沉睡魔咒

基本上完全颠覆了原著，却又合乎情理合乎逻辑的改编一定要赞一个。

迪士尼这几年真是慢慢的要把自己往业界良心的方向发展了，而且跳出了单一乏味的爱情故事，在表现人物上更加多元化了，继之前的冰雪奇缘之后沉睡魔咒也跳出了爱情而着重在人心的善恶变换上。

皮埃斯：王子又被炮灰了（忧桑脸……）安吉丽娜朱莉的演技一直很赞，但是因为她太出挑的脸蛋和身材，再加上强大的气场，很少有人来评论她的演技。

记得之前的换子疑云的时候就完全被她的演技惊艳到，后来开始就很注重她的演技。

这部电影里，她演绎的是一个原本单纯善良俏皮的精灵，遇到了第一个人类，他们从朋友变成了恋人，而男人却为了权力背叛伤害了她，受伤的精灵愤怒之下变成了可怕的女巫，对他的女儿施加了恶毒的诅咒，小公主被带到了遥远的森林深处，意外的慢慢和女巫越来越亲近，女巫后悔了，想要消除诅咒却失败了，好不容易遇到了可能救公主的王子，不惧艰险带着他来到皇宫，希望可以破除自己的诅咒，最后，依旧是童话般的结局，只是，女巫变回了曾经美丽的精灵，公主离开了城堡，变成了森林的公主，而贪图权利的人最终死在了自己的贪婪之下。

要说这个改编并没有多么出格或者多么的出人意料，但是确实是走心的……这个世界没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

所有事情都是有因果报应的，你埋下了种子，那么，不管日后结出的是什么样的果实，你都要亲自吞下去，也许世界是不公平的，但命运绝对会给你最公正的评判。

朱莉饰演的玛琳菲森，是一个有血有肉有心的并且非常傲娇的女巫被心爱的人背叛割下翅膀的时候，唯一知道自己弱点的人却利用这点来对付自己的时候，痛苦难耐对小公主施加额度诅咒的时候，冷着一张脸却别别扭扭的关心小公主的时候，后悔自己的作为试图收回咒语却失败的时候，冒着被围攻杀害的危险带着可以救活公主的王子奔向皇宫的时候，终于可以报仇却放了那个曾经爱过的男人的时候，还有最后，不再是邪恶的女巫，回归森林，散开头发，张开翅膀，冲上层层云雾，变回那个美丽的精灵的时候……没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，玛琳菲森只是在被伤害后做出了回击，但是她后悔了，试图弥补这个伤害，最后她放弃了复仇，却不知道，人类，有的时候才是最邪恶的存在……迪士尼现在真心抛开以前的一见钟情真爱之吻的梗了，当然，观众都这么大了，谁会相信……不过这样才是最合乎逻辑的吧。

就算这个世界上真的存在一见钟情，怎么可能见过一面就成ture love了？

你可能会和很多人一见钟情，但真爱，一定是需要时间和经历才能沉淀出来的。

最爱你的，一定是那个见过你最美好最狼狈最真实的一面的人，一定是一直陪伴着，见证过你成长或蜕变的人，一定是陪着你嬉闹过聆听过闹过别扭却还是离不开的人……一见钟情可以成长成真爱，但真爱绝不是仅仅靠一见钟情就能存在的，而且，我们一直以来都误解了，真爱并不是仅存在于爱情之中，任何一种感情，都能孕育出真爱。

诚然玛琳菲森伤害过奥罗拉公主，公主很伤心，那也是因为这是她认定的亲人一般存在的母亲一般存在的人，否则，除了愤怒何来伤心？

故事的最后，公主回到了森林，成为了森林的女王，个人觉得这是很好的结局，从小生活在森林中跟着玛琳菲森脚步的女孩子，怎么可能受得了宫廷礼教的约束，怎么可能放弃外面自由的空气，而那个一见钟情的王子来到了她的身边，现在才是她们故事真正的开始，关于培养真爱的故事。

而玛琳菲森……带着翅膀回归自然，又是那个自由美丽的精灵，爱过别人，被别人爱过，被别人伤害过，也伤害过别人，生气愤怒过，后悔懊恼过，心心念念复仇过，最后关头放弃过，救赎过别人，也被别人救赎过，最后的最后，找回了曾近遗失的心，拥有了不会背叛自己的，也拥有了自己珍视的人，冲上层层云霄俯瞰世界的时候，我相信，她的生命就此完整。

皮埃斯：乌鸦哥哥真心太萌了，忠犬什么的设定太有爱了皮皮埃斯：朱莉的大红唇简直美爆了，傲娇神马的不要这么可爱啊皮皮皮埃斯：国王陛下就是演第九区的那个演技派啊，开始木有看出来啊。

以上，玛琳菲森观影感想。

将一部原本女孩童话改编得如此成人狗血故事也是一种能力！

原本的反派被洗白得一干二净，被背叛被伤害痛苦之中才诅咒公主，但又良心发现为了挽救公主 不惜牺牲自己，如此感天动地的前女友真得少见！！！

莫名可惜下被炮灰的皇后，嫁给个渣男不算公主也是从小被带离最后还对自己施咒的仙女教母有着特别感情压根没提过这倒霉的妈。

前言一、电影的超前与滞后对于某个具体问题，从传统到创新，思想可能要走几百年，文学跟着它，缓慢地发展。

比如说关于“童话”——从中世纪的民谣，到文艺复兴的传说，再到十八十九世纪各种的整理、集合，最后来到二十世纪，终于在几个现代作家的笔下被彻头彻尾地改换了面目。

而电影这种十九世纪末才兴起的新艺术形式，从一开始就站在了一个很高的起点上，从传统到颠覆可能只隔了第一集到续集的距离。

导演和编剧们自由地在之前整个文学长流中获取便利，汲取营养，在色彩和声音还没到来前，就创造出了让观众们在思想上措手不及的作品。

在电影发展的这一百二十年里，我们可以看见一套完整的反抗与重建系统。

比如从《睡美人》到《沉睡魔咒》，只用了短短55年。

但从另一个方面来看，电影较于文学来说，同时也是滞后的。

当电影开始标榜颠覆时，现代文学的先锋作家们却早已厌倦了这一切。

这在于，毕竟地，总体看来，文学是小众艺术，重在作者的个人表达与自由创作，它总是更加超前与先知的；电影是大众艺术，重在观众的接受程度和口碑票房，还是要契合当下大多数人的价值观。

比如说关于《睡美人》的改编小说，半个世纪前，英国作家安吉拉·卡特就在小说集《血染之室》中精彩呈现。

二、不同改编版的侧重关于这个古老的童话故事，在文学和电影上都有为数众多的改编版本。

除了安吉拉·卡特，还有川端康成的小说。

情色电影导演卡特琳·布雷娅（《地狱解剖》的导演）重拍过《睡美人》，考虑到布雷娅一贯作风，自然而然，这部作品会重在探讨女主角关于“性意识”的凝结、摸索与觉醒。

因为，关于原版很奇怪的一点是，公主之前一直没有过恋爱经历，处于国王对她的封闭式保护中，而沉睡多年后，被一个陌生人吻醒时竟能立刻坠入爱河。

这部电影关于此问题的做法是，让公主在漫长的睡梦中经历现实中的少女应该经历的一切。

实际上，有一些关于这个童话原版的解析中，就有“性意识”隐喻。

比如“纺锤针刺破手指流血”很明显是“少女破处”的隐喻。

从这一点生发去，好像可以发现童话这种题材是最容易拿来“重述”的，就在于它的漏洞最多，换一种说法，在于它最单纯，最直接。

听众（主要是小孩）听完原版故事后，不会去问“公主的性意识哪里来？

”“公主睡了几十年不吃不喝不会饿死吗？

”“国王下令烧毁所有纺织机，那这么多年老百姓穿什么？

”“玛琳菲森是吃饱了撑的吗和一个小女孩过不去？

”这类似的问题，而只会沉浸在“从此他们过上了幸福的生活”这一神奇而万能的结局中。

2007年加拿大的一个短片格外有意思，它的思维完全是解构式的，甚至细致到每一个细节。

它的细节充满了对古板的嘲笑和反讽——城堡出入口用防盗门，同时用吊索；公用电话在室内；王子的马比王子更聪明等等。

它的结局——女孩不是被王子吻醒，也不是被王子的马吻醒，而是被闹钟闹醒的——纯粹的一个现代睡美人文本。

虽然怪诞离奇，却更加符合现实，女孩们不需要别人的唤醒，那一点用处也没有；同时她们拥有的也只是日常生活而已——或许之前的一切只是一场梦。

而今年这部新片的侧重点更加多元，但还是集中于女性本身。

包括了女性与男性的关系、女性之间的关系等等。

三、几个本体问题分析说实话，我对《沉睡魔咒》是失望的，可能是因为之前的希望太大。

出身艺术设计的导演拍的第一部电影，我们也无法要求它在华丽丽的场景呈现中同时把故事讲好。

但一部电影首先是一个故事，最重要的是先要把故事讲好，这并不意味着可以从头旁白到尾。

59版只在一头一尾两个部分插入旁白，整部电影全靠画面剧情，这更符合基本套路。

这就好像我们给别人讲故事时，在一开始说：“现在，我给大家讲一个故事。

”结束时说：“现在故事讲完了。

”而在过程中别人还需要你的提示吗。

而《沉睡魔咒》看起来则更像是一本故事书所有插图的集合。

边看字边看美图。

这打碎了它的连贯性，因此我们会更觉得这是一场舞台剧而非电影。

某些场景出现地是如此突兀，让我们不自觉地需要更多的铺垫与补充，或者直接删掉它。

而即使是画面与场景的呈现，也不能不说导演做得还不够——通篇几乎是宏大的场面调度，这在单薄的矛盾冲突的支撑下，显得过于空洞。

如果已经定位于着重塑造人物的内心，在场面调度上应该要做到适可而止。

总之细节太少，镜头平面，景深不够。

另外，三段式的剧本划分（30分钟建立——30分钟发展——30分钟解决）虽然极度工整，但没能作好自然地衔接。

但配乐还是很棒的。

音乐上做到了提示与对应，比如玛琳菲森的几场独角戏的音乐很能反映人物当时的心境。

还有那段主旋律配乐共响起了两次，一次是在玛琳菲森对奥罗拉催眠后说晚安时，一次是在前者唤醒后者说你好时，音乐对应了人物，说明在说晚安时，玛琳菲森的心理开始发生了变化。

形象一、弃妇毫不夸张地说，整部电影都是由玛琳菲森撑起来的，其余一切尽可忽视。

除了安吉的演技之外，这主要是因为，玛琳菲森这一个形象就浓缩了好几种女性形象类型。

首先是“弃妇”。

这在中外文学形象长廊中都是重要的一支，因为似乎全世界的男人除了爱情之外都有别的追求，而女人就只有爱情。

所以男人为了地位、名誉和别的什么东西而抛弃女人是屡见不鲜的。

本片里，国王为了王位。

但本片最特别的一点，是关于“翅膀”的设置。

“翅膀”象征了女性自身的力量，能够自由飞翔的玛琳菲森强大无比。

【注意人物名Maleficent（玛琳菲森）和单词Magnificent（杰出的）极其相似。

】这显示了玛琳菲森绝对和大多数凄凄怨怨的弃妇是不一样的。

她并不是属于那种除了爱情一无所有的娇弱女性。

小时候的玛琳菲森已拥有令其他小精灵嫉妒的强大力量，她终将统治摩尔森林，这无可否认，一切自然而然。

这一点与《冰雪奇缘》不同，艾尔莎最初处于与自己的力量不和的状态，她首先还需要自我认同。

而玛琳菲森不存在这种阶段，俯仰之间都是骄傲的眼神，她自信心爆棚。

如果说艾尔莎象征了女性自我认同的第一个阶段，那么玛琳菲森则是紧接其后的第二个阶段——充分的自我发挥。

然而，这力量却遭受到了来自男性的“阉割”。

国王在抛弃玛琳菲森的同时，窃取了她的“翅膀”。

实际上，现实中，不计其数的女性为了男性，自愿“断翅”。

二、复仇女神这与上一点紧密结合，正是由于被弃，才要复仇。

正如经典的“美狄亚”。

这一小支“有力量的”被弃女性不甘懦弱，开始从另一个侧面强大自己，走上不为世俗认同的“黑化”道路。

这个模式最激烈的表现见于电影《我唾弃你的坟墓》。

更具代表性的是《杀死比尔》——电影名实际意味着“超越男性阴影”，恢复心灵自由，为此，女主角忍耐、坚持、习武，抵达自己的极限，在完全思考的前提下，一步一步前进，最终完全行动，一掌拍死了那个邪恶阴影——看起来像一个寓言。

玛琳菲森的复仇相比较之下委婉多了。

她没有暴力地直接毁了人类王国，或杀死国王和王后——这其实是她完全可以做到的——而选择了一种更为“女性化”的方式：一种可以归结为于嫉妒与赌气的方式。

这样更符合女性的性格特征。

你当初在我十六岁时毁了我，那我就要让你的女儿在十六岁时被毁；你当初骗我有真爱之吻，那我就许给你女儿一个永不存在的真爱之吻。

这就好像和女生斗气，你弄断了她的笔，她一定要报复在你的笔上，你抓了一下她的头发，她就抓一下你的头发，你骂一句她傻丫头，她回你一句死贱人。

三、女巫这类形象也可以整理出一条长长的景观大道。

莎士比亚《麦克白》中三个面目狰狞的老巫婆。

在童话中更多。

《白雪公主》中的女巫是绝对的恶的代表，《海的女儿》中，人鱼为了得到双腿求助于海藻女巫，而女巫提出条件，用歌喉交换双腿并让步行变得痛苦，这里的女巫比较中性。

而到了现代童话中，突然出现了一批好女巫，她们拥有美妙的魔法，并乐于助人。

我印象深刻的是迪士尼早期动画片《米老鼠与唐老鸭》中有一集，小气的唐老鸭在万圣节捉弄他的三个小外甥，不给他们糖吃，喜欢孩子的老巫婆看不下去了，就利用她的魔法把唐老鸭戏耍了一番，最终小鸭子们每只得到了一大麻袋糖果。

对女巫形象观念的变异体现了时代对女性本身看法的改变。

在某些时代，“女巫”的叫法是对一个女性的侮辱——“那真是一个美丽的女人！

——她是个女巫。

”而现在，童话书里赞扬了那些聪明的小女巫。

历史上，女巫作为一种职业起源于中世纪，文艺复兴后，关于她们的传说故事却越来越多。

法国历史学家儒勒·米什莱曾在十九世纪中期写了一本在这段时间中关于女巫情况的史书。

这本书笔法独特，将学术史料和诗意想象融合，在立足于扎实的材料的基础上，反映出作者充满感情的道德取向。

有些精彩的地方必须要摘录下来，因为以我来看，这些段落完全就是对《沉睡魔咒》中的玛琳菲森这个女巫形象的最完美诠释。

正如作者所说，他要写的是“同一个女人的三百年生命。

”可怜的女先知，在枯叶生起的微弱火堆旁冻得发僵，冰冷刺骨的北风扑打在身，她心里感觉到猛烈的鞭笞。

孤独生活令她难受，但也让她精神振奋。

傲气被唤醒，带来一股暖和心田、照亮心灵的力量。

她机敏、灵活、凌厉的目光也变得向这些冰针一样锐利，而这个世界——让她深受磨难的这个世界，在她眼里变得如玻璃一样透明。

她像征服了一片疆土，无比欢欣雀跃。

她不是这片土地的王吗，她不是有拜服在地的众多朝臣吗？

乌鸦显然听候她的差遣。

如同古代的恶兆，它们庄严、浩荡地成群结队飞来，告诉她当天的消息。

狼群羞怯地溜过，以斜斜的一瞥对她打招呼。

至于熊，有时会拖着笨重的身躯来到洞穴口坐下，就像沙漠教父事迹里常见的彼此拜访。

——这难道不是玛琳菲森被“窃翅”后在林中孤独游荡，召唤乌鸦，重塑自信时的场景吗。

这位人们眼中的“死之王”以离奇的方式蜕变为“生之王”。

“不，”她说道，“把我的恨留给我，我只要求这个，让我变得可怕、令人畏惧……激起惧意是我美貌的特征，它跟这头黑蛇般的漆黑秀发，以及被痛苦刻下纹路、闪电劈过的这张面孔最为相称。

”——玛琳菲森本是生之精灵，而后被恨攫取心灵，让万物臣服在自己脚下，在荆棘之林中踽踽独行。

这不仅仅是一个魔幻世界的故事，更是历史上很多女性的命运寓言。

同一个女人一千年的生命啊！

四、天使与妖妇众所周知，这二者是传统叙事文本中两种典型的女性形象，虽处于完全不同的两极，但反映了同一个问题，即女性如何被认知和被要求。

两极形象体现出对其“崇拜”与“畏惧”的两种情感。

正如蛇这种动物，通常被用来比作女性，一方面，蛇性感妖娆，生存力强，繁殖力强，充满母性，于是我们的古老神话将女娲（人头蛇身）作为人类的始祖；另一方面，蛇凶残阴险，城府深，毒性大，于是在古希腊神话中又有美杜莎（人头蛇发）这样的恐怖女妖。

在《沉睡魔咒》中，独特之处在于，不仅将这两种女性形象并列展示——奥罗拉和玛琳菲森；更重要的是，在玛琳菲森这一个女性身上就存在着这两种形象。

第一，这是对“原因空缺”的补充，完成了对反派自身历史的言说——“妖妇”并不是横空飞来。

第二，这是与奥罗拉天使形象的对应——两人拥有如此相似的经历！

于是，引出了另一个非常重要的问题：天使与妖妇的结盟。

*两者结盟——女性主义作品的特点与策略在以往的作品中，天使与妖妇可以说是两个完全不在一个次元的人物，一个在天上，负责被寄予男性的理想，一个在地下作为反面教材，负责要求和警醒女性自我检点。

千百年来，二者自觉不自觉地成为潜在或明显的敌人。

而当女性不再踏入这个圈套以后，突然发现，这两个人其实是一伙的！

她们拥有一样的历史，共同的敌人。

具体在《沉睡魔咒》这部电影中，这种结盟表现为，其一，经历的对应；其二，叙事的视角；其三，互相救助。

很多细节展示出了经历的对应，比如奥罗拉和年轻时的玛琳菲森都同森林中的麋鹿玩耍；都喜欢跟小精灵打泥巴仗；玛琳菲森在战胜人类军队后，对和她共同战斗的树精微微点头表达默契，而最后奥罗拉登上王位之后，也同身边的树精点头鞠躬以示联盟。

至于叙事的主体，我们在最后会发现，原来讲这个故事的人正是年老的奥罗拉，而她正是完全站在玛琳菲森的角度。

站在谁的角度就是为谁想，比如，对于同一场母狮子追杀羚羊的场面，如果站在狮子的角度，我们会希望它成功，反之，如果这部纪录片讲的是羚羊的故事，我们则会憎恨狮子。

叙事视角体现情感取向，这表明奥罗拉理解并支持玛琳菲森，才不管她杀了谁。

其三，两者结盟更体现在她们分别先后救助对方。

玛琳菲森的凝视与守护保证了奥罗拉的顺利成长，这一点出乎玛琳菲森的意料之外，正如之前引用的文字中所述：她本想毁灭，而天性使她不自觉地承担起救助和疗愈的角色。

即使是黑化自己之后，她依旧会治愈树木。

（小奥罗拉来找她时她正在这么做。

）在历史上，女巫实际上是一种特别针对于女性的医生。

“只有魔鬼……以及女巫，这位总是反其道而行、跟宗教世界唱反调的怪物，来观照女人。

她们敢于践踏习俗，不顾女人自己的偏见，照料她的健康。

……与其接受治疗，她宁可死去，她这么说。

而野蛮女巫让她活下去。

”而奥罗拉唤醒了玛琳菲森的善良，后者更像是一种救赎。

象征在主要的一对男性与女性的关系中——国王与女巫——不仅代表了之前提到的那种普遍的关系，更多是一种关于“文明与自然”的象征。

从一开始，随着旁白的叙述，主要矛盾就建立起来了：人类王国与摩尔森林的对立，前者意欲霸占后者的财富。

国王——人类——文明——征服——暴力——男性。

女巫——自然——原始——和平——治愈——女性。

女巫怕铁——自然的畏惧。

荆棘之林——二者的隔阂。

在最初的一场大战中，玛琳菲森有这样一句台词：“you are no king to me.”这让我想起了萨特的剧本《苍蝇》中的俄瑞斯忒斯对天神朱庇特说的话：“你是海洋之神，天空之神，石头之神，朱庇特，但你不是人类之神。

”等同起来，两者说的其实都是：“你无法主宰我。

”讨论 一、女性统治世界？

紧接上文。

矛盾总是很简单，甚至看起来有些幼稚，但它就是那么地顽固。

《沉睡魔咒》的最后是如何让解决矛盾对立的呢？

看起来更幼稚——自然战胜了人类，女性主宰了世界。

结局中，世界一片和谐大同，重点是，这是一个女性乌托邦。

而那个唯美的场景——玛琳菲森引领漂浮的奥罗拉穿越荆棘之林——好像就在暗示唯有女性那种倾向于保护的秉性方能化解矛盾。

也许吧，如果女性代替男性统治世界，可能会少些流血战争，但可能会多些因嫉妒产生的冷战。

*女性乌托邦——女性主义作品的模式与局限好像是玛格丽特·阿斯特伍德说过一句话，大概是说只要在她的小说中出现类似于“渣男”的形象，人们就会把这当作女性主义作品，他们的语气就像是“渣男”本不存在，在一些神经过敏的女人眼里才充满了“渣男”。

当然我早忘了她是不是这个意思。

在这部对立简单的“童话重述”电影里，这一切做得过于明显以至于更多的人要归纳出上述结论。

以前，迪士尼电影的男女角色全都是失真的——在于传统女性观的局限；现在，女性形象丰满了起来，但还是不注重男性角色——在于女性主义的局限。

实际上，很多女性主义作品热衷于描绘女性乌托邦，当然后来遭到了更成熟的作家的批判。

重述电影要超这个方向走，路还很长，很艰难。

二、同性暗示抑或想象？

终于来到了这个纠结的问题上。

网上关于这类电影的同人图文简直丰富多彩。

可这到底是电影本身的暗示还是观众的想象呢。

对于热衷于想象的观众来说，根本不在乎电影到底想要表达什么，重要的是内心欲求得到满足。

就像即使是毛姆这样一个作家，在缺乏足够的证据的前提下，依然断定艾米丽·B是一个同性恋者。

原因很简单，因为他自己是同性恋者，当他看到一个稍微存在暗示的文本时，就会莫名兴奋起来，以至于情感掩盖了理智，越看越像，最后，如同一个新世界的大门敞开在面前，照亮之前的一片漆黑。

因为，你得知道，关于同性恋的文学实在是太少了啊。

每天淹没在表达别人感情的，不属于自己的作品中的滋味是多么的憋屈啊。

所以，才不管它到底是什么，而是自己要什么。

*暗示——关于“同性恋叙事模式”说这是一个叫法威尔的人提出来的理论，他把它叫“同性恋叙述空间理论。

”他认为，传统的叙事模式是“两分法”，强调异。

“类似主动和被动、精神和肉体、存在与缺失这样的两元性都是建立在两性基础上的——这种建立在两性基础上的叙事空间的异是异性恋叙述所必须的。

”当这种差异性被破坏或删除而走向同，就暗示着同性恋占据了异性恋的叙述空间。

（摘自别个论文）《沉睡魔咒》的文本彻头彻尾就是这个理论巴心巴肝的实践啊。

目前我涉猎不丰，也没法反驳这个，暂且就这么着吧。

除了这个奇葩理论，影片中还有很多别的暗示。

比如玛琳菲森一直叫奥罗拉作Beastie，【注意与Beauty（美人）极其相似】而且三次叫的时候奥罗拉都是睡着的，这样在人家睡觉的时候“美人、美人”地喊真的好吗？

还比如，玛琳菲森在奥罗拉床前忏悔时有一番告白，里面有一句话是这样的：“You stole what was left of my heart.”字面翻译为“你偷走了我心里残留的东西。

”稍加揣摩一下就会发现有文章。

“我”心里为什么有残留？

因为之前你老爸偷走了别的部分。

所以，玛琳菲森在这里将两种感情同等看待了。

再比如，玛琳菲森小时候对洞里的王子说“come out”，然后王子出来，两人一见钟情。

而后来，几乎是一模一样的对应场景，奥罗拉对洞里的玛琳菲森说“come out”，然后她出来，奥罗拉一个颤抖。

这里又将两段感情同化了。

*想象——女性主义作品的尴尬与暧昧想象的成分也是不占少数的。

实际上，很多女性主义作品在这方面都有想象的空间，因为它必然要着重描绘女性之间的情谊。

而这种情谊在多大程度上贴近了真正同性恋感情的程度呢，这个不好把握。

太不好把握了。

就像我们经常说“两个人好得跟同性恋一样。

”但不管怎样，她们毕竟不是的。

比如电影《末路狂花》和《油炸绿番茄》。

两部女性主义电影因为表现了深厚的女性之间的情谊而带有某种暧昧因素。

前者因为最后一个吻加深这种模棱两可，而后者则是主人公之间一次一次地欲言又止。

有一篇文章这样说：“几十年来，迪士尼公司通过企业手段和电影内容来实施所谓的“同志议程”（gay agenda）——也就是说，帮助这个世界变成一个更加包容的地方。

”关于“同志议程”我是持怀疑态度的，因为这个名称听起来就像中央情报局的“十条诫令”那么可怕。

但后一句话确实体现了迪士尼的创作旨归。

可以说，《沉睡魔咒》并没刻意表现同性恋，但它的暗示及其所引发的观众想象，以及最后给影片中那些“奇怪的主人公”以圆满结局，总是能给那部分特殊的观影群体以安慰的。

——是的，世界在慢慢变好。

≪沉睡魔咒≫，本片是根据经典童话名著睡美人改编。

首先，这又是一部将这类故事进行颠覆的，浓郁着暗黑风格的高能魔幻片。

之所以高能，因为迪士尼现在已经在百合才会有真爱这条路上越走越远，以俨然成为了童话故事的新趋势。

配音，李世荣配的极富震撼和感染力，杨晨的旁白更有带入感。

总之，值得一看。

大多重点都放在“真爱之吻”cp公主和干妈身上了，都没人给乌鸦一个好评吗？！

傲娇女王在厉害也是一个没有了强大翅膀的，不能御风而行的被爱而伤的女人。

看别人一家三口其乐融融，而自己孤苦伶仃住在黑森林。

索性迪亚瓦一直陪在身边不离不弃，女王想做的要做的他都无条件满足，变狼狗变肉虫变马全都一句话的事，总之你需要啥我就是啥的状态。

好多人说这是一部突出女性的片子，可是最后的最后，女王被铁网困住之时最先想到的还是把迪亚瓦变成火龙，其实还是有“王子骑着火龙拯救公主的既视感”王子加冕的时候是迪亚瓦陪在伤心的女王身边；女王一怒之下变身黑森林女王到时候是迪亚瓦陪在身边；王子为女庆生举国欢庆的时候是迪亚瓦陪在表面邪恶其实内心伤心难过的女王身边；爱洛长大一点一点温暖女王冰封的心时，也是迪亚瓦在身边；救助公主一路艰险阻，真爱之吻的见证有迪亚瓦在身边；最后解救受困女王也有迪亚瓦的功劳。。。

总之女王伤心，快乐，痛苦，危险到时候都有这么一个人不离不弃，可能偶尔也会撒娇“迪亚瓦，只有你能办到。

”让这个男人甘愿为她，只为能让她高兴一点。

最后的最后迪亚瓦陪在女王身边御风飞翔，我觉得那一刻比真爱之吻还要打动我。

迪亚瓦，你一直在，真好

世界上有一种永恒的悲剧，那就是当纯情少女遇到负心渣男。

《沉睡魔咒》这部电影对此现象进行了深度的关注，用黑童话隐喻的形式为广大无知少女敲响了警钟。

故事设定在一个遥远的王国中，这个王国的一半是童话般的森林，另一半是人类居住的王国。

很显然，童话般的美丽森林象征了纯情少女善良柔软的内心，而尔虞我诈争名夺利自私冷酷的人类王国则是渣男内心的象征。

纯情少女代表团团长由安吉丽娜朱莉扮演，她有一双美丽的翅膀和天真无邪的笑靥。

人类王国的老国王率兵攻打童话森林，被安吉丽娜朱莉打败了。

把童话隐喻翻译成现代文就是：有钱的大叔想要包养纯情少女，被少女义正辞严地拒绝了，体现了纯情少女高贵的心灵。

但大叔易躲渣男难防。

帅气渣男出现了，俩人迅速坠入爱河，月底花间相偎依，共喜有缘分。

好景不长，为了当上国王，渣男把安吉丽娜朱莉灌醉，然后把翅膀割掉了去邀功。

这段情节所代表的意义再明显不过了。

翻译成现代语言就是：被渣男多次玩弄怀孕再堕胎的少女，失去了再次怀孕的能力。

自古以来屁股大就是女性性感的标识，是因为骨盆宽利于胎儿生产。

人类依然逃脱不掉繁衍后代的本能驱使。

剥除怀孕能力的女性在某种意义上无异于被剥夺了飞翔的能力。

于是纯情少女安吉丽娜茱莉就崩溃了，化了大烟熏妆，变成了“我抽烟喝酒纹身但我知道我是好女孩”的暴躁夜店女王。

从医学角度讲大概是多次堕胎造成的内分泌失调，中医认为是肾精不足导致肝火炽盛。

这时候，玩够了的渣男竟然洗心革面跟高官女儿结婚了，还生了个孩子。

安吉丽娜的心情就像葛荟婕听到了汪峰跟章子怡搞在一起。

于是她就对孩子下了那个著名的诅咒：“公主十六岁时被纺锥扎到流血，从而一睡不醒，只有真爱的吻才能解除。

”安吉丽娜茱莉希望自己不能再怀孕的苦，能让渣男的女儿也体会一下。

所以“十六岁被纺锥扎到流血”，是破处的隐喻，“一睡不醒”，也就是不能怀孕。

但纯情少女本质上还是纯情少女，虽然被渣男玩弄的她，变得不再相信真爱。

但还是希望有人能原谅她的过去，包容她的不能生育。

所以她给诅咒留了一条后路，那就是“真爱之吻”——代表男人不介意她不能生育，能全心全意爱她一个人。

但故事的情节我们都看到了，王子的吻根本就没起作用，说明极大多数男人还是比较介意这点的。

于是安吉丽娜朱莉亲自出马，把公主吻醒。

说明要是不小心落到那个地步，能懂你的只有同样悲惨的女人了。

安吉丽娜茱莉变身成夜店妖女之后，身边一直跟着一只鸟。

鉴于鸟常常是男人某器官的象征。

纯洁的我只能妄自猜测导演的意图了：1.安吉丽娜朱莉变成了女汉子自力更生。

2.她变性了。

最后这只鸟还变大了，还喷射一些火焰似的东西，我只好捂住了自己纯洁的双眼。

不管怎么说，这只鸟让她没那么孤独了，make her happy。

最后，渣男的国度被消灭了，世界上只留下了一对纯情少女相互依偎。

留给我们深深的思考。

——————————正经的分割线——————————你们又该说我脑洞太大了，只是混迹医院的我已经目睹了太多人间惨剧，希望每个男人都学会爱护你们的女朋友，堕胎危害大，且爱且珍惜。

故事都发生在年轻的时候，因为这样才有大把的时光可以动情，绝情，复仇与放下。

所有的爱情故事都是猝不及防地开始的。

成全他们的是森林里的偶遇，是夕阳里的笑容，是月光下害怕伤害她而毫不犹豫地丢弃的戒指——未曾料到的是，后来背叛她的时候竟然也是如此干净利索，像一个巨大的隐喻。

我猜他也并非不热爱她美丽的容颜和与她飞翔的那种快乐，她曾给过他这样玄妙的热情。

只是一颗芳心对他来说远远不够，他要的是一个国度，要的是统治世界。

有野心有才华而没有良心的男人是可怕的，他甚至不惜伤害自己的爱人来换取荣华。

他割下了她的一双翅膀，自此她无法飞翔，也同时割破了她的一颗心。

这伤害如此巨大，足以毁灭一个少女对爱情所有的幻想与情怀，并将她变成一个咬牙切齿的怨妇。

但她很快就踩着自己怨妇的尸骸站起来了，成了一个真正的女神。

是他曾让她得到又失去爱，所以她诅咒他的孩子会被针扎破手会沉睡过去，除非被真爱唤醒。

他目瞪口呆，因为他们心里都明白，这个世界上并没有真爱。

他是对的，但也猜错了。

果然十六年后小公主未曾被无能的王子吻醒，因那算不得爱的。

不过是萍水相逢少见多怪而觉得惊艳，最多也不过是为你年轻的容颜美丽的皮囊而动心。

我们的心脏一直在跳动呢，这样频率的心动其实连自己都说服不了自己呀。

什么是爱呢？

是在他们各自为敌的十六年里，她看着他的女儿长出他的轮廓，是她被年轻的生命包围并打动，是她那样恨他却在最后一刻终究还是松了手。

她曾经一怒之下的诅咒，在经历漫长岁月的变迁之后，竟然由她亲自破除。

简直就是最好的黑暗童话。

所以说，人生奇妙如此，你永远都不会知道下一刻会被谁爱上又被谁背叛。

但无论如何，我都相信此刻有人正在慢慢地艰难地爱上你。

最后吐槽一句，话说为什么我的影评会写成这么狗屁不通的诡异风格啊啊啊啊啊感觉不会爱了……#不唧唧歪歪写影评会死嘛再写剁手#

童话改编的电影一直是电影届‘黔驴技穷’之时的法宝，仔细想想也不奇怪，多少孩子童年时都受过安徒生童话和格林童话这两本书的‘‘荼毒？

虽然舒克和贝塔闯荡江湖也挺带劲，葫芦娃这群变种小兄弟打起架来也不含糊，但是童话的存在让很多小姑娘对人生有了一个特别理想化的认识：只要穿着蓬裙留着长发打扮的漂漂亮亮就能遇见英俊的王子，王子永远见色起意一眼定终身，然后两人回到他的王国、婚礼举行三天三夜，从此以后两人过上了xxxx的生活……其实童话里不是没有另类黑暗的情节，但人们都自然忽略了童话里那些不那么单蠢的故事，关于魔鬼的三根金头发、忠诚的约翰就远没有公主的故事流传的广。

蠢萌的魔王被自己的奶奶拔了三根金头发不说还被摆了一道，魔王不但不坏还挺尊敬长辈，这实在让人类没了除恶扬善的机会；忠诚的约翰用嘴巴吸王后的胸部来救她的性命这种少儿不宜的画面更是深深震撼了儿童时代的小伙伴们这桥段显然拍电影还是拍动画都不合适，也不怪大家只记得王子和公主的傻样，实在是单纯美好的故事更适合老少观众们。

不过要拍童话改编的电影面临一个很大难题，到底是尊重原著还是自己脑洞大开？

事实证明，不论选择哪条路都有可能会死，只是死的姿态有所不同。

尊重原著可能会死的很平静，脑洞大开却死得各有千秋。

新晋鲜肉尼古拉斯霍尔特的《巨人捕手杰克》和法国2014版《美女与野兽》都属于勤勤恳恳尊重原著的典范，于是其结果是一前一后平静地死在了沙滩上。

这些电影无一例外都紧抓着3d这根救命稻草不放，可实际上再绚丽的画面效果也拯救不了那盆太过乏味的冷饭。

“杰克”一片整个中规中矩地令人惊讶，鲜肉男主不停地爬啊爬，男二号也不停爬啊爬，偶尔两人在豆茎上看星星看月亮谈诗歌谈人生……另一边穿插满嘴哈喇子仿佛从《指环王》穿越而来的丑陋巨人日常二三事，最后冗长而又乏善可陈地一场大战之后，片子居然兢兢业业地演全了男主带着公主从豆茎上爬下来的全过程！

除了画面气势蓬勃再无看点，孩子被丑巨人的牙口吓哭，大人看得想打瞌睡，也难怪票房惨亏1.4亿美元。

同样的，法国2014版的《美女和野兽》在国外也收获影评人不少恶评，导演完全放弃了任何对剧情的创新和深度挖掘，专注女主的裙子和城堡3d效果一百年，最后结果是除了美不胜收的画面外几乎再无谈资，洛杉矶报直言此片“定位不清、风格模糊”，如今不知是否还有望渡海到中国补一补老本。

一部分人束手束脚，另一部分人却从来不管三七二十一，撒丫子奔驰在‘故事新编’的大道上。

有人以为“童话新编”这种题材是新时代的新产物那就错了，三十四年前的电影界老前辈们早就玩过这些招数，而且那时候玩得同样自由奔放。

1976年保加利亚的一版《美人鱼》曾在中央电视台播放，如果大家还记得那久负盛名的”正大剧场“四个字的话。

美人鱼的故事一直是改编热门，大约是因为这里面的人物实在有无限可塑性。

保加利亚版的美人鱼编的是十足的曲折，稍微一拓展就是一长篇宫斗偶像剧。

人鱼们先是在海里引诱水手触礁沉船，接着是小美人鱼见色心软救了王子。

王子有巨额遗产有待继承，高傲又富有心机的公主救走了王子。

美人鱼毅然跑到皇宫的河道里开门见山现了身要求见王子，被人类一顿打骂。

好心的农夫请来人类巫婆做法给美人鱼变出了双脚，美人鱼却被人认出差点被吊死，王子及时出现英雄救美。

美人鱼在皇宫里受到公主宠爱，王子当了倒插门女婿每天围着未婚妻转，一次争夺公主的决斗中，王子被暗算，美人鱼再次祈求巫婆起死回生，代价是生命。

最令人惊讶的是结尾，慈爱的农夫献出自己的生命帮助美人鱼得到不灭的灵魂，已为人夫的王子从此得了相思病，每天看见的都是美人鱼的幻影。

这片最厉害的地方就在于，农夫这个新创角色居然为了美人鱼死了！！！

而王子这死小白脸居然婚前倒插门公主，婚后精神出轨怀念美人鱼，真没一件事干得像样的。

虽然童话这个领域门槛不高，但总体来看，翻拍成功率也同样不高。

好莱坞属于一直很清楚认识到童话要与时俱进的那群人，于是各种现代版童话故事层出不穷，这些片子大多平淡收场。

希拉里达芙的《灰姑娘的玻璃手机》和安妮海瑟薇的《魔法灰姑娘》算是其中较为有趣的改编，可见有姑娘有王子有坏人有仙女的《灰姑娘》在童话中算是十分有潜力的一个蓝本。

而一旦选错了题材，后果就完全不同。

一直不明白各路导演死也不能放弃《美女与野兽》是为什么，作为童话中的《鬼丈夫》风格+斯德哥尔摩综合症情结，这片要拍好压根就是个奇迹。

但一代又一代导演一直不懈地尝试着，但显然大家各死各的，谁也没有成功。

2010年一部号称“现代版”美女与野兽的《野兽男孩》召集了年轻英俊、男模出身的美男Alex pettyfer和在《歌舞青春》中成名的vennessa hudgens，男帅女美的两人演了一部平淡的白开水电影，男主被化得如同庞克死亡乐队主唱一样的造型令美男效应大大降低，原著从恐惧到爱慕的故事被改编的跟女护工救助烧伤男病人一样没劲，最终片子惨淡收场，还得了影评人一句话：“不但摧毁了原著故事的美好之处，还在每个有所创新的点上大错特错。

”这话，真是损到家了。

如果《美女与野兽》算是童话里的大难点，《睡美人》也没好到哪里去。

如果按照原著来拍，女主角可以一直躺在床上直到结束，男主角只需要献上一个吻，甚至打败反派的戏份都没有。

睡美人公主和白雪公主一样，都是童话公主家族里IQ不高的阵营，深深贯彻不作死就不会死的优良传统，不让干啥就一定要干啥。

其实原著里的纺车换成青少年社会新闻里的“早恋偷尝禁果”或是“嗑药”就变得易于理解， 故事揭示的道理就是：自制力也是智商，你永远无法阻止一个脑残萝莉作死。

原著中“真爱之吻”发生在两个完全不认识的人身上，睡美人的王子老公即使是在“美颜即正义”的童话世界里都肤浅地数一数二，这是一个听说“某某处有个植物人姑娘特别漂亮”就披荆斩棘、排除万难的跑去看热闹、顺便占便宜的没皮没脸的小伙。

没想到一亲姑娘就醒来被捉了现行，小伙愤而负责，不知两人婚后感情如何，童话不会告诉咱们。

睡美人的故事先天薄弱，所以2014的《沉睡魔咒》的创作团队将剧情做了极大改动，将女巫变成故事主角实在是迪斯尼一大历史性的突破。

女巫从童年演起，她是法力强大、长着巨大翅膀的仙子，和森林里的精灵们一同幸福生活着，同时也是丛林的守护者。

开头一段小仙子的生活拍得十分活泼有趣，蘑菇精、树根巨人、鱼精和一些奇奇怪怪的小精灵都滑稽可爱，森林的美景也比之前迪斯尼出品的真人电影有了大幅提升，完全褪去《奥兹帝国》、《地心历险记》等片幼儿园审美的场景设计。

女巫少女时很傻很天真，不知道“永远不要相信人类嘴巴里的永远”这一硬道理。

而且贵为仙子却眼光不佳，和一个来森林偷东西的正太谈上了恋爱。

正太长大后有了飞上枝头的壮志，毅然抛弃‘林子里长翅膀的小芳’，踏上攀高枝的路。

人类觊觎森林的领土，于是发动起战争，渣男为了夺取国王信任不惜拿前女友开刀痛下毒手，以此当上了驸马爷继承了王位——在童话里很少看到这么卑鄙地赤裸裸的人物，所以这部电影在一些地方被列为“保护级”，6岁以上的小朋友还需要家长陪伴才能观看。

仙子被爱人欺骗而夺取翅膀这一情节算是老生常谈，不过好在悲壮凄惨的气氛渲染的十分真诚。

女主性情大变在森林外建起高耸的荆棘挡住人类，登上宝座成了森林的女王，从此走上了向男主复仇之路，于是我们熟悉的那一幕出现了：“我诅咒，在公主十六岁那年，她会被纺锤刺破手指长眠不醒……”国王跪地哀求，女巫补充道“除非真爱之吻才能唤醒。

”加了前情，这一段变得合理多了，女巫不是个完全的坏人，只是为了报复男友对爱情的背叛，原著里的坏仙女你诅咒就诅咒还弄个劳什子破解之法不是显得蛋疼是啥嘛。

故事演到这里还只是合理延伸，到后面就开始欢脱地脑洞大开。

三个植物系仙子把小公主带去了森林抚养，女巫闻讯而至，带着复杂感情看着小婴儿伸出了魔爪——怎么可能，这里女巫不是个坏人！

所以涂着烈焰红唇、头上长角穿着一身杀气黑的朱莉干得却都是给三保姆捣捣乱的小把戏，呆萌的随从乌鸦男还经常兼职摇摇篮、喂牛奶，女巫还时不时得帮着笨保姆擦屁股、救小婴儿于危险中，这片子从此就洋溢着一股暖意，直到最后。

公主在仙子保姆和女巫的24小时全方位保护下长大，从小萝莉变成了漂亮的大萝莉。

女巫被公主发现不得不现身，两人每天晚上一起出去看星星看月亮，玩得不亦乐乎。

年初冰雪奇缘的双女主路线在这里得到再次提升，御姐和萝莉，一个单纯可爱一个高贵冷艳，一个善于照顾一个享受照顾，简直是天生一对！

女巫在一次送妹子回家的路上开始感到后悔，早知妹子这么可爱，当初何必下那个劳什子毒咒呢！

可惜毒咒无法破解，女巫也没办法。

这时候大家都以为，该是王子出场的时候了。

事实上也确实是，一个长得英俊可爱的小伙骑着马来到森林，和公主一见钟情，这里倒是没免俗，不过电影和我们开了个大玩笑——它用行动告诉孩子们，一见钟情这玩意压根不是真爱！

啥是真爱呢？

谁陪着你长大给你吃给你喝，看着你走路带你玩，危险时帮你、不危险时深藏功与名谁就是真爱呗？！

这人还有谁呢？！

御姐女巫啊！

迪斯尼看来在过去的岁月里憋足了劲现在开始要将所有王子黑成焦炭，片中公主的男友王子一脸傻气，公主的国王爹又从头无耻到尾，直到结尾大战之时仍对旧情人女巫各种阴狠大招，执迷不悟。

睡美人公主过去在IQ上的不足在这一次得到了质的飞跃，姑娘从头到尾只和老爹说了一句话：爸爸，是我，我回来了！

然后直到结尾老爹最终自食恶果地一命呜呼也没再多说一句话，关键时刻立场坚定地挺身而出保护女巫和老爹对着干，谁说捡来的孩子养不家啊，公主这大义灭亲的简直太棒了好么。

这电影三观正的跟指南针一样，情节虽说并不复杂但是细节做得妙趣横生。

森林精灵们个个可爱，女巫和仙子保姆恶作剧也挺乐呵，那个侍从乌鸦男是个大亮点，忠心和蠢萌都为片子增色不少。

在向来幼稚粗暴的童话电影界，此片的感情戏也拍有声有色，安吉丽娜朱莉那冷艳的颧骨加冷面搞笑还真带感，金发萝莉艾丽范宁虽说不算太美，但是人家长了张天生的苹果脸，红扑扑、圆鼓鼓透着可爱。

听说此片已跃居北美票房第一名，看来迪斯尼终于找到了在新时代继续唠嗑王子和公主那点子事的方法，那就是用御姐践踏王子就对了。

就凭这个，再‘荼毒‘几年的老少萝莉或许不成问题。

对于我来说，本片只有一个高潮，就是女王大人超有气场的诅咒公主那几分钟，因为这几分钟非常好的展现了我们喜欢Maleficent的所有方面：傲娇，霸气，不屑，高贵。

从观众反应也是。

King说“我们不欢迎你”之后Maleficent假装伤心+大笑+Oh dear, what an awkward situation基本就把我们最喜欢她的方面统统展示出来，这片段坐我后面几个大叔都笑出了声，因为太有气场了。

我真是给迪士尼自泄高潮的能力给跪了，影片上映一个月前就把这个片段放了出来，搞的我超级想看，结果看了全片后发现原来最想看的部分已经提前泄出来了。

哼。

（或者应该说“Well, well”?）朱莉在一次访谈的时候说Maleficent的遭遇是一个对强奸的隐喻。

我当时就跪了。

所以翅膀代表的是处女之身吗...然后处女之身还可以再长回来？

囧rzMaleficent在原作《睡美人》中戏份其实非常少，但是很受欢迎，就是因为她很sassy，很傲娇，很有个人魅力，而且是莫名其妙的邪恶，所以这种无来源的恶可能某种意义上让人们更喜欢她。

原作里看上去是因为她没有被邀请，闹脾气了，所以就诅咒了公主。

完完全全就是一个无缘无故的狠角色，但也因此很有意思。

新作把让她更傲娇了，特别是加了“我喜欢你求我，再求我一次。

” 这句台词，简直了，都有点SM的味道......迪士尼真是一个相信人性本善的公司，生生要把她洗白。

全片情感高潮是Maleficent把公主吻醒那块，关键是我们完全可以在到达那个地步的基础上把片子拍的更有意思一点啊，让我们多看看Maleficent邪恶那一面啊，而不是用超级漫长的前奏，加短暂的傲娇高潮，然后又泄掉了。

庆生典礼过后Maleficent就在善(bai)良(chi)仙女的照料下忍无可忍的自己动手保护孩子（那孩子都掉下悬崖了三个人还乐呵呵的打闹），还开始恶作剧，我的女王大人去哪里了？？？

我们想看她坏的那一面！！

我觉得拍反派有两种方式，一种是像迪士尼这样把反派洗白，把反派做所有事情的动机解释的清清楚楚，把反派变成一个本性善良却被黑化的人。

另外一种是像《黑暗骑士》中小丑那样，不用解释那么多之前发生的事情，而是直接大部分描写他黑化以后的行动和性格。

哪种从观影角度更有趣？

肯定是后者啊。

我觉得小丑之所以能成为一个现象级的反派角色就是因为对他人格魅力和他信仰的塑造，而不是给你解释他信仰是怎么形成的。

当然《黑暗骑士》也用隐晦的方式解释了他可能变坏的原因（从脸上伤疤引出父亲是酒鬼，家庭不幸福，女友的抛弃），但是大部分笔墨是放在他恶的那一面，而且恶的很持续，所以就有意思。

Maleficent的问题就在于恶的那一面只有诅咒公主那一小段（因为只有那段是原作里有的，台词都没怎么变），然后就洗白洗白再洗白，真是没意思，咱为什么非得要用这种方式才让观众接受她呢？

某种意义上观众不太在乎你为什么变坏，只要你坏的很consistent，对自己的目标有足够信仰，努力达成自己的目标，有独特人格魅力，观众照样会喜欢你，如小丑一般。

怕是迪士尼对自己没信心吧。

不过因为她是主角，一个从好到坏又到好的过程也不是不行。

还是那句话，在她又变好之前完全可以把片子拍的更有意思一点，让我们看到更多的恶。

整个片子拍的非常片段化，换句话说就是预告片可以剪的超级好看，但是成片就呵呵了。

导演从艺术指导做起的，对环境的塑造及相关镜头运用的能力确实也是非常强的，但是想拍出好电影仅仅是这些是不够的。

顺便吐槽太相似的风格。

导演还参与过《爱丽丝梦游仙境》和《魔境仙踪》，再加上这部电影，你能看出他喜欢什么：1. 一定要有在空中飞的一个奇怪生物的特写。

（Alice中的一只鸟，Oz中的河仙，本片中和公主玩的空中荧光美人鱼）2. 一定要有各种奇怪生物3. 一定要有一堆奇怪植物4. 一定要有一堆花盛开的镜头（Alice刚进仙境的时候一堆奇怪的花盛开，付兰兰刚进Oz的时候一堆奇怪的花盛开，Aurora最后加冕之前一堆奇怪的花盛开。

真TM是人走哪儿花开到哪儿，好没骨气的花）5. 一定要有第一视角飞来飞去或者探索周围美丽环境的镜头诸如此类，无力吐槽，但是视觉效果还是蛮赞的如果你已经看过这个超级有气场的诅咒片段了，但你又期望在全片中看到更多相似的气场和发恶片段，你可能就要失望了。

附赠本片段链接优酷：http://v.youku.com/v_show/id_XNzE5NDA2MTI4.htmlYoutube：https://www.youtube.com/watch?v=c1sS3fLOJFgOh dear, 迪士尼真是不懂我们为什么喜欢看坏蛋啊

远远超过我的预期。

迪士尼近年来价值观越来越提升。

再也不是世界上只有王子才能让女孩子开心。

maleficent曾经心灵是一片净土，被伤害，不再相信真爱，所以才会下那样子的毒咒，想来也心酸。

"There's no such thing as true love." define她是仙女最重要的feature之一被砍掉、偷走，她的翅膀。

一心想着报仇。

变得不再是曾经的自己。

小女孩的出现，可爱纯净的小公主，让maleficent爱上。

在她的床边说晚安给她掖被子用尽全力reverse the curse徒劳后的眼神，她爱这个小公主，从一开始就爱，从她不忍心让小公主丢进悬崖那一刻就爱。

只是因为maleficent还是那个maleficent, 心依旧纯净，只是短暂地被受过伤的阴霾遮蔽。

最后她的翅膀终于回来了。

她纯净的心也回来了。

衣服不再黑暗她的kingdom也明亮起来。

本来刚开始人与自然战争的时候还以为是幽灵公主美国版，要讲自然与人类关系还是什么。

但是故事发展太惊喜。

也许每个女孩在成长过程中都会碰到人渣经历人渣被人渣伤害抛弃带走属于自己最重要的东西，但是到最后你会发现，会有一个人用温暖的笑融化你，男生也好女生也好，只是这世界还是很美好，只是there's always a part of you that nobody can ever take away from you.当你失去翅膀的时候你迷失自我不知道应该做什么，当翅膀回来的那天你就会知道你已经变成了一个更强大的自己，放下阴霾的自己。

而你转了一圈发现还是你，那个善良的充满慈悲心的你。

我想这是每个女孩都该学的功课吧。

电影的阐述已接近极致。