中天

虽然有人称《中天》这部电影为韩国版的《无极》，但事实上《中天》远没有《无极》那般震撼。

《无极》的优点是能够给人们无限的遐想空间，当然这是由于故事缺失不合逻辑的原因造成的，所以必将会引起某种轰动效应来，但看过了《中天》，完整的故事竟然令我们无语可说，寻遍各类形容词，只能找出“平庸”两个字来，而这两个字自然没有任何评说的必要了，于是，我们看到的是一部流水线上的产品，仅此而已。

对于魔幻类题材的影片，尤其前面要加个“大型”的前缀，那么它的立意一定要高瞻远瞩的，往往都是与拯救世界有关的，观众们其实也认可这种潜意识的观点，于是《指环王》中拯救世界，《哈利波特》中拯救世界，最不济的也如《伯龙尼根的指环》中命运阐释。

所以，爱情永远与大型是沾不上边的，更何况爱能够拯救世界，这绝对只是一句谎言。

但本片偏偏要建立在这种谎言的基础上，而且还大张旗鼓地概以“魔幻史诗”这样的字眼。

无疑的，号称韩国第一部魔幻巨制的《中天》是失败的作品，因为它的立意太小气了，以至于影片镜象上再做如何的努力，这种小气也是显而易见的。

所谓的流水线作品一般都要先产生一个创意，对于本片来说，创意就是在于活人来到了死人的世界，拼了命地要唤起死人对活着时的记忆，而这份记忆无论是幸福的还是悲苦的，它都是爱的一种表现。

由于跨越了生与死，由于要吸此眼球地体显出武打以及死人世界的奇瑰，所以便借用了魔幻的表现的手法。

这样一来，流水线上的所有创意都已经具备，剩下的便是如何完善这个故事。

前面已经说过了，爱是本片的主题，所以爱能够拯救世界这个命题必将在影片的结尾处得到体现，于是便产生了两条线索，第一条是爱如何升华的，升华的过程是什么，而第二条线索自然就是为什么要拯救这个世界，这个世界中最邪恶的力量是什么，即爱的力量的对立面是什么？

循着这两条线索，我们看到了主人公意外地以活人之身来到了死人的地界，就是所谓的“中天”。

李阔见到天人小花之后，便认为这个小花是他旧日的恋人莲花，但很可惜，由于天人的身份，小花已经失去了记忆，于是李阔在保护小花的过程中一直试图唤起小花对生前莲花的记忆，当然，由于他们之间的爱人关系，这份记忆自然也就成为了爱的体显。

虽然小花极力地在避免这份爱的记忆，但在逃亡的过程中，爱的记忆不但被正式唤起，新的爱的记忆也产生了，换句话说，这是双重的爱，所以到了影片结尾的地方，小花才不惜触犯天条，不惧被贬为凡人的可能性而为自己所爱的人拼命一搏。

这样一来爱便恰好成为了拯救这世界的力量。

看起来十分地滑稽，但在导演创意的思维中，这种爱的力量就已经确立了，所以故事必然会如此演绎下来，那份记忆与现实中的逃亡危险都没有太大的关系，只有承认爱才是导演最终所需求的。

在这种理念下，那所谓爱的升华是一种趋势，与人物并没有太大的关系，这便是流水作业的惯式所在。

相比较而言，邪恶力量的强大却有着一定的突破，但基本上也没有跳出所有电影中的惯常思维。

首领这个角色很有意思，他的爱人被达官们杀死了，于是，他决定改变这个世界，当然，我们可以看出他内心那种关于爱的复仇。

活着的时候没有完成这个夙愿，于是死后开始搅乱中天的制序。

而爱的复仇已经被权力欲所主宰了，这是一种转变，从为爱而付出的极端行为演化到完全抛弃爱，他并不相信爱的力量。

但这个时候，疑问便产生了，首领的邪恶到底是在什么地方，改变世界吗？

爱的复仇吗？

还是对权力的贪婪？

还是这几条原因纠缠在一起的？

事实上，这所有的原因其实都不重要的，因为它们并没有与爱的升华形成鲜明对比，即以一种强势的姿态站在爱的对立面上。

没有观念的针锋相对，李阔与小花爱的升华便显得有些做作了，至少我们应该看到首领对爱的憎恨与抛弃，但事实上没有，只有强大与邪恶。

而这两者绝不能从对立面的角度来体显影片的主题。

于是我们看到了另一个关于记忆的问题，叛军们有情有义，一个个有血有肉，而其原因就在于他们拥有记忆。

于是天人的所谓天条受到了质疑，所谓的邪恶力量难道不是正在保存着记忆，保存着一种爱吗？

天人与邪恶力量的对比变得模糊了，那种关于爱的主题显然无法打动观众的心。

但由于李阔与小花是影片的主演，所以，导演在这个过程中强加给了首领一种邪恶的表象，这也是必然的。

正如所有流水线作品一样，承载着升华主题任务的主演们既然已经确定了，那么其对立面一定是要邪恶的，即便他没有邪恶的本质，也要观众认可它的邪恶。

这是根本不合创作逻辑的，只能说是一种形式而已，于是，片中的邪恶只是一个道具，为了邪恶而邪恶。

但形式这种东西在以讲故事为主的商业片中是无法承载最后的主题的。

影片以追杀的过程为线索，李阔的生前好友一个个死于李阔的手中，李阔仅仅是为了保护心目中对爱的那份记忆，于是爱在这个过程中也变得极其狭隘了。

再加之上面所说的没有那种对爱持否定态度的邪恶力量，所以这部影片观到最后，爱的力量只是形式上的胜利，根本没有任何升华之处，导演的立意也就根本没有立得住。

由于先设定了故事的结局，也设定了某些细节，所以整个故事的编排都是为结局为立意为细节而服务的，正因为这个原因，故事本身停留在想当然的基础上，没有过深的思考，只是顺理成章地演了过来。

作为观众看到的只是一部流水线上的作品，无法通过真正有力的故事情节去体会导演的最终幻想。

《中天》的失败在于故事完全是制作出来的，而不是创造出来的。

其实，所谓的流水线现象还有很多，例如韩国影片极度偏爱的雨中打斗，（许多生活片则是雨中亲亲喔喔）影片一开始便有一段，这样的设计太多了，根本就是想当然的制作了一下，没有任何创意在里面了。

诸如此类，《中天》的野心与创作方式明显是悖离的，所以它只能沦为一部平庸之作！

韩兮2007-5-23于通州

看过《中天》后，想到我们的记忆。

里面有活在世间的人，有死去的灵魂，有天人。

故事情节就是这几种人的爱恨情仇。

看完之后里面有一段话让我对于痛苦的记忆有些释然。

里面说死去的人，要忘记以前的一切记忆，才能重获新生。

有个画面是那些死去的灵魂没有忘却自己生前那些温暖的记忆，彼此话着家常。

做着生前喜欢做的事情。

整个画面给人的感觉就是他们即使不在世间了，是随时都会灰飞烟灭的灵魂，也要建造一个温馨的桃花源。

里面的女主角天人小花认为他们是不能这个样子的，他们不可以有自己生前的记忆，应该忘记生前的一切，这样子才能到达天国，然后轮回新生。

按小花作为引领那些灵魂进入天国这个角度，也是对的。

在这同时，小花是困惑的，也为了记忆在痛苦。

而灵魂如果真的什么都忘却到了天国，就得到真正的快乐吗？

那我们现在的痛苦呢？

里面的男主角阔的爱人莲花在生前因为村人的老旧的观念所杀。

阔在某天晚上破旧的寺庙里误入了灵魂所处的天地。

遇到了小花。

小花和他的爱人莲花一个样子，只是小花已是天人而且失去了记忆。

阔见到小花时刻保护着小花，对小花爱怜，在他的心中小花即使失去了记忆，仍是他的莲花。

小花不是木头人，阔的数次的舍命相救和无尽的爱怜。

让小花有了莲花的记忆和莲花对于阔的爱，还有此时自己对于阔的不愿承认的爱。

小花是坚持要忘记记忆的，所以小花限入了困惑。

小花困惑的说：为什么他们拒绝放弃自己的记忆记忆中只有痛苦而已一个乐器官的老者，弹着空静的古琴，说与小花：那不是痛苦那是生命本来的意义不管他们开心还是悲伤快乐还是受伤又或是好或坏感受记忆带给他们的情感是他们的天性这就是爱也正是这个世界为什么会有希望存在的原因他们努力追寻一个更好的世界。。。。。。。。。。。

即使他们进往天国要忘记一切记忆但在这之前让他们好好的保存心中温暖的记忆吧小花释然，也多了我的一个释然。

对于痛苦的记忆，能把它淡然忘记，是件好的事情。

只是某些痛苦或者是住在心里深处，平时的确是忘记了，可是会在某时不经意的记起，在这重新记起的时候，有时难免会为这重新记起的痛苦而痛苦，觉得为什么没有完全的忘记。

想想老者的话，感受记忆带给我们的情感是人的天性，我们的眷顾和那些存在的痛苦的记忆，这是我们的情感，一种天性的情感。

而不仅是爱情的感情。

情感这个词包容更多，更让人动容。

在重新记起痛苦的记忆的时候，既然是天性是终归忘不掉的，那就把这归为我们的一种情感吧。

不需要我们彻底的忘掉，只需要在这个时候在心里释然。

这个故事里的爱恨情仇是虚拟的，里面的情感是我们可能有的。

故事中天人，灵魂，世人，都有自己的情感记忆，都有美好的希望。

故事的虚拟和夸张是为了更深的说明，我们每个人不论身处何地，也是不愿意忘记心中美好的记忆，都会有希望，都会向往自己心中的桃花源。

画面还行。

里面的妖魔是美片的死尸动作+野兽表情+野狗嘴巴吧？

另外韩片里的鬼什么的死时的画面都是纸钱烧灰吗？

两女合体杀李阔的时候小花说她想试试，试什么我没看明白，也许这和我断断续续的看片有关。

剧情背景说当时的国家处于天灾人祸不断，妖魔鬼怪横行的阶段。

可是我咋只看到村里两三个怪被干掉了，其他地方情况怎么样就不清楚了，是否和中天中没有被侵扰的村子那样寻欢作乐呢？

中天的首领派人物即将被消灭，还是说首领派只剩下小花了？

不清楚，只知道其他天人和一般的平民鬼魂是事不关己高高挂起，依然自娱自乐。

是中天首领派信誉不够，影响不够？

他们死没死不关别人事？

还是死后的灵魂没有信仰，没有喜怒哀乐，无所谓

其实没看到的时候还是蛮期待的，毕竟两个主演都是我蛮喜欢的演员。

不过看完了着实有点失望啊……武侠片，加了那么多高科技的特效，故事苍白无力，没有重点，以致于我一直看到打戏就快进……怎么看怎么有现在市面上的那些《英雄》《十面埋伏》之类的影子，只是把演员换了而已，本质一样无聊嘛算了，尝过了韩国的纯情，武侠，惊悚。

也许只能期待金基德带给我再一次惊喜了吧

看完片子，整体感觉还行，画面很唯美，故事很俗套，场面还蛮宏大的。

听说这个有《英雄》和《十面埋伏》的制作班底，但是感觉比《英雄》好。

看来好的技术要有一个好剧本才行。

武打动作设计的很精彩，尤其是树林追踪那场戏，反派简直快成蜘蛛侠里面的章鱼博士了，很有想象力么。

武打动作也越来越中国化，还有武器装备，也都借鉴了很多中国式的，很欣慰啊。

不过希望好的武打设计不要用在一些烂剧本上，尤其是那种中了十几刀，口吐鲜血，躺在雪地里几个小时又活过来的那种戏，观众不是傻子，ok？

看这部电影看武打就行了，情节闭着眼睛都猜出来了

看了雏菊认识了 郑宇成 在我眼里还是一个帅哥吧可惜在中天里面还是那副扮相 含泪的看着女主角无变化 也米技术含量好不容易耐着性子看完了话说回来 场景和画面确实不错 符合我这个喜欢玄幻和神话影迷的胃口可惜空洞的情节实在是找不到一点看头金泰熙 也算是一个美女 在这部影片种表演 平平没事睁着铜铃样的大眼睛眼睛大是好事 太大了就有点吓人了 听说这部影片耗费110亿韩币制作人员也有参与《英雄》，《十面埋伏》中的艺术总监也有黑泽明导演的御用服装设计师和田惠美果真也是一样的烂近期没事看了不少电影 不看了 没得期待的了

我用晚上吃包子的时间，看了这个大制作的电影。

看完的第一感觉，没明白阿，觉得剧情有问题啊。

李阔死了那么多次，最后怎么都活了？

小花爱上李阔也感觉挺牵强的。

为什么要满月？

满月之池是干什么的？

可能是我傻，看不明白就是。

金泰熙俊俏是俊俏，可是怎么总是哭丧着脸?开心的时候看着也是哭丧着的。

脸虽然美，但是缺少表情也不行呀。

感觉跟看蓝色生死恋似的。

一直喜欢郑宇成，他给人的感觉就是硬朗里面带着温柔。

看着他在电影里面遗址保护着小花，我都有点嫉妒了，喜欢小郑。

演习很好。

特技什么的看着很爽，花瓣弄得我看着特高兴（女生都喜欢花吧），男主角大战无数魔鬼那点有的动作还挺创新的，可是有的地方看着怎么那么《英雄》呢？

换汤不换药呀喜欢那个“双截龙”的大招动作（就是那个自转）画面音效什么的都挺好的，先在这方面都很难找毛病了。

所以也没什么可说的了。

这电影，喜欢美女帅哥的就娱乐一下好了。

就别细捉摸了，伤脑细胞阿

人死后，灵魂会在中天停留49天，直至转世投胎。

影片在一开始就用一场人和魔打斗的雨夜场景开篇，精湛的动作，浑厚的音效。

证实了导演赵东五的一句话，中天是按照好莱坞标准打造的国际巨制。

中天建立了一个完美的魔幻国度，和国产的《无极》不同的是中天的世界更为贴切观众的口碑，迎合了观众思考的问题。

因为它在讨论的是一个很敏感的话题：死亡，以及灵魂。

主演李阔误入中天世界，偶遇了酷似生前妻子的小花，于是勾起了一段在人世间痛苦的回忆，而此时的小花完全想不起以前美好的事情。

影片并没有交代“小花”是不是李阔以前的妻子“莲花”，我们可以想象的是这个人是一个酷似李阔生前的妻子的人，或者是一个失去记忆的李阔的妻子“莲花”。

但是在爱情面前，这些已经不再重要了。

这份记忆，不该伴随李阔误入中天。

但是有关“记忆”问题走的是两条完全极端的路线。

李阔生前的上司，由于生前兵变，被杀后来到中天世界，试机寻找能量重，打开中天缺口进入现实世界。

他对于记忆的态度是不堪的，一个人脆弱的本质是因为放不下记忆。

中天的世界是纯洁的，因为在这个国度人们需要去思考，虽然他们没有原先的记忆，在这个世界，我们联想起一句话：“人之初，性本善。

”人们在这个停留短暂的49天的世界里，可以有亲情、友情，也可以有爱情。

中天的“纯”，宣扬的是一种“本我的精神”，可以感受到当前我们社会中已经缺失一种对于自我的回归，完全没有一个那么宁静安逸的世界。

这是导演在探讨的问题。

伏魔队首领的叛变是建立在那个时代政治萧条，百姓流离失所这样一个动乱的基础上的，他们对于这个现实过于消极而选择这样一条道路最后招来杀身之祸。

但是他们并没有去思考为什么会是这样的结局。

李阔遇见“莲花”，其实也是这个故事不幸的开始，因为他要在爱情和友情之间选择。

最终，他义无反顾的选择了爱情。

这也很像现实生活中那些“见色忘义”的本位心里。

“但是生命诚可贵，爱情价更高。

”这句话总是不变的，基于各自的立场，好朋友走到了尽头。

这些有点血淋淋的事实还是被搬上了银幕，这绝对不是一种心理错觉，而是作为一种存在。

影片中的爱情，无可争议是美好的，何况还是在中天这样一个纯洁的世界里。

“小花”作为圣女这个角色恋爱，无疑是抹上一层更为美妙的色彩。

故事宣扬“爱情”应该作为一件圣物来对待，这对于现实中那种淡淡的爱情观念也是一个强大的冲击。

影片两度出现一个场景，男女两人左右对视在银幕中间，这也极似了宋词中描述的：“执手相看泪眼，竟哽咽无语”这样一个境界。

这部斥资300亿韩元（约合人民币3000万）的影片，开发“数码角色制作系统”进行虚拟角色制作。

强大的剧组阵营包括曾在《英雄》担当服装设计，为电影《乱》设计服装而获奥斯卡的田慧美；为《卧虎藏龙》、《霸王别姬》设计道具的李明山，还有为《武士》设计动作的郑斗洪。

这部影片全部在中国采景，就是为了营造具有中国底蕴的文化气息，中天中的那些长老就是一副儒家学者的扮相，颇有飘渺之气度。

全片色彩很浓郁，也符合水墨画的画感，但是层次有不完全这样局限，在场景道具的设置上是很别出心裁的。

勾勒出一副具有神秘色彩的中天世界。

该片的动作设计也是突出的，韩国武侠剧从《飞天舞》、《武士》等开篇，到去年的《无影剑》、《中天》等已经有了自己的特色。

从本片制作来看，中国很多影片还是值得借鉴的，不论是凯哥的《无极》，还是谋哥的《满城尽带黄金甲》都值得去借鉴人家的经验。

尤其是老谋子的《黄金甲》花大钱打造的“攻城”那一幕盛宴，除了在用“周杰伦”作秀外，真的没什么花头可言。

如果每部电影都遇到我这样挑刺儿的人,实在是不幸.不过如果没办法完全吸引我,我也只能无聊的挑刺儿玩了.海报模仿飞天,敦煌伟大!影响多少人啊.果然印证了某些大师说的一个人,一辈子就排一部电影.这些<十面埋伏>什么的班底,作出来的效果,还是类似啊.难道就不能再突破了吗?营造出的中天不过如此,那里有魔幻感觉了?和地球差不多,除了天池的水泡澡看上去不错.又是花瓣,又是树林的,太多类似桥段.中天的人穿的都像济公,还真是不容易.金妹妹穿的像是张曼玉之英雄.还叫小花,让我想起暖春……树林中打斗的场景就好象蜘蛛侠在吐丝,然后把始终都要哭出来的金妹妹缠住.从后背出来的东西又好象章鱼博士.唉.人们焚烧的样子,也让我想起无极里刘烨族人死掉的样子.像是纸糊的的人燃着了四处飞舞.样子到是好看.韩国片子就是爱哭啊,里面女的哭,男的哭,连敌人也哭.小花同志始终一脸无辜,楚楚动人,惹人怜惜啊.不过圣石这么重要的东西,长老都给了小花,总不能一点实际能力也不考虑吧.这个除了瞪个大眼睛想哭的女子,意志到是看上去坚定,但是这个能力就不怎么样了吧.如果没有李阔的帮助,难道就让饿鬼们把圣石抢走?又是命运,似的,命中注定会有英雄出现.就好象小花一开始还英勇抗敌,一旦李阔出手,她就只是神情的望着.唉,韩国的英雄主义,大男子主义还真是非同一般.有些画面还是不错的,比如灯笼挂满的夜市,他们掉进花瓣堆积的小船.绿色草地的庭院,红叶青山绿水,婚礼的大树根还有萤火虫,眼睛到是不受委屈.不过里面到处藤条植物,还让我想起PETER PAN的NEVER LAND.哦,神官还可以是个娘娘腔,穿羽毛装,还真的有创意.如果在美国拍,也许就是个黑人或者同性恋吧,如今流行这个.郑成宇还是十分的帅,浪子模样也许很适合他.想起雏菊中的杀手.金妹妹到是很有古典美人气质,只是片中难得一笑.总是眼睛瞪那么大,含着泪光,不累吗?修实在不够美艳,难怪李阔不喜欢,表演也一般.至于他们的饿鬼老大,前任队长,第一次出现还搞的像星战的绝地武士.最后黑水里泡着,变身白发老魔鬼,怎么那么像哈里波特的马尔福,坏人都张一个样?欲望不死,继续战斗.英雄总在最危机时候出现,英雄救美啊,似乎电影里总也拍不完,但是我们还总是喜欢看.唉.忘不了的爱.人与天人,记忆抹除,还是会相爱.好象宿命一般.天人就是为了消除人们生前记忆,然后轮回投胎.好象我们要喝的孟婆汤.最后李阔被上了身的花致命一击.但是刺了阔的花又惊醒,修最后又为他俩挡住了无法回避的一剑.因为爱,修再次为李阔死去,这次也许是魂飞魄散,万劫不复.也是爱情,牺牲.但看多了,丝毫不能感动了.唉,没有惊喜.爱情,权利,责任,背叛,回,记忆,无非就是这些永恒的因素拼凑在一起,华丽的一盘菜,精美,但是食之又有什么味?煽情啊煽,又有几人愿随金妹妹一再流泪?这个故事,也许又是再给我们讲述,社会对你不公平,但是还是不能和社会作对!英雄都有数次不死之身.拯救一次又一次.其他人不过是纸人,剑一碰就着.一个人杀数百个比黄金甲里周杰伦帅不知多少.而且,毫发无伤,最后还能和BOSS对抗.强.金妹妹化身观音模样,赐予李阔力量,最后打败白发BOSS,李阔安详死在美女怀中,美女花一道光飞去!天哪,这里面死不死到底有什么意义?反正死了还能再去中天见小花!正和心意.还有,最重要的一点,爱,能够改变世界,至少,电影里一向可以!

我並不熱衷於娛樂新聞，加上長期於外地生活，近年大部分的亞洲電影也是在不知就裡的情況下觀看的。

抱著空如白紙的心態去觀賞電影，在完全沒有期望或猜測的情況底下，可以更客觀地體味電影的細節。

對我來說，《中天》算是一個小小的驚喜。

在眾多演員當中，我只認出了在《愛無間‧雛菊》做男主角的鄭宇成。

個人認為鄭宇成甚有男人味，外形相當俊朗討好。

演技方面，不過不失，跟在《愛無間‧雛菊》裡的演繹方式頗為相近。

至於女主角金泰熙，是頭一遭觀看她於螢幕上的演出，但無論外貌與演技也沒有令我留下深刻印象。

在云云配角當中，反而有些相當搶眼亦能獨當一面的人物，令整部電影生色不少。

《中天》的特技效果是絕對要誇獎的地方。

亞洲區的製作能做到媲美荷里活的效果，我實在為幕後隊伍感到驕傲。

以這類依賴電腦特技效果的科幻片來說，看數幕特技場景便足以定斷是否爛片。

像《無極》片內的那種特技效果，既突兀又不協調，只是一套卡士掛帥空靠宣傳浪費金錢的爛片。

相較之下，《中天》開場後數分鐘的特技場景已表現出幕後隊伍的認真、細緻與能力。

近片末的一場打鬥是我較喜歡的一幕，活像電腦遊戲般刺激，動作設計亦見心思。

然而，與一眾大製作的電影一樣，《中天》的劇本是最弱的一環。

情節含混、誇張、犯駁以及流於俗套。

但站在電影工作者的立場來看，一部籌備經年的大製作，牽涉的工作人員數以百計，要協調各方隊伍並做出一部各界讚好的電影，確是難度極高的事情。

除卻主要人員如導演、編劇與演員的實力，還需要天時、地利與人和的配合。

《中天》未能發揮極致，也不能完全怪罪於個別人員身上。

然而，近年韓國電影的質素確是突飛猛進，對於熱愛電影的我而言，是一件相當值得欣喜的事情。