一言以蔽之,好烂啊。
电影一开始,就是在强调夏芽的美,想来也是,夏芽这个人物在这部剧中,除了美你还能想起什么角色特点吗?
还能有什么性格特点吗。
网上很多cos阿航和夏芽的,嗯,这形象能火应该是因为人物长得比较鲜明,一白一黑头发穿个白衣服开个电车,主要还是在白头上。
可能是我现在实在欣赏不来这样的电影了,看的过程中全是bug。
为什么要把阿航那种混混行为、无理没教养、暴力因素称之为随性、无拘无束啊,明显的中二气息,自以为是,普信自大,做一些自认为很酷的事情。
我的评价很低是因为电影触及了我的几个雷点。
人物设计。
和服系腰带这一段,把女主粗暴的推到电线杆上,看到的时候只觉得一脸问号?
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然后再到有很多次上两人的对话前都要上演一次她追他逃的戏码,很好玩是吗,两人面无表情追着逃着不知道的以为抽什么疯呢。
“你的头发乱糟糟的”,“你现在变的好丑啊”,阿航的嘴真的好臭啊,外貌评价多得要命。
这算什么神明呢,嘴臭神明是吧。
要么就拒绝沟通,要么就听着听着突然自己提出一个想法然后不经商量就要求对方去做。
哪来的普信自大男。
可以说,这电影完全是以男女主的外貌撑起来的,某种程度上会加强焦虑。
把男主女主的外貌光环去掉,也就不剩什么了。
刚看完电影的我是满脑子的困惑,甚至不太理解溺水小刀的意思,来翻了豆瓣很多的评论,最被大家所认同的应该就是“小刀就是小刀,溺水也不会减其锋芒”。
而走在路上的我突然对电影有了新的想法。
小刀是锋利的,就像男女主角身上的锋芒,那种棱角那种傲气,从不屈服不被拘束。
年少轻狂的少年曾单纯的以为这世间所有都能轻易的被掌控,“这山是我的,这水是我的,你也是我的。
”而在少女眼中少年也是闪闪发光无所不能的。
当后来悲剧发生,少年赶来却被坏人重伤,无力还手,那一刻少年才发觉原来这世界上有很多事他都是无法控制的,他并不是战无不胜的,就像是深不见底的海水。
小刀再怎么锋利都无法割破海水,如果把少年比喻成小刀,那么他就像是溺水的小刀,想要保护女孩,却发现如何都不能攻破这汹涌而来的海水,那种窒息无力的感觉。
后来他对女孩说“你就用你自己的武器,拿下这世界给我看看”,我想少年是明白自己的渺小,而女孩值得更宽广的未来,她可以自己保护自己。
少年时爱的人,总在回忆里发光文/黄子京前几天,一条微博热搜的出现令网友激动不已。
什么?
菅田将晖和小松菜奈恋爱了?
难道电影《溺水小刀》里的CP成真了?
尽管双方事务所还没有回应,但是大量的影迷已经按捺不住自己乱撞的少女心,迫不及待地播放这部电影,想要重温两人当年带给我们的感动。
那么今天我们就来一起梳理一下这部电影的主要情节,顺便欣赏那些令我们感到惊艳的镜头。
01 这部电影改编自GEORGE朝仓的同名漫画,讲述了少男少女之间的纯爱故事。
夏芽是经常登上杂志封面的平面模特,她文静漂亮,经常梳着两个长长的辫子,对未来怀有无限憧憬。
阿航是世代保护这片土地的长谷川家之子,是一个帅气不羁的少年。
他认为山川和大海尽在他的掌控,这座小镇的所有都任由他来处置。
一个夏日的傍晚,在波涛汹涌的海边,他们相遇了。
四目相对的那一刻,似有一种别样的情愫在彼此心间流动。
也许缘分就是这样一种奇妙的东西,开学之后,两个人在学校的教室里再次相遇。
原来夏芽因为家庭的情况以及父母的担忧,放弃了平面模特的道路,回到小镇继续自己的学业。
在这里,夏芽不仅再次遇见了阿航,还认识了温暖的大友和可爱的加奈。
阿航虽然心里喜欢夏芽,但是每次见到夏芽都装作一副不屑一顾的样子。
夏芽的心里也对阿航有着一种莫名的好感,为了引起他的注意,她决定答应知名摄影师广能晶吾的邀请,拍摄一套写真集。
不料拍摄的过程中,阿航扔出一颗石子击中了摄影师,他告诉摄影师,这是他家的地盘,她也是他的。
自此,少年的心意昭然若揭,一场甜蜜的恋爱慢慢拉开了序幕。
夏芽主动让阿航翻看自己的写真集,她坦言自己想要更靠近他一点。
阿航从书包里拿出一罐汽水递给夏芽,久经摇晃的汽水四处迸溅,夏芽不慎弄脏了自己的下巴,而阿航则顺势吻上了她的嘴唇。
陷入热恋中的夏芽不愿再接受广能晶吾的电影邀约,只想一心待在阿航的身边。
阿航则鼓励夏芽继续发挥自己的才能,并且把随身佩戴的手链送给夏芽,希望它能够一直保佑她。
转眼间,小镇迎来了一年一度的镇火节。
镇火节是一种秋季祭祀活动,又被称为镇火大祭,是日本三大奇祭之一。
阿航和夏芽身着民族服饰开心地前往,却不料中途发生了一场意外,使得二人的心头从此蒙上了阴影。
阿航戴着面具,举着火把走在表演的队伍里。
夏芽站在一旁,眼神一直追随着他的脚步。
这时,一个男人跑到夏芽的身边,谎称她的爷爷已经病倒,需要她立刻赶到医院。
夏芽没有多想,便跟着这个男人坐上了汽车。
车开到一半的时候,男人试图强奸夏芽。
原来他是一个狂热的粉丝,从夏芽出道开始就一直在关注她。
预感到情况不妙的阿航匆匆赶到,却不慎被男人打倒在地。
就在男人快要得逞的时候,夏芽的父亲及时赶来,阻止了这场悲剧的发生。
自责的阿航趴在地上崩溃痛哭,他忽然发现自己并不是无所不能的,就连自己心爱的女孩都保护不了。
02那次事件之后,夏芽渐渐疏远了阿航,而阿航也因为自责不再联系夏芽,他成为了街头的一个小混混,整天无所事事,打架斗殴。
与此同时,铺天盖地的八卦新闻也令夏芽感到困扰,校园里的流言蜚语让她抬不起头来。
夏芽和阿航的同学大友,是一个温柔体贴的男生,他不愿看到夏芽郁郁寡欢的样子,主动找她谈心,并且骑着单车带她品尝甜甜的山茶花。
少女的脸上终于重新露出笑容,偏偏阿航恰巧路过,夏芽的目光立刻被吸引过去。
她远远地跟在阿航的身后,直到大海深处,却听到阿航说,以后不要再来找他。
伤心的夏芽哭着走在路上,恰巧遇见正在玩耍的大友。
他轻轻擦去她脸上的泪水,陪着她一起去打棒球。
他们聊起自己对未来的设想,笑声回荡在球场。
大友的温暖令夏芽暂时忘记了生活中的烦恼,也使夏芽对他产生了一丝好感。
回到家里,夏芽在涂趾甲的时候,将其中的一个趾甲涂成了山茶花的红色,暗示大友已经在她心里占据一席之地。
时隔不久,夏芽和阿航再次在海边偶遇,心情低落的两人紧紧地拥抱在一起。
短暂的缠绵之后,夏芽提出想和阿航一起离开小镇,没想到阿航却就此提出了分手。
阿航不得不承认,自己始终无法从那次事件的阴影中逃脱出来。
他已经不再是以前那个闪闪发光的阿航,再也无法为夏芽提供任何帮助,可是他希望夏芽能够继续像以前那样耀眼地活着,拥有无比绚烂的未来。
失恋的夏芽决定接受广能晶吾的电影邀约,去东京发展自己的事业。
当她把这个消息告诉大友的时候,大友忍不住红了眼眶。
他哭着唱起那首《俺们要去东京了》,夏芽也随着他一起哼唱。
尽管对夏芽有着万般不舍,他最后还是露出了微笑,为夏芽送上了暖心的祝福。
03怀着对东京生活的期待,夏芽与众人道别。
启程前夕,恰逢又一年镇火节。
夏芽独自坐在屋子里,看着阿航曾经送给她的手链,回忆着他们之间的点点滴滴。
不料去年对她图谋不轨的那个男人再次找到她,试图继续对她实施侵犯。
正在参加表演的阿航从好友加奈那里得知,有个戴假面具的可疑男人翻过了墙。
气愤的阿航拿着火把冲进屋子与男人展开搏斗,男人为了让自己能够和夏芽一起登上第二天的新闻,最后选择用小刀自杀。
漆黑的夜里,加奈约夏芽在桥头见面,她告诉夏芽自己会让那把小刀沉入海底,只是希望夏芽从此以后不要再去见阿航。
未散的惊恐与离别的悲伤交织在一起,夏芽忍不住跪地啜泣,少男少女的故事就这样告一段落。
几年之后,夏芽实现了自己的梦想,在国际电影节上获得了最佳女主角。
在分享获奖感言的时候,她想起了自己深爱的阿航。
那个被她视为神明的人,曾给予她莫大的勇气。
荧幕上播放着影片女主角初到东京时的特别影像,看着看着,夏芽忽然觉得电影里的男主角变成了自己日思夜想的阿航。
两个人骑着摩托车一起吹着海风,他们对着蓝天和白云奋力呼喊,欢笑之余流下了激动的泪水。
04“那时,我才十五岁,以为自己可以知晓一切,以为自己可以得到一切,以为自己可以把一切交付给他,以为只有自己拥有与他欢笑着跃入水中的权利。
我想要拥有的仅仅是可以穿透身体般耀眼的光芒,令人目眩神驰,令人无法呼吸,令人颤抖不已。
”这是电影中夏芽的画外音,相信也是大多数人回忆起青春岁月时内心深处最大的感慨。
那时的我们还不懂得爱情究竟是什么,却因为擦肩而过的瞬间陷入深深的迷恋。
我们不停地在人群中寻找那个人的身影,一个浅浅的微笑就足以令我们心动不已。
为了能够靠近那个人一点,我们努力让自己变得更加优秀,试图吸引他的注意。
随着一天一天的相处,我们渐渐发现对方也喜欢着自己,欣喜的同时感到一种难以言喻的幸福。
于是不论是校园的门口,还是傍晚的街道,都留下了两个人手牵手走过的足迹。
阳光里,彼此的口中似有说不完的甜言蜜语;夜空下,彼此的眼中似有星光在闪烁。
那时的我们也像夏芽和阿航一样,觉得拥有了彼此便拥有了整个世界,我们认为自己可以一直紧紧抓住心爱的人,拥有闪闪发光的人生。
可是后来我们渐渐发现,现实要比我们想象中残酷得多,压力和矛盾令我们喘不过气来,我们仅仅维持普通人的生活,就已经耗尽了全力。
然而如果人生能够重来一次,我们还是会奋不顾身地奔向那个令我们无比心动的人。
纵然两个人未必能够走到那个天长地久的结局,那些残留在心间的感动,也足以令我们回味一生。
05有人说,这部电影的剪辑风格偏意识流,缺乏强烈的情节冲突,并不足以称为一部上乘之作。
然而我想说的是,这恰恰是青春最为真实的模样,没有那么多轰轰烈烈的大起大落,有的只是静谧的夏日、蔚蓝的大海以及单车上那个白衣飘飘的少年。
也许随着年龄的增长,我们终会与所爱之人渐行渐远,但是记忆中那些一起经历的欢笑,却深深地镌刻在我们的脑海,成为我们此生无法忘怀的美好。
影片的结尾,载着鲜花的摩托车驶入山洞,画面定格在两张稚气未脱的脸上。
那是阿航和夏芽的青春岁月,也是我们回不去的年少时光。
黄子京,作者、诗人。
微信公众号:黄子京微博:@黄子京hzj
前半部,国中时代的拍摄和剪辑简直一塌糊涂,如果不是知道若干年后在real life,苏打和小松菜奈真的结婚了,那段故事里的相遇,追逐,莫名其妙的留意,相处,或者没有相处,都让人觉得,除了青春的画面,原来一无所有啊。
即使有些极端,所谓“向死而生”,也依然不是什么灵魂的吸引啊,只是无聊而已吧。
进入高中时代,故事的交代才因为男二的正常而清晰易懂起来。
关西jr不好么,这是一个再标准不过的备胎设定,但如果我是夏芽,我不会对那个使劲唱着“我攒够了钱,要在东京养头牛”的男孩说no。
但这是命运,如果这种祭点,神明,大山,秘境之海,森林古杉的设定放在漫画里,放在小说里,特别是后者,我会拥抱接受。
但青春电影,配乐又是indie感满满的少女rock,违和感太强烈了。
事件的最尾声,这种虚实交叉,如梦似幻的设定我是很喜欢的,所谓意识流,但在这里,如果那段舞不是苏打跳的,我真不知道它渲染的氛围到底能让人忍到何时。
可画风一转,夏芽获奖电影里两人在机车上驰骋的虚幻画面又那么肆意,那么美好,那么轰轰烈烈地用你来我往的单词填补了所有的荷尔蒙,回忆和爱情,天哪,太好哭了。
这就是一个没有看过漫画原著的人的纯粹的观影体验。
很撕裂和不稳定的剪辑和呈现,算是救回来了,导演多少得好好感谢两位主角。
菅田将晖和小松菜奈才是闪闪发光的。
“我第一次遇见你的时候,你闪闪发着光”我不一直不太懂为什么这部漫改电影叫做《溺水小刀》,直到在豆瓣看到有人写这句话:小刀就是小刀,溺水也不会减其锋芒。
两个都是耀眼的人啊,傲慢的神社之子和骄傲的东京少女。
都是不服输的家伙。
不断挑衅着彼此。
却又互相吸引。
但一开始在那片禁忌的海域里,骄傲的少女就先低头了,注定了夏芽总是追着阿航奔跑,踏着水、跌倒在小溪间、溺在蔚蓝的大海。
啊~ 阿航是大海啊,是深不见底的蓝啊。
夏芽是沉溺的那一个。
一直喜欢日本的影视,总是有很多反叛又克制得恰到好处的逻辑点。
电影里他们动不动的就日剧跑、亲吻先舔脸、失恋了一脸元气唱欢天喜地的歌。
就像我在很多作品里发掘了日本人的细腻,这种细腻在于把我们的感受以最大化的形式镶嵌在电影里。
比如那首又土又难听的分手祝歌《俺要去东京》可以让你在前半分钟笑成傻逼,可半分钟一过,他明明还在傻气又高兴地唱着,你却笑着笑着突然想哭。
互换的手串、火祭的希望与破灭、好转而平庸的生活,一切看起来好像开始变得正常。
可是这才是不正常的啊,明明都在下坠啊,明明应该一起发着光啊。
“山河和大海都是我的,你也是我的” 却保护不了你的女孩。
“对不起”我还是死了比较好吧。
“每当看到你的脸,我都觉得绝望。
”曾以为自己是神明。
可是羁绊就是这样的东西,时间这双无形的手,不仅操控着人生,还拉紧了羁绊之绳。
阿航早就是夏芽心中的神明。
“阿航根本不行啊,快把他杀了!
”他是我们的梦靥。
“这是我和阿航最后一次一起!
”加奈你不会明白的。
那一刻,我想到了白夜行。
两个在沉溺在黑暗里的人,心是真真正正的在一起。
火祭舞蹈的阿航和记忆里狰狞的阿航不断变换着,鼓点加速,阿航摘掉了面具,眼神坚毅。
这一次,他是真正的神明。
“明天,我会把一切沉入海底。
”这把溺水的刀。
———————————————————————————————————————————“阿航,只要我往前走,就能看到你的背影”“你只要用你的武器,拿下这个世界给我看看。
”我至今觉得神奇的就是,宇宙有生命。
然而在这里,我却看到了两个交缠的灵魂。
是的,我想这大概就是传说中的灵魂伴侣。
这大概也是这部电影直抵人心的内核。
“你!
”“夏芽”“阿航要好好的!
”“你也要好好的!
”“要好好看着我哦!
”“我会好好看着的!
”“神明!
”阿航变了脸色“神明啊..我的神明啊!
”…神明是存在的。
日本推崇的樱花哲学,一切都像樱花一样在美的时候停止、死去。
这种崇高的审美,往往带来沉重的审美痛感。
电影在这里戛然而止,在欢快的片尾曲里,我们却觉得其丧无比。
即使知道时隔多年他们重聚,我仍然喜欢电影的结尾方式。
就像那把溺水的刀啊,无声的划过大海。
溺水小刀
新上的电影,600多人的厅,虽然是晚上,但是除了我就1个人,几乎包场。
可能期待度不是很高的一部电影。
一开始看预告片以为又是一般的少女漫改玛丽苏。
漫画原著也没看过。
和请和我的妻子结婚到底看哪个也纠结了好长时间。
日本的影评网上看到分数也不高,大多数是觉得情感变化太快无法带入。
不过几个原著粉都给出了5星。
她们说,一定要看一下原著,知道剧情走向。
不然的确会看的莫名其妙。
看看漫画很长的样子,我就去网上看了一下漫画的剧情介绍。
从头到尾的。
也是那个剧情介绍吸引了我,决定去看电影。
我是个打分很手软的人,一般不要太差都会给4星。
所以我影评里5星漫改还挺多的。
不过这部电影不像闪烁的青春,青旅那种校园少女漫,也不是黑崎君那种玛丽苏。
怎么说呢,很有震撼力。
我觉得。
导演好像是新人?
但是我很喜欢她的表现手法。
无论是海水色彩还是篝火的鲜明对比度,时常无声的画面和沉重的呼吸声,都给人感觉这是一部张艺谋国产大片(出戏)。
虽然是少女漫改,但是很震撼。
我觉得从这个角度上来说,这是作为一部电影单独成立的。
只有电影能表达的很多东西,它都传达了出来。
然后,我喜欢这个绝望的故事。
---正文开始的分割线--本来标题想用那句经典台词【你是我的神】。
想想我活的这些年遇到的男人里唯一能算是我的神的只有我老爸。
要当做爱情来用这个题目很难有代入感。
所以用了现在这个。
最初的时候,我喜欢那个闪闪发亮的你。
海边初次相遇,两个人在对方眼中都闪烁的刺眼。
然后他们无可避免的被对方所吸引。
对于夏芽和航怎么会产生感情的,电影的描述很简单。
可能就是那一眼。
他走过去,她抬头看他的那一眼。
我很喜欢他们总是一个人莫名其妙开始逃一个人不由分说在后面追这个相处模式。
感觉不需要任何言语的默契。
电影很安静。
记忆中最多的就是海的声音,呼吸的声音,篝火的声音。
就像这2个人一样。
海报上说,一生ぶん、恋をした。
我很难确切的直翻。
意译的话大概就是,我把我一辈子所有的爱都给了你。
最初相遇的是中学。
虽然电影没拍下去,14岁一直到55岁,他们终于在一起。
感觉身体被掏空。
因为我所有的爱,我的一切都给了你。
是你的话,我都愿意给你。
可能因为是天蝎座的原因,比起细水长流的爱情,我一直比较喜欢飞蛾扑火。
喜欢在我的定义里面就是相遇的那一刻决定的事情,就算不是一见钟情,总有一些不一样的地方。
轰轰烈烈的燃烧殆尽,哪怕遍体鳞伤。
这部作品很符合我这样扭曲的爱情观。
海也好,山也好,都是我的东西。
骑在骑行车上,航一直这么大声说着。
夏芽和摄影师在森林里拍照的时候,他用石子丢摄影师的头。
他轻描淡写地说,这片树林也好,她也好,都是我的东西。
然后他转身就跑。
那天放学,夏芽也拿着她的写真集一路跑。
航在后面一路追。
他是个那么简单粗暴的男孩子。
把她拽下水,扯她的头发。
连表达自己都那么的简单。
看着女孩子碳酸饮料喷的满脸都是,一般男孩子不是都应该递手帕么?
他直接伏过身去,狠狠地舔了一下她的脸。
那种感觉怎么说呢。
不是那种令人尖叫的感觉。
也不是那种很温柔的感觉。
就像航这个角色一样。
我很喜欢这部电影2个接物镜头的处理。
除了这个,还有大友的那个。
完全表现了2个男孩子不一样的个性。
航就像一头野兽。
对,野兽。
但是却充满了致命的吸引力。
他一直那么狂妄,那么自信,感觉拥有一切。
所以他在夏芽的心里,从相遇的那一刻起,就一直是她的神。
海也好,山也好,都是航酱的东西。
我也是航酱的东西。
直到那一晚。
少男少女发现,这一切不过是他们一厢情愿的认为。
一切都被打破了。
她的英雄被人打得遍体鳞伤。
她的英雄不堪一击。
他没有能救她。
他不再闪闪发亮。
时间线很快就拉到了高中的时候。
从那天以后,航就对夏芽抱有自卑感。
夏芽因为事件的影响也失去了主演电影的机会。
都是吃瓜群众。
只有大友在她身边。
说实话大友这个角色真的超级好。
重冈因为是J家的大家说实话都很不看好的。
但是他演的真的很好。
完全不输男女主角。
从一开始试探的亲她,还有那个朋友的握手。
到分手的时候飙泪唱歌,再朋友的握手。
我不知道该怎么形容那种感觉。
不是一般男二的那种感觉。
PS那首去东京的歌被他一唱真的是又想笑又想哭。
扯回来。
航开始躲着夏芽。
哪怕马上要面对面走过了都会绕道走。
从那次事件之后航一直随身携带了一把小刀。
他还是笑得没心没肺。
但是他不再大声喊,不再自信。
夏芽追着他跑。
跳上了船,两人又去了海里。
本来以为这么一见面一跳海一般情侣肯定和好了。
然而他们不负我望。
夏芽说,我一天都没有忘记你,我一直在想你的事情。
可是你为什么没能收拾掉他,为什么。
你是我的神啊。
航说,你走吧,我们不要再见面了。
被你看到这样的我,我很累。
又一年的篝火祭奠。
夏芽又有了重新回到演艺圈的机会,准备去东京。
那一晚这一段用非常鲜明的色彩对比拍的非常的绝望。
那是梦境还是现实,我是没看明白。。。
感觉现实多一点。
亦真亦假,似虚似实。
航来了。
他终于替她报了仇。
他果然还是她的神。
航没有来。
一切都没有发生。
他摘下面具舞动着火把。
不过哪个是真的,也许也不是那么重要了。
夏芽发现,她果然还是喜欢他。
用尽一切喜欢着他。
他在她心里,永远是神一样的存在。
你在我心里,永远是我喜欢那个闪闪发亮的样子。
电影的最后两个人就这么分开了。
演艺圈成功了的夏芽在首映看自己拍的预告片的时候,突然带入了航。
两个人大声地喊着。
笑着。
就像他们相识的时候的那样。
---有关剧情影评结束的分割线-电影是这么结束了。
介绍一下我看的漫画的最终回介绍。
杀人事件2年后,夏芽听说航投海自杀,回到了浮云町。
那之后又过了很多年。
38岁的那年,两人终于重新相遇。
第二年,夏芽生下了航的孩子。
55岁那年,终于结婚。
以上。
不管怎么样,他们在一起了。
大家放心。
一开始想说的一些废话这次放到最后来说了。
苏打最近真的很火各种上剧。
我第一次对他有印象是民王的白痴儿子。。。
所以说实话就算现在十元妹子各种说他帅我也还真没觉得(汗)。
au广告的鬼还蛮可爱的,但是有种看小可爱而不是看男人的感觉。
但是这部电影他演的真的很好。
航的那种桀骜不驯和狂妄,以及后期的绝望和空洞,他的眼神里都看得出来。
另外适合金发!
真的超级帅。
小松菜奈漫改我随便想想就看了4部以上了都。
这部第一次觉得她演技好。
真的是演得好。
因为这部很激烈的作品,她的色气发挥的淋漓尽致。
还有前面提到的,重点的惊喜是重冈君。
你是谁啊火了一把的上白石萌音戏份很少。
不做评论。
反正,我个人是很喜欢这部电影的。
远胜过其他几部我评论过的5星漫改。
关于标题。
题外话。
朋友以前问过我关于一个EX的事情。
说那种人你怎么会看上他。
我说,因为第一次见到他是他的舞台。
第一次看到他在舞台的中央打斗的样子。
BGM,光线,动作。
我觉得他闪闪发光。
泡在禁止入内的危险的那片海里的他。
金色的头发,湿漉漉的贴在脸上。
演艺圈混的风生水起的她,错愕的抬头望着他。
只有海浪的声音。
风的声音。
呼吸的声音。
那一刻就决定了一辈子。
透明如玻璃,脆弱如纸片,会在阳光下碎裂的金发白衣少年,像一轮倒映的月影被回忆的疾徐搅碎,在往事的波涛上方星星点点、粼粼烁烁。
青春只有一次,摘取星辰,拥抱山海的天赋一生只会被准许一次。
它并非兀然终结——在几乎山崩地裂的撕毁痛楚中,凡人与神明都要从光环幻灭的阴影下习得“普通人的幸福”,回到各自的轨道。
从堕落的下潜到重塑的上浮,神明溺亡而得以光芒不灭,小刀沉睡在洋底因此保全了故事边角的锋利不经锈蚀。
那个泛着光芒的少年,青春期幻想共享的闪光意象究竟从何浮起,又搁浅在何处?
少女漫画的类型预设下,“夏日限定”和“双向救赎”的陈旧故事揉碎成一场花瓣的苦雨,洒在海边小镇的方寸之间。
神社少年和偶像少女的身份联结嵌入古事记的神话缥缈语境,镜像互文的命运缠绕进深埋在土地印记和祭礼仪式构成的修辞法则,唯美至极的声画拼贴构造起了一座独属少年情结躁动与饥渴的空中花园,过剩的诗意和匮乏的情绪却让影像的空间沦陷于意象迷宫。
正如影片结尾以想象飞驰回溯的速度追平天各一方的时空鸿沟,根植于小镇血脉的人物无法逃出故乡的牵绊,青春题材似乎和时移世易中屹立不动的神官传统一样,同样背负着与生俱来的“天职”,难以从万花筒式璀璨意象的模件套组中涉水逃亡。
想象的舟楫,最终不能载着我们穿越那片横亘你我中间,看似轻易涉足而过却深不见底的浅滩。
当被闪光灯簇拥,打扮成藏身糖果屋洋娃娃一样的女主角夏芽在镜头后凝视欲望的唆使下展示出她并不理解的纯真诱惑,而后习惯性无意识缩进羞怯脆弱的安全姿态;当海面上那道近乎刺目的湿漉反光先于视觉的成像昭示了男主角阿航凌厉挑衅的叛逆符号存在,浓得化不开的意象之网已然和片名隐喻的所指融化在了那片承载闪光碎片的水域。
跳跃的诗歌,闪烁的鳞片,这部漫改电影本质上并非以行动和情节组成叙事节奏,而是通过安置其间的一组接一组意象转接与联觉将意识深海领域的青春期萌动冲撞的情欲和模糊难辨的身份焦虑外化为具象视觉化身。
“穿过身体一般的闪光,让人目眩神迷,让人呼吸停滞。
”随着少年和少女的身影交叠坠入夏空阴郁的碧蓝大海,画面被逐帧拆解,分格展示为片头呈上。
近似呼吸一深一浅的视觉节奏模拟围绕着“溺水”这一核心意象充盈四溢。
每一次的坠海是比肉体交媾更亲密无间的精神共融,在那些身处生死间隙,超脱临界的溺毙濒死体验中,你和我所有的区隔消失殆尽,我们成为补足对方缺失的关键词句,分裂后又重经整合的自我两面。
但命运般的结契又自相遇伊始就给故事笼罩了一层不安的阴云,这些悬浮在海平面以上,还未被夏天猝然降临的惩戒所收割的流变因素,是随后不可预知却命数前定的坠海与枯萎的伏笔。
作为外来者的夏芽闯入乡野的密林禁区,跨入海边鸟居的时刻即触犯了神明领地的禁忌。
因而当神秘的阿航从海水中浮现,这异象般的一刻已被前置的仪式赋予了神话意味。
如同窥见山神宝藏之人,她此后仿佛被无形的咒语俘获。
阿航与夏芽两人你追我赶的游戏,始终伴随着一种无关性别意识,类似原始冲动的单纯无知的快乐,介于暴力冲撞性欲的邪魔和雌雄同体的神祇之间。
天堂仙境一般的无忧乡野,构成夏芽童年结束之前逃离名利束缚的最后乐土,与都市的距离让这处近似遗世独立的海边小镇成为断裂现实的伊甸园所在,阿航既是这里掌管一切的神明,又被来自他内心无法遏制的毁灭力量烧灼着,一半高洁,一半野蛮,她是他的献牲,他是自己的祭品——模拟死亡而重获新生的溺水仪式是两人唯一得以逃脱父权制世界阴影追捕,抓住稍纵即逝氧气泡沫的途径——那些独属于山川大海的未经文明塑性,野蛮未开化,四处冲突的原始生灵能量在夏芽身上找到了在这个凡人世界言说的话音。
“全能感”因此脱离了疼痛忧伤的空泛辞藻,和影片构建的神明与凡人的图腾崇拜勾连在一起。
这超越现实的全能错觉,是青春末尾虚张声势的纵情叫嚣,既渴望长大成人又不舍童年余温,随之伴生的爱欲、愚蠢和疯狂的万丈泥淖正是青春期固有危机的画像。
神明不容更改的“天职”是赐福人间,庇佑万物,神职世家继承人阿航代表神灵在凡世的延续,执行象征性的宗教仪式,与夏芽那杂志模特、少女偶像通过摄像定格与媒介传播散发“福音”的职业内涵形成了如同照镜的对称关系。
正是在无数次“闪光”——既是神社的火祭,也是镜头拍摄的特有特征——他们无数次死去,复又为信众重生,但这个无限循环的祭祀过程正如星火舔舐一样蚕食吞噬着内心蜷缩的凡人肉身,被注视放大,被错位期许的社会身份,远远超出了青少年身心所能承载的极限,潜能一旦为伤害淹没,等在面前的,也不再是他人艳羡嫉恨的“特权”,而是不折不扣的遍体鳞伤。
因而阿航末日狂欢似的彻底放纵,不羁的金发是其表征,风一样荡漾开的离群举止才是远离人群独自疗伤的速写。
反叛的飞突能量蕴含着阴郁的自毁倾向,那道闪光或许是不可一世的傲慢,却是少年用来蒙蔽时间知觉,逃避既定终点的迷途之路。
越接近神的世界,越无法在麻木的神权代理面具下分离自我,“神明”的错觉正在对权威的否决和对世俗的抗拒中由邪魔般的敌意赋予。
像冰晶结成的焰火,自我监禁与自我放逐是唯一能从死亡边缘重获沉湎梦境快感的方式。
在那个末日前的夏天,她来了。
他想吞噬这耀目却不自知的火苗,他想把神明占为已有,于深渊长夜里驱散早已被圈禁在墓地的自己余生投下的阴影。
夏天的热意仿佛才刚刚开始氤氲,他的半身已经浸没在冰冷深水渐冻僵死。
然后,意象饱胀逼近泄洪临界的夏日故事摊开修辞的画卷:他们是彼此的幻想替代品,世界之王的呐喊之声突破不了这座海边小镇的疆界,铺展在夏芽未来,来自想象中东京的磁极诱惑,始终被小镇历史性的血脉盘根缠绕着,如何挣扎都逃不出它鬼打墙般的地界。
而小刀的意象或许要到结尾时分才能明朗。
神明的礼赠,偏偏与温柔美好的事物划清界限,要以小刀的决绝,割裂两人面前虚设的未来。
赠礼、凶器也是武器。
海水涤净了刀刃上的血迹,也把夏日情事寄托在刀身深深埋葬抹去。
通过这个抽象的举动,他们合力屠戮了童话叙事的恶魔,也把烙印在受害者身上的强奸耻感印记一同剜除。
这片暴力的阴云以覆盖整个故事的矛盾张力残忍地终结了夏芽的少女时代。
把偶像当做神明崇拜的粉丝不再满足于与他人平分的爱意,他畸形的欲望滋长为自己创造的怪物,却将一切邪恶图谋怪罪于神的博爱。
两次强奸的企图最大的讽刺性在于即便构成行为实质的伤害始终处于未完成就被中断的时刻,倾盆泼在少女身上的污名之血却分毫未减。
人群的耻笑,令夏芽的伤痛被二度消费,也让她从人造的神明光晕中间坠落下来,跌到被打上“灾祸之源”的炼狱生活,那道难以愈合的心灵伤口也不断遭受着谎言流散的毒血污染。
因此,镇火节的祭祀具有了象征性的净化意义。
扮演神明的阿航在仪式当中不再是神的代理,而是化作神的化身,模糊幻想与真实的火海充盈视野,以奇迹的高贵颠倒夏芽身上发生的可怖罪行,抽走他们共同维护的光明温和的夏日王国背后的黑色底本用烈火焚烧,要杀死隐喻整个扼住夏芽脖子的阳性统治暗影,他必须首先在凡人和神明的两种面具之间永久抉择。
但葬送身为凡人的自己,也就意味着他再也无法回到人间,无法回眸捕捉那个幽冥与天国的入口悄然合二为一的夏夜。
死亡的终曲杀死的不仅是二度图谋不轨的强奸犯,也同时化作溺水的小刀,将未来的命运绳索斩断的幽暗秘密。
他们两人在看不见的想象虚空之中,手持刀刃饱含爱意地缓缓割开对方跳动滚烫的颈项,释放出不可遏制的狂暴与毁灭的血液。
这是青春景观的大洪水,是注定克己隐忍的成人牢笼降下前夜,幽灵二重身起舞上演的殉情。
只有在同时死去的这场死之舞祭中,海水与火焰才能融为一体,永不分离——但正像结尾附身电影平行世界描绘的浪漫假相,他们的童话投影只能借着夏芽的想象逃离真实人世的封锁。
现实中一个作为高悬的月亮永久缝死在夜空画布的结局被有意隐去,一个成了闪闪发光的大明星继续用现代文明的神迹,电影的凝视,扮演着神明的角色。
“我的神”黯淡了,而我为他变成光芒更加耀眼的神明,以银幕辐射的渺远半径渴望冲垮现世晦暗的残骸,祈盼月中人不经意的回眸。
给予种种物件迷恋般的眷顾,意象附着其上如花蜜般甜蜜粘稠。
“你是拥有山川河海的神明,而我是因与神交错而闪闪发光的少女“,或许阿航并不是一个实际存在的人,而是夏芽青春的化身。
从某种意义上说,这部夏日绮梦是她从青春期的漫长黑暗中打捞光明,寻求故事与符号的具象化加以超脱的证明。
阿航将以神明的天职,重述她青春的伤口,而她可以浮出沉沦的一切,在故事的新生中获得一种宽慰的魔法。
只要向前走,就能看到你的背影。
想象飞跃了无法弥合的现世裂缝,让那个张扬跋扈的金发少年连同整个灿烂辉煌的夏天一同永不老去,不被现实的变迁浸没,盛放在那道虚空结界中的少年残像,是发丝飞舞却迟迟没有回头的阿航。
摩托车即将没入黑暗隧道,黄泉国温暖的洋流正要将他们模糊的疾影围拢之际,那将回未回,无法投出的一瞥,是回首的俄耳甫斯被遗落在时光深处的浪漫力量打捞上岸,是无视了沉重千引石的伊邪那美用誓言抗衡消亡褪色的残酷,用一层波光的柔纱,包覆了自己的神明羽翼的光彩与锐气不受岁月侵蚀,不被沉沦的万有引力消磨。
拍得很美很漂亮,但是个很差劲的爱情故事。
令人费解,大为不解……一个很?????
的故事。
拍的很漂亮但是感觉应该放在三十年前,可能比较适合那时候的思想。
我很不能适应。
这故事看起来好像要搞纯爱但没成功,甚至觉得男女主完全不适配,从思想上到行为上。
男主明明喜欢但是一次次拒绝,虽然想的是为了对方前途好,但是你不说出口只自己心里这么想只会让人觉得很幼稚不成熟。
女主表现得特别长情专情但是理由很站不住脚,因为男主的行为一开始就很恶劣粗暴,无论是语言上的嘲讽还是行为上推拉拽人头发,都很像小孩子才会干的通过破坏故意找存在感。
所以毫不明白为什么夏芽那么执着喜欢阿航……而且这个小镇就因为被“爱”而给了夏芽两次那么糟糕的回忆,很难想象她还会那么坦然地去“爱”一个男人,这之间的气氛很割裂,那两场qj戏好像就为戏而一样,男女主的分开根本提现不出来是因为这件事,这种毫不在乎让我很震惊是出自一位女导演之手。
前后情节仿佛是两个导演拍的戏。
电影处处透露出一股子高高在上毫不掩饰的男性凝视,和把男凝当真赞美的拧巴女性。
看不出来女性意识流露在哪,感觉导演已被这个男权世界同化思想。
结尾可能是整部电影最明亮最青春的地方,拍得很美很美但是感觉很没必要,因为他们看起来不想藕断丝连,而是彻底被分割在小岛和东京,这是一条非常分明的界限沟壑,在电影里跨越不了。
不过也可能私心里我就是觉得他们俩一点都不合适,所以觉得他们不必要出现这种场景。
像是在纯爱里非要插进一把血腥杀鱼刀。
剧情的曲折度有了,但是前后照应的非常凌乱,像在把所有的一下子材料都倒进锅里糊弄成一盘菜。
风景很漂亮,色调构图很小镇很清新,插曲很元气好听。
我很偏爱这种独立于世界之外的美丽小岛设定。
但是故事和人设很难评,选角也很不行,妆造特别是发型,难绷,最后,前面的那些可能也没那么糟糕但是导演一拍一组合就变得非常差劲。
优缺点都特别明显。
每次看小松菜奈的电影我都不得不感慨一下,她真的好漂亮呀菅田将晖这个发型的颜色很有个性了!
我喜欢这个颜色!!
可是在他头上并没有那么好看……看起来有一点营养不良的感觉(难道导演要的就是病美人的感觉吗???
)想要证明自己的15岁少女,以及冷漠帅气的学校少年。
很古早的设定了(什么青春疼痛爱情啊)两个人莫名其妙的就跑来跑去真的很搞笑…..很无厘头,这就是十几岁的青春爱情吗。
看来我还是年龄太大了,已经看不懂,这个剧情真的是认真的吗😦女主的衣服就没有一套能够干着走过一天…里面的男二长得很帅啊,我觉得比男主帅一下,男主在里面就是一个古早校园文里面慕容云海的角色,是所有十几岁少女都喜欢的那种酷酷的少年,可是长大了才知道,温柔男二才是最香的啊。
里面的男主我印象最深的一点是,女主说她要去拍戏,问男主,男主说:真是无聊,我以为你至少是个明白人,难道不是应该竭尽全力的发挥自己的才能吗?
感觉这是我看到的爱情片里面,唯一的男主是真心的不想要女主被困在这个小小的地方儿说出来的很自然的话。
而不是其他的爱情偶像剧里面,明明自己说的让别人去追求梦想,然后自己放手了,好似自己还做了多大的牺牲一样的苦情。
就真的一言难尽这种感觉。
(毕竟长大了,明白了爱情并不是唯一啊,我们要考虑的事情太多了,就像里面的男主,男主在里面虽然是个看起来很耍酷的角色,但是确实是塑造成了一个看的很透彻的角色,很成熟,女主呢就是略微的恋爱脑)我甚至还不觉得他们在谈恋爱,女主就给男2⃣️说了一句,他们已经分手了。
(我????
)你们什么时候谈起的…..然后又跟男二说了一句 ,我们分开吧。
(我???
你不是上一秒还在跟男主亲热吗???
怎么又跟男二在一起了???
这个剧情的发展真的一点也不把观众的脑子放在眼里啊),男二唱歌那一幕,真的其实没那么有必要了啦……另外说一句:里面那个海,他们跳下去的时候,看起来很清澈啊….再另外说一句,我还是不理解为什么两个人在那个阁楼里面的亲热的时候,要吐别人一把口水啊!!!
最后一幕的男主还有点好看..
先是在抖音看过菅田将暉帮小松菜奈绑腰带的片段,后来又看到他们俩在车上驰骋的片段。
就对这部电影有了印象。
后来喜欢的女孩子分享了 追逐阿航 这首歌给我听,一听就有一种挽留将要失去之物、追逐将要失去之人,还有周遭是黑暗,拼命想要抓住仅有前方的光点,又给我一种《你的名字》独有的感觉,充满夏天曝光滤镜的感觉,还有种准备重生投胎了的感觉,说到这种,还有一种<原野追逐>的感觉,好奇妙,各种感觉混合在一起。
不知道这种感觉是否有一个专有名词,我会找到的,因为我感受到了。
难道这就是宿命感。
只能说日本人写歌总是能给我惊喜。
整个片子节奏怪怪的,有时给我感觉像是大型mv,用碎片组成的电影,剧情碎碎的。
而且开头上来男女主就互相喜欢上了,一点过程就没有了,而且爱得很深,也没有太多交代双方背景,以及身世介绍,个人经历。
双方互相了解互相经历一些事情再真正爱的如胶似漆,才更吸引我。
相爱之前再加一些两人平时的交流和剧情会更好,像一般电影一样,先是陌生人,然后慢慢产生好感喜欢上,再遭遇后来发生的冲突(性侵),最后分手什么的才是正常节奏吧。
开头发展高潮结尾嘛四个部分,但是这个剧组直接就把发展部分砍掉了,还搞两个高潮,高潮中间两个人拧巴互相拉扯什么的,可以有,但是太多有些多余了,真的不如把这么多的时间放在前面两人关系的发展上,这才是我真正最想看的。
开头就追逐阿航,我一直以为这首歌会配在电影后半段高潮部分,没想到一开始就用了,有点没用到位的感觉,辜负了这首好歌。
真正讨人喜欢的应该是大友这种人,体贴善良不强求,只会在你不知道的地方默默爱你,别人表达了没有喜欢你,也知道拿捏分寸保持距离。
最后那段高潮我也没看懂,人杀了还是没杀,性侵发生了还是没发生,是平行宇宙还是梦境,给我干懵了……但是把性侵部分(两端奇怪的高潮)删掉,纯粹看那些男女主碎片的浪漫镜头,也还是让我看的很愉悦,恋爱是让我看的很愉悦的,毕竟现在的我会代入。
但是现实里这种情侣就不会存在,女主的人格现实可能会存在,但是男主的人设我是从来没见过,况且两个人性格没有一丝相似的地方,这种情侣没有可能走到一起的,会让我觉得是激情。
不过这就是戏剧,两个极端的人格碰撞,男主痞帅不可一世小混混、女主拧巴楚楚可怜青春疼痛,才更有张力。
还是上面说的,除去理性部分,纯感性看待这部片子,让人愉悦。
要是小松这个角色不要那么作那么矫情,稍微独立一点,就完美了。
菅田将暉不太适合演这种角色,假假的。
还有小松的演技有时也会让人觉得勉强不真实,不过真情侣就是好磕啊,大可不必假戏假作。
中二纯爱片,动不动就跑酷真的不懂💁🏻♀️
小松菜奈好惨好靓女,高歌东京养牛的海滨少年重冈大毅最高,上白石萌音也难得恶毒,就菅田将晖的霸道玻璃心大少怪怪的
下辈子不做文艺b了
我就是为了舔苏打的颜去的,所以,也刚好值了(x 没看过原作,但是电影的节奏明显太快,上白石初中生的时候演得有点糟,高中生好了些。音乐的插入太生硬,尤其是后半的剧中歌,根本没必要orz重冈比我想象得好,是个谐星的料(喂233 结尾还行。加上苏打,给个三星吧(
影史新体裁之写真电影
这山是我的,海是我的,她也是我的。
我的天啊苏打真的是苏了我一脸的鼻血我没其他话会说了!!
什么几把这你妈7.6 两个丧系脸演了一部无病呻吟不知所谓丧逼非主流 唯二可取之处是风景和滤镜 我宁愿再看两部平平无奇漫改 2020真有你的 当头一棒(有一说一苏打的腰不错
7/10 没有热情花招那么老练那么炫目,但山户结希标志性的情绪剪辑在这里已经用得很熟练了。如果青春期过度丰富而强烈的情感本身就呈现出一种不可信的特质,那么就让我们把它描绘得更猛烈一些吧。这样一想,连实在有些太多的配乐也显得没有那么不合理了。 /with 鸭鸭
很日本,很明媚,很夏天,很风花雪月,很浅尝辄止,很难以忘怀,很绚丽多姿也很素静单调。最关键的是,很烂!这部电影就仿佛把那种小镇青年爱情故事搬运到东瀛,然后剪个稀巴烂,嵌套进一个伪诗意模板里(我愿称之为韩寒与郭敬明文学的一次联手),东施画仿妆,又美又假,一个十分钟以内的无声写真集vlog愣是东缝缝西补补做成一部“电影”,少女深情依恋一个没礼貌且不尊重女性的小痞子到奉为神明的程度,到头来两人都幼稚一场空,我不敢把这种剧情归纳为青春少男少女真实懵懂的puppy love,因为它一开始的设定就令人觉得无脑。看这种片,就像在看初中时自己故作深沉写的各种QQ空间文段,当时觉得高大上、文采斐然爱得死去活来,如今回看,只觉得脑残,赶紧设置为“仅自己可见”。
这就是电影镜头里的青春日和啊,极有悦动感(台词叫“闪闪发光”)的一部作品。舞台、对话、色调、配乐、情感都很纯净自然,没有什么不协调之处。另外,#小松菜奈#真的很美!
我肯定是老了,他们的话我一句也没听懂,他们的行为我一次也无法预测。
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
引以为傲的叛逆、与众不同的天赋,变成无法挣脱的漩涡、黑洞和沼泽。随之而来的,有蓝色的爱,山茶的爱,病态的爱。交错的爱,横冲直撞的爱,疼痛的爱。村落的爱,城市的爱,古老神秘的爱。奔跑的爱,火焰的爱,沉默的爱。理解的爱,守护的爱。最喜欢的青春片。
看完只有一个疑惑:日本学生都是这样跑着跑着就把书包给丢了不要了吗?🤔
一头乱糟糟的黄卷毛,就能让她丢掉甜喷喷的红茶花。女生一直在天真追赶,男生总是在蛇形躲避。总之就是:男人端着,女人舔着,男二跪舔着。。。溺水过,女人就一直湿漉漉的,找不到干净的毛巾,就干脆下海了,有点想当又立。可是身后有把小刀,能为女人洗净罪恶,保驾护航。以至于每一次前进,都有男人的身影。。。小乡村的爱情只适合回忆,大城市的事业才是舞台。有点未麻的部屋影子。
影评比正片美的一部电影
风景和画面倒还美轮美奂的,可这剪辑和节奏就很意识流了,情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的,小年轻们的演技尚可,菅田将晖很是亮眼。
剪辑和音乐救回了点这部剧情很抽象的电影,一查是04年开始连载的漫画,那确实,现在再看20年前的一些娱乐作品的爱情观念……人物的行动有些没由头,断章地行进,瞬时的情绪触动。
十足烂片,意味不明的疼痛青春和mv式后期,然而,苏打爆炸的魅力和大森靖子的插曲让我完全没法打差评