花神咖啡馆

在豆瓣上看了影评发现男主在空难中遇难了，说来惭愧，拉了一遍片子没有发现。

但其实个人认为，安东是否死亡和主旨关系不大，假设他真的死了，那在下一世中，安东、唯若、玫瑰三个人又是如何相处，又或许微若和玫瑰还在第二世，那主旨又不同啦。

其实我不太明白为什么影片中要加入水(游泳池游泳)这一元素，单纯的是营造一种窒息沉溺感吗。

另外，我认为皇家卫兵应该是代表一种秩序，这种秩序贯穿了安东生活的始终，他尝试去突破它，突破这种传统道德下自己与微若的婚姻，突破微若对他的束缚。

(这一点我觉得在安东跑出家门时暗示的比较明显，光影斑驳中有一个等人高的皇家护卫)。

坦白说，这部片子看着有点费劲，我是分两天断续看的，而且没完全看明白，但是情节引发了我的一些感受，所以想到什么就写什么了，也许会看第二遍，但不知道什么时候了。

有时候我在想，爱情从何时变得如此艰难，换句话说，人类从什么时候开始，把感情变得如此复杂。

很想知道，人类初期的爱情是什么样子，他们是否更忠于直觉，对自己所爱的人，抢过来就是了，与情敌决斗，胜者拥有爱情，败者一命归西，这也许就是唯一解决办法。

当人类有了文明，感情开始变得复杂，决斗这事放到现在就算是赢了也要受到法律制裁而不是从此和心爱的人过上了幸福的生活。

随着真真假假的爱情故事越来越多，人与人之间的情感参杂了太多的东西，人们把爱情像一个蛋糕一样，东划一刀，西划一刀，每个人都说自己那块才是真的。

爱情它是否只有一种独一无二的标准，还是会随着人们的主观认定千变万化，这问题太深，跑题了，还是说回到这部电影。

之所以要对这部电影写点什么，是因为一直以来我对感情的某些观点，被这部片子表现的淋漓尽致，因为人类自私的天性，这个物种得以自我保护，繁衍至今，只是随着人类文明的发展，人们在穿上衣服遮羞的同时，也开始给自己的欲望找一些能够安慰自己和他人的，符合当下社会道德观的，冠冕堂皇的理由。

而爱，大概是被赋予最多外衣的一种欲望。

也许电影选择唐氏综合症患者这个角度，大概是因为他们虽然有智力和功能上的损伤，反而可以更纯粹和直接的追求情感上的东西，他们因为缺少了其他的外界欲望，而比常人更需要爱来填补，这就是为什么他们在满屋的正常小孩中，紧紧的跟对方拥抱在一起，这很符合我对爱的看法：真爱首先是一种情欲本能的吸引，跟理性什么的毫无关联，唐氏综合症患者的缺陷在这种时候反衬出情感的纯粹。

母亲对孩子的爱是一种天性，这种天性让她付出自己的一切去照顾他，因为她认为这个孩子是自己的一部分，但是这种爱带有一种强烈的占有欲，与其说不让安东尼转学是怕伤害了他，倒不如说这不过是不想让罗斯把自己的爱从身边夺走的借口，甚至她自己也把这个借口当成真的，因为她也无法承受这个以爱为名，但并不能让安东尼快乐的事实，当本性和事实发生冲突的时候，就产生了自我矛盾造成的痛苦。

这种情感同样投射到安东尼的前妻身上，这两个女人最大的共同点就是，安东尼是她们生命中最重要的人，她们都想拥有他的全部，只可惜她们都不是安东尼的双生火焰，她们为此而感到痛苦，这种痛苦其实来自自身的欲望无法得到满足，而不是她们所爱的人快乐与否。

而罗斯和安东尼面对来自外界压力的时候，他们做出的选择是放手，并不是不爱，而是不想因此让对方痛苦。

我想，希望让对方快乐的理性，战胜了人本性深处的占有欲，这大概就是真爱为什么如此珍贵和稀缺，也是为什么安东尼和罗斯才是真爱的原因。

剧情的最后，安东尼的前妻，从安东尼的母亲身上领悟到痛苦的来源和解决方法，像儿时母亲剪断捆绑他的绳子一样，剪断了捆绑在安东尼身上的精神绳索，放他自由。

最终她们对安东尼的爱都战胜了本能的痛苦，得到了自我的解脱。

安东尼的大女儿，她的痛苦来自于母亲的痛苦，而不是安东尼和罗斯的恋情，所以最后当母亲释怀之后，女儿也随即得到了解脱。

欲望本身并不可怕，可怕的是以爱为名。

40分钟后开始觉得好看了。

人物好看，音乐好听，画面好美感觉着是说对男人来说，一个女人是不够滴。

扩展开来说，爱有不同种。

对妈妈的爱，对女孩的爱，灵魂伴侣之爱，青梅竹马之爱，激情燃烧之爱。

爱是客观存在的，但对人来说，就是冲突的。

为毛你不能只爱我一个？

为毛你爱我木我爱你多？

爱又并不是永恒不变的。

会变成，愤怒，嫉妒，仇恨。。。

能量守恒。

那个唐氏儿的妈妈有点crazy啊，不过如果没有这样的一点crazy，大概也不能坚持抚养这个儿子了吧。

她的社会支持好少。

看到1小时半，又开始疲劳了，感觉片子有点长。

那个前妻因为婚变，生活失衡了。

她原本认为刻在星星上的爱情变质了，这个打击有点大。

这个片子的画面特别好。

前妻梦到了丈夫和他的女友。

有个评论说这个片子想表达的是：搞婚外的男女上辈子都是智障。

：目不过，这个倒给了前妻一个安慰。

“寻找一个合理的解释，或者我死去。

”不过，要从轮回的角度来看这个故事，感觉确实好很多。

爱和爱之间的冲突被解决了。

原来都是业呀！！！

这个片子的配乐也特别好。

哎呀，故事变成happy ending了。

前妻去参加前夫的婚礼。

我没想到会为这部电影写长影评，其实没有太多的共情，甚至没闹明白为什么要叫“花神咖啡馆”，两个故事都没发生在咖啡馆，而且真正的花神咖啡馆在意大利。

只能理解为这是一部有关感情的电影，“花神咖啡馆”代表爱情吧……说说重点（含剧透）。

一开始我以为这就是一部剧情片，三角虐恋+舐犊情深，但最后竟然变成了玄幻片：前世母亲因为过度保护唐氏儿，限制儿子对自由和社交的追求，最后走上极端带儿子与儿子的玩伴一起三人殒命；这一世母亲变成了前妻，儿子变成了前夫，女人依然想用感情捆绑前夫，等他回头。

但这一世二人关系变得平等，男人有自己的想法，想与小三结婚。

玄幻的地方在于灵媒一句话把两个故事串联起来了：“他们不是双生火焰。

”就算爱有来世，也同样只会相互陪伴一段时间，依然需要放手。

所以这是一个情感绑架的重生故事。

如果这么总结没错的话，小三的人设就显得很尴尬，为什么如此将心比心毫无茶味？

难道就因为小三的前世也是个唐氏儿没心没肺？

前夫的心理也很难理解，因为宿命会追求小三那就别在二婚以后还想死（前世的他是唐氏儿哪有那么多郁郁寡欢）我觉得本片应该叫“三生三世枕边人”。

逻辑有点差强人意，只能给6.5分。

P.S.: 导演有意上了价值，第40分46秒起有段机场的画面，路人全是唐氏儿，可能想要表达唐氏儿也可以追求自由也可以飞吧。

（芷宁写于2012年3月23日）《花神咖啡馆（Café de flore）》是一部表现手法“花哨”的影片，充满节奏感的剪辑，细碎稠密的穿插，引领心绪的音乐，迷离夸张的梦境，虚幻乖张的前世今生，再加上一个煞有介事的灵媒，俨然令这部情感片有变异为神秘鬼片的嫌疑。

所幸，仅仅是嫌疑。

揭去那些光怪陆离颇具匠心的表现形式，该片的内里却是残酷而现实的，每个看似幸福的生活模式，都涵盖着诸多的眼泪与纠葛，痛苦、呻吟、纠结、喘息、晦涩、迷乱、狰狞、死亡等等色彩充斥着这部影片，甚至在有些片段，那些曾经或当下的天马行空、那些犹如云端漫步的美丽浪漫都在真实中落下了残酷的影子，仿佛把片中人置于一个密闭的玻璃容器里，活生生地剖视着他们内心深处的苦闷与呐喊，一如片中的卡罗尔在梦游中那充满苦痛的面容，无声而狰狞、恐怖而失真地大张着嘴，仿佛一种定格，要宣泄出难以负荷的痛苦似的。

该片导演让-马克·瓦雷的文艺情结，由片名便可见一斑，在片中他极尽自己擅长的文艺技能之能事，将看似出离一般人的生活却又普遍存在于现实中的三角情感关系于前身今生的宿命中做了一番特别的碰撞与解读，并将两个时空的故事、几个人物的命运，掰开揉碎打散后，又重新依据表述需求而随即拼接在一起，从而显得十分随心所欲。

如果观众从一开始就被这种云山雾罩式的表达搞得烦闷，放弃了观影的话，那或许会错过一次复杂的观影感受。

不时有致地入境于怅然而凄清的画面中的是，上世纪六十年代末的法国巴黎和当下的加拿大蒙特利尔：生活在巴黎的是一对相依为命的母子，母亲杰奎琳和她那患唐氏综合症的儿子七岁劳伦，母亲的爱，全心付出。

不求回报；住在蒙特利尔的安托万和卡罗尔自青葱年少时就心心相印，认定对方是自己此生的唯一，成年后的他们育有两个女儿，卡罗尔对安托万的爱，也全心付出，不求回报。

影片大量使用了象征和暗示的手法，以表现各人物之间于冥冥之中的角色与关系，如镜头对准机场通道中安托万远去背影的同时，一群患有唐氏综合症的青少从虚焦处走来，仿佛暗示着安托万和这种病症的微妙而隐晦的关系；再如片中有巴黎的杰奎琳母子曾在河岸上对着渡船挥手的画面，而年少安托万和卡罗尔的一张合影的背景照片上便隐约可以看到这个挥手，仿佛暗示着他们之间存在着匪夷所思的关联。

该片还有不少角色间四目相投的画面，仿佛充斥着一种复杂的情感交流，从而将人物的心绪和情感，细腻深刻地表达出来，如安托万和卡罗尔对视时，安托万会瞬间呈现出青春少年时的稚嫩模样，而卡罗尔却仍然是当下的中年之资，此种暗示，对比杰奎琳母子的对视，就更显得明确而悲凉。

在这部影片中，各类风格肆意的音乐仿佛一个重要的解读视角，通过它，观众犹如由远而近地触摸着片中人的痛苦与快乐，而演员的精彩表演则直接将那种无穷无尽的痛和闪烁其间的欢笑，直接呈现到观众面前。

德普夫人瓦妮莎·帕拉迪丝奉献了她从影以来最重要的一次表演，言谈神情、举手投足间，洗尽铅华的德嫂将一个坚毅执拗爱子如命的母亲刻画地栩栩如生，她与唐氏综合症患儿间的互动戏份，自然真情，颇具表现力，令人动容。

在情感的解读层面，该片除了使用了“Soul mate”（灵魂伴侣）这个著名的词汇外，还使用了“Twin flames”，即双生火焰。

当初年少的卡罗尔和安托万之间充满了深刻的灵魂交流，他们对视的眼神仿佛“双生火焰”。

而当性感年轻的罗斯出现时，安托万认为罗斯是他的另一个灵魂伴侣，这两人也一幅信誓旦旦的模样，虽然从片中可以看出，他们肉体上的吸引纠缠更多。

说到底，影片只是通过一种非常的解读方式来排解失婚中年女的内心郁结罢了，卡罗尔最痛苦的莫过于意识到她的爱人并不是她的双生火焰，当大女儿发现老爸喷得香气四溢地外出时，提醒了老妈，可卡罗尔却自信她和安托万是天生注定的一对。

没什么是注定的，就和事实上也没几个男人是在找精神伴侣一样，现实中的失婚女所必须做的就是学会释然，否则只能是三败俱伤的结局，至少是自己被伤得不轻。

如片中卡罗尔在噩梦中的醒悟——过分执着的爱会让人走向消亡。

最终，当她出现在前夫婚礼上时，她是平静而释然的，因为灵媒给了她一个历经痛苦后自圆其说从而获得解脱的通道，即前世今生，小三罗斯才是安托万的双生火焰，一如当年同患病的维罗妮卡对劳伦。

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电影末位那幅放大的照片里暗藏玄机。

仔细看是那位妈妈带着智障小孩和智障女孩在河边朝河中游船中的游客挥手。

电影中有一幕是游船中游客正在朝岸边拍照，还有一幕是安东尼的父亲向两个孙女介绍自己的照片墙，说是自己与他们的祖母游历之处拍的纪念照。

也就是说，当年安东尼的父亲拍下了智障男孩，那年智障男孩六岁，出车祸也在当年也就是1975年，也就是说转世的安东尼是在1975年之后出生的，到2011年差不多也就是36岁。

跟演员的年龄也相符。

导演的隐喻有点灵异的味道了。

电影语言太丰富了,不同的人对它的理解都会不尽相同,里面蕴含不同的情感有相互交融在一起,相互的影响制约改变着情节的发展也改变着故事主人公的命运.音乐的运用使人有想象的空间,剪辑的把握引导观众的思绪,毫不逊色导演剧情的展开.相信有孩子的观众会跟深刻的体会它内在的涵义.故事的两段看似不交融的故事到结尾两个年轻的主人公背后相片里模糊的人物仿佛映射那对患难的母子.电影的叙事方式很让人耐人寻味,是创新尝试还是为了故事本身,这只有导演知道.它通过不同的真实人物及其他们所生活的环境状态情感来暗喻主人公的思想,安东尼的前妻把自己幻像中的患严重的唐氏综合症小孩比作安东尼,两个没长大的孩子.反过来患难的母亲又像安东尼前妻一样,把母爱强加于自己的儿子,占有欲把两个快乐的孩子分开,情感的自私性使电影许许多多人物相互之间建立了共性.电影本身从开头到中间每一个画面展开切换都有其寓意和导演的要展现的手法,结尾的一张张定格的画面揭示出故事最终的归宿.耐人寻味,可能还会有更深层的含义实践会证明一切的仅此而已!

因此，片名本身就具有浓郁的文化氛围和艺术情结，影片表达的爱情观点具有超前意识。

圣经里说爱是恒久忍耐，又有恩赐。

然而影片的爱情故事却纪实性地表现了历史上著名哲学家萨特和女权主义者西蒙波伏娃的情爱理论。

14岁时，西蒙波伏娃发表了一项个人“独立宣言”，宣称:我绝不让我的生命屈从于他人的意志。

在当时法国的第一高等学府巴黎高师读书时，她与萨特、梅洛.庞蒂、列维 .斯特劳斯这些影响战后整个思想界的才子们结为文友。

在通过令人望而生畏的教师资格综合考试时，波伏娃的名次紧随萨特排在第二。

以后她便在马赛、巴黎里昂教书并和萨特同居。

但是，这两个有志于写作的人并没有结婚，而是彼此维护着自己的自由和独立，一起工作一同参加政治活动。

他们住在不同的地方，保持着一定程度的隐私权，但每天都见面，常共同工作或是边喝威士忌边交换意见，而且常常一起外出旅行。

纵观波伏娃的一生，萨特可以说是她最深爱、最尊重的人物，不过，两人也都有被其他异性吸引的时期。

谈到不生孩子的选择，波伏娃说：“对我而言，那是理所当然的。

并不是我对养育小孩这件事本身感到厌恶。

当我还很年轻，并憧憬着与表兄杰克缔结一个布尔乔亚式的家庭时，我也许想要有小孩。

但我与萨特的关系主要是建立在知性而非婚姻或家庭的基础上，因此我从无生小孩的欲望。

我并没有特别的欲望去复制一个萨特。

”萨特喜欢对西蒙娜说：“我们的结合是一种本质上的爱。

”在肉欲与爱情的多元化伴侣之选择中，他们坦诚相待、毫不隐瞒，他们是真正心灵意义上的爱人。

所以，才演出了一幕惊世骇俗的传奇爱情：二人终生生活在一起，但绝不去履行结婚手续，可以各自有情人但一定要让对方知道。

他们赤裸地面对，不受婚姻羁绊却一生为彼此守候。

影片更多的视角对准卡罗琳（西蒙波伏娃原型），真实展示出一个有着男人智慧的女人，又集女人的敏感于一身的传奇女子。

影片在情感的解读层面，凸显“灵魂伴侣”和“双生火焰”两个关键词语，以此概括两人的爱情关系及精神恋情。

说rose跟前世是受失去挚爱被幻想出来，不太能令我信服男主也是有独白的好麻。

caroline的爱是真爱能看出来，伟大到可以放手成全。

所有的母爱都是这样啊。

用前世是为了明确这种形式的爱吧。

男主真心纠结，纠结在两个都爱。

哪个是灵魂伴侣他自己也晕菜了，明显是吃碗里看锅里。

转世这事儿我不信，通灵人说的“把（双生火焰）分开会有危险”我信一信吧，我信的是caroline跟男主才是双生火焰，非插出来个小三，那对不起了，因果报应。

上帝多不容易攒了一飞机的不忠者，活该吧您呐。

有这么绵延的爱不珍惜，以命中注定为借口寻找新欢，怎么命中注定的不是个老太太偏偏是个金发妙龄少女呢？

虽然男主没有想这么多，有新欢就是有新欢了，caroline是为他出轨编了多完整的理由啊，傻闺女，真的醒醒吧，出轨的男人都不值钱，最后还不是遭报应了。

（出轨的人上辈子都是低能儿这句话点评的也相当到位！

）一见钟情钟的是脸蛋儿吧，看看整片中rose除了肉体还有其他地方让男主迷恋的么？

迷恋的么？

的么？

么？

什么没了激情还爱她脚趾头也知道是花言巧语吧，还真有人信啊？！

那他怎么跟caroline没了激情转向新欢怀抱了呢？

哼，虚伪，大大方方地说，“我也不知道能爱你多久，反正现在爱，并且是两个都爱，如果第三个没有出现那我应该都会跟你在一起”还更坦诚一点。

梦境与嗑药反应的双料虚实，无数碎片剪辑下的无意识碎片象征，平行宇宙般的最终因缘汇聚——不是因果解密，而是跷跷板一般各自闪现，有如“圆满”！

借用荣格理论，如果男主的阿尼玛还是青春海伦模样，那么女主的阿尼玛斯却是“愚者”或其第四功能的“点燃——或许，嗑药帮了忙——也符合人到中年面对关键“重生”的构建！

当然，愚者的背面就是永恒少年——女主时常闪现出的男主年轻模样——由此，男主的三种形态全部展现，有何意义呢？

女主“释放”了愚者男主、拥抱了青年男主，原谅或认同了丈夫男主，似乎在其自性化道路上，完成了三个阶段跨越，将向着“最终”阶段——智慧男主——挺近，去面对“超越”、“转化”的到来！

此外，阿尼玛与阿尼姆斯也可以是一个个体同时具备的（阴阳合体），由此，愚者小三、青年小三、成年小三乃至通灵者（巫者）可以是女主阿尼玛部分的嬗变（片中，女主梦游转头打哈欠与巫者通灵时打哈欠一样，暗示了这种类同），通灵者对女主说“她阻止了最后一步被窥视”，象征着女主还未做好最后一步的面对与转化——这其实也是需要阿尼姆斯部分的配合与协同。

片中反复出现几次“晴空一线向太阳”的画面，可以象征精子向卵子的融合或孕育——一次新的融合或重生！

至于提到的“双生火焰”，也是在借用阴阳、阿尼玛与阿尼姆斯的“相对相生”概念吧。