轻微剧透,我实在受不了,从来不玩豆瓣的我,冲进来骂这部烂电影,看过《国家孩子》的我冲进电影院,就给我看这个破东西?
三千孤儿入蒙古,就是个噱头,讲了一堆破烂事,叙事极其纠结,陈凤霞有对儿女,因为养不起,就把身体弱的自己照顾,身体好的送到孤儿院,儿子听到了之后,冲进大雨里把自己淋感冒了,所以妹妹杜思衡被送走了,陈凤霞老了以后一直愧疚,杜思翰为了母亲和自己的心结去寻找全剧都在作的杜思衡,一个养不熟的白眼狼,养父养母对她视如己出,她阿爸小时候告诉她:等你长大了,带着我和你的额吉去上海,然后她长大后就忘了,看到一个男孩喜欢他,就要求这个男孩陪她去上海,说:我会和你回来的,我问明白后,才能能安心回草原生活,男孩被这个饼给圈住了,就和杜思衡跑了,没想到遇到了流沙,养父母的儿子,为了救杜思衡和那个男孩,直接嘎了,看完后,我真想抽死女主,我不感动,我很生气,养父养母养了她,真是倒了八辈子霉,真不如养只羊🐏最起码还能宰了吃,就这?
还原谅她了,让她用哥哥的名字生活,烂尾结局,一堆人说感动,我差点没气嘎
【影片就如英文名:In Search of Lost Time ,追寻的是一段往事。
它存在于他人的口述中,只言片语、浮光掠影,还有草原的风土人情、蒙古族的婚丧嫁娶、处世哲学……这是一段我作为内蒙人却不清楚的历史,也是我作为城里人并不了解的草原,更是在大银幕上难得一见的蒙语影片。
】先感谢首映活动帮我弥补了北影节没抢到票的遗憾,3号终于有机会去看了首映。
当天下午大郊亭博纳人头攒动,黄牛成群(甚至还目睹了一场🐮的battle),再加上商场里遛孩子的家长强势围观,在普遍萧条的线下,那种勃勃生机、万物竞发的景象真是令人印象深刻。
影院旁边就是草原往事火锅也是好笑电影说实话跟我预想的不太一样,看之前我以为这个题材——孤儿、分离、异乡、寻亲,会处理的很催泪,时不时就煽一下情,演员表演撕心裂肺,高潮处抱头痛哭,我是有点抗拒看这样的影片的,还好这部不是。
如果是抱着这种期待进入影院,或许会失望吧。
本片更像一篇散文,淡淡的哀伤,漫漫的追忆。
全片没什么宏大叙事与刻意煽情,结尾也没有强行上价值与大和解,而是让草原母亲跟长生天和生母对话。
或许因为茫茫草原和蒙古族特有的哀伤,最后我的口罩还是被泪打湿了。
咱当初也在b站监工过尔冬升的拍摄工作呢(尔导挺紧跟潮流,不但b站有账号拍幕后vlog,还知道搜自己,看其他up主的二创,告诉陈宝国老师:你去b站搜你的角色,都不是原来那个样子啦!
包裹书:哦哦,b站……b站)影片有三条线:老年寻亲、童年回忆、旁人讲述妹妹的草原生活。
陈宝国部分像公路片,在母亲和自己弥留之际踏上寻亲之路,途中还帮蒙古族导游兄弟俩解开了心结。
当然,我更喜欢草原部分,心里期盼再多演一点不要结束。
大自然多残酷啊,但家人朋友的爱多美好多温暖。
实景拍摄、塞外风光、纯蒙语对话、人情风俗、骏马、小羊还有凶狠的狼群(配上呼麦真是绝了!
),安静却有力,由这片水土生长出的善良淳朴和大气包容如此自然、可信,但其中也不是没有暗流涌动。
片中几个镜头展现了父亲伊德尔的侦察兵工作,实际上反映的正是中苏交恶、苏军在中蒙边境陈兵百万的时代大背景,他没法长期留在家里照顾家人是有原因的。
哥哥那木汗对这个领养来的妹妹究竟是什么感情?
他跟爸爸抱怨过妈妈对妹妹比对自己还好;妹妹回上海的时候,他也有想过她最好一去不回,不过最后他还是做出了自己的选择。
影片里的小细节也很有意思,伊德尔特意带回来几个鸡蛋给家人吃,可那个年代牧民没有养鸡,还吃不惯鸡蛋,他觉得是好东西结果被大家嫌弃;牧民看到掉在桌上的奶豆腐渣都要捡起来吃掉,而这被极为珍视的圣洁之物却又被吃不惯奶食的妹妹一把推开,生活习惯和地域文化上的差异可见一斑。
寻亲过程中,陈宝国一点点拾起了或许是被自己有意遗忘的记忆碎片,这么多年不陪母亲寻亲全是因为忙吗?
当年送走妹妹的背后,是人性的自私?
是小孩子对爱的争夺,亦或是本能对安全项的选择?
如今他孑然一身身患重病,妹妹儿孙满堂淡然包容,母亲已经走了,兄妹也迈入花甲之年,或许真相对兄妹二人都不重要了。
最后亲人之间不是“和解”,而是“理解”。
亲情是复杂的,亲人最知道刀子往哪里捅才疼,质疑和诘问可以发泄心中的怨恨,但时隔多年这样做还有必要吗?
哥哥和妹妹、导游兄弟最后选择了理解对方,理解彼此的处境,理解各自的选择。
来观影前跟我妈聊起这个电影,她也是60年代生人,正好她同事家大姐就是当年被送往内蒙的孩子之一,父母是吃公家饭的,因为长期不生育选择领养孩子。
当时的工作确实做的很细致,要经过严格的审核走访,确定领养家庭的经济能力和人品、确认孩子的意愿才会完成领养。
没想到大姐来了之后,父母反倒接二连三生了四个孩子,在最困难的时候甚至想过把其中一个孩子送人。
大姐在这个家庭,物质生活和未来的人生是有保障的,亲情方面养父母就像电影里一样,对她甚至比对亲生骨肉还好,对她的身世也一直没有隐瞒,但人的情感很难说清楚。
片中阿云嘎饰演的阿爸对哥哥说,只要用心,再深的伤痕也能抚平。
可是,即使对养父母家庭有爱,这些孩子还是要去寻一个答案,这在影片中推动了剧情发展,也是真实情况的呈现。
当大姐懂事之后,往事成了她的心结,她对亲生父母和养父母、弟妹们的感情也难用爱恨、原谅等来简单概括。
成年后,大姐曾多次跟类似情况的团体回上海寻亲,最终无果。
结婚后,她就像终于有了属于自己真正的家,跟父母家人逐渐疏远,这能算作忘恩负义吗?
我觉得不能这么粗暴地下结论。
婚姻生活久了、年龄渐长之后,她又重新回归了大家庭。
到这里又想起一个有意思的点,是妹妹这个角色的选角,童年和少年时期都是选用双眼皮大眼睛的女孩,老年却选了(我们印象中)典型的蒙古族长相的演员,单眼皮高颧骨,不知道是不是导演有意为之。
不过从小时候小刺猬一样执拗的性格到老年的温和淡然,我相信不止是年龄带来的变化,或许是草原这方水土和蒙古族的悲悯耐心在不知不觉间改变了她,让她成为了一个蒙古人。
影片就如英文名:In Search of Lost Time ,追寻的是一段往事,它存在于他人的口述中。
只言片语、浮光掠影,还有草原的风土人情、蒙古族的婚丧嫁娶、处世哲学……这是一段我作为内蒙人却不清楚的历史,也是我作为城里人不了解的草原,更是在大银幕上难得一见的蒙语影片。
如果仅凭借想象,可能很难给出公正的评价。
听大姐那个故事的时候,我一直在琢磨当事人之间微妙的情感,看完电影回家的路上,想着60年前有过这样一段往事,很多人的一生在那时从海边走向了草原,无数个内蒙家庭因接纳他们而多了一份对远方的牵挂。
理解,也是我这个故事旁观者对他们的想法。
当下生活的物质主义和自私性,并不是人类生存条件中天然固有的。
如今谈论权力与权利、安全与信任、贫穷与财富、城市与乡村、小家与大家等等,跟电影中所反映的年代已大不相同,我们时常对这些话题感到无能为力,这种无力感首先来自话语上:很多时候我们不再知道如何谈论这些事情,干脆简化概括一句“伟光正”,但对影片中的人们来说在他们的时代,这些问题是不言自明的。
对这些“伟光正”选择相信还是批判、同情还是指责,都是现在人的事了。
当时的人,如我听到的,的确像电影里演的。
尔导擅长拿捏人与人之间微妙的情感,不过他没有采用常见的煽情手法表达,用转述视角本身就会对情感的浓度有一层过滤,很难像第一人称视角或上帝视角那样令观众移情,可能多少有点遗憾吧。
另一个小遗憾就是,草原戏再长一些就好了,寻亲戏可以再压缩更快进入正题,增加几个女儿对草原文化、亲情的接纳的细节,节奏会更舒适。
苹果垃圾,拍出来的照片跟我肉眼看到的也就打了0.1折吧!
最后说一下演员们,映后交流时主创入场,一水儿的黑色服装,个个光彩照人,跟银幕上灰头土脸的牧民们判若两人。
第一次见陈宝国真人,也算从小看他作品长大的,影片内外没有了汉武帝和七爷的飞扬跋扈,路演跑多了有些疲惫话少;马苏经历了事业的低谷,这次苦练蒙语,全程使用蒙语,演好了一个温柔坚强的草原母亲。
阿云嘎银幕内外反差最大,很难把电影里父爱深沉的伊德尔跟眼前这位高大帅气的年轻人联系在一起。
除了躺床上那场戏,其他时间都可以封印颜值关注剧情。
就是他这个角色有点有头没尾,我很想知道当战友父亲的悲剧重新在伊德尔身上上演之后,他未来要怎样面对这个养女,代入一下总感觉有点窒息。
那位丧子的老爷爷选择了离群索居,伊德尔呢?
或许他会像自己说的,遇到了再大的困难也要努力往前走,哪怕走出来是一身伤,难过了就哭,哭完了还要继续勇敢地往前走。
希望养女的真心,能抚平这个不幸的家庭所有伤痕。
王锵的角色人设很好,基本没有台词,全靠眼神动作传情,泪点也在他这个角色身上,但十年前的戏份为什么不选一个十五六岁的男孩来演呢?
十年时间跨度,他一点没变,多少有些奇怪。
另外还看到了麦苗黄尧和得宝白宇帆,两个精神的年轻演员,脸有辨识度,多多演好角色呀!
中秋节正式上映后,我会挑一块IMAX屏,沉下心来再感受一遍这个故事。
附上尔导在b站的电影幕后vlog,拍摄全记录,满满都是干货:【尔冬升】离谱!
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如果故事停在dsh在流沙中我都真的觉得挺好的,因为草原拍的好看,歌曲配的好,我觉得都很好。
但就是最后突然替身文学的出现让我??
阿云嘎演的我带着滤镜感觉还可以,但是最后那个父亲先是让女儿走开,然后又突然因为妈妈的一些”金句“又回归到那个”我永远不会抛弃你“,可是抛弃了呀!
是替身文学啊!
就是把一个上海女儿当作内蒙古儿子在养啊!
女儿都不敢去找真相了!
心里一直有愧疚啊!
包括最后最后,还出现妈妈说啥:”没见过面的亲生母亲我们养了同一个女儿,到时候见面我要把女儿长大的故事都告诉你。
”但我从故事线看女儿根本就替身了把,就是成为了哥哥留在内蒙了,明明是有可能见到亲生母亲的,但是就因为替身所以没见到了。
而且我不明白为什么一定要把哥哥写死,没有必要啊,可以搞一个happy ending或者什么的,而不是为了be而be,哥哥真的需要死吗,本来就是很和谐的一家人啊,难道就没有什么亲生家庭和原生家庭和睦共处的方法嘛,例如妹妹去找了亲生母亲找到真相后还是想要留在草原,这种故事没有的吗?
反正就是最后十分钟故事线让我觉得不行,前期故事虽然说有一些片段很僵硬但也都还好。
就是紧急吐槽没有任何逻辑
观影时后排很多哭声,但我看着那些非常温情的画面,却总觉得一阵说不上来的奇怪。
直到走出电影院,我终于想明白了——电影看似人间大爱却处处人性幽微。
如果顺着萨仁娜刚开始是想把杜思珩当儿媳妇才领养的话,一切才都说的通了。
第一,电影中许多细节提到杜思珩长得好看,又提到当初刚到内蒙杜思珩性格非常倔强,世俗意义上是不讨喜的,但萨仁娜就是特别喜欢她(回忆叙述里说过)。
有没有一种可能,这种喜欢除了缘分还有漂亮的缘故。
第二,萨仁娜丈夫回来之后两人在床上突然没头没尾地提到那木汗结婚的事情,还说明了那木汗很难娶到媳妇。
那领养了女主,就。。。
第三,杜思珩和那个男生很亲密的时候,那木汗的表现已经超出了哥哥对妹妹的在意范畴了。
第四点是猜想:第四,那个一起逃跑的男生(实在忘记叫啥)问杜思珩养父母对她好吗,杜思珩的回答非常微妙。
她说“很好,但是我一定要问清楚真相才能在草原上好好生活”。
如果按照电影里展现的那种人间大爱的表层故事,这句话就很奇怪,因为她小时候养父母明明说过等她长大带她去上海,怎么等她长大就不跟家里直说她想回去呢?
但是如果按照儿媳妇这个思路,这句话就很合理了。
她长大了,知道养父母领养她是想让她嫁给哥哥,因此她害怕养父母不肯放她回去,所以选择偷偷行动。
“问清楚真相我也安心留在草原上嫁人报答养育之恩。
”这才是她的心里话吧。
那个瘸腿的小伙伴劝她的时候说“你走了那木汗忙不过来”,其实是要说“你走了那木汗怎么办”。
但是!!!
虽然我认为萨仁娜一家刚开始领养女主的心思不单纯,但我的用词是“刚开始”——因为到最后,萨仁娜已经完全把她当亲人了,不存有私心了。
(注意,只是萨仁娜,所以电影最后活下来的是萨仁娜和女主,最后给的夕阳奔跑镜头也只有萨仁娜和女主,只有她俩真正成为了纯粹的亲人。
养父只是因为承诺才不抛弃女主,还让她用男主的名字活着,哥哥更希望与女主成为爱情方面的家人而不是亲情方面的亲人)这么分析的理由很简单。
在哥哥骑马去追逃跑两人之前,萨仁娜突然冲出来说,“杜思珩想回上海那就让她回吧”。
如果按照电影展现的人间大爱表层故事,这句话非常莫名其妙,简直是一句废话——电影里疯狂体现一家人相亲相爱,女主当然是想回上海就回啦,为啥在追人的紧要关头,萨仁娜还要拦住哥哥强调一遍呢?
但是如果按照儿媳妇的思路,这句话就非常有必要,充分说明了萨仁娜对女主的爱。
这句话的潜台词是萨仁娜真的把女主当女儿,愿意任她高飞,而不是把她当儿媳妇留在身边。
综上,即使按照儿媳妇的思路理解剧情,故事主旨依旧没变,还是感动人心的大爱,但逻辑会更顺畅且剧情更有波折,而不是电影里展现出的那种美好到近乎虚假的合家欢。
以下是我理解的“真正的剧情”。
萨仁娜担忧儿子找对象,于是看上了漂亮的女主,对她关怀备至,最终成功领养到了她。
女主由于童年被生母抛弃,所以对他人充满了不信仁。
被收养后,女主刚开始也被萨仁娜一家触动,把他们当亲人,但当她长大到一定年岁,开始明白自己将来的归宿,明白萨仁娜收养自己的用意,于是由于童年经历导致的防备感,逐渐在内心隐隐疏远他们,不敢告诉他们她想回上海看看。
殊不知,萨仁娜早已在朝夕相处中把女主当成自己的亲生女儿。
当哥哥陷入流沙时,或许是因为相信哥哥可以自己出来(当时被短暂地顶出来一下),或许是被男生按住,或许是想着哥哥死了自己就不用嫁给他了,不知道具体哪个原因(导演这里拍的我没太看懂),反正女主刚开始没有太大动作。
直到哥哥已经快被流沙吞没,却没说任何责怪她的话,而是让她别过去,这时候女主才意识到萨仁娜一家到底有多爱她,于是开始奋力挣脱想要救哥哥。
所以最后,女主跟着牛车走,跪下,冠以那木汗的名字,再也没去上海,都不是因为养父用姓名困住了她,而是她自己在内心深处放下了,她不再怀疑萨仁娜一家对她的爱。
既然已经得到了真正的爱(萨仁娜一家),何必再去求证未知的爱呢(亲生母亲)?
因此,当亲生哥哥跟女主说出真相时,她也没有什么反应,她早就因为爱走出了童年阴影,拥抱新生活。
(还有一个偏直觉的解读,有一些支撑但不有力。
那个一起逃跑的男生,养父可能对他不好,比如家暴)
这么明显的双眼皮,就算再老也是双眼皮啊,怎么可能变成下面三角眼呢??
选角失败,所以最后结尾有点出戏。。。
一直在想,这根本不是一个人嘛。。。
谁负责电影选角的?
还不如找我来呢!
我觉得应该是这样的,这容貌看上去才是一个人啊。
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
影片的摄影技术和演员的演技还有较大提升空间,以至于看影片时,让观众有“怒其不争”的感觉。
😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂 如果让《山海情》那批演员演,效果会提高不少,真是可惜了这个好题材呀。
表达人物内心冲突的最好方式是用镜头拉近面部表情,而该影片总是用平淡无变化的远镜头展示面部表情。
还是想写长评带了蛮大的期待去看的,一开头就给我尬住了,这什么尴尬到脚趾发麻的台词,好像在背课文,还是那种散文然后就开始煎熬了,剧情非常简单 台词依旧尴尬,情感描写如应试作文般模板僵硬,人设也是,情绪完全靠演员演技来带动,剧情和台词毫无帮助,三位哥哥帮小女孩找毛巾那段,哥哥说“谁让我最喜欢麻烦呢” 我在座位上脚趾能扣出一个电影院再来是镜头吧,艺术表现可能都用在小男孩回忆妹妹上 把眼睛当镜头那段,后面草原的辽阔就那段几匹马奔腾时的航拍视角有一些些呈现,然后没了,好平淡的镜头语言…好平…bgm其实选得不错,尤其是最后一幕的马头琴(是叫马头琴吧),但是大部分bgm用的地方都让我感到突兀,本身剧情的情感铺垫就完全不够,自然不能和bgm的情绪衔接。
小女孩遭遇风沙的那段,前面的bgm还是欢快的配上女孩骑着马跑走,这里还蛮合适哈,然后镜头一转风沙来了,bgm也骤然变得激昂凶险起来,急转弯给我转吐了,镜头能转这么快 音乐能吗!
不能啊!
这配的啥啊不知道导演是不是一直这种风格还是他不适合这种风格,这也不是假大空,没大,就是假空,台词和剧情都是飘着的,远远悬在老百姓头上,根本不落地,也不知道这样怎么算“简单但动人” 简单不是指技术上的简化吧…..台词设计就得落地,剧情更生活化,人设更饱满,再繁而化简….这样的只能算拍得差三星给演员吧,感觉全剧人设比较饱满的是哑巴哥哥,他看着全家福然后把妹妹的那部分折起来,这段虽然没那么懂是想设计他什么情感,但细节到位了,复杂的情绪上来了,舒服了一点演员演技都挺好的 唉
由香港导演尔冬升指导的电影《海的尽头是草原》根据20世纪60年代初“三千孤儿入内蒙”的真实事件改编,采用双线叙事的手法,以陈宝国所饰演的哥哥杜思瀚“远赴内蒙寻亲”为线索,将视点聚焦上海与内蒙古两个空间,通过讲述上海孤儿与内蒙古收养家庭之间的故事,揭开了一段隐于山海与血缘下的民族往事。
一、地域空间的塑造 据汉典解释,地域一词“通常是指一定的地域空间,是自然要素与人文因素作用形成的综合体。
”《海的尽头是草原》首先正是依托地域差构建出了民族性特点。
影片中的空间大致可以分为三种:草原代表的西部空间(即内蒙古),城市代表的沿海空间(即上海),众人通过回忆建构出来的空间。
[1] 电影开头以一幅远景率先勾画出江南电影中水与废墟的意象——自然灾害下被水侵蚀的城市,雾中的海浪几乎占据了3/4的画面,在镜头中只留存1/4空间的建筑群仿佛顷刻间就要被击垮、淹没——这是杜思瀚视角下的回忆空间。
随即,水的意象又在现实空间中得到了全新的展现:当杜思瀚站在老宅边与人通话时,水与建筑群平分画面空间,彼此相融。
影片初始便在有限的篇幅内通过对水的展现迅速搭建起江南电影的地域特点,并以江南电影独有的时间观,即水与时间的融合[2]使时间直接显现而出——即时间流逝下一代人并未被抚平的伤痕。
同所有蒙古族的电影一样,《海的尽头是草原》将蒙古族生活环境中的自然风景作为一种固定的景观符号,用草原与草原文化(如对火的崇敬与对长生天的信仰)符号勾勒出其民族性。
在涉及多个地域空间时,对意象的明确选择有助于有效构建出地域差,而地域差又能有效构建出人文差,展现矛盾冲突。
该片也正是通过对水与建筑——上海、草原——内蒙古的意象选择形成了不同地域与不同民族间的展现。
从上海远赴内蒙的杜思珩经历了地域上的转变——封闭的城市可视为一种秩序,稳定、且安全;草原在具有外向、开阔的空间性的同时,也因各种自然风险增加了危险与不确定性。
全然不同的地域中涵盖的是一种文化与另一种文化的冲击和碰撞。
杜思珩从排斥草原到对草原环境的接受、对草原文化的融入再到最后心灵的融入,身为汉人的她身上体现的正是不同民族间打破界限、隔阂,从而表达出命运共通、民族团结的主基调。
二、情感世界的联结 本片罕见的采用了非当事人为叙事聚焦者——以杜思瀚视角进行叙事。
这一叙事视角本身就有一层情感推动:小时候因不想离开母亲而“嫁祸”妹妹杜思珩,成年后许是因为工作忙碌又许是有意回避当年犯下的“罪行”,他始终不愿同母亲一起寻亲。
而当步入老年,得知自己身患绝症时,才在人生的最后时刻开启了寻亲之旅——也是对自己的救赎。
基于此设定可看出,本片有意避开对“三千孤儿入内蒙”事件下单向的历史回溯,而是把历史过往与家庭境遇结合到一起,将视角下沉到时代下的个体经历,缩小了宏大叙事中易造成的对抽象“大爱”的刻画。
在杜思瀚的回忆空间里,画面中低饱和度的冷黄色调和不停摇晃的镜头是他对上海最深的记忆。
这座城市带给他的创伤直至成年之后都未被治愈,却在踏上内蒙寻亲的路上,被陌生的西部空间所安抚,在草原中获得慰藉。
同样,被城市和家庭抛弃的杜思珩在逐渐适应草原生活与新家庭后,对原生家庭情感的缺失仍无法释怀。
绣着自己名字的小毛巾是她与上海、与原生家庭最后的联系,从不离手的毛巾不仅是她与草原的隔阂,更是“杜思珩”这一人物的外向符号化表达。
从小到大不断试图重回上海,是城市与草原双重空间上的挣扎及自我认知的迷茫。
直到那木汗为救自己和马正元而牺牲,她才彻底斩断了回上海寻亲的心与对原生家庭的探寻,从汉名“杜思珩”转换为蒙语名“那木汗”——在此之前,“杜思珩”是她唯一的名字/身份。
那木汗的牺牲,反而成为杜思珩心灵救赎的关键。
从此,杜思珩终于丢掉了自己的小毛巾,安心陪在养父母身边,由“草原人文景观”的“旁观者”转化为“经历者”,到隐姓埋名永远生活在草原上,最终成为新家园的“守护者”[3]。
只不过与其他入蒙并选择留蒙的孩子不同,她身上所携带的不仅有对自己的救赎,也有对养父母一家的赎罪。
杜思珩在草原之行途中用相机记录草原风光——即抚育了自己妹妹的地方,试图拼凑出妹妹在此生活过的痕迹、感受这片土地,企图从中完成对妹妹的补偿。
在听众人讲述完妹妹的故事后,反而将不离手的相机转送给导游德布,并以一句“以后的风景,都用眼睛看了”与过往和解。
并在与妹妹的谈话中,得知妹妹已放下过往后,达成对历史伤痛的释然与对自我的救赎。
最后,两个家庭站在广袤的草原下与百岁额吉一起悼念亲生母亲的离去,西部空间再一次以其博大的情怀在情感意义上接受了来自城市里的人们,人与环境和谐统一,历史语境下的民族赞歌就此完成。
三、历史叙事下的不足 如前文中我们提到的,本片是由“三千孤儿入内蒙”的真实事件改编。
这类题材的影视剧在当下已屡见不鲜,本片不同于以往作品的最大特点便在于它讲述的是时代洪流下小人物的人生轨迹,用一个个“小爱”来承出“大爱”的无私。
然而,即便如此,《海的尽头是草原》却依然没有跳脱出同类题材电影中早已暴露出的不足——与“伤痕”和解。
对伤痕的塑造容易与影片民族团结的主旋律形成悖论。
因此,在此类题材作品中,导演往往会用与伤痕和解的方法来处理这一悖论。
然而,并不是每一个人都能与历史语境下所造成的个人心理创伤进行和解,这一点是众所周知的。
影片用时间的推移来淡化人物间的伤痕,虽然讨巧,却也在某种程度上来说造成文本的部分失真。
而这种强行和解的方式亦使得杜思瀚的人物形象与先前所呈现出的愧疚感形成一定的断裂。
所幸在片尾结束之时,导演将人物置于空旷的草原下,以人、草原、天空的全景结合主人物近景的面部刻画做出开放式表达,对由与伤痕和解引起的断裂进行了简单的补救与缓冲。
四、结语 当下中国正在进行全新的民族团结话语体系建构。
[4]影片《海的尽头是草原》作为导演尔冬升北上的又一力作,离开了其创作中所熟悉的领域,转而去探索一个充满历史、人文与民族情感的场所。
影片通过对不同地域的塑造构建出不同民族的共同命运走向;通过对两个家庭的创伤揭露出历史事件中的伤痕,以“杜思珩”与“那木汗”的合二为一暗示汉蒙人民、乃至各族人民间“你中有我,我中有你”的意识,从而传递出了民族团结的历史痕迹与其现实意义。
参考文献:[1]万爽.西部电影的空间叙事研究[J].电影文学,2022(24):81-84.[2]周佳鹂,祝新.与一种电影浪潮的距离[J].当代电影,2023(01):4-9.[3]李东航.蒙古族题材电影审美探索——以《海的尽头是草原》为例[J].喜剧世界(下半月),2023(02):125-127.[4]胡谱忠.《海的尽头是草原》:民族团结叙事的美学置换[J].电影艺术,2022(06):75-77.
海的尽头是草原,一个多么有诗意的名字。
必须承认,当初就是被这个名字“种了草”。
再看简介,果然与一望无际的内蒙草原有关。
最后再看导演……嗬,竟是久未露面的尔冬升。
一个香港导演能驾驭的了一部发生在60年代的现实题材电影吗?
更何况这段历史对大多数中国人来说,也是鲜为人知的。
带着这样的疑惑,我走进了电影院。
两个多小时后,我哭着出来了。
可能整个影院都找不到第二个比我更傻的人了——我把疑惑带足了,却没把纸巾带足。
海的尽头是草原,根据历史上“三千孤儿入内蒙”的真实事件改编。
影片以癌症晚期的老年杜思瀚远赴内蒙,寻找当年被送到草原上的妹妹杜思珩为主线,用一种非典型公路片的拍摄手法,在现实和历史的不同维度中展开叙事:老年杜思瀚的寻找之路和童年杜思珩的迁徙之路,是两条不同时代的横向线;童年杜思珩到青少年杜思珩的成长之路,是一条时间维度上的纵向线。
三条不同的路,纵横捭阖,像撒向历史长河中的一张网,就这样网住了一对兄妹和两个母亲的一生。
有趣的是,影片使用了不同的调色,以区别这三条不同的路:童年杜思珩的迁徙之路,使用了一种黑白暖色;杜思珩的成长之路,使用了一种饱和度较低的暖彩色;老年杜思瀚的寻找之路,则使用了正常的彩色。
由于影片中有大量的倒叙内容,加之登场人物繁多,使用这样贴心的调色,就不会让观众晕头转向了。
这是一部关于“原谅”的电影,更是一部关于爱的电影。
困扰了杜思珩一生的心结,终于在见到老年杜思瀚的那一刻解开了,但此时的她早已选择了放下。
养父养母在悲剧发生后并没有迁怒于杜思珩,而是依然对她不离不弃,这种伟大的“原谅”,让杜思珩将自己全部的爱献给了草原。
因为抛弃女儿,杜思珩的亲生母亲愧疚了一辈子。
然而千头万绪,当初的“抛弃”是为了让两个孩子都能够活下去,这是一种既残酷又悲悯的爱。
这同样是一部关于救赎的电影。
沉默寡言的纳木汗,用自己的生命换来了杜思珩的新生。
从这一刻起,杜思珩变成了那木汗。
她用自己的一生,守护着善良的养父养母,守护着这片用无私的爱接纳她的大草原。
从那些帮助过妹妹的人口中,杜思瀚逐渐明白了妹妹受过的委屈和得到的关爱,也懂得了草原上的人,他们的热情、他们的坚韧和他们的脆弱……不知不觉,杜思瀚这趟寻亲之旅,已成为一次真正意义上的向死而生。
杜思瀚甚至还帮助了两位脾气倔强的兄弟,使他们重归于好。
大草原用它的博大胸襟“拯救”了杜思瀚,杜思瀚再回报以草原。
这就是草原,它是美丽的,也是无常的。
杜思珩的养父伊德尔说,“大自然对我们很残酷啊”。
是啊, 这里白天有突然刮起的沙尘暴,夜晚有虎视眈眈的狼群,还有让老人痛失妻和子的恐怖大火,更有夺去那木汗生命的流沙……生活在草原上的牧民,皆怀有一颗对大自然的敬畏之心,也正是因为这样的敬畏之心,使他们大多数都天性善良。
这就是为什么杜思珩犯了大错,养父母也没有责罚她的原因。
“人和动物都有自己的命数啊!
”养母萨仁娜感慨说。
这种万物有灵论的信仰,既是大草原的无常,也是它生生不息的写照。
愿我们心怀敬畏,像爱护草原上的每一个生灵那样,爱护这片大草原。
就像童年的杜思珩,第一次看见马吃奶时绽放的笑容。
那是一种情不自禁的好奇心,和无师自通的生命情感。
就像伊德尔朝天鸣枪,放跑了那匹白马。
当老年杜思瀚亲吻着它的后代时,你很难解释这到底是一种宿命,还是一种生生不息的轮回。
尘归尘,土归土,我们向历史叩问答案,可是答案依然在风中飘扬。
“我们并未见过,但我们共同抚养了一个女儿。
”这是影片快结束时,100岁的萨仁娜对杜思珩刚刚去世的生母说过的话。
一切终将都会放下,活着的人还会活着,陆地的尽头是海,而海的尽头是草原。
1.引子不好故事以哥哥寻找妹妹为引子讲述了南方孤儿入内蒙的故事,可是哥哥为什么现在才找?
因为工作太忙了?
因为母亲年迈?
因为自己快死了?
还是因为愧疚?
怎么看都有些许牵强。
妹妹会被扔进孤儿院是因为父亲从事国家机密事业,家里缺钱养不起了。
那几时年后呢?
父亲不退休吗?
就算父亲死了国家不能帮帮这为烈士的子女吗?
如果以这个为引子我觉得会好很多。
2.矛盾太牵强妹妹想要回上海,给阿爸阿妈说一声未必不会同意,突然的离家出走让人心寒,那木汉又是怎么害死的?
沙流里一命换一命换一命,怎么看都牵强,就为了把妹妹绑定在草原里再也回不去3.伊德尔的马后炮妹妹做错事跟在马车后面被伊德尔赶开,在萨仁娜选择原谅后伊德尔说“我不会抛弃你的”(大概是这个意思)。
这一段真的很迷,因为丧子之痛恨妹妹是很正常的,可是眼前的女孩又是自己从小养大的,矛盾的情感应该更细致的去刻画。
这本来应该电影的小高潮,能体现草原人相信缘分,能体现父亲的胸襟,能体现母亲的柔情,是小家的眷恋,更是大家的无私,结果只是这么个片段,人物的形象也没立起来。
伊德尔前面讲,我们为什么对这个爷爷好呀,因为他的儿子为了救我牺牲了,就好像是在告诉妹妹,现在你也要用一生去报答那木汉的恩情4.模糊重男轻女为什么只送走了妹妹?
因为哥哥生病了。
拜托直白一点,妹妹去草原的路上差点死了,她身子不弱吗?
这么讲只是为了给哥哥加点罪孽,多点对妹妹的愧疚5.知情人士的左躲右闪妹妹更本就没死,几个人坐在一起说“要告诉他真相吗?
”“太残忍啦”“长痛不如短痛”“那木汉不愿见他”“他这个年纪什么没经历过,告诉他吧”拜托,这是在矫情什么,就是为了给观众留个悬念嘛。
本来在感叹竹篮打水一场空,好家伙一会告诉骗我的,你在是玩弄我的感情啊!
6.奇怪的既视感真的好像唐山大地震。。。
以上都是我的主观想法,非常主观,别骂我,你说的都对,我会认真听取批评
含蓄、温柔、克制,不需要强加的煽情,故事本身足够让人感动。很喜欢牧民们几乎全程蒙语对白这个做法,除了剧情需要之外也让影片多了另一层美感和真实感。另外光是影片中展现的内蒙古牧区风光和风土人情就足以值回票价,若是早赶在草原旅游季之前公映,必然助推一波内蒙旅行热潮
那木汗:额吉对她(指杜思珩)比对我好。父亲伊德尔:那木汗,你还记得吗?察哈力干(指坐骑)失去妈妈之后,不吃不喝,谁也不让靠近。那时候我在想,它应该活不成了,但是我儿子,不放弃,一直照顾它。所以只要有耐心,早晚有一天,心里的伤痕就会被治愈的。
为什么想要创造感人效果,一定要有人牺牲,而且牺牲的一定是长久默默付出的人?这不是欺负老实人吗?这就是艺术上的偷懒,你做不到情感上的触动,就依靠牺牲最可怜的生命来拨弄泪腺,浅薄、残忍且无效。
刷了两遍,电影总体挺不错的。关于三千孤儿入蒙古这件事之前一直不知道,这也算是第一次了解。本来以为献党片会很无聊,但是还可以,结局其实有点意想不到,王锵那木汗的死其实挺难过的,我蛮喜欢这个角色的,王锵也很帅。丁程鑫也还行,造型和以前挺有反差的。马苏的演技是到位的,阿云嘎的人设可能还不是特别满,然后电影的情感也能表达的不是特别到位,还需改进。其实还是有很多细节可以探讨的。
哭死,为啥杜思珩这么任性,多好的哥哥呀
蒙语对白含量接近70%,这成为本片的一大特质和惊喜。阿云嘎戏份较少,却让人印象深刻。他的回马一怒,让人现在想起来还是心头为之一颤。最可贵的是,全片除最后的字幕,竟无任何说教。 它讲述的不是时代的伟大,国策的正确,而是大时代背景下个体偶然的悲剧,造成这种偶然的,又是时代造成骨肉分离的必然结果。所以它本质是清醒的,反思的悲剧。那辽阔的草原、席卷的沙尘,凄楚绝望的马头琴,无不让人涕泗横流。
牧区的人温暖纯真质朴,没有那么多的弯弯绕,喜欢这种直击内心深处的善良。
总有一种不适感,hk导演拍内陆的作品想象感太重,缺乏生活体验
让大家知晓了一段历史+内蒙古宣传片+尔冬升导演兑现承诺给新老演员找戏,其他的嘛,就乏善可陈了。
追悔追忆,流动安定,替代重合,文化的冲击和融合,“地上的生命没有不朽的”。死亡是期待中的重逢。很好的题材,零星的史
是我认真会选择一个人再去二刷一次的好片!最后无数次联想到了自己生活里的种种,哭到无法自拔。从老演员到小演员,到汉语演员到内蒙演员,没有一条线掉链子,我太喜欢演杜思珩的小演员了,长得好看不说,充满了灵气,和导演的调教有着不可分割的关系。是值得敬佩的导演,值得敬佩的演员与剧组。电影整体呈现的温情感,很难让人不动容。一个看上去命题作文十足的主题,剧情叙述的如此完整,可见导演的功力。另一方面,如果说这是内蒙宣传片,也一点儿不含贬义的色彩,唯美的星空夜景,恰到好处又拿捏心弦的配乐,每一段都让人沉浸其中。啊,我爱尔导!!
感觉这是导演的作者表达和主旋律宣传的妥协折中的敷衍作品,电影充满了粗糙和应付事儿。情节的铺陈、生活细节的呈现都很简陋。称得上优点的是作者小心翼翼藏在电影里的表达:两个家庭的父亲是缺位的,孤儿的产生和悲剧的发生都是因为这种缺位,而国家是这种缺位的原因,所以…;这些孤儿们(女孩儿居多)的后来命运是怎样的,作者用马苏和阿云嘎的夜晚对话和一群老爷们争抢领养权来暗示,也算用心良苦。影片让杜母在哥哥见到妹妹前就去世了,造成一种客观上杜母在去世前都没有得到女儿原谅的效果,这也非常引人深思。影片最后的落点是对生命本身的礼赞,而不是对伤痛的原谅和解,这值得肯定。但影片在视听呈现上很一般,所以,从整体上说这不是一部多少好的片子。
像是一部什么都想触及的民族电影,民族的,历史的,家庭和个人的。可惜好多事情都描绘得太简单了。相比之下,尔冬升在B站的vlog显得有趣而富有人情味。
叹气
比较平淡,最后5分钟最打动人。。
陆思恒害了多少人?话说马正元结局呢?
剧情真的很离谱啊……嘎爸是当兵的总不会没钱给她买车票去上海吧……为什么要偷跑还搞得像被追杀一样……服啦!(btw嘎爸真的好帅🥺
像一杯白开水,淡而无味
看完全片之后还是很难相信这部影片竟然是尔冬升拍出来的,这这这,明明就是央六电视电影的水平,不能再高了。故事、人物、场景、剪辑全都稀碎,虽然是百分百的命题作文,但依旧是完成度很差的那种。哎,每个电影人都逃不过时代的命运,惟愿这段身不由己的日子短些再短些。2022.9.5 PS:这片最终拿了金像奖的最佳亚洲华语电影,而这届主席是导演本人。啥都不说了,再减一星。
本来也没想去影院一看临时突发针对性的层层加码就忍不住出来支持了想细田守和这个随便挑一部没想到雀斑已经没什么排片了还是第一次买到同一放映厅不同座位三个价格于冬给的作业也只有尔冬升有这个一波三折的腔调啊以为结束了,结果却哭得上海孤儿院小姑娘在内蒙作天作地啊,真心动人第一次看到阿云嘎,满好看额BGM听着哈亲切啊,虽然蒙语我只会说奇赛白奴布搭易得森永远不会将你遗弃~每个人都过的太委屈了吧,小毛巾,哥哥,察力卡汗,司机师傅而为什么选她而不是呢……鸡蛋明明很好吃的——