西风烈

话说有一天，高群书导演带着一帮剧组到了荒无人烟的大西北拍西部片。

高导是牛人，他拍片前一定会有充足的准备。

开拍那天，他一样一样盘点着：“一帮子硬汉明星？

有了。

“美女，一个苦情，一个打女？

有了。

“布景，包括帐篷一个，山洞一个，破楼一幢？

有了。

“小车若干辆，大车一辆，用完即废的？

有了。

“枪支若干，子弹若干，炸药若干，飞镖若干？

有了。

“各种赞助商品？

恩，有了。

”高导想到这一点，已经有点笑眯眯了，仿佛电影已经拍好了，他正在数票子了。

可是，好像就是缺了一样东西……是什么呢，高导拼命思索着。

在导演室外忙碌的众人，突然听到一声嘶吼：“我擦，老子还没写剧本哪！

”后面的事大家都知道了，不知道的请买票或者下载。

所以，要是你浪费了时间，怨谁也别怨高导，这只是一场意外罢了，都是凡人，谁能没点粗心大意呢？

你说是吧。

文/方聿南

众所周知，西部片是美国的产物，意大利的西部片叫“通心粉西部片”，中国的西部片是否可以叫做是“油条西部片”呢？

今年的“油条西部片”可谓一锅乱炖 - 《决战刹马镇》、《西风烈》、《让子弹飞》和久久未上映的《无人区》等。

说是在学西部片，我是真没看出来，高群书连形都没学到，更别提神了。

他完全不懂西部片，不能说有沙漠，有牛仔帽那就是“西部片”了。

你把人物放置于大西部，就应该学会利用这一背景。

美国西部片，包括意大利西部片，大环境不仅是类型化的背景，而是有效地参与了叙事。

草原、山谷、小镇、酒馆都具有其特定的符号与含义，而在《西风烈》中，我们看到的只是一个背景，完全是为角色们提供的一个杀与捕的舞台，缺少自然与人的互动。

角色所借助的工具只有他们的汽车，而这种工具也是个没有感情的杀戮机器。

前些天刚看过一部1962年的美国西部片《自古英雄多寂寞》（Lonely Are the Brave），即便是把故事背景放置于当代西部，人与自然，包括代步工具 - 马都是有情感互动的。

高群书完全不理解西部片，电影公司还口口声声敢用“中国首部西部片”的噱头来进行宣传，这实在是对西部片的玷污。

即便是论“中国西部片”，有《双旗镇刀客》在前，你怎么能算首部？

中国现代西部片也不是头一炮。

别动辄就“首部”、“开山之作”，这两年见得太多了，观众又不傻，这样反倒是让观众觉得宣传方很傻很天真。

当然客观地讲，由于政治、经济、文化、地理、历史等等种种因素使得我们不可能与西方传统西部片达到统一，但是《西风烈》叙事结构的平淡、剪辑的混乱及细节上的疏漏实在是太明显了。

我很喜欢高群书的电视剧，但是这部电影他甚至连讲故事都讲不好。

西部片强调故事结构的封闭性和戏剧冲突的鲜明。

而《西风烈》的叙事都体现在哪儿了呢？

他玩了太多似是而非的东西（搞笑的调侃与浮夸的动作），给了想象太多的优先权从而忽略了故事本身，影片从头打到尾，使得整部电影荒唐至极。

能看得出，高群书的电影或电视都是侧重于“人”而非“事”，但片中的几位主角没有一位来自于当地，这便少了人与自然的情感。

借助一帮外来人到西部，就应该把人物做足，否则更难把故事讲满了。

可片中的警察与杀手都很假，包括角色塑造与情感交融。

情感方面只能看出“羊倌”与“藏獒”之间的师徒情，其他的关系都是轻描淡写 – “豹子”间接导致了“羊倌”哥哥的死，可并未突出他俩之间的戏剧张力；“雌雄杀手”之间完全是两台陌路机器，没有任何感情；“亡命鸳鸯”之间的感情戏有，但是只有张宁（夏雨）突出出来了，包括心理变迁，而张静的刻画就非常单薄。

记住！

一对人（不管是情侣还是什么），如果要突出他们之间的感情，千万不要一个讲北方话，一个讲蹩脚的普通话，要么两个都讲北方话，要么都蹩脚普通话，放在一起实在不搭。

可《西风烈》里的“亡命鸳鸯”和“雌雄杀手”却恰恰都成了这样一种设置，实在是大煞风景。

如果说情感欠佳还勉强可以接受，那么最基本的角色塑造你应该下点儿功夫吧。

相对于真实的沙漠、山谷，警察、杀手却都好像画上去的一样。

“牦牛”的力大无穷实在离谱，一开始的掀翻帐篷，我睁一只眼闭一只眼也就过去了，往后你又是掀汽车，又是把卡在山洞里的石块推开，这我就不能再接受了；“雌雄杀手”中不是以杀人为目的，而是有目的的杀人的麦克仅仅是流于表面，在他无意杀死了“牦牛”之后便开始大开杀戒了，频频向警察局里扔炸弹，实在是违背其杀手原则……片中的细节疏漏也是一把接一把，“牦牛”把这么大一帐篷给掀翻了之后，后来帐篷被杀手烧了，我们发现“豹子”和“亡命鸳鸯”又被困于安好的帐篷内…说了太多缺点，影片也并非完全一无是处，能让我记住的两点是：1、伏地的“羊倌”对着自己的肩膀来了一枪，子弹穿透杀死了毫无防备的“阿诺”，他成了自己心中的“大侠”； 2、最后的对决 – 这一幕，高群书学的还不错，有传统西部片惯用的“比掏枪快”，也有国片的黑色幽默调侃。

先是分镜头：A腿部近景和B全身远景，A和B都在画面内的远景，B面部和A局部近景特写，正当该以速度决定生死时，在旁边躺着的“藏獒”给了“麦克”脑袋一枪，然后放出一句：“和这样的人决斗，值得吗？

”从背后开枪虽不是该在西部片中出现的情景，但却是真实的西部世界的残酷，而国产式的黑色幽默也体现了出来，这也正好对应了“藏獒”之前那句台词“杀手你给我记住，我最后一刻子弹是留给你的。

”综合来说，《西风烈》这道“西部大餐”过油太猛，味道比较冲（吃多了反而会拉肚子，不过不用怕，拉肚子记得用必奇。

）如果除却西部的外衣，它就是一部很普通的只注重风格与动作的国产警匪片。

吴京很帅，超级帅。

《太极宗师》出道的娃娃脸少年，在十几年后依旧有着让女人心中一软的孩子气笑容。

他演的“羊倌”，还可以明光正大地和豹子耍赖，和藏獒撒娇，和牦牛斗嘴，“以后不许叫我羊倌，太土了，要叫我大侠！

”他一时热血地为路边搭顺风车的女人拔刀斗气时的任性，一时摁着豹子，让自己的鼻尖贴着他的鼻尖狠狠地吼道“我他妈不服！！

”的时候，我的小心肝都被吼得一阵乱颤——这种长成大男人后还有着少年心性的样子就是让人摒不牢啊！

段奕宏非常政委，非常“A大队”，看的就是他再一次凛然正气，然后嘿嘿笑得见牙不见眼。

夏雨是大亮点，这是继《阳光灿烂的日子》之后，第一次看他飚戏如此过瘾。

软弱废柴，刚强坚硬，统一得非常好，足够让女影迷去看电影地时候深刻嫉妒杨采妮“你何德何能摊上如此好男人！

”吴镇宇的出演是打着“免检”牌子的，有品位有身手，有脑子有腔调。

和余男这个影后站在一起完全不会被压下气势，余男因为《图雅的婚事》成名，看来有望成为中国西部片女主角专业户——她的气质和西北那种硬中带软的温柔太契合了。

反观杨采妮就很不给力，浑身一种江南柳树的柔弱与娇嫩。

最最喜欢的还是崔健的声音，他的嗓子和海子的诗简直浪漫透了！

当然，如果什么时候剪掉那些不停让人出戏的广告就更好了：p

想了想，开始写影评。

不说那些被说烂的植入广告，太明显了，是个人都看出来了，导演也没办反，谁拍个戏不要钱。

干说戏，其实没什么好说的。

警匪故事么，无非就是两拨人打来打去，然后历经艰险，警察赢了，土匪输了。

不过这次不同，警匪中间插了个夏雨，他的角色比较重要，就是因为他倒来倒去的角色立场，让剧情跌宕的。

那就说演员吧，反正我喜欢评价演员。

段奕宏，男主角一。

他是金牛座，我对他印象最深刻的就是《恋爱的犀牛》中的马路。

其实我没看过他的演出，因为廖一梅他们又不来南京演出。

但是我看过剧本，我能想象的出来，这样的一个演员，那么深邃的眼神和压抑的情感，能够伸缩出怎样的张力。

戏里他收缩自如，力道很好，但是因为剧情角色的限制，其实被没有让他有很多的发挥空间。

倪大红，男主角之一。

不知道他是什么星座，也不重要，他年龄那么大，肯定也不相信星座。

在陈建斌演得那个《乔家大院》里就领略过这位大侠的演技了，亦正亦邪，什么都能演，我觉得是很好的配角。

夏雨，男主角之一。

天蝎座。

他在里面其实就演了一个天蝎，感情深刻而压抑，自卑又脆弱，看似简单但是情感炽烈很像天蝎座能做出的风格，够狠也够绝。

但是这一切，都是因为爱。

你能相信吗？

其实我相信的。

他在戏里哭了，我觉得是真的在哭。

天蝎座，最怕谁看穿自己了，会很受不了的。

吴京，男主角之一。

白羊座。

其实我真的希望，他这么好的样子，这么好的功夫，能有一部戏能够让他真正表现内心，但是我觉得，目前为止，没有。

吴镇宇，男主角之一。

射手座。

没什么好说的，演得好。

吴镇宇不就是个坏蛋么，他根本不用演的。

他有坏蛋的潜质在灵魂里。

这是一部男人的戏，女人的演技，不说了，没什么好说的。

最近天挺冷的。

这部电影也挺冷的，随处可见那些夹杂着雪白沙粒的烈西风。

自从去年知道了段奕宏和吴镇宇要联袂出演这样一部电影，就对它产生了强烈的期待。

后来听说夏雨和吴京也进入了主演名单，这份期待就开始与日俱增。

——这得是多狠的一部男人电影啊！

随着大漠黄沙中的一辆越野车在银幕上渐渐由小到大，不禁联想到了韩寒写过的一则针对三枪的影评——《拍一拍你身上的土》。

但我觉得这部电影里的土用的恰到好处，都说女人是水做的男人是泥做的，片子里这几个最野最悍的爷们儿，当然配得上这漫天飞舞的马勒戈壁沙尘暴了。

大部分爷们的心中，或许都有这样一则大漠之梦吧？

开上一辆最经得起折腾的越野车，和几个出生入死的兄弟们一起在无边无际的戈壁滩中尽情驰骋，去他妈的堵车，去他妈的交警，去他妈的红绿灯！

哥几个手里有枪，车里有炮，想往哪开，就往哪开，天皇老子现在也管不着我们啦。

可惜，这种牛逼的愿望一旦被实现，往往就是一桩乃至几桩悲剧的开端。

正常去旅游的，哪有这么玩的？

所以，除了逃亡和抓捕（这可都是把命豁出去的行为），很少有人会亲自去实现这个纯爷们之梦。

于是，来影院重复一下久违的梦境倒也不错。

无论是片头的打斗还是车技的挑战，都会让人看得热血沸腾，大呼过瘾。

看了不久，问题就来了，电影里的这些老爷们儿，到底谁跟谁是一拨儿的啊？

之前看海报就挺迷惑的，整的跟拳皇97似的，三对三么？

——随着影片的发展，这个问题会慢慢变得不是个问题，不过新的问题依然会出现，虽然看完电影之后这些疑点都会被一一解决，但毋庸置疑的是，这些问题会导致观众们在欣赏的时候会感到非常累。

——光看他们打架都顾不过来了，谁还有空去分析人物关系和作案动机？

这部电影给我留下印象最深的是长期驻扎在大漠里的那对情侣，不知上映时会不会剪掉一开始的sex镜头。

女人的那口地道西北腔使得这一段插曲增色不已，尤其是用这种方言将海子的诗念出，简直让人回味无穷。

配乐选用崔健的老歌也是亮点之一，鼓声风声引擎声，声声入耳。

再说说片中争议颇多的广告植入吧。

在我看来，在电影里植入广告并不是什么值得唾弃的事情，但关键是得看植入的是否巧妙合理。

《变形金刚》在这方面做的可谓相当完美，在大部分观众并没有意识到这是个广告的时候，成功的将产品形象植入观众的潜意识，使片中出现的商品更像是必需品而不是展示品。

从这点来说，片中的汽车广告植入远比药品广告植入自然的多，拍戏时总不能把车标抠了去吧？

前半部分的打戏与剧情远胜过后半部分，虽说后面的高潮一波又一波，可这种刺激却很容易让人感到疲惫，再加上许多莫名其妙的无厘头情节，又会使人感到搓火——警察不杀亡命徒想抓个活口还情有可原，但亡命徒却与警察惺惺相惜舍不得打黑枪……这，你能接受么？

这部电影里，所有的元素都很漂亮了，唯独缺少一个更加合乎逻辑的剧情。

希望高群书的“风”字三部曲的最后一部能够回归到《风声》的高度，我觉得那部电影真挺不错的，尤其是跟这部相比。

P.S：看电影的时候，千万别做出大声打手机之类的缺乏公德心的事，否则说不定旁边的哪位糙老爷们儿被电影所激起的雄雄怒火就会烧到你的身上。

太危险了。

水生灌水 作品现在中国电影市场常常上演这样的怪圈，一部电影上映之前主创们对票房无不信心满满状，对影片质量无不大拍胸脯保证。

然而影片总有公映的一天，当观众兴冲冲的看过之后的感觉往往与之前宣传的大相径庭。

很遗憾的是《西风烈》也未能免俗。

如果把这部120钟的电影以每10分钟为一段划分的话，其中每一段都至少有一处或雷人，或纠结，或突兀的奇情出现。

开头的追逐戏弄的还不如纪录片，从镜头语言里观众跟本就看不出来谁和谁是一头的。

段奕宏明明都埋伏好了，结果举着枪指了半天，还是把人放走了。

然后段奕宏跑着和马赛腿的设计就更扯了，装酷不等于装傻啊。

插入的泻药广告通俗易懂，现身说法。

很有冯导在《唐山大地震》里推销人寿保险时的风范。

夏雨的女友明明很想生下和夏雨怀的那个孩子，但是却并不妨碍她坐在马上颠啊颠的赶路，在公安把吉普开得象过山车外加碰碰车一样时也不打算让车慢一点。

按照夏雨女友后来说的，她曾经为了前夫每年都怀孕，每次还都被迫堕胎，不习惯性流产就算好的了。

但是竟然经过上述那么多折腾还一点事没有，真是太让人惊奇了！

山洞的设计也很玄妙，关在里面的夏雨前一个镜头还感觉被打得象植物人，下一个镜头就生龙活虎了起来。

也不怕杀手听到，莫名其妙的在山顶山炸出个洞来，然后就在上面傻笑，真是让人看得哭笑不得。

女杀手一会滥杀无辜，连路人都不饶过，一会又轻易的放过了死斗了半天的警察，让人无语。

最后的结尾戏就更无厘头了，杀手不就想进去抓个人吗。

又没狙击手在楼顶上，用得着学拆迁队炸楼，使招唤术变一群马，大费周折的玩声东击西吗？

好象每次杀手都是从正门直接进去的。

自己跟自己过不去不嫌累啊。

影片穿插其间毫无意义的空镜头更是和糟糕的剧情相辅相成，齐头并进。

没想到这却在观众们为影片绞尽脑汁补上剧情，捋清逻辑关系而用脑过度的时侯起到了休息的作用，也算是无心插柳之举吧。

葛大爷为《气喘吁吁》反省了，徐峥对《嘻游记》表态了，刘天王也为参演《未来警察》给了个说法，相信影片主创们都对自己影片几斤几两有个清楚的认识。

象朱延平那样死不认帐的毕竟是少数。

还望以后《西风烈》下线了，各位主创能够客观的的评价一下这部片子。

更希望以后电影在宣传的时侯能厚道些，谁的片子谁都心疼，免不了会老王卖瓜自卖自夸的行为。

然而过犹不及 ，作出指鹿为马的事让人反感就不好了。

有几场戏拍得是很不错的。

但是整体上不能说好，剪辑的问题很大，必要的信息都没有交待，只能靠观众去凑。

已经放到一半了，邻座的阿姨还没明白到底谁是警察；还没放到一半，另一边邻座的两个大姐叹息了一声，说真是糟蹋了这么多好演员，直接退场了。

另外感觉空镜头也过分多了，航拍效果也不是太好，对剧情也没有什么太多推进作用。

而且在一个背景很雷同的环境里，空间交待得不好，很容易让人产生误会。

配乐太野蛮了，像一个致敬的MV。

至于插入的那个泻药广告，就不说了。

此片编剧导演都是高，仔细看能看见剪辑也是他。

找个好编剧，找个好剪辑都很重要，自我节制也很重要。

马苏念海子还挺雷人的-当然这个见仁见智。

段奕宏一直像博尔特那样跑步，吴京咆哮得有马景涛风范，虽然有不少脏话，但是台词其实很小清新。。。

一个据说很胖的人写这么多有琼瑶风格的台词，还真是挺不容易的，唉。

还有“打黑拳”这个事情不能太理解，深圳原来文化生活这么丰富。。

--给东家写的稿-西风烈：怎么学好莱坞，是一个问题周舒 文高群书这次的目标很明确，就是要向好莱坞学习。

但从结果来看，学习的成绩似乎并不能说太好。

如果说《西风烈》就是一部彻头彻尾的爆米花电影，类似《变形金刚》，精确计算肾上腺素分泌的强度和持续时间，把电影当作一个纯粹的技术活来做，那倒也罢了。

问题是这其中又有很多别样的情怀，比如让马苏扮演的浪迹天涯的文艺女青年，在戈壁间的帐篷里用陕西话朗诵海子的“面向大海，春暖花开”。

就好象在麦当劳里喝功夫茶，实在有些奇怪。

电影本身的故事非常简单，预告片里就已经全盘公诸天下。

四个警察追两个逃犯，两个杀手也要抢逃犯，一伙人在祖国大西北的壮丽河山里缠斗。

要把简单的故事讲得好看，反而很难。

对于没有看过预告片，对演员也不熟悉，完全空白状态走进电影院的观众来说，要把不多的几个人物认全，还真是一个难题。

而故事的推进，也有些薄弱，开始的时候吴京的一段追车和打斗，很难说对这个人物的塑造有多么强烈的作用。

而两个杀手在深山戈壁里遇到的一对情侣的故事，也有些游离。

电影的前半段可能只会留下：段奕宏跑得很快，姿势很专业、吴京很会开车的印象，其他的人都只有模糊的影子，至于他们在电影里的名字更是难以让人记住。

电影的后半段比前半段要好一些，但角色的面目还是比较模糊，余男扮演的女杀手，被吴镇宇扮演的男杀手斥责“恨整个世界”，这句斥责只让她的冷血更加莫名其妙，没头没脑。

倒是吴镇宇的男杀手还能给人留下比较深刻的印象，但这印象最多地可能是投注在他的皮衣，和刻意强调的“不杀警察”上。

结尾的高潮简直有“反高潮”的效果，本来以为要出现让人心跳加快，血脉贲张的西部片经典决斗场面了，结果倪大红旁边的一记冷枪结束了一切。

这让之前的全城爆炸、万马奔腾的场面铺垫出的情感预期一下戛然而止，完全是一个非好莱坞式的结局。

拍《西风烈》的高群书，不太像拍过《风声》，像只拍过《东京审判》。

有情怀、有热血、有男儿气，但缺少精密布局，缺少步步推进，缺少沉得住的气势。

看过《西风烈》，回头回想《风声》，就能看出参与《风声》的陈国富起到多么重要的作用了。

其实《风声》也远非完美之作，但有一个精彩的剧本，还有陈国富的掌控，总算是水准之作。

“你们全家都是领导”，荒野拆迁小城里仅存的铁匠铺门上贴的“最牛钉子户”一类的网络段子，在电影里被踏到实处，显得怪诞而抽离。

讲故事一直是中国电影最大的问题，遗憾的是《西风烈》也无法摆脱。

越是想要把每个人的来历交待清楚，反而越是显得每个人都面目模糊。

剧本基础薄弱，演员们发挥余地也不大，几乎每个人情绪都过分饱满，咆哮出了马景涛的风范。

虽然是“硬汉系”电影，但也不能所有人都和西北风沙一样粗砺吧。

片尾字幕里剪辑写的是“老高”，如果没有搞错的话，那就应该也是高群书，所以就是导演编剧剪辑一人抗。

这实在太辛苦了，诚意满满但效果不佳。

剪辑暴露出的问题是最大的，如果真是学习好莱坞，那么应该是没有什么废镜头，就能把信息都交待清楚，但现在的问题是有了这么多镜头，信息还是交待得不清楚，但又有一些冗余的镜头，不知道到底要表达什么。

明明说了是在青海，载两个杀手来的大巴车上，又坐了一群正演奏乐曲的维吾尔族人——片尾字幕很忠实地感谢了他们，但这个镜头让人十分困惑。

另外所谓“四大名捕”把头凑在一起的情景，完全不知道他们要做什么，开始在海报上看到以为就是为了海报摆的造型，没想到在电影里也出现了，同样让人感到困惑。

诸如此类的拗造型还有很多，不知对剧情究竟有什么作用，怪不得网络上有人称此片为“男人装”。

西北戈壁风光壮美，电影用大量的航拍表现了这一点，但也仅仅是壮美而已。

很少有能够交待信息的起作用的空镜头，甚至有些空镜头还让人感到空间上的疑惑。

本来在风景风格类似的西北，交待不同的空间就是一个挑战，这些空镜头就让人更困惑了。

内景也交待得不是非常清楚，对观众要求很高。

大量崔健的歌声和大量的动作戏、追车一起轰鸣着充斥全片，有时会让人疑惑这是否是一部MV。

但这些视觉和听觉的轰炸并不能向好莱坞的视觉奇观轰炸一样，让人有被娱乐的感觉，看完了只是觉得很疲惫。

其中万马奔腾进荒野公安局的一幕，开始让人很惊艳，后来就有些失望，倒是“放马过来”这句话很直白的解释，吴镇宇放了一群马，藏身某一匹马腹之下地过来了。

平心而论，和充斥电影市场的诸多国产电影相比，《西风烈》已经算一部不错的电影了。

从制作成本3000万来看，交出这样的一份作业也算是相当不易。

帐篷夜袭的一场戏，尽管也同样存在交待不清的问题，但已经算是上乘之作，此外也还有其他亮点。

但是学好莱坞，大概不能这么学吧。

也许从外皮上，能看到西部、警匪等等元素，但单从编导剪全一肩挑的作风上来说，就很不好莱坞了。

应该起到作用的制片人，似乎除了安插一个泻药广告之外，对导演没有任何节制作用。

有强烈的个人风格是好事，但也应该有取舍，现在只能看见满满的诚意，但真的很难说所有人都能对这份情意照单全收。

如果不是《无人区》的意外被毙，现在上映遭遇冷处理，西部片的神话、类型片的突破，这些怎么也轮不到高群书拿来说事。

如果摘抄下赵葆华老师正气凛然的句子，那高群书当真是“因成功而自信，因膨胀自信而自恋，因自恋而陷入创作误区”。

说是学西部片，移到中国西部来大干一场，从取景地到影像风格，《西风烈》都追求一种粗粝感。

人物造型更是追求神似，透露出粗犷味道，牛仔帽、紧身装、皮带扣环，啥都有了。

干涸，破败，荒无人烟，没有生命的迹象，就好比困兽之斗，殊死相争，好一个天然而成的环境。

这表面功夫是做足了，可一路看下来，除了奔马跑车，这个警匪故事愚蠢可笑，徒有其表，腹中空空。

原因何在，答，拉肚子拉完了。

拉得极其火爆，下猛药也收不住。

这部电影问题多多，高群书从骨子里想追求真男人、硬汉子的霸气，威猛、刚烈，不要废话，只管干架，可除了这些，《西风烈》还能有什么？

一个内心丰富的主人公？

除了博尔特的跑步姿势，除了扔扔燃烧瓶和炸弹，他什么都没有。

一个像样的配角？

开山辟石的牦牛，脑子抽筋的羊倌，龇牙咧嘴的罪犯，习惯性流产的女人，没一个靠得住。

一个性格反派？

但见麦高闪烁其词，故作深沉。

阿诺唯唯诺诺，大打酱油——当真是为余男鸣不平，这部电影毁掉了两个我喜欢的女演员。

这些该有的东西，《西风烈》统统没有。

它有的都是一些面子功夫，藏獒枪法很准，中途下场休息。

杀手们高深莫测，通万物之灵。

从海子的诗到崔健的歌，这部电影充分暴露了它的自相矛盾，一面忙写实一面不忘装逼，一面造神话一面又直落凡俗，就好比那个反智的黑色决斗。

回到开场，当羊倌去英雄救美，用开倒车的方式去比酷，教训完对方后，这段除了耍酷以外，意义全无，难不成是说这人脑子鬼马？

几段戏之间，《西风烈》只会用大而空的镜头去连接，连贯性大打折扣。

导演对无意义的摆酷相当痴迷，中毒太深。

一会旷野当中，一会西部之巅，来个大仰拍，周身环绕。

情节完全不可考，一敲就破。

西部片向来会制造命悬一线的紧张感，剑拔弩张，蓄势待发，《西风烈》所做的就是把紧张感稀释消解，用大段大段的追逐撞车爆炸来伺候观众，燃点迟迟不至，最后还闷出一颗大哑雷。

一个突然不杀人（警察）的杀手，这不是脑震荡还能是什么，之前搞偷袭怎么不先发个散场声明，警告围观有风险。

如此弱智的人物设定，也难怪这样的片子能顺利过审。

按照我个人理解，这八大金刚都是鬼，都是高群书的分身鬼，有的果断有的软弱有的冲动有的盲从，亦正亦邪，他不是一个人在战斗，他就是所有全部。

这个秋天的下午，我走到新街口的马路边，看到站台上挂出了“《风声》之后，再铸传奇”的宣传口号。

回到家中，朋友转来微博，上面一片叫好之声，大有高群书是神仙转世，应该早十年拍电影的架势。

当时我就激动了，真以为这是一个有点牛逼的片子。

现在来看，《西风烈》牛逼大了，不过是给西风吹的。

至于《风声》，我只想说，陈国富是个好导演！

【搜狐 娱乐评论频道】

导演：前几天有幸看了您呕心沥血、几十年磨一剑、亲自导演的《西风烈》，让我对您的佩服之情油然而生，可以说这是本人看过的最有科学、最有亮点、最有特色、最有品位的影片。

说到讲科学，导演，我最佩服您的就是这里，您让我们知道了地球为什么是圆的。

在您的戏里，几个演员不管是开车跑，骑马跑，还是用腿跑；不管是往相反的方向跑，还是没事到处乱跑。

总之一句话，他们总是能同时跑到一块儿去。

原来地球真的是圆的啊！

说到最有亮点，当然是影片开头那段。

导演，在这里我又不得不佩服您，您这部影片本来就让我们很刺激，您在里面还加入了三级情节，虽然经过模糊处理，但我还是觉得这是您影片中的亮点。

说到最有特色，导演，我为您抱不平了，在影片里插播广告您才是始祖啊，以前我还以为只有冯小刚之流才会呢。

当然，由于您的影片太刺激了，广告我一个也没记住，在此本人深表遗憾。

说到最有品位，导演，您确实品位太高了。

旁边有个美女老是问我：他们怎么老是不停地跑，一会儿跑上山，一会儿又跑下来，一会儿又跑进山洞，一会儿又跑出来，没事就乱跑个不停。

还有警局那段，吴镇宇同志明明已经冲进去把警察制服了，自己又出来了，然后又用一大群马偷偷进去，进去了呢，又无缘无故跑出来，最后不知为什么又有事没事地走着玩，突然被一个受伤的跑龙套躺在板车上打死了。

我也很想回答这个问题，但这正是我想问她的，这只能说导演，您的品位太高了，这么刺激的影片弄得我们都没看懂。

竟然还有些没素质的人说要退票。

导演，您下次再导个什么的，一定要通知我啊，没空我一定去看。

未待上映，高群书在微博上高调宣称，他只接受《西风烈》的两种评价。

一种是喜欢，一种是不喜欢。

如此决然姿态，大有一刀两断、一干到底的意思，大爷不跟你们玩。

有趣的是一帮朋友看过，真还出现了两种看法，一种是不喜欢，一种是非常不喜欢。

无论怎么看，翻来倒去，横竖不是，当真喜欢不起来。

好在我对高群书本没有期望，《风声》基本是个意外，跟《千钧。

一发》一样，“好到简直不像是高群书拍的”。

《西风烈》把高群书的执导毛病和个人缺陷暴露无遗，一仗回到解放前，直接又降到了《东京审判》的低劣水平，幼稚可笑。

这部电影里充满了自大狂的想象，到处都有“是男人就该怎样”的自负膨胀，耍酷摆破姿，无节制、不加筛选、脱离剧情的追逐打斗。

这种荒谬的行为逻辑在结尾处的万马奔腾得到应验，那么浩大的排场居然只为反派一人倒挂马肚子上，瞒天过海。

要不是频繁切到段奕宏的困惑表情，我真以为自己是在看《阿凡达》或是《狄仁杰》了。

想到高群书一人掌控编剧导演剪辑等大权，《西风烈》会鼓捣成这样也就不意外。

周围极尽谄媚的夸赞，本该当做秋风过耳，他偏偏就信以为真了，老子天下第一，当下环境里没人敢玩。

其实鼓吹硬汉、号称中国西部片，这跟《东京审判》的爱国捆绑没什么两样。

我一直觉得，什么样类型片，好看与否，那从来就不是导演说了算。

保不准，这边一帮人还觉得《西风烈》是一部满目创伤的灾难片。

拿爱西部片、爱科恩兄弟说事的就更加可笑了，这分明是玷污了西部片，侮辱了科恩兄弟。

《西风烈》的最大问题在于动机不明，节奏失控，人物苍白，这没长脚的警匪故事根本就站不住。

吴京为什么会突然发颠，冲段奕宏发无名火，这跟开头男人式的逞能是一道理么？

夏雨摸了半天地道，整了一堆炸药，结果白费功夫，莫名其妙。

吴镇宇怎么就手软起来，还一嘴的不杀警察，假仁假义，前面的爆炸排场不还是波澜壮阔来着——一人端掉警察局。

如果帐篷伏击还能算合格，那整段山洞遭遇就是愚蠢至极，场面调度基本属于东放一枪，西打一棒。

一会洞内一会洞外，一会杀手一会警察，然后它们彼此间都是断裂的，联系不上来。

谁追谁，谁打谁，完全搞不清楚。

更要命的是屡次三番来个高处大全景，一览众山小，弄不懂这导演到底想干嘛，要跑山顶吹西北风也不带这样的，搞飞机玩航拍还上了瘾。

差点忘了糟糕之至的配乐，好生刺耳，冤魂不散。

突然蹦出个崔健80年代的理想主义，红旗还在飘。

一会来段懒洋洋的厌倦女声，其余时候磨洋工过活。

这简直太不像话了，不是想一干到底么？

直接抄日本人、抄正宗西部片的也不会沦落到现在这样。

有心思植入广告，倒不舍得买点音乐版权。

所以，高群书也就这样了，真是玩到底了——不过是一泻到底，泻得干干净净。

最需要用必奇的不会是观众，不会是别人，而是他自己。

那白茫茫的雪花，落得西部的大地真干净，真干净。

【羊城晚报】