请以你的名字呼唤我

在寒冷的阴郁的英国的冬天，真的很感激有这样一部设定在意大利南部夏天的电影。

就凭这一点，电影开始的时候，你就像影片中的Elio跳进河中一样，迫不及待自己周围的现实消失了。

我买了票走进影厅的时候，其实有点惊讶一位衣着得体的教授模样的老人已经坐了我的座位。

我自己找了别的座位坐，我相信我应该也是占了别人的座位。

不过，其实看电影，不就是为了在意识上跟人短暂地交换身份吗？

片头是活泼的钢琴曲，画面是各种希腊青铜雕塑的照片、打字机、香烟、乐谱等等东西。

这些东西对电影的设定给予了提示。

钢琴曲辄然而止的时候，作为观众，你突然被丢到了意大利的夏天。

男孩Elio光着上身，从楼上的窗口探出头来。

24岁的美国学生Oliver来了，来帮助Elio的父亲，做考古研究。

身材瘦小喜欢阅读的音乐神童Elio，乍看之下和高大的Oliver毫无共通点。

Elio领着Oliver上了楼，带着淡淡的怨气对Oliver说：“My room is now your room.” （我的房间现在是你的房间了。

” 我想这句近似神谕般的句子，是对整个电影的一种预言吧。

在肢体接触司空见惯，互相亲吻脸颊作为问候的意大利南部，Elio和Oliver无意是有意避免亲密的。

一进Elio的房间，Oliver就马上趴在Elio的床上，有意无意地带着某种seduction(诱惑)。

而到了晚餐时间，Elio发现Oliver还在睡的时候，没有直接叫他，更没有用手拍醒他，而是选择了假装不小心弄掉了一本书，吵醒了Oliver。

电影看完的时候，你会某种程度上觉得Oliver当时在装睡。

你能够感觉的他们好像是两个在围绕着对方旋转的物体，互相吸引，却因为旋转互相脱离。

Elio有一个“女友”Marzia，而Oliver也有很快地和当地的一个女孩十分热络。

但是这种复杂的关系去又让你觉得这一切异常简单。

Elio发现自己越来越被Oliver吸引了，虽然带着某种怨气。

他对父母说，“我觉得Oliver有点高傲。

” 他偷偷地观察Oliver，偷偷地溜到Oliver的房间里自慰。

他们越来越亲近，一次在邮局门口的广场上，Elio对Oliver表白了。

Oliver暗示Elio不要这样发展下去，他对Elio说”I want to be good.” (我想做个行为端正的人)。

总之这句让我觉得异常感动。

这一个句子总结出了两人感情的困境。

感情本身毫无错误，但却一开始就带着世俗道德的枷锁。

就这样，影片中暗示Oliver开始故意疏远Elio了，因为Elio一直到处在问”Where is Oliver?”。

真的就像一个初恋的少年。

终于有一天Elio，忍耐不住从门缝中塞了一个纸条给Oliver。

而Oliver回信的方式只是把写了回复的纸条留在了自己桌上，可见他洞悉一切，知道Elio经常到他的房间。

Oliver让Elio半夜到他的房间来。

Elio虽然白天跟Marzia在一起，甚至和Marzia做爱，但是都一直在想着Oliver。

就在那天半夜，Elio和Oliver做爱了。

Oliver对Elio说“Call me by your name, and I will call you by mind.” (用你的名字叫我，我用你的名字叫你)。

作为观众，你几乎能够用自己的手背感受到他们之间的感情的温度，甚至为自己的偷窥感到羞耻。

他们之间这样美的感情是属于他们的。

我在看什么？

我想影片最美的地方在于它在让异性恋也试图去理解他们之间的感情的本质和困境，让人觉得他们偷偷摸摸在做的事情其实反而并没有什么值得羞愧。

在接下来，他们开始难舍难分，几乎都黏在一起。

在感情和身体上都更加依赖对方。

终于，到了Oliver要要离开的时候。

影片一开始就交代，Oliver只是来暂时帮忙的。

影片一开始就告诉观众，一切是不可维持的。

Elio应该也是一开始就也向观众一样不敢对这一切有永恒的期待。

庆幸的是其实已经知道Elio和Oliver关系的Elio的父亲故意安排在Oliver回美国之前让他们一起去Bergamo旅行。

回来之后父亲找Elio谈话了。

这是整部电影我最喜欢的片段。

他父亲说他知道他们之间的感情，其实很为他们高兴。

他坦白说自己年轻的时候也有这样的一段感情，但可惜没有足够的勇气去面对。

他希望Elio能够在现在的痛苦中找到幸福，因为他们之间的这种爱情，是非常珍贵而稀有的。

我没法精确复述出电影中父亲说的话，不过小说中是这样的：“Look,' he interrupted. 'You had a beautiful friendship. Maybe more than a friendship. And I envy you. In my place, most parents would hope the whole thing goes away, or pray that their sons land on their feet soon enough. But I am not such a parent. In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don't snuff it out, don't be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we'd want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything—what a waste!” “I may have come close, but I never had what you had. Something always held me back or stood in the way. How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once. Most of us can't help but live as though we've got two lives to live, one is the mockup, the other the finished version, and then there are all those versions in between. But there's only one, and before you know it, your heart is worn out, and, as for your body, there comes a point when no one looks at it, much less wants to come near it. Right now there's sorrow. I don't envy the pain. But I envy you the pain.” 夏天结束了，冬天开始了。

犹太的光明节到了。

Oliver打来了电话。

Elio说很想他，却得到了Oliver订婚了的消息。

在家里在热闹地准备光明节丰盛晚餐的时候，Elio对着壁炉的火焰开始流泪。

就这样过了很久。

有人叫”Elio”。

Elio回过头去。

在影片结束了。

我们和Elio一样希望来叫Elio的不是Elio的妈妈，而是Oliver.从头到尾你都感觉不到这两个男孩的恋爱和异性恋的初恋有任何不同。

当然在观影的时候我一直感叹这个意大利南部，父亲是考古学家的设定。

希腊罗马对于男性同性爱的宽容甚至是推崇，还有对男性裸体的崇拜，可以让观众在一开始就把影片带到了某种精神高度。

健壮高大睿智的男性和美少年之间的感情很简单，却又不像《断背山》和《月光》中的同性关系那样世俗和悲哀。

像希腊神话，像被颂扬的那些肉体和美，某种程度上远离尘嚣的设定，更让人性中最真挚的部分抽离出来，悲伤却又带着一种温暖，就像影片最后做在壁炉前的Elio.“Elio?”*这篇影评同时发布在腾讯必看app的新片研究所

我是一个异性恋者，但我觉得父亲结尾的那段话对同性双性异性恋人士都是适用的。

英文原文中的bankrupt太传神了，谈过几次恋爱后，尤其是认真谈过一段或几段恋爱后，人的心不可避免会躲避痛苦，无法全身心地恣意投入，也就是文中所说的感情破产。

有时失恋后的我们还会建立起麻痹自我的堡垒，拒绝去感受，拒绝去承认，直到心里变得麻木，不再受痛苦侵袭。

看完父亲的那段话后，我突然觉得没有那么难受了，结尾的长镜头可能会让很多人掉眼泪，但我突然觉得很勇敢，不再惧怕痛苦。

柴火劈劈啪啪的声音好温柔，好像在对我说，你看，即使痛苦着，一切也是好的。

我们对真正重要的事情一无所知：17岁男孩的生命体认文中提及的相关影片：《当我们十七岁》（法国，导演安德烈·泰希内）《十七岁的单车》（中国大陆，导演王小帅）《请以你的名字呼唤我》（意大利，导演卢卡·瓜达尼诺）17岁对于一个男孩意味着什么呢。

法国影片《当我们十七岁》里生活在比利牛斯山的两个男孩：汤姆与达米安正生逢其时，情窦初开的达米安不由自主地被带着野性与早熟轮廓的汤姆吸引着，而汤姆心中则有一份长大成人的担当，一旦情欲的觉醒与这份身为男人的社会担当形成抵触，这个其实还是男孩的汤姆便要奋力与之抗争。

比利牛斯山的大雪、冰雹、暴雨、浓雾，为两个男孩之间及自我的博弈酿造了一种近乎神话般的感觉，从冬季到夏季，自然的顺时变化与男孩心灵的成长紧密贴合。

17岁是做梦的年华，泰西内导演以近乎悲悯的情怀馈赠给两个男孩一份最珍贵的礼物：身心结合所带来的成长与蜕变。

《当我们17岁》剧照：达米安（左）与汤姆王小帅导演的《十七岁单车》同样关注了两个做梦的少年，一辆单车成为少年们放飞青春之梦的寄托：农村男孩小桂需要借此证明自己可以自力更生；北京男生小坚呢，泡妞也好，抽烟打架飙车也好，也只是为了证明自己是一个已然成熟的男人。

17岁是一个男孩走向男人最艰难的关口，即使被现实撞得鼻青脸肿头破血流，两个男孩也是痛并骄傲着。

《十七岁的单车》剧照：小桂（左）与小坚也因此，当我听到Elio说“我对真正重要的事情是多么无知”之际，不由地被这个少年迥异于同龄人的聪慧所吸引：在17岁这个年纪，在同龄男孩为不自知的年少轻狂躁动不安之际，Elio已然认识到有一些事情可能并不存在于我们常见的知识领域，或者说，少年已然发现不可知才是我们自身的存在（elio的这种认识与其成长的家庭教育氛围密切相关，影片中特意设置了一个elio与父母探讨中世纪骑士文学的细节）。

而什么才是真正重要的事情呢，答案其实是不可言传的，——只因一旦触及于此，人类现有的语言文字就会变得极其贫乏无力。

Elio无法言说的道白击中了Oliver，两个心有灵犀的人一点即通。

然而Oliver的性情更类似《当我们十七岁》中的汤姆，同性伴侣中有着坚定男性认同的一方通常更忠于恪守异性恋主流文化意义上的男性规范。

Oliver虽情不自禁地与elio有了肌肤之亲，但一路走来，无论是对自己还是对elio，Oliver显然更缺乏信心，这也使得Oliver的行为及最后婚姻的抉择让许多观众为之扼腕。

而作为一部讲述同性恋情的影片，对于大多数并未有过真实的同性之爱或同性性体验的观影人群而言，如何使其理解一个男人对一个男生萌生的情愫，如何由此探索同性情感与身体性爱之间的关系，又如何认识同性之爱心路历程上的自我矛盾与碰撞，以上种种认知与发现，对于异性恋的观众，尤其对于那些有着高度的异性恋男性角色认同的男性观众而言，必然也是一个艰难的自我挑战的心理历程。

导演肯定也是认识到了这一点。

也因之，上述台词种种，应该是导演为更广泛意义上的异性恋观影人群设置的一个善意提醒，即：不强求能否喜欢，但请对你不理解的未知领域抱持一份敬畏之心。

oliver and elioOliver虽对同性身份认同有着更多的迷惘，但能与elio这样的聪颖少年取得心灵共鸣，不能不说明他同样有着一种敏锐的悟性。

随口道来的口头禅“later（回头再说）”不经意间流露出这个男人对生命的独特体认：一些看似棘手的事情，不如随手一放，人生可以很复杂也可以很简单，对于历史上那些看似无解的问题，时间其实是最好的答案。

赫拉克利特《宇宙的碎片》有这么一句也被Oliver娓娓道来：河水的流逝并不意味着万物因变幻无穷而难以重现，而是隐喻着有些事情在变化中却能保持永恒。

我想，这也是Oliver能得到elio父亲认可的最重要原因。

父亲不仅观察到了elio对Oliver异样的情愫，甚至还放手给两个男生之间的接触创造更多的机会。

让我们一起来温习父亲抚慰elio的这段说辞吧：站在我的角度，多数父母会希望整件事赶快过去，祈祷他们的孩子不要重蹈覆辙。

但..……我不是那样的家长。

为了让我们更快地愈合，我们被迫从自身剥去太多东西……随着年龄的增长，每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。

很多人甚至为了让自己没有感觉而不去感觉……哀莫大于心死，这将是一种怎样可悲的人生。

我想，elio父亲的宽容并不来自于他的历史学家身份，而在于父亲能在历史的沧桑巨变中洞察到人类存在的局限性，并因之能对生命的短暂与脆弱倾注深切的同情，也正是这份悲悯给了父亲通达生命的智慧。

最后要提及的是影片中营造的一种老照片般的历史感与浮生若梦的气息。

《请以你的名字呼唤我》影片中的怀旧情调并非仅仅呼应一段前尘若梦的往事，事实上，作者及导演都非常聪明地从古希腊的艺术典故中寻求创作的灵感。

河水中那一具载沉载浮的希腊人体雕像是对一个群星璀璨时代的缅怀，也是对希腊时代人体艺术观的致敬。

复旦大学黄洋老师的《天国之爱在人间的绽放：古希腊的男子同性恋》论文中论及了希腊时代所兴盛的身体健美风尚并在此理念基础上对男性同性恋美学意义上的尊崇。

影片中也借历史学家父亲之口提及了古典男体雕刻家代表之一普拉克希特列斯。

法国作家尤瑟纳尔历史小说《哈德良回忆录》中写到了哈德良皇帝对不幸溺水身亡的同性爱侣安提诺乌斯沉痛的思念，为了让思念得以永恒，哈德良皇帝邀请普拉克西特列斯为心爱的安提诺乌斯建起一座传神之像，美少年安提诺乌斯因之被雕刻，被凝视，被描写，被回忆。

对于Oliver与elio来说，虽然oliver离去了，但在其生命最丰沛的年华，他的形象及气息被少年elio获取，并被后者在后来的生命中反复书写使之定格，以自己的名字为对方命名，并通过呼唤对方的名字来予以自我确认，所谓你中有我，我中有你，如此千百遍地复制，让两个人结合的美获得永生。

《请以你的名字呼唤我》之elio

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

这片儿最近实在大热！

豆瓣8.9分，是2017年度豆瓣评分最高的爱情片。

在国际上，影片、导演、编剧、演员、作曲等，也是屡获嘉奖。

人人都爱它，极少数唱反调。

下面我会讲讲大家为什么喜欢它，和我为什么不够喜欢。

◐《请以你的名字呼唤我》改编自同名小说。

80年代，意大利乡间的夏天，知识分子之家的度假庄园里，17岁少年艾利欧，与24岁的博士生奥利弗，从互相试探、暧昧，到亲密，发展出一段短暂而热烈的关系。

这段初恋，给艾利欧留下了一生的印记。

在言情的层面上，导演将原著中的心理描写影像化得很成功。

艾利欧和奥利弗间的假性对抗、矜持、忐忑、勇敢、迷恋、恐惧、抽离、怀念，在拍摄时是按着时间顺序拍的。

为了使观众更投入地跟着两人的情感发展走，导演还特地修改了原著中回顾往昔的叙述方式，以免观众受到旁白之类的“第三方”影响。

一个纯粹的初恋故事，就是导演想要的。

他想要这部影片老少咸宜、阖家欢乐、平易近人（当然看过片子的人都知道，它终究还是R级）。

这样做当然能令受众面更大、影片更好卖，但也因此产生了表达上的局限。

“小清新”导演曾经因为书中的性爱场面和自己的调性不合，而想删掉所有的情欲段落，包括艾利欧用桃子自慰的那场。

因为原著作者强烈反对才作罢。

不过，他依然为这段做了改动：原著中奥利弗吃了沾有艾利欧体液的桃子，电影里，他没有。

这一改动，直接影响到后面艾利欧的哭。

原著中是这样写的：他摇头。

我看得出来那当下他正在品尝。

某个属于我的东西在他嘴里，变成他的东西。

就在我凝视他的那一刻，我不知道我怎么了，突然有想哭的强烈冲动。

就像达到高潮时一样，我没有抗拒，而是放任自己，只为了让他看看我同样私密的一面。

我伸手抓住他，埋在他肩上啜泣。

我哭，是因为从来没有一个陌生人对我这么好，或为我做到这地步，甚至包括安喀斯——他曾经割开我的脚，把蝎子的毒液吸出来吐掉。

我哭，是因为我从来没体验过这么强烈的谢意，而我无法以其他方式表达。

我哭，是因为今天早上我曾经对他怀抱恶意。

也是为了昨夜，因为无论结果好坏，我都无法将昨夜的事一笔勾销，而现在是让他知道的最好时机:知道他是对的；知道这种事不容易；知道玩笑与游戏常常滑出正轨；知道如果我们曾经贸然做了一件事，现在要抽退已经太迟。

我哭，是因为某件事就要发生，但我不知道那是什么。

可以看出，奥利弗吞掉艾利欧体液的这个行为具有决定性的作用。

它感动了艾利欧，使他的情感升级。

艾利欧正是因此，生成了对爱情的预感。

对这个少年来说，“初恋”的定义就此诞生。

进一步说，这种你中有我、我中有你的实质融合，也更好地体现了影片的古典主义爱情主题。

我一直无法对自己承认，奥利弗把我那颗桃子吞下去那天，他让我多么快乐。

当然我很感动，但我也觉得受宠若惊，仿佛他的举动已经表明:我身上的每个细胞都相信，你身上的每个细胞都不该，永远不该死。

如果非死不可，请让它死在我体内吧。

◐

为什么说影片的主题是古典主义爱情？

且看古希腊哲学家柏拉图的《会饮篇》。

《会饮篇》记述了六个不同身份的人参加宴饮时对爱神的赞美。

其中，阿里斯多芬说人在开初的时候，都是球儿。

据说，古老的圆球人有四只手、四只脚、两张脸、两对生殖器；分三种性别：男性、女性、男女混合。

他们强大、骄傲、自由，不把神放在眼里。

宇宙之神宙斯为了削弱他们的力量，就把他们都切成了两半。

所以，对于本该完整的我们来说，寻找到另一半就是所谓的爱情，爱神就是成就人可以追求到这样的爱情。

这一神话哲学，暗示了爱的排他性、永恒性和相互性，人类个体自我的存在也得到了满足。

毕竟，因为我是“我”，才需要补足我完整性的“你”。

所以说这一逻辑的背后是自恋情愫，也没什么错。

那么，这当然是一个人拥有过的最亲密的关系，因为“以你的名字呼唤我”正是自己在爱自己，就像希腊神话中发现了湖中倒影的纳西塞斯。

某个意料外的东西似乎从我们之间消失，一瞬间，年龄差距消失了，只是两个接吻的男人。

我觉得甚至不是两个男人，而是两个存在。

我爱那当下的平等信念。

我爱感觉同时变得年轻一点、也老一点，人对人，男人对男人，犹太人对犹太人。

我喜欢我们的心似乎平行前进，我们总能立刻猜出对方在玩什么文字游戏，却保留到最后一刻。

当我克制着紧闭双眼，此时所能想到的就只有：“这就像归乡”。

就像外出多年与特洛伊人和莱斯特律戈涅斯人作战后，终于回到只有同类的国度，那儿的人了解，他们就是了解；就像回到故里，尘埃落定，万事就绪，你突然醒悟原来这十七年来你只是虚度时光，不断与错误的人群瞎搅和。

必定就是在这个时候，我开始用他跟着我重复的淫言秽语，一开始说得很轻，直到他说：“用你的名字呼唤我，我也用我的名字呼唤你。

”我这辈子从来没做过这种事，就在我把我的名当他的名来唤时，我进入了一种无论过去或此后，我从未与任何人共享的境界。

◐

对不起，我还会讲得更白一些。

即使除去自恋的这一层，艾利欧对奥利弗的爱也是必然的。

（孩童般的索抱）小白兔一样的少男/女，爱上一个更有经验的年长对象，实在不算什么新鲜的公式。

《同志亦凡人》、《这个杀手不太冷》、《卡罗尔》……不胜枚举。

真实生活中也比比皆是。

这也造成了很多观者借着这部片回忆到往事，从而被深深感动的结果。

该如何勾引一个人呢？

稍微懂些心理学就知道，释放出一些“我地位比你高”的社交信号，类似于片中奥利弗冷漠的口头禅“later”、能神奇找到打牌酒馆的社交力、随时与陌生人共舞的自在感……会削弱目标对象的自信，从而使自己变成“可遇而不可求”的伟大存在。

Mystery of Love（影片主题歌歌名），哈？

你以为“坏”男人为什么有吸引力？

大家爱的不是“坏”，是他们表象背后的潜台词：我有本钱这么坏。

被爱的是“本钱”。

像张爱玲写给胡兰成：“遇见你我变得很低很低，一直低到尘埃里去，但我的心是欢喜的，并且在那里开出一朵花来” ；也像 Taylor Swift 唱："You are so cool, it makes me hate you so much. " 大家都懂歌词里的这个“hate”对吧？

虐且爽的心理，令很多爱中之人得到共鸣。

觉得对方特别好、自己特别差，对方处处优雅、自己处处犯错，在巨大的冷漠中获得一点儿小反馈就欣喜若狂……这些情绪要如何能放到最大呢？

就是当一个处子喜欢上一个浪子的时候。

我看到国外甚至有影评人激动地说，“这有什么好感动的？！

你们同志群体不要一边嚷嚷着抵制性骚扰，一边吹捧这种片好不好！

” 你仔细想想，就是这么回事儿。

这是我第一次敢于回望他。

通常我会看他一眼，然后撇开眼去——除非受邀，否则我不愿意肆意沉浸在在他可爱澄澈的眼神里——而我永远等得不够久，永远来不及看清楚那儿究竟是否欢迎我。

撇开眼，因为我太害怕回望任何人：撇开眼，因为我不想泄露任何秘密；撇开眼，因为我无法承认他有多重要；撇开眼，因为他钢铁般冰冷的凝视总提醒我他站得有多高，而我是如何远远地在他之下。

我没意识到的是，测试欲望的举动，只不过是在不承认自己欲求的状况下，取得那个欲求之物的诡计罢了。

而片中的年轻女性角色们就更可怜了，她们分别沦为了艾利欧和奥利弗sexual “progress”中的棋子。

◐我知道，坚持看到这里的人有相当一部分已经在讨厌我了。

好吧，我们来说说别的。

上面提到柏拉图的《会饮篇》。

参加宴饮的六人中，有一位是苏格拉底。

如果说阿里斯多芬强调的是拥抱、身体对爱的重要性，苏格拉底则更在意形而上的灵魂。

他认为人的身体无时无刻不在新陈代谢中，而人心是自由的。

在通往美善的旅程中，爱欲只不过是人类攀升的起点和过程。

在旅程的终点，人类终将在美中找到精神家园，而爱欲会被抛弃，成为烟火升华后消失殆尽的灰烬。

片中父亲对艾利欧感情关系的态度，显然在阿里斯多芬和苏格拉底的观点间取得了平衡。

他用抽象的语言安慰了儿子的失恋，对他讲出自己的人生经验：随时间流逝，所有美好的悸动都会遵循边际效用递减法则而变得麻木，你青春的肉体也敌不过时间的蚀刻。

所以你现在该做的就是用力体验、拼命记住这种种感觉；而我嫉妒你还能有这样的体验。

我认为父亲这段熟男心声，很好地诠释了片中提到的保罗·策兰的诗句：“在永恒和虚无之间”。

◐

这部电影的原著，成书于作者56岁时。

书中情节大部分以少年艾利欧的视角展开，可以说作者以这第一人称叙述的方式释放了自己的幻想。

除此之外，似乎书中父亲的角色也是作者本人。

（本来原著作者也真的要演父亲这个角色来着，导演没同意。

后来他就演了影片后半部去艾利欧家做客的同志情侣中的一个） 或许我们可以进一步认为，作者借着小说中家庭的温暖，给了青春期的自己一个安慰？

我们谈话前后，牵着脚踏车在小广场上走，恍若天堂的那些时刻，如今属于另一个时间的断片，仿佛发生在另一段人生的另一个我身上。

这是一段我刻意不为回程路撒面包屑的时间；相反地，我把面包屑吃掉。

说不定他可能是个彻头彻尾的讨厌鬼，在时间与流言终于像取内脏般清出我们共有的一切时，把整件事缩减到除了鱼骨头之外什么都不剩的同时，他可能永远改变我，或毁灭我。

我可能想念这一天，或者涌生远胜此时的感受，但我始终知道，那些下午在我的卧房里，我把握了我最美好的时光。

请以你的名字呼唤我_腾讯视频 (窗外下着雪，壁炉里的木柴噼里啪啦地响，少年眼睛含泪，火光映在他的脸上 。

他咬着下唇，身后是母亲和管家在布置节日的餐桌。

眼泪最终掉下来。

）在原著里，艾利欧和奥利弗是重逢了的：分别是这个夏天之后的15年（奥利弗已婚有子，艾利欧做了教授），和再之后的5年（艾利欧的父亲去世）。

即使那段往事已经变成了“鱼骨头”，艾利欧也没有放。

他反复咂摸着其中的滋味，依然巩固着奥利弗在他人生中的地位。

接着是空白的几年。

如果我用床伴来为我的人生加上标点，如果这些人可以分为“奥利弗之前”与“奥利弗之后”两类，那么人生所能赐给我的最大的礼物，便是将这个分隔标记的时间往前挪了。

许多人帮我把人生区分为某人之前与某人之后的段落，许多人带来欢喜和忧伤，许多人迫使我的人生偏离了原来的轨道，其他人则没有造成任何不同，因此长期如天平支点隐约出现的奥利弗，最后得到许多后继者。

这些人或让他失色，或将他降格为早期的一座里程碑，像是一条不重要的岔路，或是前往冥王星等更远的旅程途中一颗火热的小水星。

想不到吧！

我可能会说：认识奥利弗的时候，我还没跟某某邂逅呢。

但人生少了某某，根本无法想象。

过去几年来，我一直把他放在永恒的过去，视他为我过去完成式的情人、悬在夜晚暗影里的兽首标本，将他冰存，以回忆和樟脑丸填满它。

我偶尔把他拿出来掸掸灰尘，再放回壁炉架上。

他不再属于尘世或生活。

此时我发现，不只是我们选择的路相距多远，还有即将打击我的失落有多大，无非是这些东西而已。

我不介意用抽象词语去思考这些失落的东西，但被正眼盯着瞧却令人心痛。

在我们停止想念已经失去、或许可能也从不在乎的事务很久很久以后，怀旧之情仍然令人心痛。

当他为他的妻子、为我、为他自己倒酒，我们俩终究会明白，他比任何时候的我都更像我自己，因为多年前在床上，他成为我、我成为他之后，在每条人生的岔路完成任务许久之后，他是、也将永远是我的兄弟、我的朋友、我的父亲、我的儿子、我的丈夫、我的恋人和我自己。

在那年夏天巧遇的几周，我们的人生几乎未受影响，却跨越到时间静止、天堂降临人间的彼岸，得到从降生以来神注定要赐给我们的那一份。

我们别开眼。

除了这件事，我们无所不谈。

但我们始终做到，现在什么都不说更确认了这一点。

我们已经找到星星，你和我。

而这是绝无仅有的一次恩赐。

影片并没有拍到这么后面。

连原著作者都惊讶。

他甚至坐着看完了片尾字幕，想等一个重逢的彩蛋。

导演在访问中说，他计划在2020年拍个续集。

续集中将交代艾利欧和奥利弗重逢的情节，而且不会完全按照原著来。

我仿佛能够想见未来的那个晚上，我们会坐在一起，喝浓烈的白兰地，就像你父亲在晚上偶尔端出来的格拉巴酒。

我们会像小广场上那些面对皮亚韦纪念碑而坐的老人，谈起两个年轻人过了几周快乐的日子，然后在往后的人生里，将小棉花棒浸入那一碗快乐，生怕用完；每逢周年纪念也只敢喝像顶针那么大的一小杯。

在我们更老了以后的那个晚上，我们仍然要谈论这两个年轻人，仿佛他们是与我们在火车上邂逅，令我们佩服而想要帮助的陌生人。

之所以羡慕，是因为‘遗憾’这字眼令我们心碎。

◐我说我不够喜欢这部片，就像我不够喜欢雷诺阿。

倒不至于像其他“恶毒的”国外影评人说这片空洞得像旅游幻灯片（不过回想某些转场，还真是有点儿像）。

再说，如果你看过导演之前导的《我是爱》，那才叫风光片。

《请以你的名字呼唤我》的视听技巧，至少让我们得到了形、声、闻、味、触，全五感的体验；不同形式的影像实验也挺有意思。

但总体而言，它经常让我想到雷诺阿。

雷诺阿不好吗？

美、闲适、温馨，光影流动……当然好！

但如果你读艺论，会发现关于雷诺阿，大家似乎都讲不出什么。

除了说说他印象主义混古典主义的技术，就是他晚年近乎瘫痪时描绘健康肉体的隐喻。

《请以你的名字呼唤我》也是这样。

它非常易看。

片中那些唬人的知识分子间的探讨，也只是作为艾利欧家境的一部分出现，对理解影片不造成任何障碍；可能在某些人眼里还提升了高级感。

在我看来，整部片子就像是为了获得万众宠爱，而逃避复杂的结果。

低科技感的80年代、少年、乡村、初恋，像一支合成的致幻剂，带给全世界目标观影群避难之所。

导演在拍摄时曾想买下外景地中的度假庄园（后被剧组其他人拦住），雷诺阿曾经说:“为什么艺术不能是美的呢？

世界上丑恶的事物已经够了。

” 看来，没有人不喜欢沉浸在美梦里。

我完全没想到要带他来到这里。

不只是为了向他展示我的小世界，也是为了请求我的小世界接纳他，让我这个夏日午后独处的小基地也能认识他，评判他，看他适合不适合这里，接纳他，以便我日后能回到这里缅怀。

我到这里逃避现实世界，寻求自己虚构的另一个世界。

◐其实，2017年里，很多好评如潮的影片都给我名不符实的感觉。

例如：《芳华》、《银翼杀手2049》、《嘉年华》、《敦刻尔克》、《羞羞的铁拳》、《寻梦环游记》等等。

跟人民群众唱反调容易让人讨厌。

可没办法，讲真，这些片子就是没有好到让我转圈儿的程度。

我相信有人是真心喜欢《请以你的名字呼唤我》这种纯粹的美好，有人是希望被普遍叫好的朋友圈接纳，而有人只是因为涉猎面不够而错爱。

我的按摩师的爹娘被北京城“清理”出去了。

按摩师说，收拾行李的时候，她妈怎么都不放一卷海报，非要邮寄回家。

她一看，就是随处可见的、卖几块钱的那种劣质印刷品，寄回去比买新的还贵。

她妈说，“别扔别扔，多好啊！

都是艺术啊！

”我始终认为，能够清醒地认识到真正值得钟爱的是一种幸福，旅游地、人、艺术作品皆是。

或许在读过罗兰·巴特的《恋人絮语》、菲利普·罗斯的《美国牧歌》，看过《莫里斯》、《魂断威尼斯》、《看得见风景的房间》、《偷香》，及侯麦的系列电影后，超爱《请以你的名字呼唤我》的谁，也会觉得它其实一般？

不知道，欢迎后台留言告诉我～说多了，抱歉。

◐★感谢大家字幕组参考资料：✓ [美] 安德烈·艾席蒙（译者: 权景）:《请以你的名字呼唤我》（中国友谊出版公司）✓ IMDB网站“Call Me By Your Name”电影条目✓Luke Y. Thompson: The Most Overrated Films Of 2017✓Roger Moore: The breathless romantic melodrama that is “Call Me by Your Name”↓ 如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～点击下面链接 看更多夏日那个R级的，却单纯无比的青春不能飞的鸟、没有水的井、没有出口的胡同当爱已成往事原创：黄老师公众号：黄老师电影院（huangfilm）您的转发和关注，将给我更多动力继续下去。

长按识别关注

第一部影片:1.是不是帅爆了？

羡慕这样的悠闲时光

2.Elio弹着巴赫的曲，而Oliver静静欣赏倾听。

有才华，而另一个人又懂得欣赏。

我想我也会迷上这般才华横溢的男孩子。

3.Elio想介绍朋友给Oliver,Oliver叫Elio少管闲事。

两个人第一次闹了小矛盾，哈哈！

休战吧!

4.外面下着大雨，母亲朗读了小说书中的一段爱情故事。

一家人一起看书，读书，好羡慕这样的家庭生活。

你的选择又是怎样的呢？

Speak or die？

5.什么才是有意义？

你知道是什么的Oliver:Why are you telling me this？

6.你有没有一个属于你的小天地，只想跟人生中某个人分享。

I love this,Oliver!

8.Call me by your name and I'll call you by mine.

8.Elio:I am sick. Oliver:I wish everybody were as sick as you.每个人都有欲望，都有其“变态”的一面，而爱你的人，能包容你的一切吧！

9.慈爱的老爸，爱上老爸了。

老爸的一段话:为了更好地痊愈，我们从自己身上剥夺了太多。

以至于人到而立之年，感情就已经干涸。

之后每开始一段新的感情，所能投入的心力都愈发微薄。

如果为了避免为情所困，就封闭自己所有的情感,是何等的浪费。

总有无所谓事物，让我踌躇，又或是阻拦我的脚步。

你想怎样去生活，由你自己做主。

但你要记住，我们的心灵和身体，都是独一无二的恩赐。

而在不经意间，你的心就会消耗殆尽。

而你的身体，总有一天将无人问津，更不会有人愿意靠近。

当下你所禁受的悲伤和疼痛，不要轻易扼杀掉。

因为与之相连的是彼时纯粹的快乐。

台词:We rip out so much of ourselves to be cured of things faster,that we go bankrupt by the age of thirty.And have less to offer each time we start with someone new.But to make yourself feel nothing so as not to feel anything...what a waste.Something always...held me back,or stood in the way.How you live your life is your business.Just...remember,our hearts and our bodies are given to us once. And...before you know it,your heart's worn out,and as for your body,there comes a point when no one looks at it.Much less wants to come near it. Right now there's sorrow and pain.Don't kill it.And with it the joy you've felt.

一、故事情节 原著小说对环境和人物形象细致入微的描写（各种让人眼花缭乱的形容词）为电影改编提供了一个很好的基础，可是大段大段Elio的心（脑）理（补）描（意）写（淫）和很多细节的暗示也给电影改编带来了很大难度。

例如说，在电影的前半部分，Oliver有两次把手搭在Elio肩膀上的桥段，第一次是在两个人骑自行车去镇上的时候，第二次是打排球的时候，其中第二次给了特写，但是Elio避开了。

小说里Elio的内心戏超级无敌丰富，希望Oliver的手永远不要拿开，但是又怕自己会错意把Oliver吓走所以才僵硬地躲开了还装作不喜欢身体接触的样子。

但是电影里其实不太容易展现Elio的这种一瞬间百转千回的纠结。

但是即使如此，这部电影的改编应该说非常优秀，这要归功于导演Luca Guadagnino和编剧James Ivory对情节取舍、影片节奏和整体风格的掌握，尤其是有些情节我觉得比小说里表现地更精彩。

1. 年轻的巴赫电影在英国上映以后北美上映之前放出了几个片段，最打动我的就是Elio给Oliver弹巴赫的这段。

虽然是原著情节，看书的时候只觉得这段很有趣，而电影以立体的方式，让观众真的听见三个不同版本的巴赫，看见Elio在三个版本里的变化的时候，就真的感叹这个情节设计得太巧妙、太高级了。

第一个版本是李斯特的巴赫，热情浪漫；第二个版本是布索尼的版本，庄严肃穆；第三个版本是年轻的巴赫献给他的兄弟的，深情忧郁。

这是Elio第一次试探Oliver对他的态度，可是因为Elio一直小心翼翼地不让自己的感情暴露，生怕Oliver知道以后会疏远他，所以选择了一种非常隐晦的方式对Oliver流露了心声。

但是看完以后倒回来想想，Oliver一开始提出听Elio弹琴，又何尝不是一种试探呢？

2. 一战雕像如果说巴赫的那场戏只是暗示的话，那么一战雕像前的这段戏就是明示了。

导演很聪明地安排两个人从雕像的两边走过：Oliver有一瞬间想听Elio说出心里话，可是到了捅破窗户纸的时候却又退缩了，在画面上就躲到了雕像的后面；而镜头在Elio最后一次说完“Because I wanted you to know”之后顺着Elio的视线看向了举着石头的雕像，就像在说Elio即使被拒绝也要告白的决心，但又有意不想让Oliver的拒绝来得那么快，所以避开了Oliver第一时间的反应。

两个人在这一小段互不相见的时间里互相下定了决心，在绕过雕像再次面对Oliver的时候，Elio的语气和动作就明显变得坚定了，相对比之下，Oliver的犹豫也能让人感觉到这段告白让他在情感上惊喜，可理智上却要拒绝的为难。

3. 山上的吻戏这个就不多说了，大家自行体会吧。

反正Elio舔Oliver的那下，真是整个人都酥了。

4. 爸爸的话Elio离开之后，爸爸对Elio说的一段话是非常感人而且深刻的。

正如Oliver在电话里说的，能有这样的家长真的是太幸运了。

我们的父母可能很难做到这样，但我希望我能成为这样的家长。

“In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything-what a waste!” Michale的表演非常内敛但非常走心，是真的把每句话说到了Elio心里，也说到了观众的心里。

当他在说到他曾经可能又机会拥有一段这样的“友谊”但最终却退缩了的时候，眼睛里隐隐有些水光，但是马上就收住了，这些细节真的太赞了。

5. 炉边的眼泪如果说Elio爸爸的一段话升华了这部戏的主题，那么结尾的这场哭戏绝对是这部电影点睛之笔。

这段之所以美，还真不是因为甜茶好看（虽然真的哭得美呆了），而是因为甜茶演出的“层次感”。

我记得以前王家卫在访问中曾经谈到巩俐在拍《2046》的时候有一段告别的戏，没有台词，王家卫先后用了两卷不同长度的胶片拍摄，而巩俐是那种你给她多长时间，她就能精准展现出多少层次的演员，让导演都舍不得喊卡。

甜茶这段，一开始是笑中带泪，因为知道Oliver没有忘记CMBYN的约定，知道Oliver爱他；可是慢慢笑容就褪去了，是意识到爱人是真的不会回来了的悲伤，咬着嘴唇抑制着不让情感崩溃（但是片尾曲响起来的时候我反正是哭了；在擦了一把眼泪以后，又努力地挤了一个笑容，想让自己假装没事；可是眼泪还是抑制不住地掉下来，开始啜泣；最后像是想通了一样，一边哭嘴角却挂着一个胜利一般的笑容，这是一段不后悔的爱情。

甜茶虽然一句台词没有，但却胜过了千言万语。

这段戏是电影原创的，也是电影的最后一幕戏。

其实我是感谢导演让故事在这里结束的，毕竟原著后面的故事实在让人唏嘘不已。

打个不恰当的比方，这就像把北极甜虾捕捞起来以后在船上立刻煮熟急冻起来，锁住食材最鲜美的口感一样，让故事结束在这个冬天，就像就让这个爱情故事在被时间摧残之前给它画上一个不那么让人伤感的句点，让爱情停留在它最美好的时候。

二、人物塑造/演员表演1. Timothée Chalamet as Elio2017年最让人惊艳的演员非甜茶莫属，若非撞上Gary Oldman的神级表演，在今年的颁奖季或许可以收获几个影帝也说不定。

我觉得好演员也分两种，一种是靠智商和努力通过后天的训练一步一步磨练出高超演技的演员，很多方法派的演员其实都是这样（比如段奕宏）；另一种演员与生俱来就有演戏的天赋，表演中透着浑然天成的灵气（比如周迅）。

甜茶就属于有灵气的。

Elio这个角色本身是很复杂的。

青春期的少年，充满活力、好奇心旺盛，有些孩子气总想装大人扮老成；可同时他又有着艺术家的敏感和脆弱，满腹心事却不敢在人前显露自己。

不需要台词，观众也能看出Elio暗恋时的纠结，仿佛都能想象Elio在心里掰花瓣“他喜欢我、他不喜欢我、他喜欢我、他不喜欢我……”；透过他的眼神和小动作，就可以看到他对Oliver热切的渴望，分分钟诱惑着对方。

表演由两个部分组成，台词和形体表情。

形体表情上，最有代表性的就是炉边哭戏那段，上面已经讲过了这边就不赘述。

台词上，最具代表性的就是一战雕像那段，甜茶的台词处理。

“Because I wanted you to know”这句词一共说了四遍，而甜茶说出了4种不同的感觉——第一遍：脱口而出的心里话；第二遍：因为说出了心里话有点惶恐和小心翼翼；第三遍：有点自暴自弃的感慨和无奈，Oliver我真的想告诉你我多喜欢你；第四遍：渴望和肯定，我如此爱你，你为什么不懂呢？

2. Armie Hammer as Oliver其实相比于Elio，Oliver这个角色并不太好演。

原著里的Oliver其实戏份并不多，整个人物形象有一半是Elio在脑子里YY出来的，他的好他的坏都有那么点不真实，导致我看书的时候一度怀疑Oliver真的爱Elio吗，而且他们后来重逢的时候我几乎觉得这个Oliver和当年意大利夏天里的Oliver是两个人。

原著从Elio的视角看世界，他眼里的Oliver是个完美的人，可要把这样一个有点虚无缥缈的人物形象展现出来，对演员来说是有挑战性的。

导演选择让锤子来饰演Oliver，不得不说非常有眼光。

单从外形来说，锤子的Oliver真的非常有说服力。

但从表演上来说，还是有美中不足之处的。

先说好的地方。

锤子有两场戏是我非常喜欢的，一是桃子play被Oliver发现了以后，Elio抢桃子被Oliver一把制住的那一段。

锤子这一段的处理真的挺棒的，从一开始的开玩笑到脸色一变认真起来制住Elio再到看到Elio大哭的惊讶和爱怜，那是第一次我真正感觉到Oliver是真心喜欢Elio，甚至爱得更深沉的；二是在罗马最后一夜激情过后，Oliver独自在阳台上回望Elio的那一眼，那种不舍简直要溢出荧幕了。

其实不只是这两场戏，锤子有好几处眼里明晃晃地闪着对Elio的欲望，可是情感却被理智压抑着，就是这一点让Oliver这个人物立体了起来。

但在锤子的台词时不时地会给我一种很可惜的感觉，总觉得离感情到位只有一步之遥，但是却总是失之毫厘，对比甜茶和Michael就觉得逊色一些。

例如说在书房谈论词源学的那段，他的处理让我觉得有点奇怪，如果说Oliver是在卖弄看起来又没有特别自信，如果说Oliver只是轻描淡写地展示自己的学识他的表现又有点刻意，总之有点两头不靠。

三、音乐其实第一次知道CMBYN大概是小半年前在英国的电影院里看了预告片，当时就觉得非常期待，可后来的生活就被毕业论文和找工作占据，完全把它给忘了。

直到某一天在微博上听到了舒肤佳老师的主题曲，对这部片的期待一下又被重新点燃了，就去买了kindle电子书，配着舒肤佳老师的原声带，断断续续用了一个星期看完了原著。

虽然我也算是阅文无数的老司机了，还是经常在地铁上看得脸红心跳咬手指，可真正看到最后又觉得怅然若失，这个时候再听《Mystery of Love》和《Vision of Gideon》就特别有感触，于是循环播放了两个月。

趁着12月毕业典礼回英国的机会，刚到英国第一天就晚上把家长留在酒店，去电影院里看了这部电影。

我一直以《Mystery of Love》会是片尾曲，结果在两人去罗马路上的空镜片段里突然响起了这首歌，我一开始还挺意外的。

可仔细想想，这个时间点却是Elio的心境最符合这首歌的时刻了。

去罗马的时候，Elio的整个世界几乎都被Oliver占据，沉浸在这好像上帝恩赐的爱情里，虽然明知道爱人不久就要离开，可仍然奋不顾身地投入他的怀抱，因为隐隐期盼会有奇迹，爱情不会终止。

这首歌的旋律和编曲就像流动的河水，虽然表面上轻描淡写的，却又因为抱着一丝期待而隐隐有些躁动，既像初遇Oliver时候的Elio，又像失去Oliver时候的Elio。

就歌词而言，不得不说舒肤佳老师真的是一个诗人，Rogue River, Hephaestion, birthmark, blackbird这些意象真是含蓄又美好。

生命是河爱情是水，失去爱情就像河床枯涸，怎么办呢，就以这段爱情在身上留下的回忆和痛苦作为爱情的延续在生命中继续流淌吧。

在我看来，小说里的Elio和歌词更加贴合，他是真的把自己围在了一座叫Oliver的墙里，让初恋成为唯一的爱情，把忧愁和悲伤当作爱他的证据。

而片尾曲《Vision of Gideon》在炉边那段戏的时候完美插入，一遍一遍重复着”visions of Gideon”，和电话的最后Elio一遍一遍以Elio之名呼唤着Oliver相呼应，带着观众和Elio一起回忆着那个夏天和Oliver相遇相知相爱相离的一幕一幕，真是完美契合。

我一直觉得所有的影视音乐都应该是为剧情本身服务的，应该和剧情融为一体。

舒肤佳老师的这首歌，完全不突兀、不抢戏，就像唱出主人公的心声。

为舒肤佳老师打call！

另外就是坂本龙一的《M.A.Y in the backyard》和《Une barque sur l’ocean from miroirs》这两首古典风格的钢琴插曲我也非常喜欢，既是暗合了Elio改编钢琴曲的兴趣，又对暗示人物心理活动起到了积极的作用。

四、总体评价这部片是我心里2017年的最美的电影，因为这是一部真正用电影语言好好讲故事的电影。

CMBYN的故事情节其实很简单，而事实上这也完全不是一部以情节取胜的片子，它带给观众的完全是一种精神上的高潮。

同样是情感强烈的电影，《归来》在改编时只截取了原著最后的一小段感情进行了放大，而CMBYN的原著小说本身就是为了向读者传递Elio炽热的感情，用极其细腻的心理和环境描写让读者产生极强的代入感，随Elio的忐忑而忐忑，因他的欢喜而欢喜，为他的伤心而伤心。

而电影可以说是将文字完整地翻译成了镜头语言。

如果要我评选最佳改编剧本奖，CMBYN当之无愧。

电影仿佛带着所有观众谈了一场两小时的初恋。

曲终人散，观众记住的不会是情节，而是会想起自己当年暗恋的忐忑，热恋的激情和失恋的难过。

正如小说里Elio爸爸曾经对这段感情的评价，“Parce que c’etait lui, parce que c’etait moi（因为是他，因为是我）”，所以如果非要给这部片贴个标签，我会贴上“爱情片”而非“LGBT电影”。

“How you live your life is your business. Just remember, our hearts and our bodies are given to us only once.” 看完电影的第一件事，就搜了一下夏天去意大利的来回机票，意大利之旅已经提上了日程。

又看了一遍call me by your name，发现了一些小细节。

同样经历过暗恋更深刻的产生了共鸣。

1、【Elio在关系进一步之后戴上了和Oliver一样的很久都没有再戴的项链】开心的穿上Oliver临行前送的衬衣欢快的奔跑。

想和喜欢的人拥有更多的共同点，以至于融入到对方的世界中去，就像用彼此的名字称呼对方，我中有你你中有我，融为一体。

2、【表明心意在湖水里Elio打闹着扑向Oliver。

】对于自己喜欢的人总是会忍不住想要更多的肢体接触，如同一开始Oliver在排球场上对Elio肩膀抚摸的试探，Elio懂得的更晚一些。

但是在两人独处的时候也会忍不住触碰，包括接吻结束之后被拒绝进一步接触，悻悻地伸手到Oliver的裤子。

是赌气也是不甘，更是想要通过肢体接触来发泄自己的爱欲，确认对方的心意。

3、【第一次接吻Elio笨拙的伸了舌头。

】和他在整部电影里一如既往的莽撞粗糙相得益彰，十七岁的男孩，大大咧咧的年纪。

粗鲁的关冰箱门也不管是不是合上，把Oliver的稿子杂乱的塞进背包里，随地乱吐吃完的果核。

这些都充满了脏兮兮的少年气，也正因为这样子，他对Oliver的欲望想比于对方的成熟冷静而显得更加渴望而急迫。

4【Oliver吃鸡蛋的表现。

】开头Oliver就说过，自己很明白如果自己吃了第二颗鸡蛋就会一直的吃到停不下来。

鸡蛋就像他的爱情，从一开始他就清楚自己对Elio的好感，很快也意识到了这个男孩对自己的懵懂的爱意。

理智如他，一直掌握着这段感情里的控制权。

勾引少年接吻的是他，拒绝进一步发展的也是他，撩起少年欲火的是他，若干年后通知婚讯的还是他。

所有的节奏都被他拿捏的刚刚好，就像鸡蛋，他可以尽情享受第一颗，却无论如何也不敢继续吃掉第二颗，第三颗了。

5、【旅行时候的情绪变化。

】从一开始的兴奋不已到最后拥抱的留恋不舍。

硬撑到爱人离开，才瞬间被抽离掉了灵魂一般，红了眼眶，脆弱到终于撑不住打电话要母亲驱车来接自己回去。

最后丢出一个思考：女孩对Elio说，我害怕你会伤害我。

可是还是选择了和Elio展开了一段肉体纠缠，这段关系的最后却连男孩的一个认可都没有得到。

如同Elio和Oliver在含蓄的互相表明心意之后，镜头给到了屋顶的十字架上。

Oliver的家庭信教，基督教无法接受同性恋，这也预示着他们这段关系的结局造就注定只能是萍水相逢匆匆而过。

如果是我们，明知没有结果的感情，明知自己会受伤，还会毫无保留的付出自己全部的感情吗？

也许就像Elio父亲最后所说的，年纪越大我们对一段新的感情能付出的也就越少。

满腔强烈的爱意和奋不顾身的勇气，是一段刻骨铭心的爱情，也是我们年轻的证据。

一个最惊讶的点。

原著中，分别之后在Oliver打来的第一通电话里，他们两个人并没有“Call me by your name”。

原著中写到的是，“收到他最后一封信之后九年”，Oliver再次来到他们家做客，而Elio此时在美国。

Elio父母打来电话，让Oliver与Elio通话。

"Elio,"he said.I could hear my parents and the voice of children in the background.No one could say my name that way."Elio",I repeated,to say it was speaking but also to spark our old game and show I'd forgotten nothing."It's Oliver,"he sad.He had forgotten.He had forgotten.书中多年后娶妻生子的Oliver已经忘记了他们的游戏了，看完之后一直在心里大呼Oliver“负心汉”。

而电影的结尾很美好，很温暖，这是年少Elio的安慰。

《请以你的名字呼唤我》绝对是我今年的年度期待。

从年初到年末，原著小说被我翻了好几遍，我感觉自己好像陷入了一场旷日持久的热恋。

更美妙的是，这部电影似乎也是很多人的年度期待，仿佛这一年大家都在做着一场万人齐心的梦，为一个少年和他的那个夏天无法自拔。

所幸一切的等待都是值得的，电影结束时，我已经和Elio一样泣不成声。

NEW YORKER提供的插画读原著的时候读得最入迷的部分，就是Elio的敏感和幻想，他的欣喜，悲伤，愤怒，是我在看小说时最深的情感投入，也是我最担心电影能否改编成功的关键。

毕竟原书中有占到三分之一的心理描写。

然而电影用细腻柔和的叙事，恬静轻快的配乐，还有无懈可击的表演成功地完成了这一切。

故事十分简单，然而在Timothée真挚且动人的表演中，我觉得他就是从书里走出来的那个为了爱情在夏天时而欢喜，时而悲伤的Elio。

他的每个小笑容，小动作，每一个动容的吻，每一滴震颤的泪，都是Elio。

Timothée的演技让我深深想到了《卡罗尔》里的Rooney Mara，是他成就了这部电影。

配上Sufjan Stevens那温婉轻诉的音乐，我仿佛融化在了电影的情境里。

在那个一去不复返的夏天，我们和Elio一起在窗前迎接每年新的房客。

只是这一年的这一位叫Oliver的年轻学者悄悄地夺走了我们的心。

他打球的姿态，他的那一句悠扬的Laterrr，他骑着自行车像风一样的背影，他的自信与脆弱，你和我都看在眼里。

我们和Elio一样，爱上了我们曾经的爱情。

Elio的暗恋如山呼海啸，在平静的夏日波涛暗涌。

Oliver的简单的一个语气、一个表情，就足以让他前一刻如入云端，后一刻如坠深渊。

书中的Elio睿智而敏感，不断诘问自己，因为Oliver而神魂颠倒，乃至失落悲伤。

电影里的Elio显然更主动勇敢，他敢于直面自己的感受，从心所向，撩拨着Oliver的心绪，以至于让电影版的Oliver更显懦弱。

可当电影里Elio在蜜桃事件时哭泣，坠入Oliver的臂弯，这个叫Timothée的男孩又再一次让我相信他仍是那个敏感伤怀的Elio，他爱上自己的爱情，心绪不宁，就像每一个在爱情里患得患失的我们。

和原书有不一样的结尾，电影把书里第四章，十数年后Elio再次见到Oliver的情节删掉，只让我们看到Elio和Oliver的那番通话。

刚开始我有点失落，因为书里的第四章可是我最爱的段落。

六周的短暂邂逅让人记一辈子，这是原书给我最大的震撼。

可是当电影里Elio在电话这头不断喊着自己的名字来称呼Oliver，就像他们曾经做过的那样，Oliver在电话轻轻叹息，终于回应以自己的名字时，我突然被感动了。

书里面Elio没有得到的回应，没有得到的爱情，电影里他得到了啊。

那些遗憾，那些唏嘘，又能如何呢？

我和Elio一样，在光明节的壁炉前泪流满面。

醒时同交欢，醉后各分散。

书和电影我两者都爱，它们说的是同一个故事，却有着各自美丽的结局。

书里Oliver拿走了Elio的明信片，十五年后两人第一次重逢，Oliver让他猜卡片背后写的二字，谁能想到是Cor Cordium，真心，和“雪莱之死”的答案一样。

二十年后，Elio的父亲已经去世，两人再次相逢，无比唏嘘。

只是Elio依然对Oliver心心念念，二十年无怨无悔，而且还要一辈子爱下去，他说：“你是我将死之时唯一想要说再见的人，因为只有这样，这个我称之为人生的东西，才有其意义。

而若我有一天听到你死去的消息，那我所知的我的生命，这个在你面前和你对话的我，也将不复存在。

”是什么竟让六周的邂逅成了一辈子的刻骨铭心？

一时的欢愉竟要以永生的力量来记忆？

书的结局是让人心痛的，痛得像Ennis找到了Jack和自己的衬衣，像何宝荣再一次问黎耀辉，不如我们重新来过。

而电影的结局是泪中带笑的，它像Theresse和Carol的重逢，像月光下的男孩们，甚至超越了性向，像每一个普通却不平凡的爱情故事，不管最终它们是得到亦或者是失去。

当Elio的父亲对他说“ I envy you” （我羡慕你）时，我深深感受到了他的情绪。

爱情的欢愉转瞬即逝，爱情的悲伤却会持续一生。

Elio的父亲用他的“自己论”，圈点出了这一场邂逅的意义：浮生若梦，我们终将葬送我们的青春，不管爱过的人是否离去，我们都该感谢，感谢那些曾经在生命里存在过的人。

他们给我们带来的不只是爱情，不只是友谊，更多的是那一种绝无仅有的人生体验。

它逐渐成了我们的一部分，烙印在我们的记忆里，纤毫毕现。

那一件衬衫一个吻，都永远地消失了，随着时间在记忆里苍白，像那永远失去的青春和初恋。

可我和你一样，我什么都记得。

花有重开日，人无再少年。

我们的十七岁，都再也不会回来了，曾经的爱情，也都已经变成了回忆。

我真的羡慕Elio有这样的家庭，他的母亲会在他最需要他的时候来接他，纵容他在车上哭泣。

他的父亲会用这样推心置腹的独白来告诉他人生的短暂，告诉他那些超越性向、爱情和友谊的东西值得我们用生命去体验，用青春去铭刻。

哪怕只有一次，哪怕是生离死别，我们也永远不会觉得可惜，像雪莱在诗中说道：趁天空还明媚，蔚蓝趁着花朵鲜艳 趁眼睛看来一切美好 趁夜幕还没降临 呵 趁现在时流还平静 做你的梦吧 且憩息 等醒来再哭泣 _____________________________________________________________________________分享一下父亲的那段独白，感谢同志亦凡人中文站友人的翻译：“在你最想不到的时候，命运会以最狡猾的方式找到我们的软肋。

但你要记住，我在这儿。

现在你也许希望自己不去感觉，也许你希望从不感觉这些，也许你是不想跟我说这些事情，但是...去感觉这些明显的感觉吧！

你有过一段美妙的友谊，也许比友谊更多，这让我羡慕。

站在我的角度，多数父母会希望整件事淡去，祈祷他们的孩子重新振作 但...我不是那样的家长。

为了让我们更快愈合，我们从自己身上剥去了太多东西，以致于不到30岁就一无所有。

每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。

但为了让自己没有感觉而不去感觉，这是多么的浪费! ”“我说了不该说的话吗？

那我再说一件事情，让我们扫除芥蒂。

我可能曾经很接近，但我从没有过你们所拥有的。

总有什么，牵绊着我，挡在我的前面。

怎么过这一生是你的事情。

只要...记住，我们的心和身体只被给予这一次，而在你知道前，你的心会疲惫，而你的身体...总有一天没人会愿意多看一眼，更不要说贴近它。

现在...你可能感到难过，痛苦。

别让它消失，更别说那些有过的快乐。

”安利下我写的原著书评《一小片私人的海》竟然翻页了：https://movie.douban.com/review/9008238/?start=100#comments200以后 https://movie.douban.com/review/9008238/?start=200#comments

很难得有一部电影，我是如此想看，所以买了机票，坐着15小时的飞机千里迢迢来纽约看。

让人有点意外的是，尽管这部片在电影节大放异彩，豆瓣上这么多人期盼了一年， LGBT大本营的纽约都依旧只有两家电影院在放映，可以说，《断背山》过去这么多年，LGBT电影的小众性依旧没有得到改善，哪怕 去年《月光男孩》得奖，也不见得对此有巨大帮助。

难怪傻逼兮兮的SONY Classic之前宣传时还用男主女配的海报图，是希望骗大家这是异性恋电影所以好让观众买票入场？

无论这招有没有效，总之我买的早上10点的场次就已经座无虚席，这一点来说并不常见，而且很多观众看起来并不是同志，有不少女性，还有一些年长的男性；观影途中，只有一位观众离场；影片结束后，很多观众留在椅子上不愿离开，一直等到职员表结束。

影片拍得很好，但剪辑是有瑕疵的，所以有些镜头的连接让人觉得有些莫名。

最大的遗憾，就是豆瓣上留言最多的那张海报，Oliver在水中用脚夹住Elio脚的那个镜头，被删掉了。

但总体来说瑕不掩瑜，像是自己在电影院谈了一场恋爱，然后失恋，经历悸动和心碎，如同一个少年。

《请以你的名字呼唤我》与《爱乐之城》有异曲同工之妙，讲一段恋情，最终未能在一起。

但《请以你的名字呼唤我 》却比后者更柔情，至少观影者不需在屏幕前看到Oliver与他人成家的影像，在意大利北部的皑皑白雪中电影乍然而止。

少年的初恋，爱的种子在他心中埋下的熊熊焰火在最后的长镜头中一点一点被悄悄被熄灭。

Oliver后来怎样了，和这场未有结局的恋爱一样，不得而知，不得而止。

《暗涌》里王菲云淡风轻唱着：“没理由 相恋可以没有暗涌 其实我再去爱惜你又有何用 难道这次我抱紧你未必落空”。

是啊，抱紧也没有用，最终还是会落空。

其实陷入爱里的两个人都知道这避不可免的结局，所以在那个与蜜桃有关的下午， Elio在Oliver怀中失声痛哭；所以在那个天色未亮的早上，Oliver看着床上熟睡的Elio眼泛泪光；所以在最终分别的车站，两人欲言又止，但所有人都知道，这次分别就是最后一别了，“然后天空又在涌起密云。

”除了片尾的长镜头，最喜欢的是爸爸的对话。

爸爸袒露心声说自己年轻时曾有机会陷入同样的恋情，但总是因为各种原因未能成行。

“爱”在这个家里的表达是单纯的，与性别几乎无关。

Elio对Oliver的感情妈妈也是知道的，当Elio在离别的车站几乎失控打电话让妈妈来接他的时候，在车上一言不发的妈妈应该就已经知道了，或者更早一点，因为Oliver的旅程，甚至是妈妈提议爸爸让Elio加入的。

虽然未必能有结局，但爱的时候就要放手彻底去爱， 用尽全力去探索、去享受、去失去、去心碎 。

我始终觉得两人对彼此的着迷、犹疑的桥段导演并未拍得很好，自始至终我未能感到Oliver对Elio克制的情欲。

但两人试探的那场对话结束之后，一切都变得迷人起来。

夏日的意大利、山村田野的迷人景色，为这段恋情增加不少光辉。

这一点和《断背山》一样，在连绵的群山中，人的情感在大自然中得到最原始的展现，赤裸地暴露在日光下。

Elio可能在这段感情中的角色是被动的，然而他对爱的努力和争取却比Oliver要主动得多。

《下妻物语》中有说，“人在面对巨大幸福的时候，反而会变得更加懦弱；抓住幸福，其实比忍耐痛苦更需要勇气”。

Oliver最终没有勇敢抓住Elio的爱，Elio陷入了他对那个女孩做的事一样的周而复始，全身心陷入爱情里，接着等到的是被对方掌控和伤害。

我觉得电影中的Oliver和《断背山》中的恩尼斯一样懦弱。

这段短短六周的恋情给Elio留下一生的印记，因为Elio在这个闷热仲夏夜里发现的，是此生再也无法寻找到的东西：完整的、彻底的亲密。

对Oliver来说也是一样的吗？

在我看来未必，可能意大利的这个夏天只是生命中的一段美好插曲，回去美国之后，他选择将日子重回原来的轨迹。

这也是为什么在最后的电话中，他告诉Elio他要订婚了。

Call me by your name and I will call you by mine. 为什么Oliver会说出这句话？

大概是因为他的内心想变成像Elio一样为爱痴狂的人，他想像Elio爱着他一样爱着Elio，然而他知道自己永远不能。

可能这也是他一开始克制的原因吧，因为预示到自己并没有勇气抛弃美国的一切，在那个保守的年代与Elio长久以往在一起。

“就假装你什么都没说”，Elio试探的时候，他这么回答。

但他又无法抗拒Elio带给他的原始欲望。

在禁止和打破禁忌的过程中，两人快乐与忧伤交织的每一分钟每一秒，有缘无分是这段感情中不可见的暗涌。

“我这辈子从来没做过这种事，就在我把自己的名字当成他的名字来轻唤时，我进入了一种无论过去或此后，我从未与任何人共享的境界。

”