喋血双雄

1989年在院线看《喋血双雄》的人们，怎么也想不到30多年后，吴宇森拍了一部女版《喋血双雄》。

这次，小庄彻底变成了一个外国妞，对手李鹰成了一名法国黑人。

除了主角性别做了大胆调整之外，剧情上，也做了大刀阔斧的改编。

从预告片看来，增加了不少动作戏，吴宇森这次算是彻底抛弃了以前的风格，使得这部电影的画风更接近动作爽片。

值得注意的是，吴宇森并未参与这部电影的编剧工作，不知道这群老外编剧，会怎样处理女版小庄和珍妮的感情戏？

作者：发条辰首发（带图）：深焦DeepFocus吴宇森今年已经是77岁的高龄，去年回归好莱坞执导的《静夜厮杀》上映后，今年又有一部时间跨度很久的作品与观众面世，即美版《喋血双雄》。

港版已是1989年的事情了，两版时间间隔35年，主演从港式双雄变成了一男一女的雌雄搭配，故事也变成了经典的美式大阴谋情节。

文本的改编和时代的不同注定造就了导演对旧瓶如何装新酒的不同表达，那么吴宇森究竟改了什么？

又在美版中注入了什么新的时代意义？

一波三折的改编之路其实早在1990年9月港版《喋血双雄》在美国上映之时，改编的计划就已经出现了。

1992年，沃尔特·希尔和大卫·杰拉为三星影业开始撰写为演员理查·基尔和丹泽尔·华盛顿量身打造的美版《喋血双雄》剧本，当时翻拍版名为《香港》（Hong Kong）。

但制片人看过第一版剧本后认为美国观众会将其解读为同性恋关系，与吴宇森合作的制片人张家振建议让杨紫琼扮演警察角色，以解决电影中同性恋解读的问题。

1993年，制片人查尔斯·罗文与罗伯特·卡瓦洛（Robert Cavallo）聘请编剧吉姆·凯许和小杰克·艾普斯为三星的美版《喋血双雄》编写剧本，并于1993年8月23日撰写了剧本的第三稿，其中包括一则住在香港的白人杀手故事。

此剧本将焦点从原版的杀手和警探转移至失明的夜总会歌手与杀手。

2007年10月，Hollywood Reporter宣称美版《喋血双雄》将由韩裔导演李宰汉执导、吴宇森监制、郑雨盛主演，在洛杉矶的韩国城、华埠和中南部进行并以3D格式拍摄。

七星电影制片室（Seven Stars Film Studios）计划资助该片的制作，并由乔希·坎贝尔（Josh Campbell）编写剧本。

莎拉·李（Sarah Li）最初被选为盲人歌手的扮演者。

2015年吴宇森再次谈到了翻拍事宜，称李宰汉的电影版本虽然已开发了一段时间，但他最终还是接手了其他项目。

同年他表示将在拍完《追捕》（2017年）后返回好莱坞拍摄美版《喋血双雄》。

环球影业当即宣布将根据乔希·坎贝尔和麦特·斯图克恩（Matt Stuecken）的初稿编写剧本，布赖恩·海格兰也参与了剧本的部分写作。

露皮塔·尼永奥被选为主角。

2019年1月吴宇森称电影将于近期展开拍摄。

关于改变主角性别和种族的决定，尼永奥表示自己“也未预料到”。

但2019年11月Deadline Hollywood透露信息，尼永奥因剧本重写导致档期冲突而退出拍摄。

2022年5月官方释出信息，吴宇森将亲自担任导演，环球出品，流媒体孔雀(Peacock)独家发行。

8月，环球影业宣布欧马·希将饰演警察（原版李修贤的角色）。

2023年3月，娜塔莉·伊曼纽尔官宣将饰演刺客“死亡女王”（原版周润发的角色）。

值得注意的是按照项目的时间顺序，美版《喋血双雄》的制作时间在《静夜厮杀》之前，也是吴宇森病归后第一次拍摄的网络电影。

此片也是张家振与吴宇森继《太平轮》后时隔十年的再度合作，中期吴宇森在好莱坞执导的商业大片均有张家振制片。

动作特技团队方面除了法国本土的特技团队，之前与吴宇森长期合作的好莱坞顶级第二摄制导演和特技导演格雷格·斯莫兹也回归了该片的创作。

“从心所欲，不逾矩”年纪的吴宇森开始会拍女性了？

在上世纪香港电影步入80年代后，有两位导演的电影中很少出现以女性为主要角色的现象，一个是杜琪峰另一个就是吴宇森。

前者是以男人间的江湖情义为主要叙事点，后者则着重强调迷人的男性英雄气质和暴力美学，即使到了好莱坞，吴宇森坚持拍摄以男性为主导的动作电影，比如《变脸》《碟中谍2》等。

印象中除了《太平轮》聚焦于爱情和灾难外，此次的美版《喋血双雄》是吴宇森第一次在动作片中让女性成为第一主角。

也如前文所提，将小庄的角色变成女性的初始概念是由制片人张家振为了不让男性气质被解读成同性恋（邵氏60-70年代的男性情义就经常被解读为同性之情）的下策。

虽然港版的《喋血双雄》靠着周润发的迷人气质让影片呈现出了非双雄的特点，但美版就是不折不扣的刻画了Zee（港版中周润发饰演的小庄），反倒是Sy（港版中李修贤饰演的李鹰）只能是附庸。

我们无法确认选择女性或者说两位黑人主角是所谓的政治正确，但是吴宇森确实有在改变刻画的角度，即使在笔者看来十分的直男和缺失。

因为有了女性角色的变化导致和港版起了最根本的冲突。

吴宇森早期警匪片中的男性角色与美国西部牛仔相似，体现了个人英雄主义和冒险精神。

然而，受制于香港上个世纪遗留下来的身份危机，这些角色身上所体现的个人主义是微妙的，往往带有苦涩的色彩。

通常他们也是没有身份，更不会交代自己的身世的，小庄就是最能印证的例子，他是中国古代刺客/侠士的化身。

但是吴宇森在美版中为Zee铺垫了一个完整且值得人们为其行为共情的小传。

她所做的一切，比如反抗阴谋强权、救下失明女孩，以及她向女孩解释自己救她的原因是因为自己有一个吸毒的母亲。

这些都变成了一个被口述着解释的清清楚楚的问题。

相反港版中小庄的行为动机被弱化，或许是出于纯粹的善良或者身不由己，影片没有给出绝对的答案。

性转版的差异就在于这种不可诉说的情绪。

当然并不是说因为主角由男性变成了女性所以要给很多的行为铺上合理的动机，而不要那种留白的情绪。

而是美版中女性主角的塑造几乎符合了好莱坞近些年动作商业片中杀手的固有形象，而这种固有形象也就是杀手，就是由男性缔造的。

吴宇森并没有赋予这位女性主角Zee特殊的感情和经历，只是套用和普遍化，这又何尝不是一种“男性凝视”呢。

可能为数不多的优点是在最后的教堂决斗中，吴宇森将大量的动作设计和镜头运动赋予了女性打斗之间，这是笔者看到过吴宇森电影中很好的拳脚戏了，相反这一段中两位男性角色还是如同好莱坞《速度与激情》那般一圈一脚的状态。

35年过去了，再快意恩仇的江湖也变得“钝”了在回顾吴宇森上世纪的警匪片时，很容易发现的一个点是他一直在片中给角色做减法。

港版的角色无论是杀手还是警察，吴宇森都极力消除职业带来的属性，转而把刻画的重点放在角色本性之上。

这一时期的警察往往被塑造成不那么好的人，反倒是普通人甚至反面人物的正义感、道德感和良知反复被歌颂。

同时，作为主角的小庄在影片中也没有明显的故事线，或者说他的故事线并不宏大，他的潜在目的是送Jennie出国。

他所做的一切“杀手生意”除了为了赚钱也是给朋友报仇，可以说影片是十分简单的，他与警察两人塑造的江湖也是快意恩仇的。

但是美版的故事明显变成了“大阴谋”的情节设置，吴宇森为影片套上了上世纪90年代开始美国商业大片的阴谋桥段，让Zee从一开始的保护Jenn逐渐变成戳破一个巨型的阴谋，由此把Zee和警察Sy都变成了世俗意义上的英雄形象，在结尾也失去了港版那种命运使然的结局，变成了一个好莱坞式的团圆。

此外，港版中其实最令人称奇的就是“双雄”的设计，虽然身处不同的社会位置，但两人是真正的“知己”，通过吴宇森的镜头我们能够理解英雄间的惺惺相惜（比如李鹰坐在屋里回忆小庄与帮派的械斗）。

可是这个点到了美版中被以一种直接的方式被诉说，即叠化镜头+台词的“你就是我，我就是你。

”是简单有效的，但也是缺少了很多的情感铺垫的。

不得不承认吴宇森是做到东西融合最好的警匪片导演，朱利安·斯金格（Julian Stringer）曾指出：“吴宇森的动作片与美国的男性传统紧密结合，这也是他在西方电影界广受赞誉的原因之一。

”港版《喋血双雄》就是在很大程度上放弃了在香港电影中最为成功的类型，成为一部纯粹的“好莱坞”动作片。

它包含了阳刚的男性气质、枪战和追逐等类型片的元素，这也是他能在30年间一直想着被翻拍的原因。

但是在30年后他那引以为傲的动作场景、特技的设计已然变成了拖累自己的工具。

即便他开始在结尾加入港片过去“回合制”的打斗也依旧救不了角色的愚钝。

可以说美版将港版的那种潇洒和英雄般的信念感磨的消失殆尽。

什么都变了，但是不变的是对教堂白鸽的执着众所周知，教堂白鸽是吴宇森电影中的标志元素，在这部电影中也不例外。

美版相较于港版变化了很多，吴宇森的创作思路甚至跟初入好莱坞时的也不同，但是不变的是他对一些场景的执着。

可以把美版看作是一个过滤器，两个版本中都含有的情节或许就是吴宇森真正想要表达的东西。

除了教堂白鸽和升格镜头和上文提到的“我即是你”外，Zee和Sy在医院拿枪互相指着对方还有那句“我总会留一颗子弹”都是吴宇森保留下来的部分。

美版几乎没有超出如今好莱坞动作片的局限，也没有带来新的时代意义，或许只是吴宇森“忆往昔峥嵘岁月”和自己热爱电影的证据吧。

电影也是看女杀手😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚

环球：今年整一个，怀旧+巴黎+奥运+有色主演+爆破+枪战+飙车+拉拉。

吴：整。

全片动作镜头是如何呈现一种好像第一次发明飙车、枪战镜头的，不是老派，是老黄瓜刷绿漆的质感。

塞纳河的街景也拍的如同旅游博主vlog。

《英雄本色2018》还原度和质感在一些方面都强于本片。

环球出品，食材质量是有的，也只是食材堆砌。

补：其他评论提到网大质感，确实，感觉不是翻拍英雄本色，是翻拍中国网大。

1.老吴对巴黎有一种执念、对鸽子有一种执念、对慢镜有一种执念，虽然这种执念在新世纪早已经成为了古董，但这才是吴宇森的味道；2.他唯一放下的是对枪火的执念，让主角们丢下几十年如一日惯用的伯莱塔，而换成了格洛克；3.这是一部所谓“政治正确”的电影，双雄角色，杀手换成了女性、警察换成了黑人，但这种对西方价值观的刻意迎合，西方观众似乎也并不卖账；4.也许是先入为主的缘故，还是觉得《速度与激情》系列里的拉姆齐那种智商碾压武力值却一般般的黑客角色更适合娜塔莉·伊曼纽尔；5.老吴又为自己亲闺女安排了一个杀手角色。

不得不说在最近几部吴导的电影中，令千金几乎成为杀手专业户，把气质这块儿拿捏得，死！

死！

的！

6.男女主最后欲说还休的暧昧情愫把我看恶心了。

老吴终究还是逃脱不过俗套的窠臼；7.对经典的翻拍，如果达不到经典的高度，那即便翻拍自己以前的作品，也会因为观众前后比对而成为烂片；8.作为吴宇森的影迷，对他近年来的作品愈发失望。

也许一名年近八旬的导演，是该考虑退休的问题了……

1.自己致敬自己，鸽子、教堂、慢动作、用枪指头、风衣换成皮裤，都有。

只是几个镜头很美。

1.女一号没有发哥的浪子、凶横、侠气为一体的立体形象。

黑哥好一点。

黑哥的两个警司上司就是打酱油的，啥都不是。

让人想起了港片中的警察上司，一般都是亦邪亦正，有冲突有矛盾。

最好的当然是反叛boss.，很黑帮的感觉。

3.以前的男男兄弟、江湖义气是建立在相互信任的基础上，是要打架的。

先在男女之情，莫名其妙，不知道是爱情友情还是基于同一个事件的某种宿命感情？

尤其是在审讯室的一个桥段，就这样两个人好上了？

4.对于裁缝的人设和剧情，完全没必要。

没有体现女一号的价值主张。

5.对于舞女的设定也很奇怪。

本来以为是关键线索，最后也没说出个啥。

还不如原版中，对于人的同情。

让发哥同情并带走了。

现在两个女人，不知道擦出的是什么感情。

6.女主的衣服搭配有问题。

衣服太休闲了，一点都不冷酷。

在医院的风衣领子邹邹巴巴的，会影响动作。

仿佛是时尚界的大小姐，要装作苦大仇深的样子。

最后的皮裤稍微好一点。

7.女主没有经过训练，没有肌肉，没有动作的伶俐和力量感。

所有的动作像是舞蹈的花架子。

最搞笑的是最后教堂，骑在对方脖子上的一幕，你这是舞蹈片吗？

8.总结就是，给钱多你就拍。

别人拍了就是一个3分的合格片子。

吴宇森拍了，就是2分的装逼片子，还活在过去的历史中。

或者是，想面对欧美市场却又割舍不掉港片情节而生成的怪物。

吴导自己翻拍自己35年前的经典作品。

故事背景从香港搬到了法国巴黎,主角也从两个男人变成了一男一女。

女主角是个叫Zee的神秘杀手,被称为"死亡女王"。

执行任务时不愿意杀死一个失明的年轻女孩,结果与雇主反目成仇,还引来了一个叫Sy的警察追查。

整个故事就围绕着这几个人展开。

我觉得吴导的一些招牌元素还在:教堂、飞翔的白鸽、双枪射击、慢动作特写等等。

这些场面拍得还是挺帅气的,尤其是女主角穿着风衣戴着礼帽的造型,很有味道。

动作场面也还算精彩,虽然比不上当年的港片那么猛,但对现在的好莱坞动作片来说已经不错了。

但问题...这些东西看起来有点过时了。

现在的动作片已经不需要那么多慢动作了,观众更喜欢真实感强的打斗。

而且整个故事感觉有点老套,缺乏新意。

女主角虽然很帅,但演技和表现力跟周润发李修贤还是差远了。

男女主角之间也没什么化学反应,看不到当年那种惺惺相惜的感觉。

不少槽点。

比如女主明明是个冷血杀手,却莫名其妙地要救那个盲女。

为了救她,还在医院里害死了不少无辜的人。

这种前后矛盾的设定让人觉得很奇怪。

还有反派的动机也很牵强,整个故事逻辑不太严谨。

最让我失望的是，这部片子缺少了原版的那种人性深度和宿命感。

原版里两个男主角之间的纠结和挣扎，那种江湖情义的感觉，在这版里完全看不到了。

新版的结尾也变得很轻松,没有原版那种悲壮的氛围。

虽有这么多缺点,但我还是看得挺投入的。

毕竟是吴导的作品,画面和节奏还是有他的风格。

女主角虽然演技一般,但长得确实漂亮,看着也挺赏心悦目的。

而且能看到78岁高龄的吴导还在坚持创作,我还是很敬佩的。

吴导的手艺还在,但已经有点不合适宜了。

就像一个老师傅用老方法做菜,手艺是好的,但已经不太符合现在人的口味了。

看得出他想跟上时代,加入了女性主角、种族多样性等元素,但整体上还是显得有点落伍。

吴宇森的女儿，本片做助理导演...也客串了对于新观众来说,这可能只是一部普通的动作片。

但对于我们这些老影迷来说,看这部电影更多的是在怀旧吧。

看到那些熟悉的镜头,听到那些经典的配乐,还是会有种亲切感。

虽然比不上当年的经典,但也算是一次不错的回忆之旅了。

突然想起了原版里的一句台词:"这个世界变了,我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧了。

"或许,这句话用来形容现在的吴导再合适不过了。

很败好感的事情，这表示这个创作者的才气已经完全枯竭了，而且吃相真的很难看吴宇森你要不要看看自己在干什么，小李子曾经说过，喋血双雄如果翻拍他愿意零片酬出演，你对得起喋血双雄给你带来的名气与荣耀吗？

老了不是问题，是个人都会老，但做人得有骨气，人不是狗，有的吃就行，从事电影这个行业的更是要有傲骨

还喋血双飞呢还，神马玩意大电影Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

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文章首发公号：分派电影作者：Bishop很多人的手机里都存着这张小马哥经典表情包吧。

（电影《英雄本色》截影）1986年，电影《英雄本色》横空出世，以3465万港币豪夺年度票房冠军，并打破香港电影的票房纪录。

周润发和狄龙凭借此片一扫之前演艺事业的颓势，分别夺得金像奖和金马奖影帝。

这部影片也展现了张国荣作为演员的可塑性，拓宽了戏路，成为众多粉丝回忆哥哥的经典作品之一。

《英雄本色》不仅成就了三位主演，同时也为导演吴宇森的职业生涯带来了重大转折。

（电影《英雄本色》幕后花絮剧照）影片中，浪漫主义、兄弟情谊以及精心编排的动作场景，三者融合构成了独特的“暴力美学”，成为“吴宇森电影”的标志。

其后，吴宇森导演的港片《英雄本色2》《纵横四海》《辣手神探》，和奔赴好莱坞之后执导的《断箭》《变脸》《碟中谍2》等作品，都凸显着强烈的个人风格。

最近，吴宇森导演的新片上线。

年逾古稀再执导筒，实在让人钦佩。

“吴宇森”+“动作电影”，如此魔力的组合，更是期待值拉满。

而且这一次，吴导还很特别地向自己“致敬”了一番。

《喋血双雄》The Killer

看到片名就应该能猜到，这一次的新作是翻拍自吴导早期的同名电影作品。

《喋血双雄》于1989年上映，1825.5万港币的票房总成绩，虽不如《英雄本色》那般耀眼。

但此片依然被许多影评人和影迷视为经典的动作片之一。

时过境迁，影片在豆瓣上仍以8.5分高居，被誉为“暴力美学巅峰之作”。

（原版《喋血双雄》截影）对于吴宇森来说，本片更是意义非凡，他凭借这部经典之作摘得第9届香港电影金像奖最佳导演奖。

此次翻拍的新版《喋血双雄》，没有延续原版的双男主设定，而是选择了男女主角共挑大梁。

女主娜塔莉·伊曼纽尔，她是神剧《权力的游戏》中龙妈的婢女弥桑黛，也是《速度与激情》系列电影中的“天才黑客”拉姆齐。

（娜塔莉·伊曼纽尔在《权力的游戏》中）男主角是主演豆瓣高分电影《触不可及》（豆瓣9.3分）的法国男演员奥玛·希。

（演员奥玛·希在电影《触不可及》中）吴宇森导演亲自操刀，翻拍自己的佳作，又有如此强大的卡司阵容，会诞生新的经典还是会徒生出平庸的失望呢？

01正面交锋影片起始一幕，教堂，白鸽。

满满的“吴氏电影”符号呼之欲出。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）坐在教堂里的女人叫Zee（娜塔莉·伊曼纽尔 饰），她是一名职业杀手。

这一次，她又接到了新的任务。

精心安排之后，Zee来到俱乐部，出手凌厉，不费吹灰之力就解决了目标。

可意外还是发生了，打斗过程中误伤了一位叫Jenn（戴安娜·西尔弗斯 饰）的歌手。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）头部经受撞击的Jenn眼前一黑，什么都看不见了。

无助地哭喊，奋力地吼叫。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）可房间内，除了Zee手中伸出的枪口，其他人都早已性命全无。

Zee看她这副模样，不忍下手，转身走掉了。

转天，经纪人Finn找到Zee，询问为什么现场还有生还者。

雇主之前提出的条件是“干掉房间内所有的人”，Zee这一次没有履行“合约”，这引起了雇主的不满。

Zee只得答应Finn再去追杀幸存者，处理善后工作。

于是，她乔装成使馆工作人员，进到了Jenn的病房，向输液袋中注射了毒剂。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）另外一边，警探Sey（奥玛·希 饰）正在接受内部聆讯。

只因为他击毙了一名挟持人质的罪犯。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）正当的行为竟然还要被质疑，Sey满心不解。

同时也很无奈，他感觉到自己所坚持的正义，已经和警局内部的气氛格格不入。

俱乐部的案件移交到了Sey的手上，他发现被杀害的这伙人之前卷入了一起du品劫案。

被自己击毙的匪徒也是这伙人其中之一，而Jenn正是他的女友。

作为暗杀事件的唯一幸存者，再串联起du品劫案的相关线索，Sey觉得Jenn的身上也许还有其他秘密。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）在医院，Sey见到了安然无恙的Jenn。

她还没死，Zee再次动了恻隐之心，关掉了输液管。

这也是警探和杀手的第一次正面交锋。

两人彼此揣测，互相试探。

在身份尚未暴露之前，Zee便溜走了。

事情远没有结束，两人的较量很快会再次到来。

02合力反击在Zee的心里，Jenn是无辜的。

她没有在警探面前描述杀手的样貌，所以更不可能是威胁。

但并不是所有人都这么想，为了以绝后患，Finn这边已经开始行动。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）街头的追车大战，也只是稍稍延迟了杀手们的脚步，Zee决定赶往医院，保护Jenn。

此时的Zee已很难置身事外，导致Jenn受伤失明的愧疚，驱使着Zee忘掉了自己杀手的身份。

战斗，一触即发。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）来医院看望受伤的同事的Sey也进入了战团。

这是杀手和警探的第二次交锋。

但没有惊心动魄的对决，因为两人要保护的对象是同一个人，他们选择了联手。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）枪口迸射的火花，子弹对肉身的巨大冲击，鲜血飞溅的场面。

刺激的枪战，慢速的镜头。

一切，都是那么的熟悉。

新版《喋血双雄》的角色设定完全套用了原版。

一个有原则的杀手、一个郁郁不得志的警探、一个因刺杀行动而受伤致盲的歌手。

剧情方面略有不同，原版的戏剧冲突主要集中在黑帮雇主对杀手小庄（周润发 饰）的灭口行为，以及警探李鹰（李修贤 饰）在调查案件的过程中与小庄相识，并被迫卷入纷争，最终联手反击的过程。

（原版《喋血双雄》截影）而新版影片则将矛盾聚焦在一位失明的女歌手身上，通过她牵扯出更大的罪案和阴谋。

很快，幕后的黑帮大佬也惨遭毒手，这样的剧情设计让新版影片又多了一层悬疑和反转的意味。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）先说说新版《喋血双雄》做得不错的地方。

刚才已经提到，“慢镜头”“枪战”“飞车”“爆破”等“吴宇森电影”元素还是塞得很满的。

场面热闹，看得也还算过瘾。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）曾经比较受观众诟病的“打不光的子弹”，这一次也处理得恰到好处。

此外，新版影片也加入了一些时下比较火热的新动作片风格。

比如精心设计的近身格斗。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）再比如，一些“拳拳到肉”的搏击招式。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）还有穿插其中的一些笑料。

「醒了吗」「醒了」那再睡会……

（2024年版电影《喋血双雄》截影）这些“与时俱进”的操作，既增强了动作场面的张力，又不失松弛感，也避免了翻拍影片落入照搬照抄的俗套。

加上旧日情怀和经典元素，综合来看应该是“非常能打”了。

可事实却恰恰相反，IMDb评分5.7分，烂番茄指数56%，爆米花指数51%。

是什么原因导致了新版影片的口碑“扑街”呢？

03时代落幕前面提到了“致敬”，那就先简单说一说。

比如，刺杀行动中，利用桌子的翻倒顺势拿到武器。

（上图为原版，下图为2024年版）再如，两位主角交锋的瞬间，拔枪相对。

（上图为原版，下图为2024年版）还有，两人意念之中的惺惺相惜，合二为一。

（上、中图为原版，下图为2024年版）更不必说，那些经典的火爆枪战。

这种重现原版影片经典的桥段，还有很多。

看过了这些“致敬”，经过比照之后，好像也突然明白新版影片口碑不佳的原因。

那就是在翻拍中，只把这些经典段落进行了浮于表面的简单“复刻”，而没有探究到原版影片的深刻内核。

（原版《喋血双雄》截影）原版影片中，吴宇森运用了大量的留白手法来渲染角色的内心世界。

借助场景、动作、眼神等非言语元素，呈现了人物的内在情绪，也留给了观众想象的空间。

小庄，作为一个杀手，却随时要迎接被当成“弃子”的命运，这也透出了其悲凉的命运底色。

所有的一切，都与“时代”有关。

「这个世界变了，我们都不再适合这个江湖」

（原版《喋血双雄》截影）作家孔二狗在《东北往事》中曾描述过20世纪90年代初，“古典流氓”向“拜金流氓”转变的过程。

“拜金”很好理解，那么何为“古典”？

原版影片中，小庄就是一个很“古典”的杀手，他坚信“江湖道义”，也有自己的“原则”。

可是，在时代变迁的洪流中，那些道义和原则变得不再重要。

取而代之的，是“金钱至上”“不择手段”“背信弃义”。

所以，当小庄想要洗手不干，放下屠刀之时，他自然成了那只待宰的羔羊。

（原版《喋血双雄》截影）教堂，是信仰最为具象化的场所。

教堂里发生的枪战，不正是物欲横流的新时代中，那些冲突强烈的信仰之争吗？

崇尚“纯粹善良”？

还是“物质金钱”？

潜移默化之间，我们已经丢掉了很多，也失去了很多。

小庄眼睛受伤后，和珍妮爬向对方，但最终错过，更是增添了无尽的悲剧色彩。

他有枪，是杀手，是强大的。

可是呢，仍然被时代的巨轮狠狠碾过，支离破碎。

（原版《喋血双雄》截影）尽管原版《喋血双雄》是一部以动作和枪战为特色的电影，但强烈的感官刺激之余，文戏部分同样出彩。

细腻的角色刻画和情感描写，赋予了影片强烈的现实感。

角色也不再是简单的黑白对立，而是有着复杂动机和背景的个体。

除了忠诚与背叛，另外一个重要的议题就是友情。

这也是吴宇森在作品中贯穿始终的一个主题。

《喋血双雄》中的小庄和四哥；《英雄本色》中的小马和豪哥……友情，或者手足之情，在如今时代境遇的对照下，显得弥足珍贵。

而这样珍贵的友情，也是曾经那个时代最纯粹最美好的一部分。

因此，称颂吴宇森导演为“现实主义大师”也恰如其分。

（原版《喋血双雄》截影）以上种种，在新版影片中，几乎全无。

首先，时代更迭带来的矛盾和冲突并不强烈。

其次，关于友情的表现也匮乏无力。

这可能跟剧本改编并不是出自吴导本人之手有关，但也阴错阳差透出了另外一种含义。

时至今日，早已浮华世态，欲望泛滥，哪还有什么新鲜事。

有的只是谁比谁更龌龊，更没有下限。

如果说这是一种反讽，那么新版影片确实做到了。

（原版《喋血双雄》截影）重温原版影片的时候发现，片源即使经过了高清修复，可是胶片的颗粒感仍然粗粝。

一如那个时代的质感，带着不可复制的岁月痕迹。

每一帧画面仿佛都在诉说着往事，那是现代数字技术所不能完全模拟的真实与沧桑。

就像翻阅一本旧相册，每一张照片都承载着厚重的过往与情感。

那一句“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖”，不知是否是多年前吴宇森写给自己的谶语。

时代总会落幕，精神与信念可以永恒吗？

再次看到吴导的作品，却实在不想以这种形式。

道一声珍重，吴宇森导演，江湖再见。

（原版《喋血双雄》截影）图源于网络/ 图片Bishop / 作者