听说桐岛要退部

原本只是个底层的，默默地守护着自己梦想的小人物。

在许多人追求，许多人羡慕的大人物面前，未免太过透明。

电影以这样的视角展开。

我们看到了有些唯唯诺诺的无人重视的电影部部长前田凉也，还有那个被有人气女孩子团体嗤之以鼻的管弦乐部部长泽岛亚矢。

听说桐岛要退部。

他的女朋友，他的社团，他的追随者，他的朋友都大惑不解。

那个各项都优秀，学习好，体育好，更是有着大美女做女朋友，可以通过社团活动保送大学的桐岛，就这样消失在众人的视野。

前田和泽岛与这一切都没有干系。

一个是在被迫听从老师的命令拍自己不喜欢的电影，在朝会上甚至被全体同学嘲笑，社团只能挤在剑道部的小角落的小透明。

一个是喜欢着坐在自己前面高大帅气的男孩子，可惜他却早有那个同为上层小团体的美丽女友自己只能偷偷看着他的小透明。

对的。

这就是我们。

我们没有出色的外表。

我们没有优秀的成绩。

我们做不到有人喜欢做不到受人追捧，我们甚至卑微的只是活在自己的小圈子里。

我们被看不起，被嘲笑，被鼻音轻视，被那些高傲的小团体奚落的时候，也只是默默地装作没有见到。

我们无法开朗的站在喜欢的人面前说句喜欢你，甚至没有人注意到我们心底偷偷盛开的花。

而只当做我们是可以随意欺骗利用的工具。

少女梳着漂亮的头发，不时掏出小镜子来涂脂抹粉让自己更加漂亮。

他们和校园里帅气的男孩子交往，拿出大把时间来逛街美容玩乐。

而我们，就只有默默的低下头去，看着自己朴素的脸庞，翻动书页，让自己的成绩更好一点。

男孩子在球场上肆意挥霍着汗水。

无论走到哪里都是谈论的焦点。

他们目空一切，不必在乎别人的感受，仿佛是至高无上的太阳。

而我们，就只有低下头安静的捡起刚刚被他撞翻掉在地上的那本喜欢到翻页都会小心翼翼的杂志。

对的。

这样的我们。

微不足道。

可是我们有着自己的梦想。

我们不会浪掷时间在无谓的事情中。

视线之外的我们，渺小的我们，也有着自己心里的大大的世界。

那里我们富足的像是国王。

前田会在几乎无人的影院里看自己喜欢的电影，会坚持拍摄自己喜欢的僵尸片。

他的那些看似平凡的朋友，尽管有些不起眼，却会坚定地追随他，拍出自己梦想中的世界。

泽岛会在天台上看着自己喜欢的男生吹起自己喜欢的萨克斯，时不时的偷偷瞄着男孩子打球。

她也会在菊池宏树和女友在自己面前刻意激吻的时刻逃离去那个完美的激动人心的音乐世界。

最喜欢的是高潮部分。

伴随着激动人心的交响乐，那些被漠视的被嘲笑的小透明执着的反抗着。

前田举起摄影机说“吃掉他们！

”一瞬间的反抗让人激动鼓舞。

尽管在自己所想象当中出演了一出完美的僵尸片。

他们撕扯开了那些平日里高高在上的大人物。

撕扯开了那些认为他们的所谓努力根本就是笑话的人们。

撕扯开了漠视自己情感作为和男友吵架后排遣寂寞的喜欢的女孩子。

血流成河。

对的。

在他最喜欢的电影中，在她喜欢的音乐中。

他们终于勇敢的以自己的方式发出了自己的声音。

当菊池看到棒球部部长的时候，突然发现原来他已经高三了，竟然还没有退社。

社长平静的说道，等到选拔之后再退吧。

就算没有球探找他，也还是等到选拔结束之后吧。

不是为了名利。

不是为了升学。

想起当初几个人拿到升学意愿调查表时迷茫和无谓的反应。

原来，真的是有人因为热衷于什么，而在自己的人生中努力的拼搏着的。

站在前田面前，那个校园偶像和小透明平静的对话。

菊池第一次认真的倾听他们的声音。

他笑着，有点羞涩却肯定的说着关于自己的梦想。

关于电影，虽然无法做到拿奥斯卡奖甚至可能无法做导演，但是此时却执着的用8mm摄影机拍摄出纯粹美感的属于自己的影片。

菊池突然泪流满面。

是的。

那些小透明。

我们这些小透明，真的有存在的价值。

我们不得不活在这个世界上。

就算是欺凌，就算是漠视，就算是瞧不起。

我们仍然执着于自己的世界，自己的梦想。

而有些东西。

属于我们自己的东西。

是那些风光的大人物，永远无法品尝到的。

我们做不到有人喜欢。

但是我们就算暗恋着某个人也很开心。

我们做不到轰轰烈烈的爱情。

可是和长相平凡的男孩子也很幸福。

我们做不到高大帅气。

但是我们在自己的世界里万人敬仰。

我们做不到呼风唤雨。

但是我们有一群真正支持着自己的死党。

我们做不到整日玩乐。

但是我们用自己的辛苦却可换得到他们得不到的，甘美的果实。

聽說桐島退社了，青春一瞬。

原來小說作者真的是想當電影導演，然後真的拍成電影時同一情節不同觀點的重覆呈現則是電影導演的新設計。

在看片的時候會想這樣的設計是滿有意思，但就情節來說是否用傳統的多線敘事就可以把故事說完呢？

會比較好嗎？

也許不行，在這麼短的時間這麼多角色同時發生的事，用傳統方式來拍可能會太過混亂。

現在的方式反而能把角色複雜的關係整理的比較清楚，而且能享愛一層又一層深入的快感。

片名所指的桐島其實是影片幾乎都沒出現的核心人物，身為高中風雲人物運動明星，一天他突然退出排球隊的活動，並切斷和所有隊友好友女友的連繫，以桐島為中心的人際關係在這短短幾天之中開始失衡。

而電影另一邊則是和桐島一甘人幾乎沒關係的電影社，被同學嘲笑的社長前田領著一群電影宅試著拍攝夢想中的學生僵屍電影。

校園中勝利組和失敗組的對照看來像是身為電影宅的作者發出的怒吼，但電影其實對勝利組一方挖掘的更多更深。

桐島的消失帶出的是這群高中生的存在危機，球隊替補球員撐不起他的位置加上隔天的比賽慘敗讓這群追隨桐島的球員們焦慮不安，而桐島女友以身為學校明星女友為榮的存在意義也遭到威脅，圍繞在桐島身旁的好友也因主角的不在開始鳥獸散。

所有的人都渴望可以依附在中心人物身旁形成一個階級，當階級的中心不見時又該怎麼辦呢？

同其實這些人也都自行形成自己為中心的小圈圈，有各自的存在意義與危機，只是每個人的自覺不同罷了。

電影中的主角之一宏樹，身為桐島的好友他自己其實也是學校的運動明星受到女生的歡迎，但他後來並沒有積極投入社團活動，也對戀愛關係漫不經心，他對存在的焦慮甚至好像是代言桐島的心聲一般，桐島的消失就像是宏樹不敢或還沒做出的選擇，而他的心思也被過去棒球社的學長所牽引。

學生投入社團或為各種不同理由，但能找到自已真心所愛並為之努力也不是件容易的事，高中生的存在危機可能和成人並無二致，這也讓他在最後和前田意外的心情告白隔外動人。

前田這邊看似是對照組，體育不行被人瞧不起，電影社聚在狹小的社辦裏，拍片劇本題材也被指導老師掌控，但一群人因為前田決意要拍他自己喜愛的僵屍血腥片而熱血沸騰，最後因為陰錯陽差電影社和尋找桐島的一行人在屋頂上對峙互打了起來。

相對於其他人，前田一心一意想拍自己的電影，覺得其中似有其意義所在，其神采對照到其他學生的焦慮似乎傳達了作者和導演的價值評斷，同樣地暗戀宏樹的管弦樂團隊長，也在最後一場完美的合奏中找到她自己的生存意義。

但也正是因為青春才能這麼簡單地想望著那些不明所以的意義夢想，不管是宏樹還是前田，或許都是一體的兩面，或是不同的階段。

在最後的群架中，前田透過攝影鏡頭想像的是僵屍把這些明星學生們大卸八塊的血腥場面，這或許就是電影的力量，把內心的想像與情緒具像到銀幕上，電影結束後它似乎又可能帶給你意義與昇華。

但不管是拍片、音樂、運動或其他的，今日的熱情日後難保不會消失，就像看了一場動人的電影過兩天又淡忘在生活中。

桐島退社看似大事也是小事，電影停留在天色將暗的一瞬，也像是青春將褪去的那一刻，就像拍電影要等待那一刻的陽光，人總想在短暫青春中能做點什麼，留下些什麼，但在結束那一瞬間你是覺得心滿意足，還是自覺一事無成？

但反過來說人是否真能抓住什麼？

也許一切都沒有答案，散場後能記住的也就是短暫的歡笑和一瞬的淚水。

前田暗戀的女同學東原看似也對前田有意，但劇情中段的形像翻轉讓這角色多了點曖昧性。

她像是第三者冷眼看著所有的一切，對不同的人說各自想聽的話，到底她真正的心意如何頗值得玩味。

文/Vinceny我的上海电影节首场，结束时只有一个感受-没看懂啊。

当时虽是看不懂，但其中电影宅的逆袭，他绝望的胆怯下涌动着的所谓哪里有压抑哪里就有反抗的巨大能量，还是让我这种拍电影的屌丝宅产生了移情。

我觉得看不懂是特别不负责的一句话。

主要就是自己懒，不愿意想，却还要连累人家电影，怪电影表达得含蓄不清。

那回头想想的话，从结尾昌大的泪花和转身推回去想，影片还是很清楚明白地讲不同社会阶层的人（校园小社会）的相互从不接触不理解，到交流理解的那种年轻的心撞到一起时候的顿悟。

就像是撞开了一个新的世界观，所谓村上春树说的瞬间的长大。

瞬间的长大。

这种撞击的顿悟比较特别地展现就要说到视角了。

看的时候一直在想为何要这样拍呢，为何要换三个人的不同视角呢？

到底都明白是想要让观众站在每一个人的身上去看。

可是让我们看什么？

当时我看到最后都是觉得这个问题让我困惑。

回顾时发觉是让我们看自己在世界中的位置与重量。

人人都在这样的镜子房里称重，可人比人得死货比货得扔啊。

我们同时是英雄和失败者，我同时威武和无力着。

站在天台上的我们满脸灰尘，你说“我将来无法成为电影导演的。

”，他说“别拍我了。

”，你和他对彼此表达诚恳的羡慕和崇拜，但同时也化开了彼此心里的自卑与恐慌。

少年时代总是这样的，生活就是人和人事件和事件，自己没有固定的价值观与情绪。

虽然我们在15岁的时候学《岳阳楼记》，人人都会在那时候铭背“不以物喜，不以己悲。

”但那时候正是我们最为环境各种所控制和雕琢的时候。

看不清一切，我们混淆别人与自己，同时又拒绝理解别人也拒绝理解自己，拒绝理解自己就是男神桐岛君。

所以说那个桐岛也是一样，如果他真的神一样他也不会退部。

桐道他为什么要退部？

定是被戳开了巨大的伤痛苦楚，自怨到无颜见江东父老。

撇开剧情。

导演的风格不喜欢。

一半黑一半红，观众的情绪这样跳跃很难集中啊。

说起来这种的话还是《告白》的纯暗黑路子比较对啊，或者是岩井俊二的那种严肃的青春，会更戳我心吧。

然后就是，这是在上海电影节看的第一部电影，难受致死，前一宿睡了2.5hours，完了坐了将近9 hours的硬座火车哦。

真的是要死的节奏呢。

怒睡。

怒在65块钱一天的地方睡了。

明天三场，大光明，新衡山，明天见咯。

好久没有看青春题材的电影了。

很多朋友在不同的途径推荐过这部电影，叙事一直很平静的一个故事（还是几个故事更准确），看完没有一种让你打鸡血的感觉，亦没有莉莉周那种残酷青春让你难受到死的感觉，发生在几天几个人身上的几件事情，群像式的拍摄方式，却让你在看完之后若有所思。

最后，宏树面对镜头突然而来的哭泣，也许是这部电影与“到底桐岛是何方神圣”可以并列为两大谜团。

全世界都在找、全世界都在讨论的桐岛由始至终都没有正面出现过，就像等待戈多里面那个永远不出现的戈多一样。

每个中学校园里总会有一些风云人物，例如长得特别帅的校草，运动特别厉害的师兄，这些都会成为校园里的舆论中心，享受特别多的关注。

而桐岛就是这样一个人。

宏树身为桐岛的好朋友兼帅哥，就顺理成章地成为了风云人物里的第二把手。

可以想象，宏树在之前也许也挺享受这样的角色和光环的，因为他也顺理成章地和仅次于校花的女生在一起谈恋爱。

这一切都曾让他自我感觉良好。

但是自从桐岛失踪了以后，他们每天在篮球场的打球等待也都变成了一件毫无意义的事情。

直到遇到了前田。

电影部的前田，没有运动细胞也似乎成了他不受欢迎被排挤的原因之一。

前田是这部戏里边我最喜欢的角色。

即使被嘲笑，即使被忽视，即使被瞧不起，他仍然在默默地做着自己想做的事情。

本来，你找你的桐岛，我拍我的电影，你打你的篮球，我在我的角落继续青春暗恋，各不相干的几个人几个故事终于在天台相遇。

当宏树拿起那部被摔坏的摄像机对着前田采访前田的时候，前田谈起电影，谈起他正在拍的电影正在做的事情，这是他的理想，虽然前田自己知道要实现梦想是很遥远也几乎是不可能实现的东西，但是他自己现在在做的事情，就是在一步一步努力地接近和靠近，虽不能至，但心向往之。

谈起这一切的前田，羞涩中带点眉飞色舞，浑身上下散发着隐藏不住的闪闪光芒。

而当前田再次拿着摄像机对着宏树时，宏树却突然间哭了起来。

宏树是很帅，没错；外人看来是很风光，也没错。

但是在赤裸裸面对镜头无处可藏的那一刻，在听完前田那番话后被称赞很帅之外，他视乎忽然间找不到自己值得向别人谈论的东西。

他找不到自己真正想做的事情，他的理想他的存在价值就像他口袋里的志愿书一样空白。

他之前的价值和风光似乎都是有做桐岛的朋友带来的，在那一切光环下，或者说他逃避了做自己的问题，逃避如何为自己而活，如何成为真正的自己的问题。

所以在这部电影里边，可以看到那个真正想成为自己的人（前田、羽毛球女生），那个在青春爱恋中挣扎但也在寻找自己的人（暗恋宏树的弦乐队部长），还有那个在成长过程中逃避着寻找自己的人（宏树）。

群像式的影像，你又会是谁。

你又会不会像宏树一样面对镜头（镜头即自己）时，突然抑制不住地哭泣？

年初，24岁的朝井Ryo凭借描写准备就职活动的大学生群像的小说《何者》成为2013年日本直木赏受赏作家。

《听说桐岛要退部》是朝井的作品，同样以年轻人为主角，青春群像大概算是作者的偏爱。

而吉田大八的电影改编、2012年日本本土的卖座以及众多专业电影杂志以及电影奖项给予的肯定，无疑给《桐岛》这部作品画上了有点传奇的色彩。

有些影迷在观看作品之后给出了“平淡”、“不能理解日本校园内部阶级”的评价。

面对众多细数“学校阶级结构”的影评，我倒是更愿意把这部作品看作是一部有点集体回忆色彩的“青春白皮书”。

恋爱——插曲而已说到底，这部影片中描写主人公们恋爱的戏份并不多，它穿插于人物生活的多条线索之中，对于人物来说“重要”但又似乎不那么“重要”。

但既然以青春为题，大家关心的当然要放在前面说。

年少时的恋爱要轰轰烈烈才显得精彩，事实往往是各种琐碎与错位。

桐岛的女友梨纱为了等待男友社团活动结束，每天都等在教学楼外的长椅上，甚是引人注目又叫人羡艳。

实际情况则是，桐岛在全片中从未与女友同时出现，甚至连退出社团、学校缺席这样的事情都不告诉自己的“恋人”。

沙奈与宏树则是班级里最高调的情侣，然而细看来，金童玉女表面的风格风光全依赖沙奈自己的主动，在宏树眼中社团的去留才是校园生活中最费心思的事情。

亚矢作为宏树的后桌，那种久而久之产生的憧憬一直萦绕在心中，甚至变成了自己乐团活动时练习地点选择上的私心。

前田作为电影社团的成员，心中的女神是班里的东原霞，本以为与女神有缘有份，甚至想过让女生成为自己镜头的主角，却在回班级拿东西时撞见了霞与地下男友龙汰一起，自此失恋。

全片中最有日式青春恋爱气息的一对却是不怎么显眼实果与风助，一个是在无名的羽毛球部每天练习却难出成果的少女，另一个是在中心人物桐岛参加的排球部里苦练却徒劳的无名小卒。

结果不重要，为了梦想而努力的人才是美的，因为这点而被吸引也就不足为怪了。

琐琐碎碎的恋爱片段在片中穿插，像梭子把线织起来，最终织出的网是社团活动的全景。

社团——青春的证明桐岛是谁？

他长什么样？

全校的中心人物为什么要退出排球部？

想要在片中找出这些问题的答案恐怕很难。

抛开桐岛的影响辐射，我们只看那些想要坚持社团活动的人，影片中一抓一大把。

社团的意义不仅仅是放学不回家去参加自己感兴趣的活动，而是你在青春时代在校园中留下的点点足迹。

“你为我拭去青春的热泪”，当学生会干事在礼堂当着全体同学的面读出这个片名时，包括干事自己在内的大多人都忍不住笑了。

好不容易制作出来的影片，好不容易通过了第一轮评审最终却又被刷了下来，电影社团的前田和武文都不甘心，偏偏这样有点糗的消息是放在桐岛率领排球队参加比赛的消息后面，有了其他社团的风光站在主席台上的两人简直无地自容。

电影社团的成员不多，一水儿的男生，学校分配的活动地点小到汗颜，拍个片子还要用指导老师写的剧本。

前田作为一个资深影迷，梦想就是拿着父亲用过的8mm摄像机拍部自己写的作品，所以他和搭档四处寻觅理想拍摄地，想把道具做的更考究些，场景和演员的表演再逼真些，至少没有棒球队和天台上练乐器的其他社团打扰。

现实并不理想，剧本被否，场地被人占，拍摄中断，道具被摔坏，但前田依旧拿起摄像机拍下了眼前发生的一切，并借机在想象的电影影像中让导致自己失恋的女神被僵尸袭击。

那一刻，少年充满热情。

影片最后，当宏树拿着摄像机对着前田并询问他将来会不会当导演时，前田的回答却不知可否。

前田执着追求的是否真的是梦想呢？

又好像羽毛球部的实果，在朋友对社团活动的嘲讽面前一言不发，内心却有着不满和坚持。

她对自己的搭档解释，和那些人费多少口舌，她们也不会明白的。

不在其中的人不会明白，在青春的年纪、豆蔻年华里，全心全力地做一些自己想做的事情是一件多么可贵的事情。

因为未来难测，过了现在也许以后就再也没有这样的机会了。

社团留给他们追梦的空间恰恰就在这里。

前田带着一番难以言喻的感慨，淡淡的回答完问题之后，宏树却哭了。

因为前田所做的一切，恰恰是自己没有勇气去做的。

作为桐岛的亲友，宏树离开活动了多年的棒球队，其实身材和体力出众的宏树即便是去篮球队也能成为风云人物，他却选择成为“回家部”。

表面看上去成了自由人。

但身在曹营心在汉的滋味实在不好受，面对棒球部前辈的一次次询问和邀请，宏树的内心总是在动摇却又不能做出决定。

而眼前的前田虽然不受外人的理解，却仍然坚持着自己，不能不让人羡慕。

友情——坚固又脆弱俗话说在家父母，在外靠朋友。

学校就像一个小社会，你要在这里学习、成长，或通达一些事理，又或学会一些诡计。

男生的友情，简单直率，一起混或不一起混，看得惯或看不惯。

宏树可以接到桐岛打来的电话立即抛下女友就赶过去。

久保不满桐岛的做法，看不上打得差的风助。

前田和武文因为电影结缘，面对指导老师的独断，前田准备用自己的剧本拍摄影片来表达自己的反抗，看起来有点懦弱的武文冒着被老师批评的风险，支持了亲友。

利落而干脆。

而相比起来，女生之间的友情关系就掺杂了更多其它的成分。

沙奈与梨纱的要好是因为梨纱是桐岛的女友，而自己的男友是桐岛的好友，并且沙奈和梨纱一起对宏树后桌的女生亚矢议论纷纷。

实果和霞虽然同是羽毛球队的搭档，但面对队友的运动优势，实果总是感到又羡慕又自卑。

四个女生虽然平时是一个小团体，但沙奈和梨纱对社团活动的贬低着实让实果生气，实果表面和她们要好，背后却看不起她们。

霞因为不想把自己恋爱的事情搞得复杂，一直对朋友隐瞒自己和同班的龙汰交往的事情。

梨纱每天故作姿态的在校园里等桐岛，众人多少都有点觉得她故意秀恩爱，而沙奈八卦和易妒的本质有时候也让梨纱厌烦。

表面看上去鲜亮的友情，遇到了爆发点裂痕也就不止是裂痕了。

忍受不了沙奈八卦的梨纱狠狠的反击了一次，实果异常的赞美让霞有意躲开了她，霞的谎言被前田发现，霞替实果扇了侮辱社团活动的沙奈。

一切看上去那么好，却又那么脆弱。

当然，桐岛不止说了这么多，校园里长幼尊卑的等级区分，复杂的人际关系都在里面有所呈现。

恋情的成功或失败，梦想的坚持或放弃，友情的长久或崩溃。

但谁又在意呢？

一张出路志愿表告诉观众，主人公们处在即将结束高中生活，选择出路的年龄，而宏树收到志愿表后看了看就随便折了几下放在课桌里。

谁知的这到底是不是应该考虑未来的年纪，他们只是在青春的时候曾经在这里恋爱过、追求过、执着过、迷茫过，愿你也能看到你想看到的东西。

世界上所有的比喻句都是苍白的。

但是如果硬要用一句比喻句来形容这部电影，我想它应该是那种想挑战吉尼斯世界纪录的大型多米诺秀。

你看过吧？

就是那种一个引子下去兵分好几路，每一路都有不同的小图案，也有眼前一亮的小桥段，最后几路一起汇合，组成一个超炫的大图案（苍白的比喻句啊）。

如果你看过，应该明白我在说神马吧。

电影讲述了一所高中某个星期五到某个星期二五日间的故事。

故事涉及的人物来自这所学校的几间社团（部）。

包括排球部、棒球部、电影部、羽毛球部、演奏部、还有归宅部（木有实体部啊….木有社团活动的人都自动归在这个部）。

社团活动的孩纸社会活动丰富，私生活贫乏，归宅部的则相反。

桐岛TX则是比较奇特的存在，因为他不仅社会活动丰富，私生活也多姿多彩，不过他在全片就贡献了一个背影儿。

这些部看似相互独立，但内部有许多细微的联系，就好像多米诺里那几个小分支，各自游走却有各自关联。

一日，传来桐岛退部的消息，拨倒了多米诺的第一块骨牌。

如果说桐岛是神一样壁垒般的存在，那么他的退部掀开了个口子，最终像蝴蝶效应一般牵扯了各部孩纸，最终在天台上演了本剧的高潮。

作为一部群像电影，涉及这样多的部，每个部里又涉及1-2个重要人物，每个重要人物又会和另外1-2个重要人物产生关联，即使用表格来阐述这样的关系也要费不少脑细胞。

这种复杂的人物关系如何处理显然是件很困难的事情。

所以导演在影片前部描述第一天（即星期五）的故事时，多次往复以不同的人物视角重现故事，开始的10几分钟或许还有些茫然，进入第二次、第三次描述之后就变得豁然开朗，人物关系逐渐明朗，桐岛退部后、进入后半段处理起来便也得心应手。

这部电影的好处在于，再看第二遍的时候，你会关注到之前没有仔细关注的那些次重要人物，发现他们的一言一行完全匹配她/他的行为、她/他的经历、她/他的感情，每一个重要人物都足以单提出来独自做一部小电影。

而在这部影片中，各个人物之间相得益彰，并没有谁抢了谁的戏，谁主导了这部戏的情况存在，整体而言相当不错。

谈谈演员。

神木DD我好想膜拜你，我似乎还没看你砸过什么戏。

其实因为是群像电影，所以每个人的相关故事都是片段式间断的，施展空间并不大，但是神木DD每个片段的表演都很神奇！

不谙事故听到加经费也不懂得道谢的少年，和有好感的少女独处时的慌张，和别的部交涉时的失措，得到好朋友支持时的娇嗔（？！

），到表达对电影的热爱时两眼放光的阳光，完全手到擒来啊。

桥本爱，从告白到MM9到罪与罚，就一直演冷色系作品，你就不能阳光点儿吗……大后寿寿花很漂亮，很清纯，萌妹子…….其他的演员也都贡献了恰到好处的演技，总而言之是相当不错的群像作品。

最后来说说主题吧，主题与主题的呈现这或许也是这部电影最精妙的地方。

日本的校园题材，无非几个主题，友情、爱情、大牛老师教学生、校园欺凌还有青春热血。

说到青春热血，总是在闷热的夏季或者是围绕某些剧烈的体育活动展开，一股就算故事感染不到你、你也应该够热了的吧的感觉。

《桐岛》这部剧发生在冬季，涉及诸多社团，试图阐明的依旧是一个关于青春、关于某种热爱的主题。

精妙之处在于，电影一直用一种阴冷平静的基调描述，渐渐地为故事缓缓升温，直到最后掬起所有的感动，让你发现原来它描述了一个这样平淡却又深刻的感情。

“有才能的人什么都能做好，废柴什么都做不好”——这是归宅部的孩纸得出的结论。

有才能的人，片中的排球部的桐岛、一直被棒球部的前辈寄予厚望的归宅部的菊地、羽毛球部的桥本爱，排球部高高大大不知道叫神马就会瞎嚷嚷的那个孩子，演奏部的寿寿花都算。

而棒球部的前辈，羽毛球部的实果，电影部的前田，排球部个子小小的替补小泉就属于后者。

木有才能的人通过努力通过执着便可以获得成功（不管那个成功是什么吧）、或者努力过就最棒了——这是一般青春热血题材的倾向。

但是还记得《高校入试》的校长那句话？

对没有天赋的人，成绩不好的人，说“你努力过了”，毕竟永远只是安慰而已，只能留在家长安慰鼓励孩子的时候说一说，世界可不是这个样子啊。

《桐岛》这部电影，个人认为，想要探讨的其实是“明明知道自己实力不济，但是为什么还是要执着的做下去”的主题。

电影开始进入第一个周五故事描述的时候，实果对桥本爱说“可以让我摸一下吗？

”，然后实果摸了小爱的肌肉，感慨小爱天赋之强，回想自己羽毛球实力优异的姐姐，对比资质平平的自己，无奈遗憾的说，“其实你不懂，对吧”；到后来排球部的小泉因为桐岛的退部递补可以参加比赛却被同班的女生讽刺，实果和小爱聊天，说，明知道实力不济，却还是一直努力，到底是为了什么，“你其实不明白这种感觉对吧”——这其实算是几条线里表达比较明朗的。

直到结尾天台一幕，夕阳西下，出现了全片唯一一次暖色调背景，刚刚被棒球部前辈直到高三仍不退出一事震动到的菊地拿着SUPER 8问前田以后要不要当导演、要不要娶女演员、要不要拿奥斯卡，前田说，这应该不行吧。

那为什么呢？

因为发现可以让自己与心爱的电影产生关联。

最后一幕，菊地路过棒球少年们的灯光球场。

全剧终。

有人说其实这是一个很开放的结尾，你不晓得他最后会不会再去打棒球。

其实我觉得导演的暗示已经很明显。

在最后的片尾字幕中，所有非归宅部的孩子们名字后面都有小括号标明他所属的社团。

归宅部的孩子们，只有菊地一个人是名字后面加了括号而括号里没有填写社团名称。

那些心里有热爱的孩子，即使生活得笨拙、生活得不得要领，不管他具备不具备天赋，具备多少天赋，总会发现他们的笑容潜藏世上最美的星光。

“战斗吧，这才是我们生活的世界，因为我们不得不在这个世界生活下去。

”战斗吧，即使像他们一样笨拙，即使在这样一个世界里，有些事情是有意义的，即使那些在他人眼中，微不足道的意义

怎么说，这部片子在很多地方都出乎我的意料。

我以为前田会在老师的指导下拍出一部最热血最青春最主旋律的电影然后平日乏人问津的宅男顶着主角光环成为新一代校园偶像结果没有 他们只是在最简陋的条件下拍最cult的电影，因为前田说，反正获不了奖，不如拍自己真正感兴趣的东西。

我也以为剧中桥本爱和神木弟弟是心心相惜的结果不是桥本爱在教室里为另一个男孩带上手链望向神木弟弟的最后一眼带着三分悲悯，然后坚定离开原来青春里有很多东西都是无疾而终的。

我也曾以为这是部最普通不过的青春热血校园剧然而它的节奏却慢得出奇它不过给我们展示了最真实不过的校园生活一个人不可能是永远的主角我们的生活或许会有交集，但在你看不到的地方，不同的人还发生了不同的故事而正是这些不同的故事，让我们有了不足也难以为外人道的心结怎样选择怎样解开，都是自己才明白的事，就像剧中的宏树。

另，电影表现校园生活的真实之处还在于一高遮百丑（无恶意无恶意，绝对没觉得东出昌大兄及其众基友丑）身高摆在那，再加上发达点的运动神经，就能受无数女生青睐而在他们身边的 必然是外骚到不行的女生他们集结成的小团体发出的声音，仿佛就是校园内的最强音，就应该成为要紧的消息，为人人传道。

而现实中的我们，往往在无意中选择了大后寿寿花的角色对身边不起眼但不失梦想信念的男生视而不见只为追寻前桌男生的高大背影。

《听说桐岛要退部》出来后，身边朋友出现了两种声音。

一类是捧爱有加，列为年度十大。

一类宣称清汤寡水，枯燥乏味。

考虑到2000年后，跟正常的好莱坞电影或华语片相比，日本电影整体节奏（叙事、对话或影像本身）偏慢。

如果无法克服这类已成定势的沉闷，对影片无感也很正常（参见黑泽清或青山真治的作品）。

谈论这部电影，必须从新世纪以来的青春片说起。

2001年，岩井俊二的《关于莉莉周的一切》和矢口史靖的《五个扑水的少年》是两部颇具代表的青春片，一个压抑阴暗一个励志热血，各走极端。

自此以后，同类题材渐有滥觞之势。

所幸后来还有井筒和幸的《无敌青春》、山下敦弘的《天然子结构》以及柳町光男的《谁是加缪》等电影，不乏闪光亮点，尤其是“因阳光而杀人”的《谁是加缪》，它跟《听说桐岛要退部》都有出现拍电影的有趣内容，多出了和自我指涉有关的解读。

青春片常有这样的故事：一名转校生的到来，扰动了原来平静的校园。

《听说桐岛要退部》采用一个逆向结构，完美神话般的桐岛突然退出排球部。

消息散开，校园里出现了一道无形波浪，冲击着其他人。

从头到尾，观众看不到桐岛的真容。

略带荒谬感的设定，让一些人联想到了《等待戈多》和《呼喊特蕾莎的人》，戈多和特蕾莎是谁并不重要，重要的是等待和呼喊他们的个人和群体。

身边包括自己身上也常有这样的故事：一个成绩优异的人升入高中，发现自己泯然众人矣，倍感挫败。

今天风光无限的大牌导演，当年却是一个不被关注的旁听生，风云人物另有其人。

《听说桐岛要退部》有明确的等级概念，不同人之间的心理落差尤其明显。

影片把桐岛置于最高点，几个关系要好的朋友也在体育方面有特长，受到女生欢迎。

处于校园最底层的是电影部的一帮人，他们的活动场所寄身在剑道部的休息室，昏暗狭窄，这帮人扮演了被嘲笑和无视的角色。

跟想象中不同，《听说桐岛要退部》没有热血励志，更没有常见的恃强凌弱。

它用多线叙事和群像并立的方式去讲述短短几天的青春故事，重在那些难以启齿的暗恋喜欢，茫然无措的心思想法。

在一部很可能“没有故事”的电影里，导演特意安插了电影部拍摄的片中片，用8mm摄像机去对抗现实，用臆想的狂乱行动来粉碎眼前一切。

高潮段落之前，桐岛自天台跳下，下楼时和电影部的人擦身而过。

而在摄像机前，被审视的菊池宏树突然情绪崩溃，他不知道自己到底是一个怎样的人，也不知道自己喜欢什么。

如果说，现实生活让电影部的家伙们不知所措，继而逃入想象中的映画世界。

那么，当菊池宏树面对镜头，他好像突然意识到，在“桐岛退部”后，自己的真实生活反倒是一片假象。

《听说桐岛要退部》的群像还让我想起了相米慎二的《台风俱乐部》，里面也有青春期的骚动不安，需要一场暴风雨的释放。

此外，片中的多角恋和女生关系像极了中原俊的《樱之园》，尤其是不可言说、需要每个人感知细察的朦胧和暧昧，异常古典，真实细腻，充满文学性。

电影以外，《听说桐岛要退部》的8mm精神背后有一大拨知名的日本导演，从黑泽清到冢本晋也，从是枝裕和到桥口亮辅，从河濑直美到荻上直子，从内田贤治到山下敦弘，他们出于强烈的直觉动力，拿起摄像机，拍摄自己和身边事，最终进入电影圈。

《听说桐岛要退部》直接引用了《铁男》的画面段落，冢本晋也作品以暴力和性冲动来反抗日常生活，借变形来获得新生。

这跟《听说桐岛要退部》的乔治·A·罗梅罗和丧尸片大有联系，在血淋淋的宣泄背后，那何尝不是被影像化的青春能量和欲望凶猛。

用电影来制造高潮，用活死人来袭击现实。

即便更像一首失败者之歌，但电影小年轻的疯狂想法，令《听说桐岛要退部》拥有了神奇燃点。

【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2013-03/16/content_1822352.htm 见报有删减】

桐岛，又名古川雄辉，街舞团REVOLVE的团长，因为头脑聪明、运动神经发达，所以不管成绩还是运动都很优秀，加上高大帅气，所以是学校的风云人物，学校里众人皆知的女朋友是校花梨纱，还有一帮像宏树、龙太那样的高富帅好友众星捧月地围在身边，是学校里金字塔顶端的人物。

但是，自从善良热血但是头脑简单的相原琴子搬到他家里住之后，他逐渐意识到，虽然自己随便做什么都能做得很好，但其实完全不知道自己要什么，学校那帮所谓的好友、女友也完全不懂自己，站在学校金字塔顶端的他其实非常迷茫。

可是看起来头脑很笨的相原琴子，却教会了他要认真对待自己的未来和人生，让他下决心放弃校园里虚伪的人际关系和所谓金字塔顶端的生活。

于是，出现了电影开头桐岛（古川君）失踪的一幕。

其实是古川君向妈妈承认了对相原琴子的爱，对琴子非常喜欢的妈妈决定趁热打铁，拉着两个孩子去结婚了。

古川君觉得也挺好的，于是翘课三天加上一个周末，在跟琴子入籍完婚后，还去了一趟冲绳来了个三泊四天的新婚旅行。

嘛就是这样子的，没想到他的任性，让学校里的一帮围着他转的孩子们，也突然意识到了不能再过废柴的无意义生活，真是要感谢头脑很笨的琴子呢！

——————就是这样子的！

脑袋坏掉了么！

开玩笑啦！

（发在知乎上的……大概能算影评，转帖过来，权且当做豆瓣第一篇认真的电影评论）在我看来，「听说桐岛要退部」是一部非常厉害的作品，非常的，不俗。

他的「不俗」，「不俗」在三个地方：「真实」、「群像」以及「荒芜」。

他扔掉了所有青春片都会提及的、以至于能作为脊梁撑起一百分钟的一些事情，例如「热血」，例如「梦想」，例如「爱情」，例如「友谊」。

所有这些本应该浓墨重彩大书特书一番的好东西们，在镜头里他们最后全都拉了个落荒而逃的下场——「摔落的摄影机」、「连暗恋都算不上的情愫」、「单薄自私的爱人」，以及「空无一物的青春」。

这部影片最打动我的地方，是他所表达的「荒芜」。

关于这个事情，当这种「空虚」的氛围完整地传达、弥散到整个片子的骨子里，你看到的就是大段大段的「反青春」。

这部戏压根就是为了描写青春期的「荒芜」。

当这种「荒芜」落到实处，就成了各种各样荒唐却从某种意义上和青春如此不谋而合的设定——如同戈多一般的桐岛在片里连个正脸都看不到，大段大段的细节描写，多线视角下重复罗嗦的情节交代，没有营养却真实精准到直击七寸的台词们，以及数个典型乃至极端的人物——他们有个共通点，就是，除了身在片子里头，排球部，羽球部以及校园金字塔底层映画社的数人，除了他们，其他人都如此空洞，无聊。

其中最重要的、最浓墨重彩的角色，是「高富帅」，菊池。

里面有一场戏是这样子的：以菊池为首的三人男生小团体在球场上打球，突然其中一人，男生A问：「我们到底是为什么打篮球呢？

」男生B：「不是为了等桐岛吗？

……那现在呢？

」男生A：「这个嘛……是因为想打才打的吧？

」（沉默）男生A：「什么……只有我这么想吗？

」男生B（稍迟疑、哂笑地）：「那你加入篮球部吧。

」在这过程中，菊池一句话都没有说，他只在最后补了一个「嗯」字——接在男生B的「菊池，要回去了吗？

」你在菊池的身上——在他们所代表的群体身上，看不到理想，看不到爱情，看不到生活的目标。

他们大段大段本意是用来树立个性的社团时间，花来等待一个虚无的人，桐岛。

这与「等待戈多」里的两个傻子何其相似。

与其说前田是片中的主角，在我看来，菊池这个角色才是导演最花心思的存在——他才是真正的主角——一个空虚的、无聊的、当被问到理想时别过头去的，青春。

有意思的是，在结尾的 CAST 导演为所有角色都标上了他们的社团，只有在菊池的前面，括号里的社团是个大大的「？

」那么，我们不妨来看看，所谓的「理想们」？

很可惜，即便在这种，看上去应该特别取悦观众的地方，编剧依然不留情面。

映画部自私中二的拍档，拍摄时廉价的油漆，被全校哂笑的领奖场面——这是映画社的社长前田，而管弦乐社的社长，所有练习时间都用来暗恋一个等待着桐岛的菊池，在电影里头她对于所谓管弦乐唯一的付出，就是摇起了拍子机。

在我看来，夕阳下所有角色都齐聚那一场，是电影中唯一一处柔软的地方，前田镜头里呈现那一段丧失食人片段——B 级片，血浆。

前田的理想终于得到了实现，直到摄像机被啪地撞到地上。

轰然倒塌。

作为整部片子有数的重场戏，在同一幕中，排球部的久保骂了一句脏话冷冷冲了下楼，桥本爱看着友人冷冷甩了一耳光。

多么真实。

你好像看到了这出电影的高潮，好像，又没有看到。

就是在那么一个瞬间，所有人物退场、布景道具虚掉——的瞬间，大大的夕阳，骨子里的空虚、空洞席卷而来。

「那么菊池呢？

你的理想，是什么？

」青春如此荒芜。