血十三

《血十三》是社会现实的揭露，也是人性的洗礼电影《血十三》由新锐导演李聆聪执导，由黄璐、谢钢、钱波等主演的犯罪嫌影片。

《血十三》是社会现实的揭露，也是人性的洗礼影片中，一场刚发生的卖淫女被杀的血案，年轻女性经邢敏（黄璐饰）与执着追踪连环凶杀案却临近退休的刑警老周（谢钢饰）走到一起组成专案组。

《血十三》是社会现实的揭露，也是人性的洗礼放干鲜血的残忍手段、五万元失窃款、老周随身带着的神秘木箱子，连同十五年悬而未解的凶杀案，剧情环环相扣，悬念丛生紧张刺激。

《血十三》是社会现实的揭露，也是人性的洗礼在灰败的背景中，四溅的鲜血、飞扬的红色裙子、烈焰红唇……触目惊心的“红”贯串影片始终，是刺激、痛快、美艳与迸发，在情绪的宣泄中升华成一种惊艳的致命美感。

《血十三》是社会现实的揭露，也是人性的洗礼邢敏因为童年阴影对卖街女有着很深的偏见，与办案手段老辣的老警察，从五万元失窃到金融高管领导的审讯，从男朋友刘洋、邻居、黑衣人、柯正华一系列剥茧抽丝，其间不乏黑色幽默。

《血十三》是社会现实的揭露，也是人性的洗礼影片明写连环杀人案，暗写了失足女性这个居无定所、无权无势的人群，他们为生计面对的不仅仅是没有思想的空心人，还有残暴的凶徒。

因为违背社会公德，这个人群卑微如草芥，藏在黑暗中见不得人，就连死也被盖上咎由自取的印章，不值得被同情。

《血十三》是社会现实的揭露，也是人性的洗礼杀人魔因为自己的失败，而心怀报复的怨念，用放干鲜血的残忍手段虐杀卖街女，试图以血祭妄图求得超脱，实则是将人性推向万劫不复的深渊。

在人性面前，千万不要心存侥幸。

因为下一刻发生什么，都不可测！

《血十三》是社会现实的揭露，也是人性的洗礼不过值得看的还是本篇在悬念的设置，以及故事情节中抛出来的包袱，木匣骷髅身份、女植物人瘫痪隐情、邢敏失踪是生是死？

这些谜团交织，钩织出来的紧凑剧情，让人如身临其境。

在血腥与现实真相交融，营造出的一种直击人性的凛冽之感，也是人世间的一种无限的苍凉感。

《血十三》是社会现实的揭露，也是人性的洗礼在这场人性自私与卑劣的多重交叠中，最后女警察与自己达成和解，并不惜以身犯险来揪出神秘的连环杀手，女警察被绑架，在争分夺秒的极度紧张的高潮后，仓促的收尾却成为本篇一个最大的败笔。

因为女警是第十三个穿红裙的女人，因为这个数字不吉利，被变态杀人魔给放过、全身而退，然后凶手自杀了……《血十三》若是由此落笔，总是心中有种意犹未尽的缺失感。

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女导演李聆聪、女编剧胡涂、女主演黄璐的剧情片《血十三》，是一部极其特别而有力的电影，女性叙事作为整部电影的核心，向观众讲述着女性在特殊的视界中的痛点。

毕竟过往的中外犯罪电影，绝大多数都是男性视角，以《七宗罪》《杀人回忆》《踏血寻梅》《追凶者也》等为例，导演和主人公都是男性，天然带有男权的底色，社会性剖析往往超越电影里女性本身所遭受的痛楚。

《血十三》这样一个惨痛、震惊又高度真实的故事，在女性编导的镜头呈现中令观众不寒而栗。

无论是正方代表即将退休的老警察，还是对受害人略有些不忿的女警，前者提着一个头颅满世界寻找线索，后者为了破案不惜将自己化妆成潜在的受害者，这无疑是有一种献祭的潜意识，当然粗疏一点说，是要以最后PK的方式会一会那个深藏不露的反派连环杀手。

刑警老周的执念和通达（特别是对受害者的宽容和尊重）让观众感到一些温暖和宽慰，而凶手则是自己制造一种扭曲的价值观并戕害他人，邢敏作为“中间人”则起到平衡作用。

黄璐饰演的女警察邢敏，既是优秀的侦查员，更是完美受害者，正是她具有的这双重身份，才让戕害他人的凶手彻底暴露出残忍的本质，而编导在故事的最后，更是揭穿了他一贯谎言的伪装。

相信《血十三》主创参考了著名的白银案，当然也有更多不为观众熟悉的案件，雨夜屠夫的都市传说再来一部电影，主动的加害者总是有太多的“理由”来实现对他人的伤害。

奸杀作为最严重的案件，在自然法和社会法的二元框架内具有无可饶恕的可能性。

与此同时，这个世界上拥有更多的轻微的甚至是模棱两可的“侵犯”。

从著名的哈维·韦恩斯坦开始的“ME TOO”运动，就充分证明了从好莱坞山庄到纽约纽约、香港、东京、巴黎，再到看客并不熟知的十八线城市，跨越所有的职业、国家和宗教，每时每刻都有类似的侵犯发生。

从影后到文员，从富二代到无名女，都有可能受到各种大人物、小角色的滋扰，这是一种密布在人类社会的具有集体属性的无区别的性别侵犯，毫无意外，韦恩斯坦、摩根·弗里曼、高云翔，等等等等，都在辩解和否认。

说到底，这也是《血十三》的社会基础。

《血十三》更为残酷，是因为凶手惨无人道到极点，因为青年时期的一次遭到反对的爱情而仇视整个社会，特别是将无关系的女性加以囚禁、改造、杀戮以满足变态复仇。

这与名流百态的带有“双赢”（当然也有很多只是一时兴起）特点的“高端”性侵犯有着诸多的不同点，即使当年的受害者打出“ME TOO”的标签，大多数也因为时过境迁和并无直接证据而无法定罪（更真实的原因则是权力、金钱和“法律”制度的不可能完美所导致），但是从歌德所说的“头顶的星空和心中的道德法则”来说，即便某些人能够逃脱法律上的追责，其被社会舆论的抨击也是一种迟到的矫正。

《血十三》则必须做到“杀死”那个残忍的凶手，至于是法庭上的审判还是追捕中的意外，那是必然中的偶然。

人民对于实质正义的求索，是人类社会得以进步的动力。

对社会问题和人物塑造浅偿则止，完成度不高! 叙事粗糙，节奏失控，整体太简陋! 剧本惨不忍睹，人物歇斯底里，剪辑尤其失控！

如果案情本身不够悬疑的话，过分频繁运用快切不仅无法营造紧张感，反而连正常的叙事也割裂了。

据说是导演的处女作，何不更平实一点？

“风格即人”，这种东西是自然流露的

《血十三》:数字符号“十三”无处不在，罪恶世界的罪与罚文/院影电“十三”这个数字，属于比较热门的数字，电影也好，生活也罢，“十三”无处不在，它是个包罗万象的数字，也是具有强烈象征性意义的数字。

如扑克“锄大地”，麻将“十三张”等，而电影方面，则有各种经典的“十三”影视剧：米基洛克和杰森斯坦森主演的《十三13》、曹保平导演的《狗十三》、港产文艺佳作《南海十三郎》、致敬七武士的日本群戏《十三刺客》、邵氏经典《十三太保》、《冷血十三鹰》、古惑仔片《慈云山十三太保》、好莱坞明星云集的《十三罗汉》、恐怖电视剧《十三号星期五》等等。

而2018.6.15公映的《血十三》则带来了悬疑重重的“十三”世界。

各种电影的“十三”，大多数是群戏，或者人物代号。

悬疑电影一向都是和数字有关、车牌、储物柜编号、暗号、手机号码、身份证。

而《血十三》的“十三”， 则把本片所有疑点牵连在一起，可以说它是贯穿本片的一个至关重要的符号，最大程度地把表面分散的剧情统一集中。

本片是根据现实社会案件改编的犯罪文艺电影，充斥大量的罪与罚，城市案件时有发生，放佛进入罪恶之城。

《血十三》故事内容烧脑层次步步高升，案件挑战性逐渐增强，刻画人性入木三分。

单单说男女主角，黄璐扮演女一号刑警队探长邢敏与谢钢扮演的省厅老侦查员老周组成“连环杀人案专案组”的这一组合，也是常用的悬疑片设定。

对此可谓做足功夫，对女一号的掌控全场的把握，做到深度处理，把破案和人物结合得恰到好处，突破了以往所有悬疑电影“主角以身试案”的格局。

黄璐神探附体，通过镜头语言，再现神秘惊喜的查案过程，耳目一新，触目惊心。

近年来的犯罪题材电影充斥了大量的泰国风、韩国风，如：《唐人街探案2》、《消失的子弹》、《催眠大师》、《记忆大师》、《踏血寻梅》、《追凶者也》、《心迷宫》、《烈日灼心》等等，而《血十三》无论是从海报，还是剧情核心，镜头语言，人性刻画，画面色彩等，从外到里，走的是韩国风。

因是改变真实案件，所以情节都有所变动，对女性的刻画和注重是本片的最大亮点和最大关注点，话题性十足。

导演李聆聪、编剧胡涂本身就是女性人士。

从女性角度对影片拍摄，对人物深度解剖，深刻揭露了她对社会女性地位和女性痛处强有力关注，女性观众也会深有感触。

如情妇、边缘女等描述，算是制度审查下的敏感情节。

本片剧本扎实，对悬疑场景拍摄做到精益求精，并非一笔带过，每处内容均环环相扣，悬疑片往往被观众诟病为一惊一乍的恐怖片而被排斥。

而本片在类型片最大程度上做到了情节关联密切。

《血十三》“血”指什么？

“十三”表示什么？

“血”的场景和意境，意义非凡；“十三”符号的描述，点到即止。

带着疑问，引导观众有所思考，充满无限想象，和大脑的较量，对电影传播的女性关注，无一不透露出本片的拍摄高度和电影精髓，这就是和其他悬疑与众不同的地方。

我看了一半都不到就看不下去了，摄影不该晃的时候一个劲晃，晃也晃不到点上，一会晃一会不晃，构图也很迷。

还有黄璐不适合演这种角色吧？

虽然满脸写着不屑但是警察该有的样子一点也没有啊？

整个片子也没多少悬疑的气氛，想弄杀人回忆的感觉？

香奈儿限量版的红裙子也出现太多次了吧？

还有就是，几位主角前面交代了剧情接下来就有人冲进来证实了？

也太快了吧？

还有每个临退休的老警察都得有点遗憾要弥补？

很迷，很尬，整理来说，还不如重案六组。

就在6月6日，中国唯一主演作品满贯入围欧洲三大国际电影节的80后“文艺天后”黄璐与老公范玮在北京举行婚礼。

婚礼地点选址很个性，就在被影迷奉为文艺圣地的当代MOMA，这里有著名的百老汇电影中心，一袭白纱的黄璐，在阳光明媚的蓝天白云绿草地上，闪耀着夺目的神采。

这是一场独特的，以电影为主题的六月婚礼，婚礼仪式也就选在了百老汇电影中心的放映厅，由此可见，在黄璐的心中，电影，占据着怎样的份量。

当然，更让观者惊喜的是，仪式之后，是一场电影的首映礼，那便是由黄璐主演的电影《血十三》，刚刚被婚礼的喜悦环绕的来宾们，又被电影“拽”入了一个长达十五年的连环命案之中，反差巨大。

片中的黄璐，身为一名刑警，为了吸引罪犯上钩，不惜穿上红裙，浓妆艳抹，游弋于阴暗逼仄的街头。

这情景，与刚刚举行的婚礼，俨然是天堂与地狱般的氛围差别。

《血十三》的阵容可谓强大，除黄璐之外，老戏骨谢钢、钱波的出演，同样“演值”爆表，因而也令这场充满悬疑的正邪之战，显得更加惊心动魄。

同时，影片的故事，也相当大胆，所关注的是社会边缘人的游离之态，毕竟在片中，十多宗命案的受害者，都是性工作者，是她们的红裙，激起了罪犯的嗜血欲望，而她们被残酷杀害后，又被残忍放血，由此可见，罪案手法相当残忍，这是一场血色之战。

话说影片《血十三》的故事来自于真实事件，但通过大银幕来感受那种绝望与凄冷，依然让人不寒而栗。

罪与罚，追与逃，不仅仅使影片的剧情悬疑丛生，而且也给观众带来许多有关道德的思辨，从这个层面看，影片《血十三》是一个烧脑又虐心的命案迷宫。

其中，黄璐饰演的年轻女刑警邢敏，与谢钢饰演的老警察老周，用他们各自的思维与行动，为我们呈现出在破案过程中的“各显神通”，一边是与狡猾犯罪分子的斗智斗勇，一边也是两位警察间关系的破冰之旅，案内案外，一个情字，一个义字 ，串起了整部电影。

《血十三》中，黄璐饰演的邢敏，是她从影以来扮演的首个女刑警形象，一般而言，刑警这类的角色，都不太够“文艺”，但邢敏却很与众不同。

一方面，她有身为刑警的睿智与勇敢，另一方面，作为一名“新”人，她也有着过度的自信与任性的冲动，俨然是“初生牛犊不怕虎”的节奏，因此在片中，她的快言快语，她的不近人情，甚至很多时候的自以为是，成了一柄双刃剑，时刻影响着她的生活。

这个人物虽然不够完美，但却相当真实，而当她冒着生命危险，穿上被害者的红裙，在街头诱惑罪犯出现的场景，又让观者无不捏了一把汗，毕竟，对手是杀人狂魔，她一旦失手，便入死亡陷阱，邢敏，俨然被观众赋予了生命的代言。

《血十三》并没有刻意炫技，将谜底埋藏到最后，因此，有关那个幕后黑手，在开片不久，就会被观众看到端倪，便是由反派老戏骨钱波饰演的出租车司机。

但是，即便猜到了谜底，也却令过程更加惊险，毕竟，谁都想知道，这一切的发生，究竟是因为什么，而罪犯该如何落网，被抓前又会制造怎样的命案，都悬而未决。

钱波的演技相当精湛，把人物心路历程和心理变化，刻画得入木三分。

这样的反派人物设计，确实很高级，也从另一方面，呈现出本片与众不同的气质。

总的来说，影片《血十三》在人物设置方面突出新老、男女搭配，丰富人物性格，使所有人物有血有肉，真实丰满，也令这一宗让人匪夷所思的罪案，显得更加惊心动魄，触及心灵。

观影结束，从噩梦中醒来，回想着影片中的一幕幕残暴，回想起红裙在险境中漂荡，依然会惊魂未定。

而再次看到身着一袭白色婚纱的黄璐，俨然已经从电影中完全走出，这种感觉，宛若隔世，演员与角色，生活与表演，竟然有着天壤之别，也可见一个演员，之于一部电影的全情投入。

为什么片名要给人蹭《狗十三》IP的意思？

故事很容易让人想到开膛手杰克。

韩国电影《追击者》也是连环杀失足妇女的。

专门针对失足女，“拯救她们的灵魂”，这样的设置是老生常谈了，而还有一星期就要退休的老刑警，冲动的年轻女警，这样的组合也可谓老一套，我原先想这个老刑警得挂掉，编剧居然让他活着，没劲。

男朋友这条线纯粹是来凑热闹的，角色非常脸谱。

整个案子最大的亮点是网上请杀手，现实中就发生过傻二网络杀手一家转手一家，最后去杀人的却退缩不干的。

其他情节都没法看，全是套路，包括结尾女警察穿红裙去钓鱼，而雨夜是模仿《杀人回忆》。

黄璐这个警察不太像，还歧视失足妇女，给警察招黑了。

编剧说是警察出身，但很显然不是刑警，想当然的情节不少。

听到“坦白从宽抗拒从严”这话，就有点看不下去了，这是严重违反法治精神的，很多派出所都改掉了。

民间说得好，“坦白从宽，牢底坐穿；抗拒从严，回家过年。

”。

另外对警察用苹果手机表示有点怀疑，我和一群警察开过会，他们基本用的是华为，没有苹果。

不是说买不起，而是貌似有规定。

龙标，2017年，651号。

颁给了电影《血十三》。

我走出影院的时间，是2018年6月16日，周六，满街都是花毛一体、啤酒、俄罗斯世界杯的良辰美景，准备开始嗨的19:00。

这是一部看完了，令我四肢无力、精神沮丧的电影。

它破的不是持续15年的连环杀人案。

它破的是当下，正义的痛苦、尴尬、遗憾。

遗憾，死有余辜的犯罪分子，自杀了，他没有给正义公开审判、惩罚他的机会，让案件所有相关人的痛苦、怒火，无处发泄。

怨气，不消；戾气，扩散。

尴尬，案子破了，主要靠犯罪分子管不住自己邪恶的欲望，不停地作案，直到撞在警察手里。

舍身钓鱼执法的女警察，落入犯罪分子手中，没有被害的原因，是，她是第十三个受害者，13这个数不吉利，犯罪分子迷信，怕自己死后的灵魂受苦，放了她一条生路，没拉她一起殉葬。

痛苦，电影最关键的时刻，黄璐饰演的警察邢敏，化妆成站街女，上了嫌疑犯的出租车。

那一刻，之前，的画面，是著名的北京后海夜景。

银锭桥，北，戏如人生，的霓虹灯招牌。

你要把这戏当成真的，才能体会到其中的三种痛苦。

一、受害人的痛苦。

二、受害人家属的痛苦。

三、警察长期面对受害人、受害人家属痛苦，而迟迟不能伸张正义的痛苦。

【备注】看完《血十三》之后，我决定，以后遇到事儿，一定尽全力配合警方调查的工作。

悬疑犯罪片，是最近几年在国内兴起的类型片。

玩转多线叙事的《暴烈无声》，科幻和犯罪结合的《记忆大师》，两部《心理罪》的轮番上映和网剧《黑夜追凶》、《无证之罪》的大火，都说明了犯罪片市场在国内的渐渐成型。

大尺度的犯案场景和烧脑反转的剧情，是国产悬疑犯罪片的最大特点。

除此之外，这些犯罪片无论是主角还是凶手，清一色都是由男性担当主演。

女性在犯罪片里的角色，不是甘当绿色，作为一个功能性角色推进剧情，就是香艳、脆弱的牺牲者，来激起观众和主角的同情心和猎奇感。

复杂、丰富的女性角色，在这类影片中几乎是缺席的。

直到这部电影的上映—— 《血十三》

《血十三》由黄璐和谢钢主演，是导演李聆聪的处女作。

黄璐，大家应该都比较熟悉，是《盲山》中的大学毕业生白春梅，也是《推拿》中的发廊小姐小蛮。

翻看黄璐的主要作品，会发现几乎都是文艺片，这也是她首次出演国产商业类型片。

在本片里，她不再是“社会边缘群体”，而是饰演一名行事爽利的女刑警邢敏。

另一位主演谢钢就更不说了，作为演艺生涯长达30年的老戏骨，一举一动都是戏，既能在《茶馆》中饰演自视甚高、富可敌国的秦二爷，又能出演一个扔在人群中都认不出来的普通老警察。

01 十二个被放血的受害者《血十三》的故事发生在一个架空的城市里，女刑警邢敏在深夜突然接到一宗报案，一个妓女被倒挂在家里，因全身鲜血被放干而死，死状极其骇人。

在她家的床上，平整地铺着一件红色的香奈儿长裙。

经过邢敏的调查，有四名嫌疑人被锁定，一个是女死者的男性好友，一个是送她回家的出租车司机，一个是与她有肉体交易的当地金融局局长，还有一个是身份不明的神秘人。

这起离奇的谋杀案，让已经退休的破案专家老周不请而来。

原来这起谋杀案和十五年前的连环凶杀案极其相似：受害者都是处于社会边缘的年轻卖淫女，她们遇害前都身穿红裙，作案手法都是被放血虐杀而死。

所以，老周认为凶手很有可能是同一个人。

这桩凶杀案是老周心头放不下的一个结，十五年来，他在全国锲而不舍地追查凶手，一直携带着当年死者的头骨。

然而相比老周的急切，邢敏却因为家庭原因，始终对这些靠卖肉为生的底层女性抱有偏见和敌意，内心不断交战于对受害者的痛恨和怜悯中。

随着又发生了两起谋杀案，警方始终无法找到线索，为了替这十二条无辜的生命讨回公道，邢敏决定以身犯险，穿上死者的红裙子，打扮成妓女，引诱凶手上钩……

作为一部国产原创犯罪片，本片的一大特点是写实，无论是风格还是人物，都像是出现在我们身边的一个真实故事。

编剧胡涂，曾是公安局的一名警官，她接触过大量犯罪案例，所以在故事方面，不同于架空的悬疑犯罪片，这里或多或少都有点真实案件的痕迹，尤其是警察的侦破过程、抓捕方法，虽然繁琐但确实可信。

配合故事的扎实，导演李聆聪也克制地没有在形式上多加炫技，而是选择用最接地气的手持风格来还原案件的调查。

它着重于突出邢敏是如何一步步抽丝剥茧寻找线索，并且把故事的重心放在了挖掘人物内心和展现社会边缘的底层人物上。

从一件离奇案件的发生，进而开始探讨社会边缘人物的生存状态和人性深处的阴暗面，并借此进行剖析和反省。

这就是它最特别的地方。

这种特别，需要归功于它的班底。

02 难得一见的女性视角除了主演黄璐，《血十三》的导演李聆聪和编剧胡涂都是女性。

这是一个名副其实的女性团队，那么自然而然地，它就拥有了其他以男性为主的犯罪片欠缺的东西：女性视角。

整部电影通过邢敏和死者两种对立的女性关系，实际上是探讨了关于女性的两个议题：坚强和弱势。

本片虽然是一部悬疑题材的犯罪片，但导演花费了大量时间来刻画邢敏对特殊行业的偏见和她自身困境的冲突。

身为一个破案无数的彪悍女刑警，邢敏倔强好胜，看似强大，内心却始终无法走出父亲给她带来的伤害，既仇视这些妓女，也无法相信男人。

而随着案件的发生，邢敏从心怀偏见地潦草办案到逐渐突破心结，为了抓获凶手不惜穿上妓女的衣服冒充她们，并最终在老周对受害者的尊重和怜悯中，走出了过去的阴影，变成一个真正内心强大的女警。

她穿上了妓女的衣服，也脱下了对她们的有色眼镜。

邢敏的挣扎和转变，也是带给观众的关于“女性内心成长”的思考，也正是这部电影的“女性”之处。

除此之外，本片借由被害者的身份，也探讨了当今社会对边缘女性的漠视。

这些边缘女性的一再被害，除了凶手的狡猾，还包括社会对她们的忽略和歧视，这都间接造成了死亡的发生。

相信大家还没忘记，上个月，滴滴打车就发生了一起空姐被杀案。

受害人身体遍布刀伤，每一刀都足以致命。

然而，每次发生这类事件，总有键盘侠发出一些傻逼的看法：女人干嘛深夜打车？

干嘛要去没有人的地方？

干嘛要穿得暴露？

难道女人就没有原因吗？

当针对女性的暴力事件多次发生时，这些人永远不会去追究暴力的制造者，反而是带上随身携带的“有色眼镜”，回过头来谴责女性的穿着自由、出行自由。

他们总是强调，这个世界上没有无缘无故的禽兽，一定是这些女性进行了暗示，或是做出了一些让人误会的举动，才造成了悲剧的发生。

就像在邢敏看来，这些妓女破坏别人家庭、不珍惜自己，死不足惜。

毫无疑问，女性在社会中是处于弱势地位，而这些边缘女性，则更加弱小。

她们很多人都无亲无故，为了钱出卖肉体，就像是夜晚穿梭在城市的幽灵，没有人在意她们的失踪，更没有人关心她们的死活。

本片借助邢敏的视角，客观呈现了当今社会对边缘群体的冷漠。

其实我们大多数人对她们的看法和邢敏一样，看到她们会下意识的露出不屑的表情和眼神，看到她们与人发生争执、遇到困难时，只会默默围观，不会伸出援助之手，更别说当骇人听闻的凶杀案发生时，对她们的，没有可怜和同情，反而在冷嘲热讽和指指点点。

杀人者不仅仅是那个残忍的凶手，大众的冷漠和歧视也成为了帮凶。

人心的麻木和冷漠，稀释了我们应有的社会责任，让我们可以冠冕堂皇地指责：“谁让她们是妓女。

”人性的麻木和漠视，也是恶的根源。

这种批判性正是这个凶杀案故事之后的人文关怀。

-FIN -

近年来，中国犯罪类型片可以说是异军突起，犯罪类型片成为国产电影类型市场的一把尖刀。

既有擒拿柏林电影节金熊、银熊的《白日焰火》涌现，也有为上海电影节输出影帝“三黄蛋”的 《烈日灼心》冒尖，既有令人眼前一亮的低成本高口碑之作《心迷宫》，也有名利双收的顶级制作《湄公河行动》，既有《嫌疑人X的献身》这种海外版权的本土化，也有《追凶者也》这类社会真实事件的改编，既有《全民目击》反思公众舆论话题，也有《催眠大师》尝试视听饕餮。

然而，这一波中国犯罪类型片的浪潮都是清一色男人电影，女性视角或女性主导的犯罪类型片似乎一直缺席，直到这部由女性导演执导，女性角色挑梁的《血十三》。

《血十三》讲述了一名女警为破连环杀人凶案，不惜把自己变成犯罪诱饵，打扮成第十三个受害对象的故事。

纵观犯罪类型片的国际舞台，女性犯罪题材的话语权并不示弱。

比如根据“美国第一连环女杀手”真人真事改编的《女魔头》，该片还助力查理兹·塞隆成为金球、奥斯卡和柏林银熊三料影后。

再比如女权主义的《末路狂花》，不仅拿下第64届奥斯卡奖最佳剧本，还一度和《沉默的羔羊》死磕，并为公路类型片提供范式。

再早点的，比如第23届奥斯卡最佳编剧奖得主《日落大道》，巧妙地用一种黑色幽默的方式来反应好莱坞繁荣所滋生的负罪感。

此外，安吉丽娜·朱莉领衔的《原罪》和莎朗·斯通主演的《本能》，也曾让无数直男拜倒在他们的大长腿前。

近点的日韩国，女性犯罪题材的创作也是相当活跃。

豆瓣上最受文艺青年喜爱的韩国女性犯罪电影当属《金福南杀人事件始末》，至今保持着8.4分的好评。

此外韩国女性复仇电影《亲切的金子》，在中国也有相当的观众缘。

而由松隆子主演的日本电影《告白》不甘下风，豆瓣获评8.7高分。

另一部日本女性犯罪题材高分电影《第八日的蝉》，在中国犯罪类型片爱好者心目中也有一席宝地。

中国此前并非没有女性犯罪题材作品。

2012年娄烨执导过一部女性涉罪电影《浮城谜事》，该片曾获65届戛纳电影节主竞赛单元的垂青，并护送齐溪荣登第49届台湾金马奖最佳新人宝座。

2016年，还有过一部叫《喊山》的文艺片，讲诉一位被拐女子的困境与突围，可惜这部电影上映票房约等于零。

《喊山》的故事和李杨导演2007年的《盲山》不乏相似之处，而《盲山》的主演，正是在这部《血十三》里挑梁的黄璐。

可以用五个字来概括这部女性主导的女性犯罪类型片的涌现：很“黄”很“暴力”。

说它很“黄”，并不是因为故事里一系列被害人都是夜半出行的失足妇女，一众被害人虽说都贴着特殊职业的标签，但影片中并没有相关情节的展示或暗示，恰恰相反，故事在这方面做得很节制。

说它很“黄”，主要是因为它的挑梁主演姓黄名璐，所以影片的表演路径有着深刻的黄璐印记。

黄璐是典型的文艺女青年，自打2006年参演章明导演的《结果》，一直坚持只演文艺片的职业路径，这在中国女演员里，只此一家别无分店。

别看黄璐的知名度和当下流量明星没得比，但她却是各大国际电影节的常客。

她主演的《红色康拜因》，是第48届塞萨洛尼基电影节最佳影片；她领衔的《盲山》入围第60届戛纳电影节主竞赛单元，并获得罗马电影节最佳导演；她主演的《中国姑娘》 ，荣获第62届瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片金豹奖；2013年第42届鹿特丹电影节，还出现过她主演的两部电影《云的模样》和《坠落》共竞最佳影片的局面；而她主演的《推拿》，曾让她成为第64届柏林电影节影后的热门人选 。

至于她到底要文艺到什么程度，看她月初刚举办完的电影主题婚礼就知道了，黄璐小两口是有史以来第一对选择在中国唯一艺术院线当代MOMA影城举行婚礼的夫妻。

说它很“暴力”，也并非强调影片犯的情节或视觉呈现很“暴力”。

片中确有十几位被害人都被残忍加害的事实，犯罪手段之凶残，犯罪态度之狠毒，难逃“暴力”的标签。

但毕竟导演是女性，而且还是导演处女作，相比犯罪类型片男导演口味，女导演李聆聪有爆发力，同时也有相当的节制。

我要强调的“暴力”，是广义的“暴力”，是无形的“暴力”。

影片对犯罪类型片爱好者保留了一定口味的呈现，比如片中涉及的地窖，很容易让人联想此前性奴案。

但故事的重心志不在此，而在于如何摘下我们所有的有色眼镜，这包括黄路饰演的女刑警邢敏，也包括片中凶手。

这么说并不是要反对主角光环的邢敏，而是要强调某种普世价值。

正如片中老周所说，你要是认为她们该死，你永远破不了这个案子（大概意思）。

故事采取双天使结构，老周是赎罪天使，邢敏是冲动天使。

正因为老周多年前带着有色眼镜看待被害人，将第一起红衣裙杀人案草率地交给了新来菜鸟办理，错失首犯就抓住凶手的最佳时机，让其演变成一个红裙子连环杀人案的元凶。

多年来老周忍辱负重，抱着被害人头骨辗转多地，非破此案不得以救赎。

在老周的体系里，世界上没有该死之人，只有受害之人，唯有还受害人众生平等，才不至于被有色镜片障目，才能抓住罪魁祸首。

更重要的是，有色眼镜也是悲剧根源。

罪犯正是带着有色眼镜看待第一个被害人，才有了第一次的怒火中烧和激情犯罪，才有后来一系列上瘾般的连环杀人，才有一系列刀下冤魂。

有色眼镜，是“暴力”的根源。