我来说个实话。
两颗星给这一水大牌上个香。
续集拍到第二部就这么自恋地不断拷贝上一部的故事大纲,主要桥段,我反正是没见过的,当manner…那段餐厅神段再现的时候,我真怕要重播了第一集,尴尬到想捂脸,甚至为导演觉得脸红!
剧情?
有剧情么?
乱得完全不知所云,想哪拍哪,世界景点旅游短片再现,那些打斗,惊险场面,我在哪部B级好莱坞片没见过?
却冲着kings man的名声来看这些个俗套 这么老土的梗?
不知道多少个莫名出现的人,后面就没了下文?
那个出现了的大歌星EJ先生,又是为了啥想不通要扮小丑?
干新加坡什么事?
干谢霆锋什么事?
美国总统一秒变性是精神病么?
不想写了,大概漏洞罗列出来比台词还要多。
第一部是英国瓷器,第二部是美国垃圾食品。
一水美利坚奥斯卡大牌在里面打酱油,经纪人眼里只有孔方兄。
什么英美民间间谍联手好戏,差不多就是英国绅士美国农村落魄记。
💲把观众智商踩在脚底。
可惜了ip,可以休矣,再也不要有第三了。
结尾肥壮的查塔裹的西装都快撑爆了,就像一个正常观众的观感,消化不良。
3.5分,虽不如神作般的第一集,但依然算是一部精彩的娱乐电影,依旧是漫画风浓厚的动作场面和各种耍酷扮帅的角色形象。
陈词滥调的故事之外,英国绅士与美国牛仔的交汇对冲是最大看点,优雅X潇洒,风骚X动感,英式摇滚X乡村音乐,容纳于其中的就是非常赞的笑料,埃尔顿约翰的“走后门”笑喷 《王牌特工:黄金圈》并不是神作,但绝对是一部好看的娱乐大片。
“把很接地气的东西变得很不接地气”还记得看《王牌特工:特工学院》时的激动,优雅的绅士+英式复古三件套,漫画风格般的打斗和耍帅的角色,完全反传统反套路,将很久以前007式绅士谍战片那种陈词滥调格外放大,竟然获得了超凡的观感。
当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线,这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。
毫不夸张的说,《王牌特工》的成功不在于故事,而在于风格化,毕竟是根据漫画改编的,刻意强调复古英伦范,故意将人物定位和动作风格搞到“不接地气”的高大上,这跟漫威那种纯粹的漫改作品还不同,电影的世界观是基于现实和反英雄的,却一个劲脱离现实的方向走,一个劲在塑造了一个个形象逼真的复古绅士英雄。
反而在如今走平民化动作电影中拔得头筹,这是《王牌特工》系列最大的招牌。
但话又说回来,风格化这种东西,并不适合重复使用,有了一次“不走寻常路”成功之后,再来一次肯定不如第一部抢眼,“俗套”这种东西就是“一而再再而三”而来出现的。
所以《王牌特工:黄金圈》(以下简称《王牌特工2》)再想延续第一部的风格是肯定不行了。
而且这也是很多观众觉得不如第一部原因。
但本片很取巧,在延续第一部风格的基础,将赖以成名的“风格化”进行了一些方向性的调整,如今就是我们看到这些,英国绅士与美国牛仔的交汇。
也恰恰是这一点,也让很多第一部的英伦范儿粉丝感到不满,因为本片在绅士复古潮流方面的风格营造远不如第一部。
但试想一下,如果第二部还是按照第一部那样刻意强调英伦范和绅士风,我敢100%肯定,效果肯定不如现在,因为《王牌特工》第一部的亮点,并不合适重复使用。
所以,第二部将首部曲的“单一强调风格化”变成了本片中“两种不同风格的对冲”。
英国绅士X美国牛仔,英伦复古潮流VS美式乡村土味儿,才是本片的核心。
同时《王牌特工2》在风格方向变化的情况下,卖点依旧保留,那就是让“很生活化的东西变得很不生活化”。
英国绅士VS美国牛仔本片很有意思的地方,将两种文化放在一起比较,而且片中的英国绅士和美国牛仔,绝非广义上的称谓,与现代经历文化杂糅下的绅士和牛仔完全不同,而是各自脱胎于最最传统的形态特征。
★英国绅士Victorian Gentleman,维多利亚女王在位时定型的一个概念。
特征鲜明,高雅冷淡、衣冠得体,谈吐高雅,注重礼仪,不紧不慢的无所事事,有植物性的静态特征。
★美国牛仔West cowboy,拓荒时期马背上的英雄,特征鲜明,热情奔放、身形矫健、开拓精神,不拘礼节,富于冒险精神到处奔波,有着动物性的动态特征。
这样的反差效果,好比植物与动物的静/态特征。
是本片的重点,在本片中的反差效果比比皆是,让电影从第一部专注营造绅士高雅的杀人技巧方面,转移到了高雅与矫健的对冲之中,同时也带来了两种文化的差异和不同之处。
电影将这样的冲突融入到故事之中,不仅仅是角色上的冲突,更是故事情节和桥段上的冲突。
如下举例:★文化:晚宴礼仪VS快餐文化蛋蛋去瑞典王室“见家长”,有着一定的篇幅去构建绅士用餐礼仪,如果没记错的,这一块是第一部的遗留,因为首部曲内容对于绅士礼仪方面并没有太多笔墨,光顾着凹造型了。
本片将这一块补完,吃个饭一堆讲究。
而本片大反派的场所,也是最终的决战的地点,被安排在了融合了快餐文化的美式乡村酒吧,瞬间还把一个人做成了汉堡,这个特征就非常突出了,繁琐的dinner与简洁的snack food的对比。
★举止:戴眼镜VS吐烟草文质彬彬的绅士,都喜欢戴一副眼镜,因为文质彬彬嘛,讲究礼仪而且故作姿态,电影中将这个特征融入故事情节中,变成了特工装备。
而美国牛仔,除了外形上的粗犷,另外就是喜欢吐口水。
喜欢看西部片的朋友都了解这个特征,因为牛仔爱嚼烟草,可以参考你嚼口香糖的时候产生大量唾液,会咽到肚子里,而牛仔们会把含有烟叶苦汁的唾液吐出来。
电影中出现了好几处这样的特写,尤其是督爷布里奇斯,喝完水还吐了出去。
★打斗:优雅潇洒VS矫健冒险绅士三件套:西装、马甲、礼帽,外加雨伞一个不能少;牛仔六件套:套索、牛仔巾、牛仔帽、牛仔衣、牛仔靴、左轮手枪,外加皮鞭。
比起英国人以静制动的打斗方式,佩德罗·帕斯卡在雪山和酒吧的打斗场面充分诠释了大开大合。
尤其是酒吧那场戏,不但恶搞了第一部脸叔收拾小混混的桥段,还将牛仔特工打斗的方式渲染的淋漓尽致。
而且有点叫板的味道,片中脸叔的麻醉针、雨伞都不管用了,唯有牛仔的套索才能派上用场。
英伦高雅X西部土味但本片另一个有意思的地方,就是不单单强调两种文化形式的冲突,或者同为西方文化根本谈不上冲突,而是对冲的差异化,但总体上还是互相融合的。
(就像本片结尾,督爷打算让英国人接班“威士忌”的代号,结果呢,是塔图姆这个美国舞男来到了Kingsman总部)
最明显的就是塔图姆第一场戏,两位英国绅士在酒窖里打算用锤子砸烂酒桶,但被牛仔塔图姆马上故作镇定的绅士范儿堵住了酒桶,还被牛仔一通讽刺:原来你们绅士背地里是这样的。
结果呢,塔图姆吐了一口烟草液直接把酒桶封上了。
这样情节对比很明显,不但带出来各自的特质,而且绅士的大开大合,牛仔的以静制动,二者正好反了过来。
★英式摇滚X乡村音乐约翰·丹佛的《Take Me Home, Country Roads》不但作为了电影的插曲,还进入了BGM,Kingsman来到美国的BGM就是这首歌的伴奏,而且马强叔还说约翰·丹佛是自己的偶像,在最后一刻高唱这首歌。
按理说英国绅士偏好摩登爵士、灵乐、布鲁斯,对美国乡村音乐是不太感冒的,但电影出现这样的情节设定,非常明显,就是融合。
而英式摇滚在电影中的运用,参演的埃尔顿·约翰是最大亮点。
电影中脸叔与机器狗在保龄球馆打斗的场面,BGM歌曲是埃尔顿1973年名曲《Saturday Night's Alright for Fighting》(星期六晚上适合战斗,来自《Goodbye Yellow Brick Road 》主打歌),片中这位还是说成了“星期三”,反派小弟还大惑不解的问“不是星期六”吗?
结果被一顿胖揍。
这首歌是被无数次翻唱过,包括美国人,其中中国观众最熟悉的版本大概是加拿大籍乐队Nickelback翻唱的,看过《天下足球》的都了解。
而最后一场打斗戏,BGM是动感的funk流行乐《Word up》,是美国纽约乐队Cameo在1986年的经典名曲,只不过是翻唱版本,来自于德国柏林的The BossHoss,后者是一只村摇滚乐队,仔细听,这首歌的风格被改成了乡村风(当然我们最熟悉的还是Korn的那个版本)。
而且在这个BGM之下,两个英国人在美式酒吧中把一个美国人给揍了,其中的讽刺味道不言而喻。
★威士忌作为绅士与牛仔,每当遇到难题的时候,二者的行动一致,就是喝酒,一醉方休,这是跨越任何文化与阶层的交流方式。
同时,酒也是间谍片中的标志之一,不要问为什么,这是约定俗成的模式,看《国产凌凌漆》里的台词就明白了:“你以为躲在这里就找不到你吗?
没用的,你那样出色的男人无论在哪,都像黑夜里的萤火虫那样的鲜明、那样的出众,你那忧郁的眼神,稀嘘的胡渣子,神乎其技的刀法,还有那杯Dry martine,都深深的迷住了我。
”
电影中,Statesman的总部在肯塔基州,而肯塔基的特色,除了纯种马之外,就是威士忌了。
肯塔基的威士忌与传统苏格兰威士忌不同,他们盛名出产的叫做波本威士忌,最大的特点是融合了大量谷物(玉米的比例占到了50%),以及一些橘子、葡萄等水果,口感浓郁复杂,只有美国人爱喝。
片中用威士忌代表Statesman,用牛仔代表美国文化,再合适不过。
而帕斯卡的代号“威士忌”,再肯塔基威士忌的混搭特殊性,也不难猜出其身份了。
小清新下的重口味幽默《王牌特工2》依旧是一部形式大于内容的作品,形式感必须强大,两种文化特征的对冲和交汇,简直太深入人心。
与之而来的,就是幽默效果,本片的喜剧桥段要比第一集更加浓厚。
脸叔的萌,蛋蛋的耍酷,马强的呆都延续了第一部,相比之下,美国牛仔的幽默感就有些弱了。
但出场不多的塔图姆,还是奉上了一段尬舞,真是招牌啊。
同样,本片也有大量双关语的运用,印象最深的,就是埃尔顿·约翰。
埃尔顿与脸叔说得,我可以让你“走后门”直接喷了,致敬了第一部的“anal”,而且基情四射(埃尔顿·约翰可是著名的同志)。
杀杀人,耍耍帅比起上半年那部《极限特工3》中的“杀人,别忘了耍帅”,我觉得《王牌特工2》更适合这个词。
“技术性击倒”的方式,简单明快,配合了“花枪道”的动作风格。
极为讲究造型与pose,招式华丽,角色上下翻飞,近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式,动作极为嚣张且颇具漫画感,极具观赏性。
这一点延续了第一部的感觉,无疑也是本片的亮点。
而作为导演马修·沃恩,对于动作场面和节奏剪辑的驾驭那是没得说,是电影最大的看点。
同时这位有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装,用电影所有资源为角色服务。
比如《海扁王》中的超杀女,单论这个角色除了耍帅没别的内容,相对扁平,但在整体剧情中设定中,一个屌丝男对比一个未成年的杀手,配合招招致命的动作技巧,这个角色立刻显得出类拔萃。
《王牌特工2》也是一样,科林菲尔斯和塔伦埃格顿的角色其实也比较扁平,但电影用了大量故事和形式来服务于角色,再加上牛仔团队的加盟,性格差异对比的特色一如既往。
如同马修·沃恩之前的《X战警:第一战》中X教授与万磁王那样,电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫,但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。
反过来,电影也不是故意玩“深沉”,倒更像是根本没想拍得那么“有深意”,因为电影的故事真的是陈词滥调,而且相对过长的故事让中段显得有些冗长。
所以马修·沃恩用了英式导演的风格对电影进行了包装,让观众专注于角色本色而忽略了故事,所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念,也没有肤浅至爆米花快餐级别。
说白了,还是反常规的“不接地气”带来的极致娱乐。
第一部的主题在于“如何杀人时亦如绅士那般优雅”,那么第二部就是“优雅的杀人和矫健的杀人,你选一种?
”但无论是的笔挺的西装革履,还是厚重的牛仔服,施展起来都挺不灵便的,而且在格斗杀人中还要想耍帅POSE,在现实中是不可能,但《王牌特工》系列要得就是“不接地气”啊!
首发于公众号:电影文酷(dreamcrowfilm)
22岁的他,穿着一双带洞的旧运动鞋,步行走了3公里后,终于回到那间见不到阳光的10平米房间,这是他的出租屋。
饿了一天,打开冰箱想找点吃的,却发现里面什么也没有。
转过身,又开始在堆满衣服的床上寻找,看有没有昨天吃剩下的饼干。
他刚刚大学毕业,还没有稳定收入,温饱还不能保障。
对此他倒是习惯了,4年前他离开家乡小城镇,一个人「漂」到大城市开始,就过起了举目无亲的日子,一边打零工赚钱养自己,一边在戏剧学院读书。
攒钱从这间出租屋里搬出去,这个目标对年轻的他来说,遥不可及。
就在前几天,还有个戏剧界的前辈说他长得丑,在舞台上还不如一枚快灭掉的电灯泡显眼。
这位前辈说他吃不了这碗饭,劝他赶紧转行。
这种挖苦,他从小就听惯了。
小时候他跟着父母搬家,从美国搬到英国,在新学校自我介绍「我叫Colin Firth,大家可以叫我Colin」,一句话还没说完,全班同学开始哄堂大笑,他们以前只在美国西部牛仔片里听过这种美国口音。
没有同学叫他Colin,所有人都叫他「The Yank - 美国土佬」。
上大学后,他一口家乡汉普郡工人阶层口音,又被伦敦腔的同学拿来取笑,甚至因此不让他在话剧里演主角。
同龄人嘲笑他的口音,老师也把他看做问题学生。
他上中学时总是不交作业,以至于成为全班惟一一个英语不及格的学生,一个人坐在空荡荡的教室里补考。
中学时代同样糟糕的是化学成绩,期末考试得了3分,其中2分是因为他把名字写对了。
虽然在否定声中过了22年,Firth还是考上了英国最好的戏剧学院之一,伦敦戏剧中心。
戴着耳环的青年Colin Firth学满3年后,Firth毕业了。
他担心自己找不到工作,去各种剧院参加试演,希望得到演出机会。
运动鞋上的破洞,就是在这段时间走出来的。
奔走的日子持续了1年,他走遍了伦敦所有剧院,终于通过试演,得到工作。
可他却和朋友说,其他面试者都比自己条件好,只不过面试官想找个带点口音的人,所以要了他。
有了稳定的收入,他从不见阳光的出租屋搬出来。
他的专业水平逐渐被越来越多人认可,还被挖掘去演电影和电视剧。
虽然报酬还是仅够付房租和吃饭,但他还年轻,对自己的前途有很多期盼,想象着自己和美国大明星「Robert De Niro - 罗伯特・德尼罗」一起演戏。
Colin Firth学生时代的偶像Robert De Niro演戏不仅让他有了期盼,还让他有了爱情。
29岁时,在一次拍戏过程中,Firth认识了一个外国姑娘,不仅会演戏还会写小说。
他喜欢上这个有亚洲血统的女孩,和她谈起恋爱。
美中不足的是,这个姑娘不愿意住在英国,只想回加拿大老家生活。
对生活在伦敦的英国人来说,加拿大只是以前的殖民地,是地广人稀的苦寒之地。
年轻的他手上还有片约,还有前途。
为了爱情去加拿大过日子,多少有些不划算。
但2年过后,他改变了主意。
那是1991年,与他同一年出生的英国男演员「Hugh Grant - 休・格兰特」已经获得威尼斯电影节影帝;一样同龄的英国女演员「Kristin Thomas - 克里斯汀・托马斯」也已经在美国好莱坞出演处女作,担当女一号;而与他一起在电影「Another Country」中出演处女作的Rupert Everett,已经当起了导演。
而31岁的他,还在各种电影电视剧里演配角,片酬仍然是主演明星的零头,只不过没人再把他当作新人。
Firth跟着女朋友搬家了。
加拿大不列颠哥伦比亚省,原始森林里,一座小木屋是他的新家。
住在这里几乎与世隔绝,冬天从窗户向外望去,只能看到被雪染成白色的大树。
如果眼前只能看到雪的话,那就意味着不能开车出门,与外界彻底断了联系。
住在小木屋的日子里,他自己动手做家具,研究文学写小说。
惟一固定的工作,是给儿子换尿布。
他经常坐在窗前,看着外面的漫天大雪,发呆想事情。
Colin Firth居住的加拿大不列颠哥伦比亚省在加拿大生活2年后,Firth离婚了。
他没有理由继续在加拿大待下去,自己一个人回到了英国。
2年时间没碰演戏,一到伦敦,不等与老朋友们打招呼,他便开始四处投简历。
可行业里的人早就忘了他,把他的简历胡乱丢在办公桌上。
只有1部商业烂片可以给他工作,片酬是5千美元。
他胡乱接了下来,以此维生。
浑浑噩噩的日子里,机会突然自己找上门。
BBC要把文学名著「傲慢与偏见」改编成电视剧,导演看过他以前的电影,通过朋友关系找到他,邀请他参加男主角「Darcy - 达西」的试镜。
面对机会,他却没有马上答应。
从做这一行开始,说他丑的声音始终回响在Firth耳边。
听说「傲慢与偏见」发来邀约,连他的亲弟弟都浇了一盆冷水:「找我哥演达西先生?
这个角色难道不该更性感点吗?
」接到邀约后Firth在家里呆了一天,看10年前自己作品的录像带,为自己刚开始演戏时的好演技感到吃惊。
他记得那时去翻报纸找评论,看到嘉许后的兴奋。
他想再试试。
走出家门,他把自己的头发从黄色染成黑色——与男主角一样的发色。
他开始做准备工作,从家里到片场,端着小说原著和剧本反复读,揣摩角色。
他还是不确定自己能演好,一幕在河中沐浴的戏里,导演要求他完全裸露上半身,但Firth说不行,自己身材不好,腰上还有些赘肉。
他拒绝导演要求,坚持穿着白衬衫下水。
误打误撞的是,这个湿衬衫镜头成了经典。
拍摄过「雾都孤儿」、「是,首相」等等神剧的BBC,把这段镜头评为史上最佳。
同样成为经典的还有这部「傲慢与偏见」,它在英国播出时拿下收视率冠军,当时人口5600万的英国,有1300万人看了这部电视剧。
Colin Firth在「傲慢与偏见」中的镜头
拍摄地为这个镜头立起的雕像所有人都认识了Firth的脸,知道他是「达西先生」。
那一年,他35岁了。
他的生活变了。
以前走在街上,从没有人主动找他说话。
而现在无论是逛超市,还是在餐馆吃饭,总会有人凑过来,问他是不是「达西」,然后拿出各种东西找他签名。
但他也发现,所有人都叫他「达西」,而不是叫他真正的名字「Colin」——他始终没有自己的名字。
没有人再说他丑,片方纷纷找到他,请他再次出演浪漫爱情片,报酬比他以前的工作高出一倍,达到百万美元。
每天早上起床,他会盯着镜子出神,确认自己的面貌和10年前相比并没有变化。
出演达西并没让他觉得具有挑战性,他知道自己可以演难度更高的角色。
他的确又得到了称赞,但并不因为他是演员而称赞,而因为他是「达西」。
他没有太强烈的成就感,也没有因为称赞而兴奋。
大部分浪漫爱情剧的邀约,被他拒绝了。
Firth有了「挑剔」的名声,别人不能理解的是,被他推掉的不少工作报酬丰厚,而他接受的,则尽是些配角。
Firth在「莎翁情史」中尝试反派角色35岁开始,他演遍了所有没试过的角色,花大把时间研究自己角色的作品和生平,每天带着厚厚一打传记和资料到片场。
有一次扮演画家,他轻手轻脚拿起用作道具的假画,生怕失手摔掉。
在他演配角时,与他同龄的Hugh Grant凭借电影「Four Weddings and a Funeral」,得到英国皇家学院奖影帝;另一个与他同龄的女演员Kristin Thomas,在他做配角的「The English Patient」担当女主角;而那个与他共同出演处女作的Rupert Everett,则在承认同性恋倾向后再次回归演艺圈。
而Firth没有拿任何奖项,拿着几十万美元的片酬,做配角。
这一做,就是15做了15年配角,Firth已经被人们遗忘,偶尔在电影里看到他时,顶多会问一句「这是不是达西?
」他50岁了,按照中国人的说法,是「知天命」的年纪。
一部历史电影在这时突然找上门,邀他做男主角,演一个历史人物。
并没有立刻答应出演,他仔细看过一遍剧本,然后马上找到制片人:这部戏他必须演。
像往常一样,他研究了这个角色所有能查到的资料,让自己也带上了角色特有的缺陷。
他和有实力的演员在电影中对戏,隐隐有感觉,这部电影成了。
2010年11月,科林・费斯主演的「The King's Speech - 国王的演讲」上映。
3个月后,他站在奥斯卡领奖台上,拿到无数同行梦寐以求的奥斯卡影帝,站在了巅峰。
「国王的演讲」拿到影帝后4个月,英国女王册封Firth为爵士。
所有人把赞美送给了他,影评人说他「正符合英国绅士冷静淡定、不露声色的性格特点」。
他甚至在50岁的年纪拥有了自己的女性粉丝团。
他不再是当初那个蜷缩在出租屋的年轻人,而是身家1600万美元的奥斯卡影帝,也是所有电影的票房保障。
即使主演3000万美元的小成本电影,也能席卷2亿美元票房,刷新英国票房纪录。
各种大制作电影向他发来邀请,最让他感到意外的是,漫画改编的「Kingsman - 王牌特工」居然也找到他,请他演动作戏。
从没拍过动作戏的Firth,那段时间最大的爱好是在花园里坐着发呆,接到「王牌特工」邀请后,他觉得自己还没到享清福的年纪,挺着仅有的一块腹肌,和比自己小30岁的男演员们舞刀弄枪,演起了特工。
没有使用替身的Firth,被敲断了一颗牙,四肢和后背都留下了淤青,左胳膊甚至动弹不得。
而他出演,让8100万美元投资的「王牌特工」换来2亿2千万美元票房。
在中国,「王牌特工」拿下了4亿8千万人民币票房,豆瓣评分高达8.4,是商业片中少见的高分电影。
在2015年的这部「王牌特工」中,Firth的角色作为悲情英雄,被反派一枪爆头。
但导演一句「观众愿意掏钱,我一定让Firth在第二部复活」的诺言,让他又演了自己的第2部动作戏。
随着「Kingsman:The Golden Circle - 王牌特工2:黄金圈」在中国上映,Firth再次出现在中国电影院的银幕上。
来到中国的剧组成员里,并没有Firth的身影,但所有媒体都准备好了向他提问的问题,即使他只能拿着手机和记者们远程对话。
因为时差的原因,他刚刚起床就开始打电话。
尽管越洋电话信号不是太清晰,有很大噪声,他还是尽量放大声音,好让采访者听到。
一个中国记者问他:你现在穿着什么?
电话另一端的他愣了一下,说,自己没想到会被问到这样的问题。
然后他的声音里带了点笑声:我现在正穿着很随便的休闲装听电话。
记者郑重地将他的回答记下,似乎这是一条新闻——电影中总是正装笔挺的科林・费斯,生活中居然也穿着休闲装。
在与我通话时,Firth告诉我,他想过的生活,是想坐多久坐多久,想吃多少吃多少,什么都不用想,也不用担心身材走形。
没有人知道,和我的谈话结束后,他是否会再去睡一会儿,还是再去演一个新角色。
同样没人知道,他在坐着发呆时,脑子里是否会想起那句话,他演戏时会一直想的那句话:「I must go on. I can't go on. I'll go on.」「我必须做下去。
我做不下去了。
我得要做下去。
」
剧透为了挤出时间周末看《黄金圈》,我没日没夜地赶着改作文。
基本上,这个周末脑子里就只有作文,和《黄金圈》。
改作文,分两个部分给分——内容和表达。
那么,这个片子,用作文打个比方,就是内容方面比不上第一部。
第一部的内容是一等,第二部最多最多也就是二等。
为什么这么说呢?
简单总结起来,是原创性不足,这是多数续集的特征,但是这部重复上部的梗太多了;风格不够统一,既稀释了前作的沉郁英国风,消解了英国幽默的抵死,也没有抓住美国部分的风格,使美国的戏份显得浮躁散乱,美国队的角色明显不如英国队有魅力,exo me 查宁塔图姆的角色是干啥的?
第三个表现则是动作戏的卡通化过头,不值得回味。
某人复活虽然是众望所归,但是复活的原由实在让人没法严肃看待剧情,而且居然玩起失忆梗,真是对不起前作的原创、幽默和恶搞本质。
总之,什么都过头了一点,于是就什么都及不上了。
具体的槽点就不一一说了,逻辑什么的也不要求,第一部本来也很离奇,但是能在设定里面自洽,这部在离奇方面走远了一小步,结果就崩了,成了荒唐。
也反证了第一部设定之平衡精致。
那么表达怎么样呢?
表达还是可以的。
很多笑料,够娱乐。
科林马强和塔伦依然颜值在线,帅得一塌糊涂,穿上西装个个腿长两米,包括塔伦。
大boss表现也不错,很好玩。
然而她为什么要去灭门kingsman呢?
Kingsman并没有注意到黄金圈啊,她为什么要去惹这个强敌?
难道是为那个考不进kingsman的手下报仇?
然而人家都不是她男朋友。
不懂。
啊把这一条加进内容降级的理由好了。
动作戏还是可以看的,反正是帅。
做的最好的是服装这块。
这个片是一条大型男士正装广告,延续了前一条广告的高品质,展出的样品更精致华美。
另外,虽然品味有所降低,片子的重口还在,人肉汉堡和某染色体植入技术(借用热门评论的话)都够劲爆。
最后大战我是直接以3P/SM的角度看的,观感甚佳。
第一部Kingsman当年只是看爽,并没有怎么在意,看完第二部,回家撸了教堂杀和酒吧斗十多遍,开始真正appreciate它的好。
至于Harry Hart的爆头戏,我就不告诉你撸了多少遍了。
Colin Firth快到我碗里来。
坐在电影院里从头笑到尾,最后没等到彩蛋,离座的时候,我看了眼影院门口的宣传板,感到有点心酸。
明明剧情尚可打斗流畅特效花哨配乐精彩,但对于期待了将近两年,第一部看到台词烂熟于心的我来说,感觉自己等来的是一部名侦探柯南版本的反毒片。
:(
@Dresden, Sep 22 ---剧透的分割线-警告警告警告,以下涉及剧透剧透剧透剧透剧透。
剧情很简单,有一天,不知怎么Kingsman就被人连锅端个底掉,幸存的蛋哥和梅林只好远赴美国求助,然后蛋哥哈利双剑合璧,又一次拯救了世界的故事。
我猜导演是不是故意将Statesman设计成一个对比。
Kingsman特工代号是亚瑟王的圆桌骑士,是加拉哈德兰斯洛特,高贵勇敢忠诚绅士,是骑士精神的体现;Statesman特工代号是…酒。
(青山刚昌???
)特工们叫做威士忌龙舌兰姜啤香槟,好吧我知道Statesman波本已经实体周边化了,可还是琢磨不明白这命名的深意在哪里;Kingsman的武器,是雨伞钢笔牛津鞋,向传统英国特工片致敬;Statesman的武器,套环双枪是牛仔的代表,但通过OO放入女性身体里的追踪器,格调一下子变三俗了。
特工基地变成了酿酒厂,客场作战的Kingsman失去了裁缝店,怎么看怎么不是味道。
多了一批友军,角色就显得太多太满,落在老少加拉哈德身上的笔墨变淡。
主角蛋哥第一部是小混混蜕变为帅气特工,第二部是瑞典公主家的痴情小子,撩妹撩到一半尿遁也要报备。
科林叔则表演了一个因为神奇胶水(?)而起死回生的失忆症患者,性格纯良眼神放空,时而幻觉发作,露出智障一般的表情,搞不清他到底是深思谋略还是单纯犯傻。
好不容易等来了他穿回西装拿起雨伞,信步来到酒吧门口拉上了门栓,熟悉的配乐响起,一,二,三,"Manners, maketh, man"。
我激动地抓紧了同行小伙伴的手,期待已久的大显身手即将上演。
咦?
没想到,一转眼下一个镜头叔竟然已经被打趴下了。
后面还被机器狗追得落荒而逃,心疼。
:(反派罂粟花女士人设之单薄,理由之荒谬,计划之天真,基地防卫之不堪一击,我有种看到了动画片女魔头的错觉(小黄人斯嘉丽杀人魔)。
能毒倒全球瘾君子的大魔头,大本营就放少许地雷,十来个护卫,几名服务人员,一个家政女机器人和几头保龄球就能砸扁了的机器狗,人质看守更是做到了连枪都没有。
我们的梅林啊,一如既往忠诚可靠的支援梅林,死得顺应剧情需要,但是莫名奇妙。
是,死前大义凛然引吭高歌实在催人泪下。
但是,梅林,是英格兰传奇的魔法师,亚瑟王的睿智谋士,你让代号梅林的特工,死前高唱美利坚乡村小路带我回家西弗吉尼亚大山妈妈?
真不知该笑还是该哭。
帅气好看过瘾当然不可否认。
看蛋哥在Glastonbury撩妹睡妹。
(我已经心心念念Glastonbury好几年了,一直买不到票:( )看蛋哥表演杂技钻火圈。
看蛋哥教你花样爆粗口。
看蛋哥对哈利/科林爱得死心塌地。
看钱宁塔图姆跳舞。
看钱宁塔图姆露肉。
看钱宁塔图姆穿紧身西装。
看红毒蛇演绎印第安纳琼斯牛仔套圈。
看红毒蛇表演花式双枪。
看科林叔…迷妹眼里科林叔怎么都好看。
:)唉。
有一说一,是部好看的电影,但货不对板,苦等多时,明明只是想看蛋哥和科林叔穿着西装耍帅装逼,却被导演塞了一口的玻璃渣。
敬最好的同事也是最好的朋友兰斯洛特Roxy。
敬伟大的同伴和忠诚的挚友梅林。
敬陪伴蛋哥成长的巴哥犬JB。
愿你们的灵魂得到安息。
Oxfords not brogues.Scotch over bourbon.
王男1是我2015年最喜欢的电影。
在本作上映前又重温了遍初代,即使隔了新鲜劲,还是想毫无吝啬的献出所有赞美之词。
除了一直被津津乐道的教堂百人斩和烟火大会,一些小细节都漂亮得行云流水,例如开头的直升机炸楼长镜头,例如Eggry的屋顶跑酷,例如学院的三次考验(宿舍淹水、高空跳伞、铁轨逼供),等等等等。
重温初代时我有多满足,现在我就有多失望。
“失望”已经算一个客气而礼貌的表达。
昨天晚上,我是冒着寒风裹紧外套,一路在心里重复10000遍cnm回家的。
烂。
真他妈烂。
烂在哪里。
初代的成功,除了具有特色的动作戏和充足的笑料,更重要的是Kingsman本身的设定:现代英国版圆桌骑士,西装绅士是特工,裁缝店是军械库,打架也要保持优雅,领带不散西装不皱发型不乱,以及学院养成这种漫画感的要素。
这些都是令人耳目一新具有开创意义的。
续作却在创新上停滞不前,一直纠结于过往:如何把一个死亡的角色复活并拉回前线上。
同时也丢掉了Kingsman最宝贵的一些东西:“西装是现代绅士的铠甲,王牌特工是新时代的骑士。
”西装搏斗——前作的几场小而美的近身搏斗,在本作“进化”成为高速飙车、大战机械狗,复古美学和干净利落不复存在。
两场最精彩的打戏都是对面阵营的威士忌贡献的。
绅士品格——除了回忆杀表现为0。
已经到被对面美国佬讽刺“My momma always told me the British gave us Southerners our good manners”的地步了。
再来理一理主线。
前作的主线是非常清晰、循序渐进、动机合理的:队友在调查反派的时候被灭口---继续调查反派&选拔顶替队友位置的新人---两条线汇聚于打倒反派的最终战。
本作的开头丝毫没有反派计划泄露的端倪,而这位Poppy女士却人在家中坐,导弹天上来,我就??????
也许您不炸人家基地,人家就不会找你事了。
反正都控制全球一亿人口了躺平等收钱不好吗?
其他要素更是乱七八糟:要谈禁毒的思辨,要塑造一个反水的终极反派,要谈政治,要谈女权,结果没有一样是合情合理的。
主角满世界无CD乱跑,执行任务不时找女友和好。
我认为优秀的商业片,逻辑都是简单的。
两作的Eggry,拯救世界都有两个原因:一是为了公职,二是因为私人感情。
前作的私人原因,是因为自己的母亲:Eggry的后爹酗酒,对他母亲家暴,他看在眼里却没有能力帮助她。
直到他遇到了Harry,被教导成优秀的特工,最后他学成归来,教训了后爹,接他母亲去住大房子,过更好的生活。
Eggry的母亲会放下所有尊严,低声下气祈求后爹不要对Eggry为难;在生命危急关头,Eggry联络Roxy提醒他的母亲把妹妹反锁在小房间里,防止被手机控制误杀自己的女儿。
在前作的片尾,可以看到导演Matthew对她母亲的纪念,也是一个泪点。
因为真实经历过,所以能打动人心。
本作的私人原因,则是因为自己的女友:女朋友也被毒品病毒控制随时要嗝屁了,要赶快找到解药解救她。
嗯。
很好。
多么真挚的感情啊。
WTF。
既然约炮约来的感情如此真挚,为了任务捅一下别人py又算什么呢?
谁他妈想看小情侣为了捅了次py闹别扭啊?
给你两个选项:1、就当无事发生过 2、赶紧分。
C选项?
不存在的。
为什么我说Matthew Vauhgn是个混蛋。
我觉得本作如此之烂,很大一部分原因就是harry的复活。
我非常、极度、十分厌恶吐便当这种操作,这不仅是对角色的不尊重,也是对粉丝的不尊重——“瞧你之前哭天喊地的那傻样,不就吐个便当再圈一波钱的事情吗?
”即使是我非常喜欢的角色死了,喜欢到为一个虚拟角色的命运影响我的日常生活,我也从不会期盼、也不想看到TA死而复生。
对我来说,喜欢一个角色,是接受他的全部命运,并尊重其命运背后的全数逻辑。
违背基本逻辑,则代表虚拟幻想世界被现实世界的资本干扰。
它将不会遵循创作者初衷发展。
它变味了,变得随意、轻浮、失去灵性,最重要的,是丢失了原本的内核。
——所以大多数尝到甜头趁热打铁的续作都成了狗尾续貂。
要把近距离一枪爆头的重要角色写活,需要一个能说的过去的理由,并交代他消失期间的故事,还要修补他和主角团队的关系。
于是整部电影一大部分的时间都充斥着回忆杀、记忆修复、蛋哈两人的交流。
留给其他角色的时间寥寥无几,集邮豪华卡司的Statesman变成人肉背景板。
Statesman的不讨喜,被嘲美村乡巴佬是表面因素,根本原因是这个组织的人物刻画为零。
基地也毫无文化底蕴(组织成员代号的酒名没一个是来源于美国本土的,看了觉得真可怜)。
这个设定本来可以发挥在表现英美文化差异,结果沦为「拯救并收留Harry」的唯一功能。
说这个组织就是为了Harry而创作的也不为过。
- 为什么必须要复活Harry?
- 因为角色粉多呀。
脸叔粉多呀。
cpf多呀。
复活保底加3000w票房呀。
- 所以被炸死的Roxy和J.B,以脑残方法死掉的Merlin他们的命就不重要吗?
- 配角的命不值钱,他们又不能扛票房,不能让他们分散第三部新角色剧情呀。
道理就是这样。
Matthew Vaughn就是创作者中的败类,一个被资本随意操控的混蛋。
更wtf的是,马修把本作的Harry写成了个什么东西?
都费那么大劲把人写活了,你就给我看这个???
真他妈气死我了。
就这样还一堆脑残cp粉各种“好萌好萌”,我萌nmglb啊。
很多优秀的创作者就是被这些脑残粉惯坏的,只要粉丝掏钱,谁人气高加谁戏份、魔改剧情、滥用粉圈梗都不在话下,故事的走向越来越违背创作者初衷——反正能满足戏精粉丝就好啦。
现在Merlin复活的呼声很高,马修现在有两个选择:1.吐便当,续作口碑再次暴死,几十年后没人会care这个系列 2.好好写剧本,完善世界观,尊重每一个角色的人格和生命。
我们苦苦等待两年,终于等到了那部比007还好看的特工电影回归!
2015年,《王牌特工1》在全球上映,凭借高科技的作战装备、酷炫的打斗场面、独特的优雅暴力美学、一本正经的幽默风格,取得了不俗的口碑和票房,对动作片一向苛刻的豆瓣也给出了8.4的高分,好于97%的动作片。
在《王牌特工2》的海报上,我们可以看到“更高、更快、更强、更浪”的口号。
遗憾的是,《王牌特工2》相较前作有所退步,让这个系列从“神作”沦为了“爆米花电影”。
“爆米花电影”并非贬义词,这个类型没有明确的界限,8分、甚至8.5分的动作片和科幻片都可以称作爆米花电影,其中不乏《环太平洋》《蚁人》之类的佳作。
它们是视效大片的中流砥柱,但离《这个杀手不太冷》《黑客帝国》《指环王》这样的神作还差一步。
《王牌特工2》让该系列走下了神坛,但它还远远算不上烂片,它依旧是爆米花电影中的佼佼者,仍然领先普通的动作片和特工片一大截。
剧本单看剧本的话,《王牌特工2》就能秒杀《变形金刚5》《新木乃伊》之流,说它是“烂片”就有点不客观了。
我们暂时抛开bug不看,本片的剧情仍然是一环扣一环,二刷的朋友可能对此更有体会,第一遍看视效,第二遍看剧情。
(虽然二刷这部电影可能不太值得)简单梳理一下剧情:1.艾格西打断查理的机械臂,查理的机械臂窃取王牌特工数据,波比炸了王牌特工总部,艾格西和梅林去向合众国特工求助。
艾格西将查理踢出车外,留下他的机械臂,间接导致王牌特工的全军覆没,颇有几分“蝴蝶效应”的感觉。
2.艾格西去见公主的父母,让好友照看JB,JB被炸死,公主买了一条和JB很像的狗,艾格西深受启发买了一条和泡菜先生很像的狗唤醒了查理的记忆。
哈利因狗狗恢复记忆是意料之外,情理之中。
观众很难想到哈利是以这种方式恢复记忆,但电影都做足了铺垫,比如开头还给了泡菜先生的特写。
这个桥段也是电影的一处泪点,不过可能要看过第一部的观众才能get到。
3.艾格西勾引查理的女友,艾格西向公主征求意见,公主要求结婚,艾格西不同意,公主不理艾格西,公主和艾格西结婚。
他们结婚的剧情看似突兀,其实公主有半集的时间都没有理艾格西,结婚是艾格西的无奈之举。
和每部电影都要换个女人的007相比,艾格西无疑是相当专一了。
4.艾格西勾引查理的女友,艾格西跟踪她来到雪山,在工作人员口中得知“吴霆锋”的存在,进一步找到波比的大本营。
其它支线剧情就不一一列举了,如果你多看几遍就能发现整部电影是多线叙事,层层递进,环环相扣,力求将每个伏笔、铺垫、细节都运用到极致,类似于《心迷宫》。
虽然比《心迷宫》差了好几个等级,但主打视觉效果的爆米花电影做到这个程度已经非常良心了。
缺点在于,电影整体给人的感觉是太平淡了。
除了开头、雪山、结尾的大战之外,其它时候就很枯燥,无聊得让人想玩手机。
尽管导演明显想让全片都充满有趣的桥段,但是都远远不够有趣,无法给人留下深刻印象,第二天就全忘完。
槽点1.既然威士忌早就和哈利、艾格西有分歧,为什么不早点下手,还要等到艾格西在雪山拿到解药再动手?
威士忌第一次对艾格西说“把解药拿给我看看”,结果因为哈利进门没有得逞;第二次是假装救艾格西从而打碎解药。
威士忌的两次行为都显得智商堪忧。
他打碎一瓶解药并不能达到杀光所有毒犯的目的,还会被怀疑,他正确的做法是在艾格西拿到解药前就杀了艾格西和哈利,这样才不至于让人觉得他智商低。
但如果威士忌动手太早,就无法让哈利和艾格西产生分歧,以及电影的多次反转也都没有了,所以威士忌这个角色有很大问题,编剧从一开始写剧本的时候就没想好。
2.电影最后,威士忌既然都控制了哈利和艾格西,为什么要说一大堆废话,而不是直接动手把他们杀了,然后再自己去拿电脑?
唯一的解释就是,此时观众还不知道威士忌的意图,编剧只能让威士忌先把自己的想法说出来,从而让艾格西和哈利得到喘息和反扑的机会。
事实上“反派死于话多”不是反派的错,都是编剧的错,编剧的套路都是让反派抓住主角,然后让反派花很长时间说自己的作案手法和作案动机,然后再被主角杀死。
真正优秀的编剧,绝不会让反派抓住主角之后还讲那么多废话,因为他有办法让观众从其它方式得知反派的作案手法和作案动机。
3.最大的槽点还是梅林的死。
他用喷雾凝固了地雷之后,为什么不跑开反而要踩上去?
比较合理的解释是,喷雾只能暂时冷冻地雷,半秒之后仍然会爆炸,梅林只有踩上去才会防止它炸死他们三人。
艾格西“刚好”踩到地雷,喷雾“刚好”只能冻住半秒钟,一瓶喷雾“刚好”一次就用完……这样一来,编剧就是摆明了要让梅林领盒饭了。
你们科技那么发达,连死人都可以复活,搞不定一个地雷?
只要喷雾能让地雷视效,或者喷雾能多冷冻几秒,或者一瓶喷雾可以多用几次,修改任何一个设定就可以避免梅林牺牲。
哪怕是像以往的电影那样让反派开枪射杀艾格西,梅林去挡子弹从而牺牲,虽然老套,但也不至于这么有槽点。
任何电影中任何角色的死亡,当然都是导演和编剧安排,刻不刻意,有没有槽点,关键是看效果怎么样。
比如《金刚狼3》《银河护卫队2》就让人非常感动,《王牌特工2》就显得有失水准。
开头波比用导弹炸了王牌特工总部,梅林偏偏活了下来;结尾却因为区区一枚地雷就挂了。
编剧让你活,你就得活。
编剧让你死,你就必须死。
4.反派太弱,虎头蛇尾你几发导弹就可以让王牌特工差点全军覆没,大本营就只有几个打手?
总的来说,剧情虽然很多槽点,但也比那些没有剧情或者剧情很烂的电影好太多了。
视效首先是电影开头的追车戏,堪称《007》和《速度与激情》的结合。
但是其酷炫程度相比《007》和《速度与激情》有所升级,导演没有像《速度与激情8》那样拼命砸特效,取而代之的是熟练通过摄影、剪辑和动作设计来提高观感,让观众不禁连连直呼:还可以这样?
还可以这样?
还可以这样?
《007》系列第23部《大破天幕杀机》由于节奏太慢导致评论两极分化,第24部《幽灵党》更是转为一边倒的差评,导演想要为007塑造优雅的形象,最终却有心无力,使得电影过于枯燥沉闷。
而《速度与激情8》虽然趣味性是有了,但特效又过于夸张,不够接地气。
《王牌特工2》则是将《007》的优雅和《速度与激情》的娱乐性相结合,就像是让昆汀去拍一部漫威电影,让死侍穿越到《杀死比尔》片场。
以及主角被困缆车的片段、在雪山的动作戏、结尾的大战都是酣畅淋漓。
《王牌特工》系列的成功并非偶然,导演马修·沃恩可以说是功不可没。
2010年,他执导的《海扁王》就是以荒诞、犀利、颠覆、创新、黑色幽默为主题,甚至略显低俗。
他还执导了《X战警:第一战》,也曾为《X战警:逆转未来》编剧,而这两部电影都是整个《X战警》正传六部曲中数一数二的。
《王牌特工》是介于动作片和超级英雄电影之间的存在,主角有比动作片中更先进的科技和装备,但是他们没有超能力。
马修·沃恩连1.6亿美元制作成本的《第一战》都能胜任,8100万美元和1.04亿美元制作成本的《王牌特工》自然也不在话下。
他需要做的,就是用高科技来代替超能力。
比如,汽车变潜水艇、全息投影开会、纳米技术修复大脑、行李箱机关枪、防弹雨伞、套索、机械臂……从某种角度来讲,这种更贴近生活的设定,比遥不可及的超能力更有趣,因为它有可能在未来的某一天变为现实。
不过,《王牌特工2》的4段动作戏固然精彩,但和《王牌特工1》相比,没有一段比得上“教堂大战”和“烟花爆头”,沦为比上不足比下有余的尴尬境地。
对于要求高一点的观众,看完电影的第二天,可能不仅仅是不记得电影的剧情、笑点,连动作戏也会全部忘掉。
对前作的致敬1.哈利恢复记忆之后的酒吧大战,他优雅地关上门,说出“Manners maketh man(不知礼,无以立也)”的台词,然后用雨伞把杯子砸向敌人,台词、动作、乃至酒吧的装修、摄影的角度、人物的姿势都是致敬《王牌特工1》中哈利和艾格西的第一次见面。
当然,作为一部充满趣味和欢快元素的电影,《王牌特工2》所做的不仅仅是致敬,还有恶搞和调侃。
哈利想暴揍地痞流氓,结果反过来被地痞流氓暴揍了。
2.上一集,王牌特工的最后一项测试是让艾格西用手枪亲手杀死自己心爱的狗狗,但实际上手枪里装的是空弹。
多年以前,哈利“枪击”了自己的狗狗“泡菜先生”,然后把它带回家养了十一年,直到它死于胰腺炎。
这一集艾格西买了一条和“泡菜先生”外貌相似的狗狗送给哈利,从而使他恢复记忆。
3.上一集是瑞典公主失踪了,这一集是埃尔顿·约翰失踪了4.上一集王牌特工通过在房间灌满水来考验新人,这一集梅林用同样的方式试图唤醒哈利的记忆。
5.上一集公主对艾格西说“我可以让你玩我后面”,这一集埃尔顿·约翰对哈利说“你可以走我后门”。
《王牌特工2》有很多梗要看过第一部才能看懂,不管效果好不好,至少说明导演还是用了心的。
总结《王牌特工2》剧本的水准、人物形象的塑造、角色之间的矛盾、黑化、牺牲等处理都还有待提高。
电影的人物形象过于单薄,这一集引入大量新角色,结果一个都没立住。
龙舌兰、香槟、干姜水、罗克茜全是打酱油的存在,反倒是本该打酱油的埃尔顿·约翰本却盖住了所有配角的光环。
而英国的英伦绅士和美国的西部牛仔相结合的想法很新颖,但最终效果给人的感觉是有点不伦不类,如果艾格西和梅林遇到的另一帮特工也是一群西装革履的英伦绅士,说不定观影体验会更佳吧。
联想到当今许多动作片压根就没有剧情,我们也不应该对《王牌特工2》要求太高。
以剧情片的标准来看,《王牌特工2》确实很一般,但在动作片中还是很不错了。
总的来说,《王牌特工2》比《王牌特工1》差了很多。
不是《王牌特工2》太差,是《王牌特工1》太好了。
还是那句话,《王牌特工2》远远算不上烂片,它依旧是爆米花电影中的佼佼者,仍然比普通的动作片和特工片领先了一大截。
只有钻石能够切割钻石,也只有《王牌特工》能超越《王牌特工》。
我们期待《王牌特工3》再次创造“好于97%动作片”的奇迹吧。
看完我的三观都发生了质疑,总统的选择有什么不对吗,我觉得说的很有道理啊。
明知道是不合法的事,为什么要去做?
既然你做了那就要承担后果,这不是很正常的事吗?
参谋长所说,我为你工作压力大,所以压力大就可以去吸食毒品吗?
仅仅是好奇,那你不知道这个是不对的吗?
好奇就可以做违法的事?
这是什么鬼逻辑。
唯一你说因为有疾病需要用这来做药物治疗,拜托,那也是药物治疗,不可能直接需要吸毒来治疗好嘛,这个用药途径来源不同,不可能会中招好嘛。
所有的理由都不是理由,偏偏要用看似博爱的虚假光辉来掩盖宣扬人性,完全符合老美向来道貌岸然的德性。
我真是太无语了,说好的三观呢o(╯□╰)o
欢迎观看《汉堡王之人肉叉烧堡》,又名《王的男人2》或者《王的男从》。
一个月黑风高的晚上,上一集和蛋蛋一起参加“王的男人(Kingsman)”招募最后落选的查理出现了,他不仅换了“女朋友”,还换了一个发型,
难道这就是传说中的TFBOY(脱发男孩)?
查理要挟蛋蛋把霸王防脱洗发水交出来,蛋蛋不乐意了,在汽车里和查理大战了三百个回合,然后顺利打断了查理的新女友。
不过蛋蛋后来才知道,实际上查理还有一个女朋友。
接下来,查理同伙的三位老司机开始追逐蛋蛋,结果被蛋蛋打了一炮,无奈之下只好选择原地爆炸。
随后,蛋蛋跳进下水道躲过了警方的追踪。
所以说这就是为什么别人能当特工,要是叫我跳进下水道,我宁愿选择去死。
蛋蛋回到家中见到了女友,也就是上一集的公主。
公主迫不及待地带着蛋蛋见了家长,岳父十分高兴,当场给蛋蛋发了一套五年高考三年模拟作为见面礼,蛋蛋的朋友洛克茜帮他作弊让他顺利通过了测试。
(误)这么屌?
不如《天才枪手》让你来演吧。
另一边,大BOSS(朱利安·摩尔 饰)
送了一个新的女朋友给查理,
这家伙,女朋友还挺多的。
大BOSS叫Poppy,意译是罂粟,音译就是泼皮。
她是开汉堡王的,卖的是人肉叉烧堡。
说,你和黄秋生是什么关系?
电影开头有个叫查尔斯的光头,大BOSS放了两条金刚狼去咬查尔斯,然后把查尔斯的上半身做成了汉堡。
大BOSS还有个叫“天使”的手下,同样是被金刚狼咬死了;而总统有个部下叫“麦考伊”,看来马修·沃恩夹藏了很多私货啊。
大BOSS还有个《铁甲小宝》田德莉娜同款女机器人,
每当大BOSS招募了新的小弟,女机器人就会给他洗牙、消除指纹,画个圈圈诅咒你。
而小弟在正式成为大BOSS的手下之前还要经过一番考验,比如使用没有指纹的手来解锁手机,比如通过安检门而不引发警报等。
紧接着,查理断掉的麒麟臂因为修行30年成精了,盗走了王的男人的坐标。
大BOSS炸掉了王的男人总部,此时正在做五年高考三年模拟的蛋蛋侥幸逃过一劫。
王的男人纷纷遇难,唯有梅林安全逃生,毫发无损,毕竟他根本没有头发。
蛋蛋想要干掉梅林清理门户,不仅仅是因为他觉得是梅林害了所有人,还因为梅林做过很多败坏门风的事情,比如偷看大象啪啪啪。
再比如在菊花里塞火箭。
事实证明梅林是清白的,他还从秘密基地找到王的男人创始人祖传的82年的伊利QQ星,
打开瓶盖发现中了“再来一瓶”,他们通过兑奖地点顺藤摸瓜来到美国,见到了一个叫“美国的男人(Statesman)”的组织,简称美男。
值得一提的是,介于饮酒有害身体,有关部门为了给观众的成长保驾护航,引进本片的时候特意将所有的“酒”元素都替换成了“牛奶”元素。
这样就能做到在不删减的前提下,呵护大家的身心健康。
美男的标志是牛奶,成员的名字也都是牛奶,比如维他奶侠、
旺仔牛奶侠、O泡果奶侠、哇哈哈AD钙侠、爽歪歪侠、蒙牛未来星侠等等。
其中旺仔牛奶侠(查宁·塔图姆 饰)
的技能是吐口水八级。
这段视频我连续看了8个小时也没见他停下来。
旺仔牛奶侠演着演着就不在了,因为他被妈妈送给了三年二班的李子明同学。
而前红毒蛇亲王、现爽歪歪侠(佩德罗·帕斯卡 饰)的武器是真言套索。
在美男总部,蛋蛋和梅林还见到了哈利·波特的远房亲戚哈利·哈特,
他在上一集被枪击后,美男在他头上套了一个超大号的卫生巾,然后用不知道是什么但是很牛逼的技术把他救活了。
坏消息是他瞎了左眼,好消息是他从此看电影可以享受半价优惠,毕竟他可以保证自己只用一只眼睛来看。
遗憾的是,哈利已经失忆。
有一天,公主不知道从哪儿找到了一只长得非常像JB的狗。
蛋蛋深受启发,使用一只和哈利的狗高度相似的狗,唤醒了哈利的记忆。
大BOSS这边也没闲着,她作为全球最大的毒贩,给她贩卖的毒品中下了毒,导致全球大量毒犯中毒,说好的“以毒攻毒”呢?
一旦中毒就将身患“尬舞症”,然后一不小心打败罗南,夺得无限宝石。
蛋蛋为了阻止超级英雄通过尬舞的方式凑齐无限宝石,勾引了查理的女朋友(不是那只手)。
事前蛋蛋还打电话征求公主的意见:“我为了拯救世界,必须要和另一个女生啪啪啪。
”我不是渣男,我只是失足女人的摆渡人。
好好好,我是渣男,但我和其它渣男不一样,我更高端,我是拯救了世界的渣男。
公主十分感动,然后拒绝了他。
蛋蛋为了拯救世界顾不了这么多了,对查理的女朋友(不是那只手)说:“姑娘,我有一条祖传的染色体想要送给你。
”
他扒掉对方的内裤,顺利把带GPS定位功能的染色体植入了她的体内。
为了挽救毒贩的生命,不惜出卖肉体,实在是佩服。
下次再有这样的差事可以叫我来,我不怕吃苦。
后来,查理的女友(不是那只手)果然去了制造病毒解药的工厂,哈利、蛋蛋、爽歪歪侠顺势来到了这里。
查理把他们关进了滚筒洗衣机里,他们前空翻3周、后空翻2个月之后完美落地,还在空中打了一套军体拳、表演了第八套广播体操、吃了早餐、洗了个澡、充了话费、看了2集《新闻联播》,还成功帮助两个碰瓷大爷治好了便秘。
观看了他们的表演之后,影志、桃桃淘电影、木卫二等影评人都纷纷给出了5星好评。
接下来的剧情有点复杂,总之哈利发现爽歪歪侠和自己有分歧,具体体现在哈利是吃甜豆腐脑、无蛋黄的月饼、咸粽子、番茄炒蛋不放糖、咸汤圆、甜荷包蛋、甜豆浆,而爽歪歪侠吃咸豆腐脑、有蛋黄的月饼、甜粽子、番茄炒蛋要放糖、甜汤圆、咸荷包蛋、咸豆浆。
哈利觉得自己无法和爽歪歪侠做朋友,二话不说就杀了对方,连解释的机会都不给,然后和蛋蛋、梅林前往汉堡王。
不料途中梅林踩到了一部不知道哪个缺德的扔在地上的Note7。
你们连死人都可以救活,搞不定一个地雷?
梅林知道编剧这次是摆明了要让自己领盒饭,只好让哈利和蛋蛋先走,唯独自己被几个反派包围。
为了死得悲壮一点,他临死之前高歌一曲,唱的是:“有种动我一根头发试试?
”然而敌人根本无从下手。
梅林的确是条硬汉,直到整个人都炸了也没让人敌人动他一根头发。
蛋蛋非常伤心,此时他的心情是这样的:
上一集哈利被爆头,编剧立马让美国创造出一种修复大脑的黑科技。
这一集梅林被炸得尸骨无存,下一集该让中国特工创造出骨灰重组的黑科技了吧?
大战一触即发,蛋蛋和哈利展示了他们的高科技作战装备。
你以为他们拿的是棒球杆,其实是剃须刀。
你以为他们拿的是棒球,其实是电视机。
你以为他们拿的是行李箱,其实是电饭煲。
你以为他们拿的是雨伞,其实是电吹风。
随后,蛋蛋控制了查理的女朋友(这次真的是那只手),他和哈利在埃尔顿·约翰的帮助下取得了胜利。
故事的最后,小米无人机将解药运往全球各个角落,又面临了新的问题:
于是,能否拯救世界还是个疑问……感谢收看《王的男从》,续集《王的男众》《王的男 𠈌 》 《王的男𠉭》 即将回归。
看完很失望,远没有第一部好看。
故事莫名其妙,一个女毒枭想要把毒品合法化,然后给全世界吸毒的人下毒来威胁美国总统,要求合法化、要求特赦。
这思路真奇怪,就算为了一时胁迫,解毒之后照样可以禁啊,可以杀了毒枭啊,这个垄断了全世界毒品交易的大毒枭真是天真可爱。
中间的进展、转折莫名其妙,英国的王牌特工组织居然因为被入侵系统而全军覆没,这么多的高科技技术保护之下,包括深藏地下的基地,被从遥远的丛林中来的导弹夷为平地,而且好几枚导弹,都没有被发现,也没什么反导系统,英国军事部门得反省啊,国家很危险啊。
至于在女人身上放跟踪器的下流设计,这明显是导演的恶趣味,就算是粘膜,你也可以让她喝下去吧。
高速下滑的缆车,用特工身上的降落伞就阻止了,我总觉得这特工应该被降落伞的绳子勒成几段才对。
这些都不论了,反正BUG很多,经不起推敲。
结尾看到从全世界各处飞出的无人机带着一箱箱解药,这片子,智商真低,在全世界这么大的布置,这么多的无人机在全程待命,居然各国政府一无所知,出现那么多中毒者后都找不到这么多的布置,就这么满天飞来。
最后,大BOSS被困,就剩一个人了,这其实挺不符合大毒枭身份的,不过,就算剩这一个吧。
被抓的好容易,死的更简捷。
她们家这么多高科技,她自己武力值这么低,为什么不给自己设个逃生装置呢,起码有个密室,地道,直升机之类的,才符合她高智商人设吧。
这电影不能想,不过,好看的地方也有,西装超帅。
小男主身材真一般,脸长得更不行,没有气质,穿上西装帅出不少,一换日常衣服泯然众人矣。
还是科林叔穿西装好看,就剩一只眼睛,也秒杀男主,演技也是。
打斗、特效都还行,不过,不惊艳。
很一般的商业片。
除了埃尔顿·约翰,没啥太大惊喜……
完全失掉第一部神韵,沦为爆米花式动作爽片,尤其梅林之死极尽刻意之能事,强行发便当煽情不顾铺垫也不是这么随便的吧。
妈蛋看的好气哦!等了这么久你就给我们看这个!剧情bug就不说了,反派毫无逻辑可言,太搞笑了,摩尔像电视购物推销员!最后你妹哦!还我马强!强行复活真心尴尬!
还好,看到踩地雷那里,理解不了。
脸货贡献了职业生涯最软萌最清纯的表演!请把昆虫学家的设定拍成番外!他说“I have never been in a relationship”的时候多么令人想冲进屏幕里对他说别拯救世界了让我们在末日前谈一次恋爱!老年打星实在不容易编剧都不给你升级一下武器!最后让我们高喊一声:美国最土!
尬就一个字,还尬那么长时间就是烂了,心疼再就业老年组,埃尔顿爵士连剪刀脚都出来了还开后门是输了多少钱啊手动捂脸表情,烂剧本减两星,折磨人3D减一星,opps,给一星有余,和大英绅士没什么关系了满嘴无谓fuckfuck声。
一脸黑人问号。居然杀狗!!!不能忍!!!
怎么热闹怎么来,蛮不讲理😅查宁塔图姆好大一包。
便当不要钱吗发这么多/ 全片最佳男主Elton John/ 汉堡好吃/ 低配版反派冬兵/ Statesman还是在黑马碧美啊hh/ 失忆梗百玩不烂/ 踮脚拥抱什么的aww/ 禁毒教育片/ Glasto会被剪吧/Vegan都特么该死翘翘!/梅林QAQ/ 钱老板第三部啊期待!
为导演点播一首半导体盒了,为什么这样子,你看着我说你已经决定。(脸老师,令人窒息)
全新的动作设计,精妙绝伦的笑料与美式元素,将英式的绅度再次发挥到极致;影片不仅延续了第一部一如既往华丽的打斗场面,那些复古的音乐与镜头的契合度都足以将“暴力美学”推向高潮,尽管有些情节和人物只是“蜻蜓点水”,但影片的主人公艾格西,一直想要拯救暗黑世界的动力却始终没有被现实阻挡过。
男主好丑啊……而且看着就很蠢。实在很难讨人喜欢。配角卡司很强,但是故事真的乱七八糟,影像效果也有种拼凑感,不流畅不完整。不喜欢。
为了黑贵国总统不惜让嗑药也变成天赋人权,可以说是三观非常不正了……但是更大的槽点是,这一集,大家,真的,都很蠢。推动剧情发展的唯一途径好像就是让所有人智商下线,讲真,这么做很老土。
怀念刀锋女。
反派依旧吊儿郎当,全世界人民再次无故躺枪,动作设计风格依旧,,,加上了点脸叔回归戏份和套索动作特技,其他都是新瓶装旧酒,新鲜感和剧情张力远不如第一集了,导演甚至黔驴技穷到拿绞肉机来博噱头~希望第三集能换导演,毕竟主角都换了!话说王男宇宙的特种部队、FBI、CIA、MI6都哪去了空荡荡的样子
剧本敷衍,故事无趣,沦为一般爆米花电影
比第一部差的也太多了吧。。。
实在是连一般都评价不上,平庸的很…
本来想打四星,但是一上来死了XXXX,后来死了XXX不开心,扣星!(短评有了金瓶梅的感觉)
没有让我失望!朱利安摩尔真的太棒了,又美丽又疯狂,知道harry没有对狗狗开枪的我,开心坏了。看完后非常想给老公买周边(虽然他穿再好的衣服也是张全蛋)