金色梦乡

看完这部片子，最大的感想就是感动。

为人与人之间的信任而感动。

很喜欢这种悬疑的片子，虽然节奏慢，中间我一度看不下去了，但是仍然不影响这部片子的分数。

还是那句话，堺雅人接戏是经过自己思考的，每一部戏都有可看性和可思考性。

比如这部，他所饰演的角色青柳桑，因为某种原因，被卷进一宗谋杀政治人物的事情中，并且莫名其妙的成了杀人犯。

青柳的命运会如何？

这个问题是一直支持我看完全片的。

最终结局并没有像大多数影片所宣传的，邪不可胜正，而是十分现实的，给了青柳先生一个假死亡的结局，正义最后虽没有战胜邪恶，但是在抗争的过程中，我们可以看到很多东西。

首先，就是亲情友情。

这部片子最大的成功，除了对现实情况的描绘和刻画，就是友情和亲情的描写。

在青柳逃亡的过程中，朋友们对他不遗余力的支持帮助，朋友们以及父亲对他毫无保留的支持信任，让这个大男人几经流下眼泪，就连被青柳挟持的警察也哭得动容。

这种情感十分令人感动，尤其是父亲在媒体面前，顶住各种压力，叫儿子赶快逃那段，让我这个局外人也流下眼泪了。

再一点，就是青柳这个小人物对别人的信任。

他一直信任别人的，人家约他去钓鱼，他就带上渔具；人家叫他喝水，他就傻傻的喝了。

也许是这种坦诚待人的性格，才让他在落难的时候得到大家的帮助吧。

不得不提的就是那个杀手，因为他的信任，想为他做件好事，却丢了自己的性命。

他死的那一刻，也是很令人感动的。

这样一个小人物，平凡没有特点，为什么会成为焦点，而卷入这种事件？

影片也给出了解释，“人们都喜欢看英雄的毁灭”，只是因为两年前救了一位明星而成名，就必须遭遇这样的事情吗？

还没有证据，就已经被定罪，而且连解释的机会都没有哦，一直被追杀，还要担心警察为了定案而被灭口。

这也许是对现实的批判。

对于爱情，我觉得晴子还是爱着青柳的，只是不太明白为什么两人要分手，难道只是觉得两人已经习惯对方，所以关系不再会有任何进展了吗？

这样就要抛弃掉已有的感情吗？

我接受不了。

唠唠叨叨的讲了半天，只是为了记录看电影时的一些感想而已，一家之言，反对勿拍，欢迎大家一起来讨论

太长。

太乱。

慎入。

整整两个周，我的脑里都在不断的回放这部片子的画面，不断闪过雅人叔的脸，不断响起the Beatles的那段歌词。

像是被什么追赶，我的思维不停的被迫奔跑，类似逃亡。

大概，人，终其一生，都是在不断逃亡的过程中。

而身后，是你的golden slumbers（ゴールデンスランバー）。

1，偶遇简单说，这是一个日本版的肯尼迪总统遇刺的故事。

新当选的首相在游行中被人刺杀。

两年前因勇救女明星而成为国民偶象的宅急便小哥被官方宣布为凶手，于是宅急便小哥开始了他的逃亡生活。

短短两天的时间，他遭遇了部分朋友无可奈何的背叛，也遇到了初恋情人、连续杀人犯以及在医院装病者等人的帮助。

结局就是这个宅急便小哥得以生存下来，代价是成为别人。

没错，我当初只是冲着 堺雅人 去看这部片子的。

雅人叔取代“千秋王子”成为我的新欢。

对于我这种一大把年纪了的人还去喜欢明星的行为我喜欢自我安慰解释成保持年轻的心态，必要时头发一甩脑残又怎样。

当然，看完片子，脑细胞就完全被它侵蚀占据，其中不只是雅人叔的脸。

这大概说的就是每一次不抱有目的的偶遇才会给人欣喜，才是支撑人对这世界充满向往的力量。

就像雅人叔饰演的宅急便小哥——青柳雅春在片中的每一次偶遇。

2，公权力的无耻首先吸引我的是这个故事的题材。

首相遇刺。

在天朝你能看到这样的故事吗？！

所以我这个自认为患有轻度西方脸识别障碍的人对于看到日版的肯尼迪遇刺故事异常感兴趣。

其实无非就是多党制下的政治斗争，青柳雅春沦为牺牲品。

为什么是青柳雅春？

千万人之中偏偏选中了你。

为什么？

因为他是偶像，是名人，他因为勇救影视明星被数亿国民在心中不知不觉竖立成了国民偶像。

为什么要选中这个偶像让它成为杀害首相的凶手？

因为人都喜欢看英雄跌倒，看偶像坍塌。

你越是认为不可能做这种事的人做了这种事，你就越是感兴趣，越是想看，也越是容易相信其实你平常看到的只是刻意伪装出来的，而它做的反常的事才是事实，才是真实的他。

人都这样，猎奇，并且愿意，希望看到别人的伪善被揭穿。

即使你真的是英雄，但当你面对国家和权力的时候，你任何反抗的余地都没有。

它说你是伪装的偶像，它说你是狗熊而非英雄，就会有各种人证物证冒出来——包括整容整出一个假的青柳雅春来制造各种证据，甚至街边的小狗也会冲你吠两句好像你真的就浑身带着嫌疑人的味儿——一切都以你想象不到的速度。

公权力的无耻之处就在于它可以肆意作假作恶并以冠冕堂皇的理由来掩盖。

青柳雅春成为嫌疑人之后，警察就开始了追捕，而青柳雅春则开始了他的逃亡。

印像深刻的是，青柳雅春一边飞速逃离现场一边充满疑惑的重复问道：什么啊这是！

什么啊这是！

（何だよこれ）在你还什么都没搞明白的时候，你已经成为杀害“肯尼迪”的凶手了。

当然，片中将这一无耻的行为书写的更为淋漓尽致的是，青柳雅春约了电视台给他做直播，同时约见警察，想要说明真相。

他以为当着全国人民的面，警察就不敢公然开枪毙掉他——此前警察确实曾试图要毙掉他，趁乱。

不过他没有想到的是，警察可以用麻醉枪，警察可以切掉电视台传输的信号，警察可以让全国人民看得到你但听不到你说什么，甚至可以直接让他们看不到你。

什么手段都可以。

只要是公权力想做的事。

而作为像青柳雅春这样的被陷害者，选择只有两种，要么死，要么逃。

影片的一开始，年轻父母带着小女儿进入商场电梯，电梯按键边有一个带着帽子看不到脸勾着背的怪叔叔。

小女儿淘气，撞到了怪叔叔，怪叔叔的身体微微动了动，你的心和年轻父母的心一起紧张起来——不会遇到杀人狂了吧？

走出电梯走进商场以后，小女儿忽然不见了。

心又提起来，被怪叔叔抓了？

没有，过了一分钟小女儿追上了父母，一家人欢快的离去。

你看懂了吗？

没有？

我也没看懂。

不过，看起来，这和即将逃跑的青柳雅春没啥关系。

3，生活在阴暗面的人话又说回来，青柳雅春算是幸运。

他遇到了很多愿意帮他的人。

被称作切男的连续杀人通缉犯。

出人意料的，这个杀人犯并不长着一张穷凶极恶的脸，他穿着休闲的运动套装，身材娇小轻盈，脸被帽子遮住的时候有点阴森可怕，但是撩起流海跟你说我也整过容的时候，轻微蹦蹦跳跳走一字步的时候，你会觉得其实他很可爱，口头禅是“吓一跳吗？

”（びっくりした？！

），真名大概是三浦。

我愿意叫他三浦。

三浦去报复那个警察的时候，使得已经被捕的青柳雅春意外得救。

得知了青柳雅春的故事后，三浦把他领回家，给他泡了面，并在泡面里下了安眠药，让他好好睡了一觉，并给了他另一部手机，给了他一把小刀。

后来三浦又明里暗里的帮助青柳雅春，希望帮他找到真相。

最后，由于来自整形医生的假情报，三浦死去。

他说的最后一句话是陈述句，吓一跳啊（びっくりした！

）。

一句台词，忽然就觉得意味深长。

大概，每个人都有一个标志，那句话，就是三浦一生的标志。

下水道老人。

这是我起的称呼。

因为他熟悉日本的下水道，他说他是生活在下水道的人。

他现在离开了下水道，好像在医院骗吃骗住。

告别三浦的尸体后，逃跑中的青柳雅春撞翻了下水道老人的食物，逃命要紧的关头他还是荒张的替老人捡起了食物。

老人带他暂时脱险。

之后的故事情节，正是因为有了下水道老人的存在，才有了青柳雅春活命的机会。

整形医生。

这个从来没有露过脸的整形医生，这个只有两三句台词的整形医生，成为青柳雅春的一大恩人。

或许是由于愧疚于误给三浦提供了假情报害死他，或许是由于跟女明星——青柳雅春救的那个女明星关系不错，整形医生成为青柳雅春的救命关键人。

有时候会觉得奇怪，为什么像三浦这样的杀人犯会帮助青柳雅春，不遗余力。

或许就是因为他们都曾生活在生活的阴暗面，生活在公权力的对立面，他们愿意去帮助同样一个生活在生活边缘的人。

也或许什么原因都没有，就是遇到了他们愿意帮的时候，一时兴起的时候，就好像今天我心情好，请你们吃饭一样的没有特别的理由。

得到这些人的帮助，青柳雅春得以生存下来。

而警方也宣布抓住了犯人。

具体怎么回事，影片没有一一交待。

你只是可以想象，真正的青柳雅春整了容，成为了别人生活了下去。

而警方那边，也许是假的青柳雅春被整死了作为交代，也许根本就是放的烟雾弹，反正结案了，反正新首相是死了，反正幕后操作人的目的达到了，凶手是谁并不重要。

再次感叹国家机器的无耻。

也许你觉得很励志，甚至二逼的想，如果我遇到这种事，我也会拼命的逃啊逃，最终也能活下去。

可是，你认识连续杀人犯吗，就算你认识，他会帮你吗？

你认识下水道老人吗？

就算你认识，咱们国家的下水道可以过人吗？

你认识整形医生吗？

你救过和整形医生关系很好的女明星吗？

没有。

所以，如果答案是没有，那普通人遇到了公权力的迫害，一般还是只有被整死，或者一直走在被整死的路上。

当然，你不是偶像，公权力也不会注意到你的存在。

如果集团是一个棋盘，你我连棋子都不算，顶多只是上面的灰。

只不过，太碍眼了，也会有被吹的时候。

对不，谢帝。

4，金色梦乡再来说这部片子的名字。

金色梦乡。

golden slumbers。

ゴールデンスランバー。

golden slumbers。

这是the Beatles的一首歌。

我听到的版本都很短。

只有一分多种。

为什么要叫金色梦乡？

影片在讲述青柳雅春逃亡之路的同时，还不断的通过各种人回想了他过去的生活，尤其是他和几个朋友过去的生活。

他们一起聊天，一起学武打招术，一起做烟花，放烟花，看烟花。

其中还包括青柳雅春与初恋情人晴子的感情生活和离合。

在逃亡的路上想起那时候安宁朴实的生活，是多么美好。

在面临朋友被逼的背叛的时候，那时候的友情是那么单纯实在。

在坐进当初和晴子一起坐过的废旧小汽车里的时候，晴子的欢声笑语还回荡在耳边。

而青柳雅春自己呢，以前还是一个可以安心工作以送快递为生的普通人，偶尔被认出来是勇救女明星的青年时给人签个名，日子平淡而充实，突如其来的陷阱让一切都改变。

可是，时光就是这样，不断流逝，发生了的事也不可改变，一切都回不去，就算你倾尽所有都回不去。

无论是过去的友情，还是爱情。

时间就是这样一个不合格的魔术师，把你变到了现在，却变不回过去。

不知不觉，你长大了，你变老了，你曾经的小伙伴也长出了皱纹，你曾经深爱的初恋情人已为人夫为人母，你觉得你们可以再坐下来谈天说地，但，人虽然是对的那个人，时间却不是对的时间。

于是，the Beatles的歌声响起。

Once there was a way to get back homeward Once there was a way to get back home Sleep pretty darling do not cryAnd I will sing a lullabyGolden slumbers fill your eyesSmiles awake you when you rise金色。

除了代表财富和辉煌，有时候还让人觉得光明、醒目、炫烂、温暖、幸福。

在金色的梦乡里，有你回不到的青春，回不到的友情和爱情，以及你回不到的生活。

而人，终其一生，都像是在一场逃亡之中。

你不停的奔跑，不得不跑，那些成长的脚印，父母的言笑，朋友的打闹，恋人的亲吻，以及你曾经遇到的一切的一切，最终都会被你甩在奔跑的身影之后。

而你要逃开的是什么呢？

也许是时间。

追超你的，也许就是时间。

也许又不是。

青柳雅春虽然得以存活，但是代价就是成为别人。

你忘记了电影一开始，在电梯里出现的那个怪叔叔？

对，他就是青柳雅春，大概是整形医生为他整了容，让他成为另一个人而得以生活下去。

只是他按电梯的时候，被人认出了——因为他喜欢用拇指按电梯，用他朋友的话说就好像在比“NICE”一样——而认出他的那个人，正是电梯里小姑娘的母亲——晴子——青柳雅春的初恋情人，那个给废旧汽车换上蓄电池，帮他逃亡的女人。

可是，她不敢认青柳，青柳也不敢认他，哪怕他们已经相互在心里呼唤了对方的名字。

这就是代价。

不过，影片给了一种轻松愉快的弥补方式。

还记得出了电梯之后，小女孩曾有一分钟不见了吗？

因为晴子在她耳边说了几句悄悄话，她走到那位怪叔叔身边，拉着那位怪叔叔，说，妈妈让我给你盖个章。

于是小姑娘拉起怪叔叔的手背，在上面盖了一个圆圆的章：“たいへんよくできました”。

这是章的内容。

大概就是表扬，你做得很好。

为什么要盖章？

在青柳雅春和晴子还相恋的时候，他们讨论过小时候老师有没有给他盖过章。

我猜大概就是像我们这里的小朋友表现好了老师会给你发一朵大红花一样。

那时候老师没有给他盖过章。

而如今他逃过了人生一大劫，重获新生，现在，由晴子来给他补上这样的章。

恍惚之中，这就好像是两个人以另一种方式在相认，是另一种方式的拥抱。

看到这里的时候，忽然就忍不住泪牛满面。

5，活着当然，回不到的过去，是一种无奈。

但影片好像又在告诉你，要一直向前看，要一直跑，要活着。

人，能活下去是最好的。

那个被逼把青柳雅春带到刺杀现场的朋友森田，在死之前，郑重的对他说了一句这样的话。

下水道老人也跟青柳说，你如果就这么死了，也就死了，但如果你跑，还有希望。

三浦也跟青柳说，最聪明的办法就是逃走。

他的父亲也通过电视采访对他高喊，逃走！

不管你有多怀念过去，不管现在你有多绝望，你还是要跑，还是要逃，人，能活下去，是最好的。

没什么深奥的道理，大概就是我们说的好死不如赖活着。

只有活着，人才有希望。

哪怕只是一丝。

也只有活着，才会有把落魄的生活变得像模像样的可能。

也只有活着，才会让那些帮助你爱你关心你的人不仅仅靠着回忆来取暖。

于是在一次次颠沛流离中，你只有不停的逃，不停的跑，以此来找到活着的路。

而信赖，是影片反复强调的另一个主题。

森田说，人类最大的武器是习惯和信赖。

青柳说，我最后的武器只剩下信赖了。

这一路的逃亡，青柳几乎是把自己的命交给了那些他信赖着的人，无论是三浦还是下水道老人，无论是曾背叛自己的朋友还是公司里的共同工作的同事，正因为他的信赖，才有了他们的舍命相救。

当然，这说的是人与人之间，而不是对面国家机器。

6，细节日本电影大到故事情节，小到细节处理，都相当用心。

好的电影更是如此。

直指人心的地方，永远在细节处。

就说青柳雅春整容后得以生存下来报平安的方式。

色狼去死。

你老公和女招待有一腿。

这是青柳雅春对父母和那个帮助过他逃命的同事分别说的两句话。

小时候写作文，别人都写新年日出这样的题目，只有青柳雅春的父亲因痛恨电车上的色狼而逼着他写色狼去死的作文。

整容后，不能明着回家看父母，只好写了一封信回去，信上只有“色狼去死”几个字。

当父母看到信的时候，立即会意，没有老泪纵横，也没有欣喜若狂，却是哭也不是笑也不是既想哭泣又想大笑的悲喜交织。

一切都很到位。

哭的只有观众。

而那个帮他逃命的同事，某天在回家后被妻子问：刚刚有一个怪男人来过，说你和女招待有一腿，怎么回事？

同事听后，愣了两秒的瞬间，随即心酸而开心的笑了，全然不理妻子的质问。

和女招待有一腿的事，是个秘密，是只有他和青柳雅春才知道的秘密。

这些细节的处理，都足以让人泪流满面。

7，雅人叔最后，我想说说关于雅人叔。

没错，让我爱上雅人叔的片子是《半泽直树》。

那部金融屌丝民工勇斗集团黑手勇斗国税局的励志故事。

让我进一步爱上雅人叔的是《legal high》。

但是我想说，《金色梦乡》，雅人叔演的一点也不输上面的那两部片子。

他演的青柳雅春，呆，萌，坚毅，温柔，善良，勇敢，正直，有时候犯二，就是一个善良的平凡人的典型。

无论是表情，动作，都时时体现着主角内心的挣扎和演变。

演技何止一个到位可以表达！

有时候我想，雅人叔真人会不会更接近于青柳雅春，而不是半泽直树？

雅人叔跑了十年的龙套，演了十年的配角，一朝换来了功成名就，但其中的艰辛有多少人能体会？

比如他饿着肚子没钱吃饭对着海报上的寿司默念我要吃寿司？

但是，十年的艰辛没有让他变得暴戾，他还是那样带着坚毅、温柔的表情，浑身都透着温暖的气息。

大概，苦难的价值不仅仅是激励你去追求幸福，更是让你学会在得到了幸福之后依然平静地努力着。

说得太多了。

长这么大，我基本没写过影评，唯一写过的，是连续看了十几遍《大话西游》之后写下的几千字。

那是我看得次数最多的一部电影，小时候看过几次，从大二开始，基本每年都至少会看一次。

这次看了几遍金色梦乡，写这么些这个字，只为对得起我脑袋里狂奔的雅人叔。

请问懂日语人士，1，那个樋口在车上给青柳留的字条写的是什么？

2，青柳给父母写的信的内容是什么？

3，最后小女孩儿给青柳手上盖的章，上面写的是什么？

........ ........ ........ ........ ........ ........ ........发出这帖子9年后 俺已经来到日本一年多 颇有些感慨

在我看来，日本作家的推理无论如何总是要更多地倾注人情。

而伊坂幸太郎的作品，则更是淡薄了推理的部分，真正是讲述了一个朋友和勇气的故事。

对部分观众来说「Golden Slumbers」甚至「Abbey Road」都不会是太熟悉的名字，尽管它们出自鼎鼎大名的披头士。

有幸的是电影可以直接将这动听的音乐送到我们耳中，堺雅人也演出了懒洋洋地躺在车中的悠闲场景，哼唱着「Once there was way, to get back homeward... 」青柳雅春在一个平静的晴天，被牵扯进了一场炸弹袭击：一股神秘势力谋杀了首相，并布置了条条线索，将其嫁祸于几乎是毫不相关的青柳雅春。

看似惊险刺激的好莱坞式英雄主义对抗国家机器的电影，多亏了配乐的「Abbey Road」，使其成为颇具温情的逃亡故事。

电影中借由对话，也透漏了一贯的「日式羁绊」：「你知道吗，在制作 Abbey Road 时，乐队已经濒临解散。

但Paul 还是四处奔走，努力地录制了这张专辑。

」因此这次的逃亡，是奇妙，不可思议，甚至滑稽，但有时伟大的。

青柳雅春一次次地相信了好友和陌生人，依赖于他们的帮助，而他人也是丝毫没有在乎国家机器的阴影，全心地帮助着青柳雅春不断地奔跑。

没有卫星监视，没有退役特工的秘密基地，没有绝密U盘；靠着废弃的汽车、快递箱、烟花、下水道、双腿和勇气。

青柳雅春离开了自己原有的人生。

在原著中的最后一句话，非常温馨。

青柳雅春当初被女友要求分手，问其原因来女友说：「你对我很好，掰完巧克力后也总是给我大的那一半，可总是觉得我们之间只是一个【良】，怎么也得不到【优】。

」逃亡后的青柳雅春进行了整容手术，改头换面。

他偷偷回来，在商场里看着当初帮助他逃亡的前女友带着她的女儿。

准备离开时，小女孩儿走来对他说：「妈妈让我给叔叔盖印章。

」「低头一看，是个优字。

」最后，「Abbey Road」是很具连贯性的一张专辑，一口气地听下来，都不会有停顿。

尤其在「Golden Slumbers」下一首的「Carry That Weight」。

觉得片子有些地方讲不过去，通口总是能够准确的预制青柳的行踪并且成功地帮到他，修好草丛里废弃了很多年的汽车，帮他换号井盖并安置遥控爆炸的烟花等等细节觉得很奇怪。

还有策划政治阴谋为什么要让青柳当替罪羊，嫌疑犯前后巨大的形象反差只能增加新闻噱头，但栽赃一个惯犯才更容易欺骗大众啊。

嗯，也许是最近悬疑片看多了，对于想不通的问题就很纠结，眼光也变得挑剔，而这部电影也没能准确的戳中我的泪点，所以看完整部电影也没有觉得爽

《金色梦乡》披头士歌曲其实已经暗示了影片主题：剧情高超的技巧设计这里不再悉数，只提几个暗藏了信息，如：一开始的爆炸案是有关部门经过几个月的筹划，而主角也早就被设计成小棋子炮灰了，所以他的朋友被胁迫骗他来到即将的事发地，并且车下埋藏炸药，这是要将他俩都炸死灭口的计划，造成犯人畏罪自杀，爆炸案即可顺利结案。

但意外是他的朋友没有完全妥协，他并不甘心被这样窝囊的灭口，在最后关头鼓励他快跑，只要活着就是回击，而自己被迫选择死亡。

真正的凶手影片没有明示，其实心照不宣才是影片更加有力的讽刺，那就是直到最后也不能说出口的事实，影片中所有普通人，和他所有朋友，美女明星，杀人通缉犯不惜为他杀人也要帮他逃脱，医院里一个假装骨折的流里流气的老头即使和自己毫无关系，包括自己的爸爸，妈妈，面对媒体镜头，公然鼓励孩子努力快逃。

显示了几乎每个人本能的对强权的不服和反抗。

不要被抓，加油，逃跑。

而他拼尽全力，永不妥协的努力逃跑，这份坚持的信念同样来自所有人对他的鼓励与信任，你是被冤枉的，但没办法，你能做的只有不被他们抓住，不要他们顺利得逞，努力逃跑，加油，故事的结尾虽然正义始终没有战胜邪恶，但永远不妥协，不屈服，终有一天，就像那无数冲开下水道井盖的礼花，绽放在黑暗的夜空中。

“不管会变得多么凄惨，总之快逃，活下去，人能活下去是最好的。

”当森田对青柳说出这句话时，青柳懵懵懂懂地并未完全体会到它的深意，只是愣愣地下了车，然后，爆炸声在森田闭上眼哼唱《Golden Slumbers》时轰然响起，青柳的正常生活也随着毁灭了好友的爆炸声彻底崩坏。

好友的背叛和信赖，伤害和保护，为了真相不断奔跑成了青柳之后的主旋律，这一切并不只是始于森田约他出来见面，也许从他救下偶像明星凛香开始，就已经进入了某些人的“可利用”名单。

他为什么会被盯上，也许是因为那一次的见义勇为造成的名气使他成了出头之鸟，亦或是命运的黑手偏偏向他招手（其实是伊坂幸太郎的小黑手），但这些对青柳来说并不重要，重要的是他的好友死了，而自己成了刺杀首相甚至杀害好友的嫌疑犯，他该如何走下去。

在艰难的逃亡中，他从“别人说什么就信什么”变得更加小心谨慎。

但其实他一直是个很敏锐、聪明的人，只是平常的生活并不需要他有多敏锐和聪明，当无妄之灾突然降临，短暂的无措之后，隐藏在心底的力量渐渐显露。

凭什么他要成为替罪羊？

凭什么自己的生活莫名变得一团糟？

不甘吧？

不爽吧？

怨恨吧？

愤慨吧？

悲伤吧？

那就勇敢地想办法摆脱这一切，为了对得起森田的牺牲，为了对得起一路帮助他支持他的人，好好活下去，像《芙蓉镇》姜文的那句台词说的那样，“活下去，像牲口一样活下去”，再难再苦，活着才有改变的机会。

“该回去的故乡。

”森田是青柳卷进这件事的导火线，但其实以幕后黑手的能力，要陷害青柳绝非一条路可走，没有森田还会有别人。

身为老友的森田选择这么做，其一是因为家人，其二恐怕也是觉得与其让别人来做，还不如自己了结，说不定还能伺机救青柳……于是他做了自己能做的事，帮青柳分析形势，送给青柳的ipod还为青柳挡下了子弹（ipod竟然这么结实？！

筒子们，果断团购呀！

）；小野确实出卖了青柳，但在一开始的电话里就表现出他想透露给青柳的不寻常迹象，满口不常叫的“学长学长”，被警察制住时大叫着让青柳快逃；更不用提樋口巧妙地给青柳逃亡用的汽车装上电池，为他下水道之行妥当地做好各种准备，还有那些华丽的烟花……多好啊，青柳的这些朋友，到头来谁也没有负“朋友”之名，一直相信着青柳。

回忆，棒子剧说它一点力量也没有，但真的是这样吗？

如果没有片中穿插的青柳他们社团当年如金子般闪光的日子，青柳的逃亡不会成功。

那天大家一起学的柔道招式，那天大家一起看的烟火，那天大家一起听的披头士的歌……统统在危急时刻派上了用场。

可惜当时的四个人上了年纪后，渐渐联系少了，现在一个死了，一个躺病床上，一个被揍得倒在马路上，一个被通缉得四处窜逃……“明明当时有路可回”，结果却变得这样七零八落。

也许就像《求婚大作战》说的那样，再要好的同伴也抵不过时间的迁移，恋爱、结婚、生子等等……如果不是因为出了这样的事把他们再度联系在一起，他们便会如此这般，渐行渐远吧……只是烟火老板说得好，想到自己在看烟火的时候，或许自己的朋友也在某处看着同样的烟花，就会觉得很幸福。

“哟，轰！

”当生活在某一时刻“轰”的一声突然崩溃，普通的幸福被践踏，铺天盖地的媒体报道随意报道着对你不利的消息，每个人都仿佛成了你的敌人，他们诅咒你快点被抓，幕后主使却逍遥地看着这场戏……还有什么能相信，还有什么能拯救？

一次次欺骗，一次次落荒而逃，青柳的心早已疲惫之极，即使如此，他并没有放弃内心对人的信赖，他的信任不是盲目的，也不是没有回应——社团的好友，偶遇的青年男女，“一时心血来潮做好事”的切男，宅急便的同事，“生活在社会阴暗面”的老人，烟火老板和他儿子，明星凛香——他的同伴其实有很多，每个和他直接接触过的人，都能感受到青柳是个怎样的人，他们相信青柳才会用各种方式帮助他。

青柳的父亲对媒体说“你们了解他多少？

”，从未直接接触过，也没有进行调查，在权利操纵下肆意报道的媒体，早已失格。

这个故事，有关回忆，有关信赖，有关友情，有关权利肆意妄为的可悲，有关人内心的美好和力量，现实的冷酷中透着童话的温暖。

当烟花从下水道里冲出，撞飞了像机器人一样无知觉的职业杀手（应该是吧？

），砰砰砰地接连开出璀璨的美丽的光影之花时，我感觉到了一阵恶作剧的快感，这是属于伊坂幸太郎的浪漫，用那些看似不靠谱的东西向这个冰冷的世界宣战，在他的《快乐的暴力团》中也可以看见伊坂式独有的童话风，就算是更为客观冷派的《死神的精度》，黑色的底色上也偶尔泛出暖色童话的星星点点。

……其实我没有看过原作，伊坂的书只看过《死神的精度》，只是直觉认为电影的改编恰到好处地表达了伊坂的世界观，再加上阵容强大的CAST，每个演员的精湛演出，更为电影加了不少分。

点名表扬雅人叔的青柳、竹内结子的樋口、吉冈秀隆的森田、香川照之的佐佐木……香川那场叫青柳自首的戏，镜头里只能看见他下巴以下，但是完全做到了不用看脸，举手投足就是戏的程度。

特别喜欢切男，执著于让人“吓一跳”的他，身手敏捷，为了救青柳搭上自己的命……扮演切男的滨田岳，正好是《求婚大作战》里的小个子小鹤，这里的他当然没有长高XD，可是却让我觉得很帅气，拿着刀以一种看起来随时会跌倒的小孩子跑法冲向某职业杀手，翻跟头什么的不在话下，一边微笑一边说“吓了一跳吗”，神经质又孩子气的性格击中了我微妙的萌点XD

仙台一声爆响，炸出了一个金色梦乡。

当我第一次看这部电影时，一边看一边心里嘀咕：这片名坑爹啊？

一部有着如此浓重阴谋论气质的影片怎么能取个这么温润的名字？

直到看到快一个小时，主人公沉沉睡去后穿插的回忆一出，我才醒悟。

原来如此。

这算是导演和观众之间的一种心领神会。

什么阴谋论，什么幕后黑手，甚至主人公是否成功逃脱，这些都不重要，真正重要的，是被这个不可思议的事件重新串联起来的那些过去的人和事，那些泛着金光的回忆，那些你以为你遗忘已久却能轻易记起的往事，和那些欢笑与泪水。

这是一场不惜拉上首相作为陪葬的盛大回忆。

在日复一日办公室和家钟摆般的生活中，在上下班拥挤的地铁上，你是否有过一阵恍惚，那些曾经一起谈笑的好友，现在都在做什么？

那些无忧无虑开玩笑看烟火的日子，是否确实存在过？

那个被戏称为“嬉皮士”的过去的自己，去了哪里？

遥控飞机轻巧地一炸，主人公的人生被看不见的命运更改了方向，但他得到的却是之前人生的一次总结——自己的挚友、爱过自己的人、自己帮助过的人、在老家的父母……这些在平时的生活中散落在各地的人，为了同一个人，或付诸行动，或发出声音。

他们的光芒平时隐藏太深，此时却亮得刺眼，让小岛警官为之痛哭，让整个仙台为之抬头。

不管是老婆欠下巨债的森田，到三十岁依旧屌丝的一夫，婚后育女家庭和美的晴子，还是平凡的快递员主人公，不管他们后来的人生如何，他们在快餐店说笑的镜头是永恒的。

然后，我们还要抛下回忆，顽强地生活下去。

Once there was a way,To get back homeward. Once there was a wayTo get back home. Sleep, pretty darling, Do not cry And I will sing a lullaby. Golden slumbers, Fill your eyes Smiles await you when you rise Sleep pretty darling Do not cry And I will sing a lullaby.

期待中的烟火场面并没有带来多大冲击，我已经准备接受平淡收场了，可当镜头重新对准被七美盖过印章的春柳的脸时，眼泪突然涌了上来，这出真叫做忠于原著的戏还是打动了我。

才读完小说就看了电影，趁热打铁的程度如同在对台词儿。

读原著时就觉得这简直是现成儿的剧本儿，导演果然毫不客气地拿来就用，每一步进展都太可预见，所以难免挑剔。

这是我第二次看伊坂的作品改编的电影，很遗憾，和死神的精度一样，金色梦乡也没拍出小说营造的气氛。

我一共只读过四本儿伊坂，印象未必全面，不过的确一本儿比一本儿加强，使自己确信如此。

印象最深也最喜欢的还是第一次接触的死神，因为没有先例所以倍觉清新；第二本儿是沙漠，算是第一次读他的长篇，十二分相信作者是个宅男，好似温情版成田良悟；接下来问题来了，终末的愚者开始看出死神的短篇套路，金色时不时穿越沙漠的小团体。

也就是说，短篇的话，故事有共同的线索，人物有微妙的联系，但终末就不如死神来得自然；长篇有冒险小说的气质，大概都可以叫xx历险记，友情是永恒的主题，以几个好友的不同视角，打乱时间顺序讲述同一件事儿，所以把金色的几位好友当成是毕业后的沙漠主人公也未尝不可。

也就是说，似曾相识容易产生审美疲劳。

另一个让我总觉得差一口气的是我搞不清自己的预期。

可能一开始他是作为推理小说家出现在我的视野里的，但显然这是个误会，虽然从死神我就意识到了，却改不了阅读中对悬念的执著，所以每次到最后发现他根本没隐藏悬念因为压根儿就没有悬念时，总有一种希望落空的无力感，产生后程平淡的错觉。

这不是作者的问题，是我的问题……但是当我在心里反刍时，一些细节便会慢慢沁入——天马行空的思路和青春浪漫的气氛，哪怕是雷同，也很美好。

我猜作者应该是个超级影迷，小说不仅画面感强（有时候我觉得他根本就是在写剧本儿……），而且总有关于电影的话题，可电影版怎么就还原不出那种灵气儿呢？

要我说，伊坂其实是个童话家，写的是成人世界的童话。

在他的作品里，有着各种怪癖的好人们总能在需要时做出帮助他人的决定，正因为现实往往不是如此，他创造的世界才有吸引力。

所以，即使你看到天上有一只猪飞过，也没什么好惊讶的，更不用去追究猪为什么会飞，只要相信猪如果想飞，偶尔也是能飞的就好了。

人总得有点儿向往不是吗？

较真儿你就输了。

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　　电影《金色梦乡》基本忠实于文学原著，不辜负小说想象，完成了改编任务。

由堺雅人所饰演的青柳雅春，将角色演绎得惟妙惟肖，仿佛正是由书中走出。

　　然而，小说版紧张、冤屈、悲凉的沉重情绪，在电影版中显得过于轻快，降低了原作本身的扎实度和严密性。

诚然，将四百多页的文字浓缩至两个多小时已属不易，但电影《金色梦乡》一些轻率潦草之拍法确不无遗憾。

　　在我看来小说《金色梦乡》可贵品质包括但不仅限于以下几点：　　一、丰富多样的主次人物。

　　二、频繁自由的时空转换。

　　三、细腻动人的心理描写。

　　小说《金色梦乡》优秀之处，也成为电影改编的难题。

　　在人物方面，电影保留了书中所有主要角色，即青柳、晴子、森田、阿一为核心的昔日同窗四人，以及反派官僚、警员势力；次要角色如三浦、岩崎、保土谷、轰厂长等，也得到了必要的刻画；而删除、合并了空房主人稻井、晴子友人平野晶、及其负责防范监控盒的恋人菊池等角色，被书评奉为神伏笔的停车场年轻人也没有出现。

　　简化大多起到了积极作用，如事发初期，由青柳路遇的青年男女，用录音手机打给阿一住所的警方（书中是另一路人），设计比较合理、精巧。

空房的省略，使得老警察儿岛一节剧情发生在青柳车内，未尝不可。

不过有关防范监控盒的一切却是整个拿掉了，虽然防范监控盒在书中剧情里也并未起到决定性作用，不过它所代言的权力机器的强行监视概念，在影片中缺席，事实上使敌对力量有所削弱（只剩下监听）。

停车场的年轻人虽是一感动点，但其线索涉及二十年后，此中省略问题不大，加上没准更佳。

　　小说的最后一章，也是电影的尾声，是易容的青柳向友人和亲人的报恩和致敬。

作为整部作品的句号，无论文学还是影视版本，都非常煽情动人。

但是，书中顺序在此处有所颠倒：原作中1轰厂长与警察、2镰田昌太父子、3岩崎夫妇、4青柳父母、5晴子一家，在电影里由1-2-3-4-5变为1-4-3-2-5。

　　改编的动机很明显，即将青柳人物实体出现进行后移，然而2-3-4顺序的末路同伴友情-前辈同事友情-父母亲情本身是递进的，包括口头询问非当事人（实为致敬三浦）-间接密语当事人家属以暗示当事人-直接家书私信隐秘表达的对话形式，也是逐步升级的。

故如此修改，显得并不十分妥当。

书中与晴子一家相遇前，青柳拜访祭奠森田之灵，在此略去是否得当也需三思。

　　金色梦乡，金色回忆，曾有一条归去的路。

电影《金色梦乡》在刻画青柳、晴子、森田、阿一的旧日时光时，采用类似金黄色的高调影像，暖洋洋的色彩烘托出幸福甜蜜的气氛。

对森田和阿一的回顾虽不如小说中完整（森田以“森林的声音”扮演的显然是这群人中的智者和先知），甚至性格上有些缺乏区分度，但整体不影响观众理解。

　　小说《金色梦乡》以青柳和晴子的视角反复切换结构文章主体，似《1Q84》而更高明。

辅以“事情发生的二十年后”、“事情发生的三个月后”以及旁观者视角，时空变换复杂。

伊坂幸太郎的写作本身就好像一组生动的交叉蒙太奇，各自篇幅越来越短，最终汇聚于一点。

电影大体保留此框架，切换相对没有那么频繁与明显，不及原作节奏张弛力度。

　　不仅是现在时的视角变换，《金色梦乡》更值得称道的是与往日记忆的勾连，甚至包括对披头士时代和肯尼迪事件的引述。

这些细节在书中随处可见，也是能使得大结局的小印章起到决堤作用的关键。

多次出现的怪鱼“不要再活在小框框里了”和晴子“我们在一起最后也只是良”的回忆，成为青柳失落爱情的心结。

影片虽都有提及，但缺乏反复强调而显得力道不足。

同样包括对父亲“色狼去死”的提及，只是通过对白，影片在简化它的同时，删除了伪造安排的青柳行色事件。

可以理解为影视改编时间所限，但既已必须使用大量闪回，未妨在影像上玩得更洒脱、夸张、彻底一些。

　　说到视听，电影《金色梦乡》确实有些平庸，中规中矩，没有突破。

虽然在回忆段落使用调色，但效果并不精致，也无明显风格。

而现实实景场景的调度也不够紧凑、丰满。

三浦出现的武戏简直有些滑稽，滑稽没问题，但滑稽也该有滑稽的拍法。

几处高潮如使用高速摄影，与紧凑的剧情、夸张的闪回进行快慢结合，也许会有更好的效果。

　　不过，电影版也进行了一定的探索和尝试，比如开篇和结尾的“环状结构”。

但问题出在：如果开篇的段落是结尾的闪前，那么最后镜头落幅中，三浦的通缉单则毫无意义，并且很不合适。

　　心理描写，无疑是所有文学作品影像化的难点。

事实上，上述的时空回溯，即多是在人物脑中完成，常常只是一瞬间的念头，故而难以捕捉。

好在电影《金色梦乡》没有突兀使用画外音独白之类的技法，力求踏踏实实地通过人物表演进行内心外化。

　　这一点在堺雅人所饰演的青柳雅春身上尤为明显，小剧场出身的堺雅人拥有不可思议的丰富表情，实为本片增加一大看点。

从马路对面向森田兴奋挥手，到首相游行爆炸，青柳迷惘不知所措，到开始慌张逃亡，整个过程里，堺雅人表演层次丰富，情绪转变到位。

　　在讲述选角问题时，导演中村义洋说道：“堺雅人的气场和性格都很强，所以，我是根据谁能影响他、而不是根据谁能影响青柳来选演员的。

由此，让竹内甩了他另结连理的对象由大森南朋扮演，而追捕他的人则是香川照之。

”　　不过，这里说的同一场景或几个场景内的表演之妙，放之全篇却要失色不少。

本来，《金色梦乡》的绝望程度是接近、甚至超过《汉江怪物》之类影片的，青柳雅春所遭受的污蔑和不公，完全不亚于无病无患而被电击治疗的身心疼痛。

但影片中表现得其求生诉求非常低，心理挣扎刻画明显不足，很多地方根本感觉不到被逼到无路可走，甚至准备直面死亡的冤屈情绪。

　　比如原作中青柳并没有直接目睹森田汽车爆炸，只是听到爆炸声，感到身后气流，没有余力回顾，只能靠猜测；而在片中此处，则成为惊讶的瞪视，难道亲眼见到好友几乎确凿丧生，在之后的场景还能保持莫名其妙的状态？

问题更像是出在导演对整体剧情走向中人物命运体验的把握安排失当，同样的理由也使得竹内结子的表演显得太平淡。

　　总的来说，电影《金色梦乡》呈现出来的是轻喜剧的形态，虽有不少追逐、打斗戏份，和伊坂幸太郎所期待的好莱坞大场面毕竟有所出入。

《金色梦乡》的落脚点是平凡人的自我救赎，是现实世界的“苟活”，相当于《七宗罪》的“这个世界不美好，但值得为之奋斗”。

由此，从始至终，事件的真凶不被揭露，悬疑、惊悚的标签，实际更多是人物内心的事。

尽管剧情一波三折、人物丰富多样，适于电影改编，但欲让影像掘地三尺，此版电影怕是还欠了四分之一丈。

　　构成与推动《金色梦乡》的最重要情节，是两次意外的爆炸。

第一次，炸弹的爆炸致使首相身亡，平凡人蒙冤，是专制、庞大、不可抗的阴谋；第二次，烟花的爆炸是平凡人生命异彩的盛放，不为社会昭雪，但求内心无愧。

　　它不是《V字仇杀队》寓言式的理想抱负，也非《搏击俱乐部》童话般的抒情泄愤，却同样有着激动人心的慷慨。

影片在此基础上，适时加入了第三场灿烂的爆炸，即烟花下青柳和晴子的初吻，金光灿灿的回忆里少年少女如痴如醉的年华。

曾有条归去的路，纵然无法再度踏上，始终存在于金色的梦乡。