电幻国度

剧情深度就像很多人说的，没什么可说的，但是是那种你会带小孩看的电影，轻松一刻，随意想象，这才叫电影嘛。

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2025美国科幻片《电幻国度》，豆瓣评分6.1，IMDb评分6.0。

故事构思不错，机器人世界观让我想到了小时候的《铁臂阿童木》，开篇的机器人游行让我想到了《机器人之梦》中的类似场景，结尾机器人与人类的冲突让我想到了《动物总动员》。

有部动画片叫做《机器人总动员》，其实本片才应当叫做《机器人总动员》，本片才是正宗的《机器人总动员》。

片中有好多形态的机器人，不过每种机器人只有一个，仿佛每种形态的机器人只生产一个似的，如此设定让人感到不真实，影片中除了机器人士兵有多个以外，其他机器人均只有一个。

2025年的本片明明是科幻片，却将时间设定在了上世纪90年代，可能是要突出机器人的陈旧感而不是科技感，机器人科幻片我好像头回看到时间倒流的，这让当代观众看起来很别扭，因为观众是从上世纪90年代过来的，那时怎么可能有如此智能的机器人呢，人形机器人在2025年才实现独立行走。

影片由于是超英导演罗素兄弟执导的，又是硬科幻题材，所有上映前备受期待，但实际观感较为平淡，很多网飞出品的大导演作品都很平庸，似乎大导演在拍摄流媒体电影时并不认真，并不像院线电影那样精益求精、力求上乘。

几十年来看过的机器人电影太多了，每个电影中的机器人都有新的造型、新的形态，观众已经审美疲劳、见怪不怪了，虽然本片的世界观构思得不错，但特色无非是机器人很多罢了。

本片中出现的几十种不同形态的机器人让我感到有创意有亮点的是男主的同伴机器人，有大中小三种形态，像机甲一样机器人身处其中操控大机器人，影片最终还用这个构思做了个剧情转折。

片中的头盔显然是最大的槽点，太丑了，太傻了，太大了，太沉了，太笨了，毫无科幻感，难道时间设定在上世纪90年代就要有这么蠢笨的设计吗。

现实中的VR眼镜已经够笨重的了，这头盔比VR眼镜还要笨重好多倍。

关继威原本名不见经传，自从获得奥斯卡奖之后片约多了，在本片中饰演科学家，但由于关继威外形条件所限，所以虽然片约多了，但很难红起来，在本片中的表演没什么亮点。

影评人普遍认为，影片虽耗资巨大，但在叙事、角色、主题上全面失败，仅特效可圈可点核心剧情1990年，机器人因反抗人类压迫引发战争，人类凭借“神经caster”技术（远程操控机器人）于1994年获胜。

战后，科技大亨斯凯特（斯坦利·图齐饰）将“神经caster”推广为全民虚拟设备，导致人类沉迷虚拟世界，机器人被流放至“禁区”。

孤儿米歇尔（米莉·波比·布朗饰）意外发现弟弟克里斯托弗的意识被困在机器人“宇宙小子”中，与走私犯基茨（克里斯·帕拉特饰）及其机器人搭档赫尔曼踏上拯救弟弟、对抗斯凯特的冒险。

影评核心批评1. 主题矛盾与混乱 - 试图探讨科技与人性关系，但立场摇摆：反派靠制造孤立设备牟利，影片却宣扬“进步不可逆”，结局又呼吁回归过去，逻辑自相矛盾。

2. 角色塑造失败 - 主角：米歇尔性格单薄（仅会嘲讽），基茨动机模糊； - 机器人：设计有创意但缺乏深度（如花生先生、棒球机器人），配音阵容豪华却难掩角色功能性。

3. 叙事与节奏问题 - 冗长且充斥无效对话，关键情节依赖生硬旁白推进； - 1990年代设定缺乏细节支撑，音乐滥用经典摇滚（如《Breaking the Law》《Wonderwall》），时代感薄弱。

4. 视觉与特效 - 机器人特效质感出色，但整体缺乏标志性画面； - 动作戏集中于结尾，缺乏张力，高潮战斗潦草。

5. 演员表现 - 米莉·波比·布朗与克里斯·帕拉特表演模式化，妆造与角色经历脱节； - 关继威、斯坦利·图齐等配角戏份少且功能性强，沦为工具人。

导演与制作评价- 罗素兄弟：继《灰影人》后持续口碑下滑，被质疑“失去创造力”，作品被批为“AI生成式内容”； - 剧本：漫威编剧组合（马库斯/麦克菲利）延续公式化创作，缺乏原创性与情感共鸣； - Netflix影响：被指内容迎合流媒体算法，牺牲艺术性追求“可看性”。

总结与建议- 负面评价：被影评人列为“年度最差电影”之一，认为其“机械、空洞、毫无灵魂”； - 替代选择：推荐原著漫画（视觉与思想深度远超电影），或观看《钢铁巨人》《机器人瓦力》等同类型佳作； - 行业反思：批评流媒体大制作浪费资源，呼吁给予创新导演更多机会。

末日废土，当一切似乎早已尘埃落定，当你似乎失去一切过着不温不火不咋地的生活，当一个转机出现时，你会选择相信，从一地鸡毛的生活里探出头来，开始向不知何方奔逃吗故事开头那句“爱因斯坦的大脑，被他们偷走了”一语成谶。

我们不过都是宇宙中的粒子，但因为彼此纠缠不清的羁绊，而从不曾真正分离。

虽然说遇事不决量子力学，但穿凿附会起来是真的很浪漫呀。

懒得写了。

总之有很多可爱的小笑点 和一些小温情小启发譬如他跟机器人像男男朋友一样打情骂俏。

对如何认识对方有不同的版本。

譬如他给躺在地上娱乐至死的流浪汉盖上外套（当时还以为他要过去脑机接口搞些花活）譬如花生哥建立的迷你世外桃源，只是想给他们一个家。

人是自身的目的，而非他人的工具。

那么机器人呢？

譬如她一直抓不出娃娃时，他说，你可以直接砸玻璃的。

当我们童年那些来之不易的快乐，被现代简单粗暴汹涌喷薄的多巴胺淹没时。

当规则都失效后，得到了又能怎么样呢？

拍得明明挺好的，就是结尾那段弟弟必须死，因为肉身也需要依赖机器，有点突兀。

还有一些不自洽的地方，譬如星爵怎么忽然硬汉变成好心人了 这个转变比他还要硬汉 譬如Scavenger为什么在大批机器人空降时没出现（可能因为他们不拼体力 最后才打扫战场的习性）懒得列举不过这也就像生活吧，太挑理细扣锱铢必较，很难快乐。

瞄到一堆差评，懒得点进去看。

但因此想写点啥。

毕竟很久没有这种一个人在家拿筷子就着洋葱碎吃外卖的牛排血肠，喝着有糖可乐看电影的日子了。

快乐肥宅。

就像很多年前一样。

想起来一段话。

综括以上来说，假使一个人批评一桩东西为“俗”，这个批评包含两个意义：（一）他认为这桩东西组织中某成分的量超过他心目中以为适当的量。

（二）他认为这桩东西能感动的人数超过他自以为隶属着的阶级的人数。

” 翻到当年讽刺小时代那会儿，写的影评也包含了这句，出自自钱钟书的《论俗气》。

很有趣的是，但凡在Netflix看了觉得还行的电影，豆瓣总不乏差评如潮。

或许人们品味实在太高。

让我想起有位出身低微的前辈，每去餐厅，必定要指点出些许问题，菜咸了淡了或是装潢粗鄙等等。

后来熟了之后发现他其实为人和善，并不真的介怀这些细节，只是喜欢指点江山。

大家也逐渐发现了这行为模式的其中奥秘——似乎只有通过这种方式，才能掩盖他对自己草根出身的自卑感，彰显出代表着另一个具有更高品位的阶层。

“影片本可以这样拍，可以那样更好真可惜，这个没到位那个不深刻。

”那不如全都按你想得来拍好了，有一点不合你意，就是时代败笔？

戴上头罩，那些最合心意的幻想，虚拟现实里面全都有。

或者像最后片中倡导的那样，放下键盘，get a life. 我们不过都是particles，有何关系，又有什么了不起。

由网飞出品，罗素兄弟执导的《电幻国度》，在今年3月14日上线了流媒体

影片投资3.2亿美元！

放眼整个好莱坞，都是非常离谱的成本在演员阵容上，有“星爵”克里斯帕拉特、《怪奇物语》的小11、《绝命毒师》炸鸡叔、奥斯卡最佳男配关继伟

但是影片最终口碑大翻车。

烂番茄新鲜度仅15%，均分仅3.8，不仅影评人口碑大烂，观众口碑也非常差，烂番茄爆米花指数仅73%（低于90%的基本口碑不行），均分仅3.7星（满分5星）虽然成本很高，但光看原片，除了几个机器人的视觉效果很出色，完全感觉不到这部电影的钱都烧在哪里，整部电影没有什么特别大的场面，最后大战和过家家一样，还不如成本一亿多的《头号玩家》

特别要吐槽男女主的造型，小11才二十岁出头，她的脸就有点崩了；星爵的大肚子非常的抢眼。

电影里的每个角色都非常平面，没有什么塑造。

你看到角色的第一眼，就能预料到他们最后的结局电影改编自西蒙·斯塔伦海格的同名原著插画集《电幻国度》，原著凭借迷幻诡异的画风吸引了非常多的粉丝，其中对于虚拟科技和人类精神的思考非常深入

《电幻国度》的故事在一个架空的20世纪90年代，世界因科技失控而陷入混乱。

人类通过神经科学实现了对巨型武器的脑控，战争形式被彻底改变，但这也催生了“机械癌”等灾难性后果。

神经刺激装置（如“中心刺激物TLE头盔”）使人类沉迷虚拟满足，丧失现实欲望，大部分人甚至不愿意摘下头盔，他们成为了现实世界的行尸走肉，最终导致人类文明崩塌

但是电影抛弃了原著的反乌托邦内核，也没有表现出原著的独特氛围感，沦为了一部平平无奇的公路冒险片电影的剧情是最糟糕的，对原著进行了非常低幼化地改编

《电幻国度》简单来说就是女主找弟弟的故事。

女主的弟弟是一个天才儿童，有多天才呢？

年纪轻轻就比肩爱因斯坦，大脑堪比超级计算机的那种。

（原作根本没有“超天才”的设定，而是脑间智能控制无人机驾驶员诞下的无数宿主中唯一存活的一个）有一天女主一家人出了车祸，父母去世，弟弟重伤。

女主醒来之后，发现弟弟失踪了。

独自生活的女主遇到了一个圆脸机器人，她发现这个机器人就是弟弟意识的载体，女主踏上了寻找弟弟的旅程在这期间女主还认识了买二手货的男主，他们走入了类似《第九区》的地方，那里是只有机器人的隔离区

在女主的意识里，弟弟是被一个戴眼镜，长得酷似成龙的医生带走的。

男女主找到了医生，通过交流他们知道，原来弟弟在一个专门做机器人的科技公司那里，公司需要弟弟的大脑来做机器人的服务器之后炸鸡叔演的机器人反派登场干掉了成龙医生，他还试图干掉男女主，不过在机器人的阻拦下，让主角们跑掉了

最后就是电影的高潮，机器人大战公司。

女主找到了弟弟，发现弟弟在一个生命维持装置里，弟弟希望女主关掉装置，这样外面的大战就会结束，女主内心十分痛苦，不想亲手杀死弟弟，但是最后还是选择关掉装置男主的小跟班机器人赫曼也没有死，这个机器人应该算是影片的唯一亮点了

大战结束，女主还发表了一番演讲，制作了一段视频，美式大团圆，包汉堡结局，最后还留下一个开放式的结局，弟弟化身的机器人突然动了起来。

曾经带来了《美国队长2&3》《复联3&4》的罗素兄弟在离开漫威之后，交出的作品都如此平庸，《灰影人》《谢里》等等

对于创作者来说，网飞算是一个非常自由的平台。

在高度自由和巨大成本的支持下，《电幻国度》算是罗素兄弟真正水平的体现了。

想到二位兄弟之后还要执导《复联5》和《复联6》，着实为漫威捏一把汗

《电幻国度》以独特视角展现了人与AI共存的未来世界，通过细腻情感描绘与震撼视觉特效，吸引了众多观众。

影片讲述少女与机器人联手，在充满想象力的世界中寻找失踪弟弟，并揭露巨大阴谋的故事。

故事背景与情节：影片设定在技术崩溃后的1997年，人类被孤立在VR头盔中。

少女米歇尔与机器人科斯莫的冒险之旅，不仅是对亲情的追寻，更是对技术伦理与人性的深刻探讨。

亲情与AI融合：米歇尔与弟弟的重逢，以及她与科斯莫之间的深厚羁绊，展现了亲情与科技的完美交融，触动人心。

这种情感纽带成为影片的一大亮点，让观众在科幻世界中感受到温暖与希望。

视觉特效与动作场面：影片的视觉特效堪称一绝，尤其是机器人攻击与冒险场景，规模宏大，细节精致，为观众带来了一场视觉盛宴。

罗素兄弟的典型动作片风格，在影片中得到了淋漓尽致的展现。

《电幻国度》以其独特的科幻设定、深刻的情感内涵以及震撼的视觉效果，成功吸引了大量观众。

它不仅是一部科幻动作片，更是一部关于人性、亲情与技术的深刻探讨之作。

由罗素兄弟导演的《电幻国度》原本预告片超赞，没想到在3月14日上线网飞后，口碑一塌糊涂，烂番茄新鲜度仅为23%。

本片像是一部无脑笨拙的公路过家家，各种机器人设计到很萌，可惜太平淡无奇，烂掉了！

改编自西蒙·斯塔伦海格的同名漫画，一个少女与一台来自失踪弟弟的机器人伙伴在未来世界冒险，本该会是精彩纷呈，没想到128分钟电影拍得缓慢冗长，就连罗素兄弟最拿手的火爆打斗戏都显得疲软！

开头戏谑的科幻背景很有趣：1990年，机器人因反抗人类压迫引发战争，人类凭借“神经caster”技术（远程操控机器人）于1994年获胜！

机器人领袖花生先生与克林顿总统签署投降协议，从此机器人被流放至“禁区”。

接着，孤儿米歇尔已知父母和弟弟车祸去世，她被寄养在别人家。

某日，家中闯入一个机器人经过连接沟通，对方是被困在机器人“宇宙小子”的弟弟，要她去机器世界找一个博士，似乎也很有悬念！

米歇尔和沉默的机器人弟弟穿越美国这片满目疮痍的土地，沿途遍布废弃的战舰与无人机，还结识了古怪的流浪汉，并且对抗了机器追杀者。

按道理应该紧张刺激，但故事细节总是开挂和靠巧合，因此变得索然无味。

例如在荒野逃亡时，他们恰巧遇到隔离区的机器人，而这个机器人又恰好带他们进入隔离区；在隔离区陷入困境时，他们又正好碰上送信的小机器人，各种天降奇兵，显得很突兀！

片中，各种机器人的设计很萌很卡通，且种类很多，看得人眼花缭乱。

男主角的机器人能驾驶巨大机甲，肩上扛着大巴车，徒步行走，酷毙了！

最后，机器人被打死，它内部居然还有一个迷你机器人，妙趣横生！

但是，“星爵”克里斯·帕拉特一直大喊大叫地说教，失去了喜剧色彩和人格魅力，而且多场火爆动作戏拍得过家家一样，甚至不如《美国队长4》！

真相：女主的弟弟拥有一个天才的大脑，因此某公司见他车祸瘫痪，便用他脑子来维持科学技术。

关继威客串的博士发现他活了过来，便让孩子意识一部分被泄露出来，转移到该机器人中，他则逃去“禁区”！

公司老板安排手下，进入机器人世界抢人。

成功后，男女主角率领机器人大军攻击公司，偏偏每场动作戏都很短暂和潦草。

高潮对战，众多机器人和机甲PK，更像是拍砸了的迪士尼卡通片，互相闹着玩一样!

等米歇尔和机器领袖轻松潜入敌营，姐姐听了弟弟的话，认同关掉机器，让老弟安乐死。

从此，敌人的机甲军团瞬间瘫痪了，斯坦利·图齐客串的大反派，更是沦为不堪一击的纸老虎！

罗素兄弟自从《复仇者联盟4》刷新了票房纪录，便被网飞重金挖走。

结果，他们除了《惊天营救》两部曲很火爆刺激，《灰影人》《电幻国度》都拍得惨不忍睹，被质疑“失去创造力”，作品被批为“AI生成式内容”！

本来有《复联》原班人马新作的噱头，环球公司便买下发行权，结果看到成片，环球直接不要了，决定不给院线发行，转卖给了netflix。

可见环球还是明智的，3.2亿美金拍成科幻儿童烂片，纯给好莱坞大片抹黑。

本片是漫威编剧组合（马库斯/麦克菲利）延续公式化创作，细节缺乏精巧性与情感共鸣，浪费了“小11”和“星爵”两位大腕！

《电幻国度》被北美影评人列为“年度最差电影”之一，认为其“机械、空洞、毫无灵魂”，3.2亿美金投资算白瞎了！

如果罗素兄弟老这么瞎拍乱糊弄，下面的《复联5、6》可就更完蛋了。

故事背景：机器人反抗人类，人类与机器人大战，一开始人类弱势，后来因为某某公司某技术的出现，人类战胜机器人。

双方签订协议，机器人被流放在一个地方，双方不能互相进入。

女主，女主已知自己父母和弟弟，在一次车祸中去世，自己生活在养父家中。

一日，家中闯入一个机器人，经接触，称自己是女主弟弟，要去一个地方，找一个人某博士，这个地方位置在机器人世界里。

女主和机器人通过线索，从人类世界，一路艰辛，结识战友，闯入机器人世界，经过与“机器人猎人”战斗，认识新机器人朋友，最终找到某博士，得知真相。

真相：女主弟弟是天才，拥有一个特别的大脑，某某公司某某技术，就是依靠女主弟弟的大脑才得以实现运作。

在运作中，某博士负责，发现女主弟弟活了过来，于是想要结束该技术，不被同意，于是某博士偷偷通过做技术手段，女主弟弟的意识一部分被泄露出来，转移到该机器人中。

同时，某博士被驱逐，在机器人世界生活。

此时，公司老板，领导公司，安排手下，进入机器人世界抢人。

抢人成功，女主和她的战友们被打败。

女主在战友的鼓励下，决定反击，抢人。

并得到机器人战友们的助力，决定通过抢人，救下弟弟，结束某某公司某某技术。

最后，大战，女主一方获胜，弟弟告诉女主，自己和技术已是一体，希望女主让自己死，后女主最终终止技术的运作，结束了弟弟的生命。

结尾：女主通过视频，告诉全世界全人类，大家要走出家门，拥抱世界，拥抱周边的人们，活在真实的世界中，不要活在虚拟的世界中。

所以，该部电影，看的是画面，看这个国度的世界是什么样子，各种奇观，各种机器人。

故事最后，告诫人们，要走出来，活在真实世界里。

但似乎和全片故事内容没怎么联系，是不是该片有点要反虚拟技术的意思，但故事就是女主找弟弟救弟弟的故事。

【　嘿！

她可是宇宙小子的姐姐！

(*^▽^*)　】去年起就一直很期待《电幻国度》这部电影，虽然预告片越来越烂今天还是看完了（我还是最喜欢第一版预告片：https://movie.douban.com/trailer/318257），电影理念不错但不太好看；没有设置足够的情节去明示碰撞　“人应该活在痛苦快乐的现实，还是沉溺美好理想的虚拟” 两种价值观，电影结尾的话很好，但为什么女主选择活在真实世界，不沉溺虚拟世界，而是热爱现实生活，人与人之间的真实交往，这些都没有足够强的说明。

如果你要说为了她弟那行吧，但这种为了他人而不是价值观就让结尾的表达失去了份量，总觉得电影开头有个独白会比较好：我们以前生活的世界有温度，后来新科技出现，大家天天使用吞噬时间的虚拟设备，这样代入感会好很多...《电幻国度》这个故事并不是一个　人类 Vs 机器人（人工智能）　高度对立的世界，如果是这种，按照人类的被害妄想：应该是人类发核弹，人工智能控制核弹，入侵控制所有的智能/非智能可编程设备，模拟假信息混淆视听，这怎么打，根本没得打，洗洗睡了吧。

（未来的事谁都说不好，假设没意义，去实现吧！

）

书很贵，瑞典的插画家贡献的插画的背景更阴暗忧郁，人和机器的战争背景本来和黑客帝国很像，而这里人类用神经投射器赢得了战争……而神经投射器滥用的结果就是人类沉迷进入虚拟空间，现实世界渐渐崩坏，而虚拟空间的复杂产生了智慧生命脑间智能，它渴望得到一具身体……这么巨大的世界观，黑客帝国，赛博朋克2077，人工智能，编剧信手拈来都可以是不错的科幻片。

可你看看到电影，大投入大制作，我感觉就是在看一个破破烂烂的游乐场，人机大战全靠丢东西是吧，寻亲之旅后面变成了头号玩家，也许很适合小朋友，