当正片一开始乔治克鲁尼对我念出字正腔圆的普通话时,我顿时懵了。
然而听了听也还好,配音也不是完全不可接受那种。
片名让我觉得这必须得是一部展望未来的片子,但前面的铺垫确实让人有点没谱了,不知道是不是主要定位于青少年的原因,名义上的女主角其实被边缘得很严重,但拯救世界的重任又好像必须由她来抗,感觉女主角的存在感在大叔和萝莉相逢之后变得很低很低,完全沦为了一个打酱油的角色。
其实个人觉得把她弟弟设定为主角的话整个片子的氛围要好很多,只是在美国分级的话可能会更向下一点,这也完全没关系啊,反正都是针对青少年的片子。
片子中科幻世界的画风还是很美好的,只是这个科幻的世界和现实世界完全是两码事,进入“明日世界”的条件是得通过招募官的甄选,就算是考试咯,而剩下的人呢——好好呆在当下的世界中吧,你们就是所谓的学渣了。
当女主角那枚进入虚拟实境的勋章没电的时候我明白梦还是要醒的,乔治克鲁尼告诉她所谓的那个世界早已破灭,那枚勋章只是一个广告播放器而已。
我想当然地以为现时世界会因为他们的所作所为而有所改变,而事实上世界确实改变了——它本应该被核战争毁灭的——太好了!
看到最后我不禁有点想要欢呼。
整部电影在剧情上总是让人抓不住重点,说是环环相扣也没有那种很深的探索感,最后反派啪啦一下就被干掉了,最后三分钟交代个后续发展,镜头切到乔治克鲁尼的脸盘子,接着看见一堆人领勋章的我脑海当时一片空白:这感觉实在太像是在赤裸裸地宣布优胜劣汰了,这边全是精英和谐友善大发展,不出几十年这群人是不是就要对现时世界的人说出“你们这帮低等生物”这种台词了?
这样的概念真的好吗。
明日世界展示得太零散了,整个片子的科幻成分都软软的,好像只做了个CG,然后罗列一堆喷气背包,悬浮列车,大机器人,星际飞船,走马观花了一遍,而空间穿越、位面场、仿生人结构这些也都一笔带过了,细节不够丰富,但还好也还是像模像样。
萝莉的相比于另外几个人演得还算不错,潜力上乘。
具有正能量和激励青少年的作用这个是的确,价值观我也是认同一部分的,只是通过台词说教这种形式呈现出来对于大龄观众来讲是很难买帐的,迪士尼的产品有时候反倒是那些动画片的共鸣更强烈一些(主要指那部分原创)。
大致就是这样吧,10分我给4.5。
短評不夠寫。
最近很容易被電影感動,可能是正身處在沙漠之中,一點點的滋融也得被放大,可是我真的認為這部電影很好看,不知道為什麼影評好像不十分好。
他是一部很好很好的兒童電影,就像電影所說的,一些想法會慢慢的浸入你的腦中,兩隻狼中,他就是要你喂給對的狼。
前面開場開得很好,帶出了現今這個世界的絕望,卻也給了人無限的希望,尤其是喬治克隆尼說出:我以前看到的未來不是這樣的,那一刻簡直想起身鼓掌,再接上他的童年,對未來世界的描述等等,這可能是很老梗的場景與畫面,可是也確實勾起了我童年的回憶與感動,這不正正是我們現在正在遺忘的嗎?關於開場對未來的詮釋這一點我覺得跟星際效應的概念有像,也真的很打動到我,因為我認為這正正是這世界現在需要的,也是缺少的。
而我們現今正正都在逃避或是忽視這件事,或許也正是這部電影不會得到太好評價的原因,另一個原因可能是後面收得確實不夠好,前半部我認為十分之好,從喬治克隆尼到女主角,一直都帶給我們期待與希望,直到後面的最大轉折點,發現世界終究到了盡頭,也是很好的,只是女主角意念一轉就破解了驚世大秘密那一刻就破盤了,後面變成了一部真真正正的兒童電影(我認為這部電影本身出發就是兒童電影沒錯,不過前面的好是作為成年的觀察也會覺得好看)。
不過我認為他還是一部很值得讚賞的電影,我在想要是我是小孩我會受到他影響多大?這正正是希望的價值呀,這個世界觀要從頭說起感覺還有很多很多東西可以講,這想像空間對小孩來說也是很美的一部分。
而一眾演員也演得十分出色,由喬治克隆尼帶領新的演員演出也是我認為很希望的一點,女主角也很有魅力,那浮誇卻不別扭的表演十分到位,不過我最想講的卻是演機械人的小女孩-Raffey Cassidy,她的表演簡直可以用震撼來形容(我也是看預告被她吸引才想看的),從電影的所有時空中貫穿,非常到位的演出了各種情節-文戲/武戲/感情戲,這對一個小女生來說是多麼困難的事情呀。
更重要的是,她跟喬治克隆尼有一段感情戲,也是我認為是電影中最美麗的設定,機械人跟人類,中年人跟小女孩,這是多麼奇怪卻又美到不可開交的設定,喬治克隆尼的表演當然到位,可是小女孩最後的告白絕對不輸喬治克隆尼,還更有魅力。
而能把這樣組合拍得合理也是非常令人佩服。
這電影的的確確很迪士尼,可是他總是可以在老土的思想中卻也跟著時代一點點的慢慢去走,近幾年的迪士尼電影都給我這種感覺,像是JOHN CARTER我也覺得很很很好看,可是票房評價也不好,我常常認為電影確實是充滿所有可能性,不應該只有這種單純卻不真實的美好,可是我們小時候不正正是看了這樣的美好才努力成為美好的人嗎?至少我是這樣被影響的。
好吧,本人昨天下午好不容易有空,和亲耐的同学一起去看电影。
最后在仅有的几部电影中,也是无奈选择了这一部迪士尼的来看。
OK,预告片的确不错。
但是,看了之后,真的发现,所有的不错真的是只在预告片里啊。
也许是事先知道了是迪士尼投资出品的,所以我总觉得这是一部真人版的动画片。
而且果断是可爱的雅典娜被塑造了当今的女性代表,女人现在就是厉害啊,女汉子了不得,这小姑娘是本片中唯一值得多看两眼的人了。
好吧,整部影片给我的感觉就是,一个被机器人欺骗了感情的小男孩,在中老年时,又再次带着一个二货逗比女神经,又回到他心爱的机器人身边,找回了爱情,拯救了世界。
偶买噶,真是天大的喜剧。
也许是导演是个优秀的动画导演,好吧,其实,我觉得布拉德·伯德之前导演的那些动画,也都不是我太喜欢的。
反正这就是一部把真人拍的跟动画人物一样的电影,当然,这可能也是迪士尼的意愿,毕竟他最后追求的就是,人人都是Dream maker,没有梦想就没未来。
中间我好几次差点睡着,但是感动的是,导演可能就知道你这几个片段差点睡着,就立刻给你投放笑点小炸弹,又把你搞得半睡不醒,还得傻逼兮兮的笑两声。
真的是,醉了。
所有的笑点都在两个女人身上,一个是那个叫牛顿的姑娘,一个就是那个叫雅典娜的女孩,哈哈,一个就像无厘头的桥段,一个就像需要反映的冷笑话,不过当我看到他们到达铁塔的时候,牛顿的表演实在是太……夸张了,而且铁塔里的那个地方居然有冰箱,居然还只有两瓶可乐。
牛顿很女汉子的喝了这两瓶,然后打了一个大嗝,好吧,我实在觉得我很难脑补这个冰箱的问题,这个笑点桥段我觉得实在是牵强。
(也可能我没什么想象力吧,呵呵)。
再说特效,好吧,我不知道为什么这部片在中国是2D的,还是他本来就是2D,但是它真的最好不要是3D,因为如果是的话,我觉得都没人看了,然后观众都是差评差评差评……镜头的转换也就是为了特效而转换,逻辑死牵强,根本我觉得那些特效就像是一款游戏产品的展示,真的是,醉了……不过看得出,这就是迪士尼想描绘的世界,他传播的这个正能量精神,还是值得表扬的。
但我觉得,可能中学生看了这个电影,还是会受益颇多。
因为他们在这个时候,才是有了真的对于梦想是什么的概念,开始到了自律自我思考的阶段,而且本片你让太小的学生看,他们可能领略不出这种创造未来的大精神,反而中学生看了可能会知道,恩我就是未来地球毁不毁灭我说了算哈哈,所以这就是我想说为什么适合中学生看。
若谈未来,不忘初心。
现代人是充满矛盾特质的,一边期待着生活更美好,一边又期望着发生什么可怕的事情。
一边希望看电影时最後来个轰轰烈烈大场面决斗,坏人死光,正义再一次得到论证。
一边又期待“意外”——主角们斗争失败。
身为一枚普通影迷,落地到看《明日世界》这样一部电影的体验或者自己平常心态,都十分契合。
执行制片沃克曾这样评价饰演“雅典娜”的小演员拉菲·卡西迪——“当愤世嫉俗成为时髦,诚实乐观和博爱不太流行了。
但在拉菲身上看到这种正能量,她就是这部电影的精神所在。
”我直到看到这样一段话时,才明白自己正在成为这样一个人——愤世嫉俗的那一面。
因为觉得“认清”现实,而选择麻木、冷漠、逆来顺受、得过且过。
但某些时刻又满怀憧憬,好像儿时梦想复苏、轻易地感受到了希望。
这就像《查理巧克力工厂》中,Willy Wonka是世界的造梦者,因为无法释怀和家庭的过往实则拥有一刻冷淡的心,冷淡而孤单,直到被小孩Charlie唤回童真。
乔治·克鲁尼饰演的Frank Walker形象和Wonka同出一辙。
都是感觉被世界伤害,而选择表现成忽视。
Wonka童年吃到甜蜜的糖果所感受到的美好,和Frank初次抵达“明日世界”的激动心情无二。
读关于华特迪士尼的传记,发现华特迪士尼是一个真正的梦想家,也是一个十足的实干家——是这个世界最为需要的那类人。
当他还在堪萨斯画插画时,他就已经盘算着自己想创造的“画布”。
他一边联络着同好,一边执行自己的计划;并倾听民众的意见,尤其是孩子的意见。
记忆深刻的是,在成立迪士尼公司后很多很多年,一直没有停止进取的迪士尼,有一次质疑了这个时代的看法,认为时代的种种表示人们“迷失了通往未来的道路”。
那是二战结束后,50、60年代开始了,应该说是世纪后半叶无限可能蹦生的新世界,在十九世纪的工业革命、电力革命、信息技术等各种时代新秀接连而生後,人们最先积极乐观,却逐渐好像步入了困境。
现在想来,那并不是最好的时代,也没有变得更坏。
迪士尼的担忧同样被本片制片林德洛夫的注意,这才诞生了《明日世界》。
当然这仅仅是对于一般性影迷、或者说大多数影迷。
抛开结局什么的不谈,能够注意到这本质是一个关于未来梦想的故事。
说是迪士尼影业花2亿美元给迪士尼公园打的广告也好,说充斥的仅仅为单调的想象力也好,这都是华特迪士尼本身的梦想。
怎么说都不过分。
人们在灾难来临之前,如果没有儿童般的希冀,那么灾难已经来临。
所谓“要么好好活着,要么赶紧去死”,当世界上众人的哀悼比灾难还要迅猛时,那么世界末日已经来临,不需要等待。
纪录片《浮生一日》也说,生命中的每一天都是未知。
电影里所谓观测,从科学角度来说,实际上类似于“薛定谔的猫”,当没有打开盒子时,结果无从得知,你可以认为这是一只“非死即活”、“似死似活”甚至“半死不活”的猫,是否活着都有一定机率。
但当打开盒子时,结果就坍缩成唯一了。
而就《明日世界》里,在混乱不定的世界大背景下,结果无疑是劣势悲哀的。
更可怕的是,当知道这是“最后”的结果时,人们便坦然接受这一切,认为毁灭就该到来。
人们对待负面事物的相信度总是比你告诉他“明天会更好”要高得多。
实际上毁灭观测机器并不能阻止坏事态的来临。
但你至少开始知道,这不是唯一的结果。
只要还愿意相信一切会变好,人们努力去改变,世界就一定会进步。
《明日世界》的缺陷很明显,高潮基本是从开篇到结尾一路降低,悬念殆尽,对于抱着期待科幻大作心态的人来讲,故事太平,没有一个强大的爆炸式结尾,宣传阵势远胜个人体验。
但是很感动啊。
当布丽特妮·罗伯森饰演的凯西·牛顿触碰到徽章发现自己在麦田里时,她被吓了一跳,我看着很开心。
而当凯西乘坐在汽车里,却发现自己在另一个明媚的世界飘行时,那种心灵悸动不亚于儿时吃到人生的第一颗糖,第一次坐火车,第一次买到心仪的礼物,甚至更多。
一个长长的镜头凯西拉入明日世界,喷气飞行包、太空山、单轨列车……世界就摆在你的面前,真实而梦幻,仿若触手可及。
就算这是在电影里,又怎能、怎能不为其感动。
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除非官方当局预报说二十年内地球可能会爆炸,我们仍然不会紧张起来,我们可能会及时行乐,吃吃喝喝把自己的有生之年拼命地活的“充实”,谁会管死后的事情。
我们可能会尽量保持乐观,尤其是自己碰上病痛或者困难时,怎么高兴怎么来,让自己“不虚度生命“。
遇到空气不好,我们一定要戴口罩,买空气净化器,把自己给保护好了。
我们很乐观。
但是空气越来越不好,水资源受到更多的污染,树木更多的砍伐,气候更加的恶劣。
我们不会真正去管它,去修复它,去为它做工作,想方设法地改变改善。
我们会很乐观积极的赚钱,积极努力的工作,旅游,换个城市,换个国家,或者换个星球。
我们不是不乐观,我们是不关心。
从植入效果来看,《明日世界》跟《加勒比海盗》一样,主要是对迪士尼乐园里实景游乐项目的强势推销,捎带手才跟《星际穿越》一样同情了一把NASA(美国国家航空航天局),当然这也无可厚非,本来就是迪士尼制片人从其创始人华特•迪士尼留下的一个“时间胶囊”式的纸板箱里得来的灵感,紧扣这个主题编织故事,迪士尼才会掏钱。
从坐火箭发射到太空然后进行穿越的情节来看,还是很像《星际穿越》;而来自未来(“明日世界”)的正邪两派机器人(“虚拟仿真人”)互殴,则是《终结者》里的经典设定;至于作为城市地标的某个建筑物其实是个航天发射装置,则让我们很自然的想起《黑衣人》。
不过最直观的类比,却来自于前苏联1985年摄制的一部5集迷你剧《她来自未来》,此剧讲述一个小男孩经由一个传送门不小心来到了未来世界,认识了未来世界的女孩,然后跟这个女孩一起保护读心机,并跟宇宙海盗斗智斗勇的故事——《明日世界》里的男主角乔治•克鲁尼的那条叙事线索,几乎跟《她来自未来》如出一辙,长着雀斑的未来小姑娘、以及画面中带有浓厚“复古”意味的未来场景,二者都十分相似(当然《明日世界》里的视觉特效要好得多)。
乔治•克鲁尼在宣传《明日世界》时对记者直言:“我们这代人,小的时候都感觉地球会毁于核战争,可事实不是如此。
”可谓一语中的,贯穿《明日世界》全片的,正是那种对于未来的昂扬乐观主义精神——科技的发展在片中乃是此一乐观主义精神的绝佳注脚,所以,高扬着乌托邦旗帜的《明日世界》在剧情中指名道姓的反诘着《美丽新世界》、《华氏451》以及《1984》这几本反乌托邦科幻小说代表作;而从《弗兰肯斯坦》以来的科幻作品中对于科技发展的反思,在《明日世界》的主设定里也完全反其意而用之。
当然,《明日世界》没有洒狗血式的一味铺陈美好未来,而是用倒叙和“倒数计时”的方式营造出基本的戏剧矛盾——核战争所带来的“世界末日”还是作为最可怕的后果成为主人公的救世动力,在小萝莉的帮助下,到过那个乌托邦式“美丽新世界”的克鲁尼大叔浴血奋战,最终消灭了未来世界里的邪恶官僚,从而让我们的世界回到了美妙的发展“正轨”上。
如果给《明日世界》拍续集的话,几乎就是斯特鲁伽茨基兄弟笔下的“正午世界”了,前苏联科幻小说家笔下共产主义式的未来畅想,却与来自“美帝”迪士尼的《明日世界》吊诡的异曲同工了——再联想到《她来自未来》里的镜像对照,不由得让人陡生唏嘘:苏美两霸斗了半个世纪,让全世界在核战争的边缘战战兢兢过日子,而他们给自家孩子们许下的未来,却几乎是一模一样!
1964年的纽约世博会成为《明日世界》里的叙事起点,那正是二战后新科技革命汹涌澎湃的年代(以航天技术为代表),这届世博会也直接促发了兴建迪士尼乐园的灵感,放在片头自然顺理成章——迪士尼当然是一桩生意,但必须承认的是,华特•迪士尼本人的乐观主义精神也浸淫在迪士尼的企业文化中,并给迪士尼这桩“文化产业”赋予了强大的人格感召力。
1964年纽约世博会里的“未来女孩”把主人公引向了一个充满变数的未来,那些乌托邦式的美妙景象面临着时刻化为泡影的强大威胁——这几乎就是对冷战的直接心理映射,站在美国人的角度重审那个时代,克鲁尼的那句话字字珠玑:新科技革命似乎昭示着“美国梦”的触手可及,航天技术的发展让人类不再仅仅是“仰望星空”,这是一个“梦想家”的时代,是一个科技肇始美好未来的时代;但与此同时,这又是一个冷战正酣的时代,航天技术发展的另一面是太空竞赛的白热化,科技进步所带来的,还有时刻威胁着全人类生存的庞大核武库,以至于在冷战的阴影下,人们常常都忘记了未来其实可以变得很美好。
好在冷战结束了,美国人显然是这场“没有硝烟的战争”的胜利者,虽然环境恶化、恐怖主义等问题还在滋扰着胜利者们的美好生活,但心腹大患无疑已经解除,作为胜利者,他们已经可以气定神闲的在消费主义的土壤中编制一则胜利者的未来宣言,把他们曾经的梦魇重述成一部爆米花电影,并用充满童趣的口吻来告诉他们的孩子:未来可以变得很美好,而且未来真的变得很美好了。
当冷战的那一头在用“人间乌托邦”式的社会理想来灌输给全社会时,人类却对未来的乌托邦越来越没有信心;当不切实际的乌托邦理想被放弃后,人们却发现乌托邦式的未来居然可欲且可能了;而这两个斗得你死我活的对手的“奋斗目标”居然如出一辙,更是让人一声叹息。
难道,人类互相为敌,只是因为人类需要互相为敌?
(刊载于《新京报》2015年5月29日)
如果一部电影,聚焦夜色撩人的巴黎,将埃菲尔铁塔变形、拆解,一部火箭从地底升起,飞向浩瀚的银河,或许会成为电影史上值得定格的画面之一。
要是进一步强调,这部火箭由爱迪生、特斯拉、凡尔纳和埃菲尔四人商定、设计,背后还蕴藏着时空穿梭的宏伟规划,相信会更引人入胜。
可惜,关切乌托邦和穿越时空两大主题的《明日世界》,却在高潮之后急转直下,沦为一碗“科幻鸡汤”。
如果还要给这碗鸡汤加一句描述的话,我觉得是:迪士尼定制。
影片起始玩起简单的时间线跳跃的小花招。
两位主角弗兰克•沃克和凯西•牛顿相继口述,并引领了各自视角的叙事。
1964年,童年的弗兰克怀揣发明的液氮加速器,前往纽约世博会。
阴差阳错之下,他见证了一个明日世界(tomorrow land)。
这个世界,由当时世间最聪慧的大脑打造,群策群力,暗藏在地球深处,却有极高的文明程度。
时光流转至今,向往外太空的天才少女凯西无意间获得了一枚纽约世博会纪念徽章。
只要触摸徽章,就能亲见明日世界的种种景象。
明日世界不仅有流水线上生产、服务的机器人,沿轨道而上的航天飞机,还有在空中穿梭的飞船、列车。
由于技术的发展,空间得以充分利用。
如是场景,在《第五元素》等较早的科幻电影中已有呈现。
形似主题乐园的摩天高楼,也像极了圣埃利亚在20世纪前20年所作的未来主义城市设计。
因为招募管雅典娜的慧眼,弗兰克在明日世界逗留了一段时间,却因为建造了时空监测塔而遭到放逐。
原因无他,时空监测塔能够接受“超光子”,明日世界能够洞悉过去与未来。
可监测到的未来,却昭示着人类难以逃避的灭亡:气候变暖、自然灾害、暴力斗争、河道污染……凡此种种,都令明日世界的执政官大卫•尼克斯心生退意。
当此危局,曾经招募弗兰克的雅典娜再次深入寻常世界,遍寻拯救世界的人选。
这一回,她找到了凯西。
两位主角的线索,得以汇拢。
照理说,如是设定理应延展出穿越时空、挽狂澜于既倒的硬核科幻故事。
可在漫长的打打杀杀动作片之后,影片的结尾却倒向了说理与煽情。
时空监测塔不仅洞见未来,还制造了世界灭亡的消极预言,令世人放弃努力。
而唤醒众生的途径,则是将时空监测塔粗暴地炸毁。
由于事先携带的炸弹未能派上用场,最终,依靠雅典娜的自爆,才达成了目的。
这又让草率的结尾蒙上了一丝吊诡的喜感。
弗兰克借液氮喷射器回到地面,也像是穿越到隔壁放映厅,看起了《哆啦A梦:伴我同行》。
影片的最后,弗兰克和凯西面对一群孩子,分发新制作的徽章。
这些孩子象征“人类的希望”,而未来,“需要的是梦想家”。
为此,画家、建筑师、园艺师、农民,各种肤色、种族,竞相收到了象征明日世界入场券的徽章。
乍一看,还误以为是新一届世博会的主题宣传片。
此时再想想埃菲尔铁塔,“牺牲”了这么多,简直是白瞎了。
原来,迪士尼大费周章,不过是想借科幻的壳,拍摄一部主题公园和周边的广告片。
科幻题材之所以动人,在于超越此在现实,探讨地球和宇宙、自我与外物之间的广泛联系。
因为征途是星辰大海,眼见的美好与丑恶、和谐或龃龉,置于更恢廓的时空,才能拉伸出更深层的人性与思辨。
遗憾的是,多数的科幻电影,却绕开了玄理难以诉诸镜头语言的困扰,专攻画面、特效以及商业衍生的可能性。
当情节的高度遭到刻意的松弛乃至矮化,虎头蛇尾的问题便几成共性。
《明日世界》称不上烂片,但可看的前半部接续力不从心的下半程,却叫人唏嘘。
至于人物性格的扁平、情感的稀薄,或许和基调的寡淡出于同样的缘由。
某种程度而言,这也正是佳作和流俗最大的差别所在。
如果不是因为布拉德·伯德(Brad Bird)可能我也会放弃去影院观看《明日世界》(Tomorrowland),想想从《钢铁巨人》到《超人总动员》,布拉德·伯德的一系列科幻电影一直备受好评,哪怕是接手碟中谍系列也交出了满意的答卷。
然而这部电影有着鸡肋一样的评分,让人难以释怀。
《明日世界》从电影讲述的故事,叙事手法,故事核心,人物设置完完全全都是新浪潮之前的科幻模板,其故事核心探讨的是一个多数科幻作品必然涉及到的话题:我们的未来是好的还是坏的。
受两次世界大战影响,二战之后形成了所谓垮掉的一代,他们和中国魏晋时期的文人一样放浪形骸,在迷茫中思考人性。
这一时期成长起来的科幻作家也掀起了所谓的科幻新浪潮,其中最典型的外在表现就是科幻的天空似乎一下变的灰暗了。
从前的科幻作品中,未来多以乌托邦的形式出现,科技总是给人带来美好的生活,在那里人们丰衣足食过着童话般的幸福的生活,正如电影中男主人公沃克在20世界60年代初刚接触到明日世界所看到的那样,各种嶙峋古怪的高科技,人们以发明为乐,单纯地相信科学的光明前景。
但是这一切都被战争摧毁了,特别是原子弹。
可以说历史上没有哪一项武器在现实中能有原子弹那样的破坏力,也没有哪一项技术像原子弹一样深深的影响了数代人,整个世界的图景都为之改变。
一个必然的后果不仅仅是反思科技本身,也影响了我们对未来的看法。
这一余波一直影响至今,并且又经历了所谓现代和后现代的洗礼,乃至在当今的科幻界,只要写的是反乌托邦或者反抗政府机器的现实主义作品,都能引起读者一阵阵兴奋的勃起(特别在中国这样的国家),这当然是某种现实的反映与映射,却也成为一种偷懒取巧的路径,不少人总以为社会强暴了自己,却没有意识到很多时候只是自己一厢情愿的自慰与意淫,实际上本片比大多数YA反乌托邦好太多了。
所以当新世纪的女主人公牛顿看到自己所读的都是反乌托邦三部曲(《我们》《1984》《美丽新世界》)或者《华氏451》时,她向老师提出了一个问题:“所以呢,我们不应该解决它吗?
”这个名字取自近代伟大科学家的女孩,是一个从小就仰望星空的奇才。
她的父亲是NASA的工程师,众所周知,近来NASA不断削减太空探索的经费,SETI(外星文明探索计划)也一度中止,电影里他的父亲也面临平台关闭被辞退的苦境。
也正是在试图用自己的聪明才智对抗NASA拯救父亲的过程中,她也进入了明日世界。
正如我们由于核恐慌设立末日倒计时一样,此时的明日世界对于未来的看法也是一片灰暗,沃克被驱逐,失去了雄心与希望。
牛顿要做的就是给予他这种希望,并随便俗不可耐地拯救一下世界。
前者才是本片的主旨所在,对古老科幻的重新包装与致敬,不然你以为随处可见多到数不过来的科幻梗仅仅是彩蛋吗?
美国在冷战时期有诸多匪夷所思的计划,比如里根的“星球大战”计划,而正是在60年代国防部提出了所谓感知控制(perception management)的计划,意在通过向受众传递或阻断特定的信息,以影响他们的情感和行为,从而预测乃至操控民众的思想与行动。
这一计划在新世纪夸张又阴谋论的版本是美国通过文化侵略腐蚀中国年轻人,让他们愚昧改变他们的价值观,以达到削弱乃至灭亡中国的目的。
在影片中,这个计划则体现在超光子机器上,这个能预测未来的机器让人看到了自己悲观的未来,从而达到自我暗示和反馈的作用,使心理循环变成时间线的逻辑循环。
所以影片中不断有这样的提问:“假设能预见你确定性的未来,知道你的死亡,你愿意吗?
”当然这个“不该建造”的机器,很大程度上也是对原子弹的影射,正是因为原子弹才导致人类对未来的充满了悲观。
这是本片最为出彩的设定与想象,这意味着未来的预见性其实是一个幻象,继承传统而反传统,本质上它是反科幻的。
因为科幻一直标榜和宣传的自己可以帮助人类预言未来,乃至在科幻作品中各种时光机器和预言机器层出不想,当然每个机器背后的原理和动机不尽相同。
实际上,科幻的作用从来不是预言未来,人类用连连看的方式将现实中的图景和科幻作品中的幻想联系起来,以为两种之间的因果关系是那么的明确,然而现实是那么的复杂,虽然并不排除有些作品的确直接创造了一个科学想法的可能性,但很难想象科幻的预言直接促使了梦想变成现实,何况那些想法的实现科幻是无论如何也实现不了的。
这种“科幻中心主义”做法和李约瑟在中国古代文明中寻找领先世界多少年的发明创造一样毫无意义,任何其他领域也能找到无数看似预言的神话,只要你愿意的话。
但是本片也绝非单纯的回到凡尔纳的时代,让人们单纯地对科技充满乐观。
经历了诸多思潮的人们对科学的思考显然有了更深的认识,影片想表达的是其实我们根本不知道未来的模样,为什么要告诉孩子们我们的未来那么的灰暗;科技带来的后果是不确定的,但是我们怀着怎么样的心态是能够左右的,从心理学角度说怀着悲观或者乐观的心态是会对结果产生很大影响的。
正如影片所质疑的那样是不是因为世界末日我们就有了松懈不努力的借口,即便未来是槽糕透顶的,造成那样未来的不正是今日的我们吗,我们不应该承担起自己的责任吗。
咒骂未来其实是狠狠地打了自己一个响亮的耳光,所谓的明日世界其实正是此时此刻,此地此身啊。
我并不认为《明日世界》仅仅是一部儿童电影,相反这部电影里成长的不是孩子而是成人和父亲。
想一想影片中父亲给牛顿讲的两只狼的故事,一只代表黑暗与绝望,一只代表光明与希望,小时候父亲教给我们的是这取决于我们喂的是哪一只,但是长大了反而需要我们再讲给父亲,这正是经历了新浪潮的孩子长大后对新浪潮的反思,新浪潮和垮掉的一代不正是前人不负责任导致后人产生的心理阴影吗,如果说硬要给这部儿童片一个中心思想,它其实是想告诉大人和家长们我们不应该让这种阴影在孩子心中继续流传下去。
而作为一部迪斯尼电影,科幻元素如同公园里的玩具一样琳琅满目应接不暇,但其本质是一部老科幻,就好像今天的年轻人看《公主新娘》(The Princess Bride,《公主新娘》每一幕都有心理预期但每一幕都是那么完美,却再也不会有父母在床边讲述这样老套的故事了,一关关的冒险是那么单调又耐人寻味,几乎用上了所有传统冒险幻想的梗只因为as your wish!
)已经很不适应一样。
《明日世界》虽然还没有那么完美,但仍如同情书一般用心精致。
已成中年大叔的沃克与机器人萝莉的告白固然有迎合现代审美的考量,其实是一个小男孩变成老男孩后面对始终不变幻想文学的真情告白,是对那个黄金时代的缅怀,而机器人的死去也象征着那个憧憬美好未来的时代一去不复返了。
原载于科幻星云网:http://www.wcsfa.com/scfbox.php?id=3421
预告就是整个电影的重心,被预告吸引的小伙伴简直就要失望了。
预告讲的多好啊,一个妹子掌握了一个穿越神器,分分钟见识到高大上的未来世界,其中涉及闪闪发光的倒数的表钟,还有坏人在追他们,各种惊心动魄的打斗,这个故事展开来涉及什么高科技,现在改变未来,神秘的表钟,宏大的未来世界,甚至是时空规则,简直分分钟打开新世界的大门。
剧情:迪斯尼未来风的城堡,就是那个开篇的logo,第一次见到未来风的城堡还是很开心的。
真剧情: 1964在世界博览会上,一个小男孩做了一个飞行器,被一个小女孩看上了:小孩子不错嘛,蛮有潜力让我带他走入未来世界。
当然小男孩就抛弃父母之类的和嘴炮机器人去未来了。
这里不得不说1964年布景啊什么的挺棒的。
接着2003年一个工科妹子有一个不放弃的决心,坚持不懈不惜破坏法律捣乱他爹在NASA的项目,为了什么我实在不能理解。
其中穿插着各个老师都在讲世界简直糟糕透顶了,哪里都有灾难,为后来埋下伏笔。
女主就问怎么解决这么一个世界问题啊,老师直接傻眼,妹子你好屌,我尽无言以对。
因为她坚持不懈的决心,那个诱拐了小男孩的小女孩也看上了她,偷偷给了他一个神器,呀妹子穿了,三观被刷新了未来时间简直棒棒的,当然都是有一些限制的,什么你的身体依然在原来的地方,你在未来世界也有一个“身体”,这里没怎么看懂,你在未来世界走,现实也会跟着走,所以会有被撞倒头的情况。。。
里面的科技我实在不想吐槽了,虽然有飞船,闪闪发光的大楼之类的科技,但是有些方面简直不忍直视,比如未来世界也是铺地砖的,你就不能脑洞大一点然后想的高科技一点么。
但是这一切都不是长久的,那个神器没电了!
所以赶紧Google下,看哪里有卖的,结果找到了一个买各种动漫周边的小店,被里面的店员套话,让她交代是不是一个小女孩给她的,女主当然不知道啦,你们在说什么啊我是拾到那个神器的,这个在预告里有讲。
接着店员暴走各种射击,哒哒,小女孩出现了,在一系列打斗之后,原来这个喜欢诱拐人的长不大的小女孩是机器人,当然店员也是机器人。
后来嘴炮机器人小女孩诱拐女主踏上了伟大的征程,找到了一个男人,那个男人就是我们的钻石王老五乔治布鲁尼原来乔治布鲁尼就是那个被诱拐的小男孩,小时候和小女孩机器人发生过一段不能说的情感结果后来被未来世界踢出去了。
回到现实世界后混得比较惨,依然关心着地球啊你怎么样,不要毁灭啊之类的问题。
当然坏人来追他们了,我们赶紧逃呀,咦,妹子你是谁,小机器人是不是嘴炮你了,她也嘴炮过我的,欺骗了我一颗纯洁的心。
好吧小机器人说这个妹子很吊的,她能拯救世界,最后三个人组成一个团体就出发了。
先是瞬移来到巴黎,找到特斯拉等一堆人留下的机器,这里涉及了这个未来世界的一些早起被发现的背景,当然一群蜡像在巴黎铁塔上也是醉醉的,后来巴黎铁塔裂开了飞船飞出来了。。。
到未来之后发现怎么这个未来世界没有人啊,这么荒凉,这时候出现了反派,重点是反派手下只有那么几个人。。。
反派开始向他们展示我有一个吊的不行的东西,可以让你看到过去与未来,结果女主发现,我们只有58天好活了,世界就要毁灭了,怎么办,当然反派装好人说我也好伤心但是这是无法避免的。
女主在经过快速的伤心,自暴自弃,突然顿悟等情感变化后发现了只要我们毁灭那个东西我们就能拯救世界啦好吧接下来就是反派阻挠,武打镜头,然后结局是小机器人袒露自己喜欢上了乔治布鲁尼,然后准备自爆毁灭那个“东西”。
看到这里我已经无法说什么了,反派你是没钱吗,能不能多雇几个手下,这么轻易被干掉你简直不能更心酸啊。
接着我知道我太天真了,原来这个影片的高潮不是和反派干架,而是乔治布鲁尼和小机器人的感情戏,最后大叔抱着萝莉的场景估计就是高潮了吧,当然这个高潮简直闪瞎我,违和感好强好强。
好吧电影最后一幕是一堆各式各样思想积极的人被赠予分分钟穿越神器,然后来未来世界一游。。。
所以影片的意义就是教育人类要有积极思想,消极会放弃的人最终会毁灭世界,而坚持不懈思想积极的人最终才能建立美好的世界,撒花看完电影我只能说这就是个爱情故事,逻辑什么的是不能深究的,蝴蝶效应什么的主角能轻松应对,那个闪亮亮的倒计时钟表也就是个支线,科技什么的不能看细节,只能说所有好看的都已经在预告里面讲了,整个影片有烂尾的嫌疑。。。
当然结论就是迪斯尼的影片还是偏童话类,作为刚看完速七,复联的我实在只能说这是一个美好的故事,实在可惜了背景设定。
1. 灵感来源编剧Damon Lindelof认为,在上世纪五六十年代,太空竞赛时期,人们对于未来还是相当憧憬和乐观的。
然而七十年代之后,悲观末日论开始蔓延,许多描述未来的电影要么就是少年互相残杀(一大波躺),要么就是机器人残杀人类,都不是让人真正憧憬的未来。
编剧十分希望能重塑人们对于未来的信心,所以片中有许多致敬五六十年代的元素(good old days)。
2. 肯尼迪航天中心2012年,工作二十年的奋进号(Endeavor)飞船在洛杉矶退役的场景也让编剧感到有些伤心,尤其是最近NASA开始削减预算,停了一些项目,这也是影片中NASA发射基地被拆情节的来源。
影片一开始发生在现实中的佛罗里达州肯尼迪航天中心附近,女主是去阻止卡纳维拉尔角(Cape Canaveral)发射塔的拆除,这里是NASA所有载人航天飞船的的发射地。
这个地区也因为航天中心的成立,区号设为发射倒计时的321。
影片中还有一个小奋进号模型。
3. 老沃特迪士尼沃特迪士尼本人也是灵感来源,他曾在1950s提出一个类似于明日世界的项目EPCOT(Experimental Prototype City Of Tomorrow)),专门尝试和展示未来科技。
这些都是在尘封的档案中找到的一个盒子里发现的。
里面有许多稀奇古怪却引人入胜的想法、模型和图片。
编剧在和迪士尼高层聊过最初想法后,就从高层Sean Bailey那里得见了这个神秘的盒子。
4. 秘密社团Plus Ultra影片虚构的故事背景:在1889年世博会上,四位大牛:爱迪生、特斯拉(这二人能聚在一起!
)、儒勒凡尔纳、埃菲尔聚在一起,成立秘密社团Plus Ultra(logo是一个加号和一个U,在埃菲尔铁塔的密码筒随机密码里出现过这个图案),他们希望建造一个未来城市。
这个城市不为任何国家所有,不存在商业利益,而且要隐藏起来一般人找不到,除非被明日世界内部人士邀请。
未来城市里有许多现代科技,比如手机、火箭,但百年前就发明出来了。
1952年沃特迪士尼加入社团,并且开始在迪士尼乐园建造明日世界园区。
本片最初的代号也是“1952”。
巴黎的迪士尼有类似于明日世界的景点Discoveryland,就是受到四大牛之一儒勒·凡尔纳启发而建。
5. 迪士尼主题乐园片中有许多场景都来自迪士尼乐园。
火车也让人联想到迪士尼乐园里的“单轨火车”,游客乘坐这种车可以游览整个迪士尼乐园。
还有太空山、模拟太空船、模仿汽车测试的迷你车、小小世界、“文明演进之旋转木马”(Carousel of Progress)。
而这些想法都是老沃特迪士尼在五六十年代就想出来甚至实践的点子。
6. 1964纽约世博会影片里男主小时候就是在1964年纽约世博会上被邀请进入明日世界的。
这届世博会意义重大。
小小世界、文明演进之旋转木马,这些景点都是在现实中的1964年纽约世博会上,迪士尼受通用电器等公司委托打造的。
世博会结束后都移到了迪士尼乐园。
片中的机器人叫做AA(Audio Animatronics,电动木偶),也是迪士尼在1964纽约世博会上首次展示的。
片中的夸张嘴型刺客机器人、埃菲尔铁塔里的四大牛都应用了电动木偶技术。
在电影里的世博会场景中,还可以看到来自爱丽丝梦游仙境里的白兔先生,和三只小猪里的大灰狼走在一起。
他们都暗示了影片的主题:白兔先生代表像爱丽丝一样来到神秘未知领域尽情探索,而大灰狼代表像三只小猪一样被引诱欺骗结果落了个坏下场。
7. 黑人兄弟的科幻小店片中,黑人兄弟开的科幻周边小店“Blast from the Past”里的货架上有许多熟悉的身影,包括导演Brad Bird指导的几部动画《铁巨人》里的铁巨人、《超人总动员》里的不可思议先生、《料理鼠王》里的老鼠小米、《辛普森一家》,还有《星战》《猿球崛起》《飞侠哥顿》《禁忌星球》《地球停转之日》等等。
8. 迪士尼x皮克斯除了《料理鼠王》《超人总动员》外,还有:女主的皮带和《玩具总动员》主角伍迪的是同款,片中的武器也像巴斯光年的。
《怪兽公司》片尾场景中有一副有关明日世界的海报。
片中机器小女孩雅典娜在毁坏重启时的眨眼模式,和Wall-E重启时的眨眼模式一样!
9. 雨果奖小店老板黑人兄弟的角色名叫雨果(Hugo),致敬科幻文学先驱雨果·根斯巴克(Hugo Gernsback),科幻文学界最著名的雨果奖就是以他命名。
老板娘角色名叫Ursula,致敬雨果奖多次得主、著名科幻小说家娥苏拉·勒瑰恩(Ursula K. Le Guin)。
10. 编剧、导演和克鲁尼大叔Brad Bird曾为2015年度大片《星球大战7: 原力觉醒》的导演首选,他也是星战脑残粉,但是因为考虑到本片的原创性,觉得机不可失,因此推掉星战导演一职......编剧Damon Lindelof曾是《Lost》《普罗米修斯》的编剧。
他说男主的角色最初就是按照乔治克鲁尼设计的,一直在想找个像克鲁尼的演员。
后来干脆一横心,抱着沃特迪士尼的盒子就去找克鲁尼出演。
克鲁尼看过剧本就答应了(本来就是按他形象写的)。
11. 拍摄地明日世界中的白色未来建筑是在西班牙巴伦西亚艺术科学城的图像基础上修出来的。
艺术科学城建在突利亚河河床上,由西班牙建筑师Santiago Calatrava设计,1996年7月开始动工,2004年建成并投入使用,极具未来感。
影片拍摄地还有英属哥伦比亚、阿尔伯塔、佛罗里达、巴黎、巴哈马伊柳塞拉岛、洛杉矶和明日世界。
在欧洲,片名Tomorrowland由于已被一个同名音乐节注册,只能改称“Disney Project T”;而这个音乐节要想在美国演出,也必须改名为TomorrowWorld。
12. 牛顿女主角全名叫做Casey Newton。
把Casey倒过来念就是Isaac,Isaac Newton是物理学家牛顿的全名。
而男主全名是John Walker,和导演Brad Bird一位长期合作(超人特工、铁巨人)的制片人John Walker同名。
13. 爱因斯坦明日世界里一块石碑上的“想象力比知识更重要(Imagination is more important than knowledge)”是爱因斯坦的名言。
14. 音乐组合来刺杀Casey的夸张嘴型机器人名叫Dave Clark,他们一共有5名刺客,其实是向六十年代著名音乐组合The Dave Clark Five致敬。
而女主也有穿列侬T恤的场景(浓浓的五六十年代情怀)。
15. 官网电影官网TakeMeToTomorrowland.com是一个全景体验网站,可以360度查看明日世界。
16. 倒计时装置片中男主的倒计时装置是以秒为单位的。
17. Beeman牌口香糖女主被警察抓后释放时,还回的物品里有一包Beeman牌口香糖。
在91年迪士尼电影《The Rocketeer》中,男主火箭人就喜欢带着一包Beeman牌口香糖,觉得可以带来好运。
而且该片的男主就是背着一个很像明日世界男主发明的喷气式飞行背包。
事实上许多飞行员都会在上飞机前带一包,最著名的是二战时期美军王牌空战英雄Chuck Yeager(现年92岁,前两年还在飞行),也是NASA试飞员,第一个突破音障的人类。
他对于这种口香糖的魔力几乎达到迷信的程度(可能和品牌名有关?
蜂人)。
18. 杜比本片为全球杜比影院上映的首部Dolby Vision影片,杜比可能将挑战IMAX。
19. 豪斯大叔片中男反派豪斯大叔,又在本片里断了一次腿!
这是向豪斯医生的跛腿致敬。
20. 移动迷宫女主Britt自小开始演艺事业,当时结识Hilary Duff等童星。
她现在男友是《移动迷宫》男主,两人通过合作2012电影《第一次》结识(俩人激动起来挺像)。
SourceIMDB: TomorrowlandCollider Talk TomorrowlandThe Hollywood News: QA with Damon LindelofTakeMeToTomorrowland.com
20151022迪斯尼是准备出个明日世界的主题公园么?╮(╯▽╰)╭其实我觉得蛮好看的!
迪宝宝乐园大型宣传片,感觉这片如果做成动画片可能会更好一点,包括AI人姬忘年交也容易接受一点,虚拟人直接爆头能分到PG也是比较逗的,配乐倒是挺可爱的,觉得1.9亿成本出来效果就1亿左右,但是不仅仅只有这点想象力,就……tomorrowland出现全景在IMAX满屏有点壮阔,别的感觉不上不下的,说不上来
这种玛丽苏科幻真心不是我的菜
终于从世界末日的极端走到了创造更好世界的极端。实际上,只要是在创造的人都会知道,创造力是无方向的,只要建设,就一定会犯错,而人类正是在纠错中成长起来。
最近看电影的主题是:在电影院睡觉。
开场三分钟就惊现友邻。其实如果看成儿童片还不错,问题是进入主线剧情太慢了。Hugh Laurrie那角色的结局,还挺有笑点的【当然要看过豪斯。女主弟弟那个小演员我还挺喜欢的,不知道传世有没有第二季了。
虽然设定各种经不起推敲和幼齿,人物也莫名其妙的脸谱化,但是能在大屏幕上看到休叔真是此生无憾了,何况剧情还出人意料的热血
这俩年看到的最差的科幻电影,从构想到剧情都毫无亮点,全程胡扯老套的感觉,到高潮段落都让人无法提起兴趣。人物形象塑造的也不好,三个主角都聒噪又浑身充满戾气。觉得女主后台好硬,演技一般却总能参与大制作影视剧。
头一次见玛丽苏沦为电灯泡,真是开眼了。克鲁尼全程咆哮帝,房子叔大段舞台剧独白让人跳戏,萝莉很亮,女主很逗,视效很电游。所以要精英主义救国...所以要用被选召的孩子...连徽章都给了,可惜谁也没进化
明日纵末日,今日何弃疗。迪士尼狂想曲般的杂烩风格塑造了一个明亮的梦想家未来图景,虽然谈不上什么严谨设定,不过热闹欢腾,个别小细节非常有意思,例如洁齿微笑的机械特工。个人更喜欢不明所以的前半部分,叙事跳跃,显得更加灵动有趣。
这么个故事讲的这么乱,各种情绪都差那么一大口气。
25岁大姑娘假扮少女,从头到尾说她special但完全就是普通中二叛逆...神秘科技又扯到爱迪生特斯拉,豪斯大叔被愚蠢的消灭人类计划抹黑到不能忍,庆幸最后小姑娘和克鲁尼没有接吻守住了道德底线... 简直是由小学4年级作文改编的电影
电影情节并不算得很复杂,正好合适老少咸宜的样子。迪士尼当然也想在一部很迪士尼的电影中挖掘一些天地自然的大道理,狠狠的灌点鸡汤什么的,让看完电影的人有点不舒服,目的就达到了。就好像电影要阐述的主题一样。我们喜欢看轻松愉快的喜剧,希望故事情节都是美好的。但是最后呢,我们潜意识需要眼泪
难看, but Cassidy is soo cute
明明是十点的电影可我都差点要睡着了。还是前半部分好看
科学逻辑无法让人信服,但是我相信未来肯定是属于不放弃的人。
这是拍给人看的吗?借用一句奇葩说里的金句,克鲁尼和布拉德伯德,“他瞎你也瞎,你俩大傻叉”。
为了乔治克鲁尼看完了一个迪斯尼宣传片。大叔萝莉的感情设定真的好吗...剧情一般甚至有点简单,看到结束都不知道女主特别在哪里,倒是反派说的很有道理。最后要赞一下小萝莉的演技,相当厉害。
这部投资1.9亿美元的迪斯尼科幻片,网上的打分并不高,美国的票房也不好,但我却觉得出乎意料的好看,前一个半小时非常棒,后半小时的情节略儿童化,拉低了整体感觉,但仍不失为一部四颗星的好电影 (补录,观于2015年5月30日)
故事老套,逻辑混乱,想象力不足