吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想

我先引用一下一位豆瓣网友在一篇长评评论区里的留言：第四集是拍得最不知所谓的，人物动机不够充分就算了，结局居然是真的变美了而不是一切打回原形。

毕竟过程中也没有什么超自然元素（有的都是女主的幻想），结果突然就从过敏乳液变成护肤神药……而且那个一坨坨的乳液某种意义上比前三集的血肉看起来还让人难受（地铁老人手机）。

下面是我的个人看法和吐槽：第四集是全季最佳。

看前三集的时候觉得只是肤浅的爽片（另外说一下，如果创作者有追求，有品，超自然只该是表现的手段而不该是表达的目的，如果作品有且只有超自然，那就只是爽片、快餐罢了），而且还不怎么爽，都是些老掉牙的模板和温吞水的发展（后面几集和第四集比也逊色了些）。

第四集看片过程中频频眼前一亮，频频沉浸于巧思与深思，简直不像这个系列里的，立意和精神都鹤立鸡群。

最大的主题是由浅入深、并且多方面的生动描摹和刻画了两个群体：前者是肤浅、庸俗、世故、油腻、八卦、精打细算、精致利己、浮躁、刻薄、叽叽喳喳、勾心斗角、貌合神离的社会群体——是庸众、群氓；后者是富有个性、精神丰富、怡然自得、有品有料有格调、懂生活、清爽、高洁、生命和生活更有深广度和纵深度的另一个社会群体（在没去寻找自己的群体之前，ta们有时候会表现为个体）——是艺术家、收藏家、鉴赏家。

而且，控诉和鞭挞了社会关系和社会运转、社交中前者对后者的排挤、迫害和强行裹挟、绑架。

同时，呈现出后者中的某一个个体在这种压力下否定自己、不自信并试图讨好前者并与前者同流合污——这是最危险和错误的。

在这个过程中心态、情愫的变化，又有另一番趣味。

个人的志趣、爱好和爱人这些本来美好的事物也被莫名其妙的附加上了消极和厌恶的滤镜和标签，人性被扭曲了。

再说过敏。

过敏是非常巧妙的比喻，是后者个体对前者群体的不适应和反感。

而最后过敏的消失则是后者对反感的压抑，丧失了自我。

批评前者的同时，也批评了后者曲意逢迎前者的行为——而这批评，恰恰又是对（原来的、没改变之前的）后者的肯定和叹惋——后者本该大大方方的做自己，失去自己也就失去了一切，又能得来什么呢？

全片具备极强的现实意义和耐人寻味之处。

前者和后者，不同人群的现状，和他们之间的社会关系、模式、他们的心理状态，以及这些心理在环境、事件、内外条件推动下的转变和发展描摹得淋漓尽致、鞭辟入里、发人深省、入木三分。

这些东西的表现方式并不晦涩，甚至很多地方都是明晃晃的往观众脸上糊了，不用多动脑的，也不用多强的眼力件儿，眼睛和脑袋稍微麻利点、机灵点就够了，某些人为什么看不到呢？

实在不行就多看看剧集本身，还不行就多看看别的评论。

轻言、妄言，暴露的只是你的见识和水平，而不是剧集的。

在原著里，男主角最后没有疯，家人也没有死，他甚至每天好吃好在，到处玩，过的美滋滋，《平克曼的模特》正是他喝酒潇洒的时候随意讲出来的一段人生经历，这下子你能看出原著和电影的差别了吧，阴险的编剧彻底毁了这个完美的故事，这也是我生气之下取了这个粗俗标题的原因（当我看完这一集的时候，气急攻心的瞬间，我就把拖鞋扔到了电视上，结果拖鞋掉到了电视柜后面的夹缝里了，我到现在也没拿出来，这就让我更气了）。

在《平克曼的模特》这个故事里，男主角一直很欣赏皮克曼的画技，故事通过主角与皮克曼的几次接触接二连三的揭开这位奇艺画家不可思议的一生，在故事里主角完全没有被吓到失智乃至sin值狂掉直接祸及家人，甚至根本没有重点提及他的老婆孩子（尽管他的老婆挺漂亮的，尤其眼睛部分很好看，这也让我一直盯着他的老婆看，罪过），总之编剧压根偏离了故事原本的主旨，皮克曼的模特并不完全是一个恐怖故事，这个故事完全可以被称之为“我有个好哥们叫平克曼”，剧里女巫什么的完全只是一笔带过，女巫在爱手艺的世界观里并不是主力选手（宇宙深处的湮灭之地，漩涡中央那不可提及之物才是爱手艺笔下的真实恐惧），噩梦什么的简直就是编剧无趣又幼稚的加戏，尤其做梦被切下了头颅的场景完全让观众误以为这是个驱魔的故事（切头的场景在小说里仅仅只出自皮克曼其中的一副画，而对于这副画的描写仅仅只是为了突出平克曼的血腥笔触），总之故事里多次出现的女巫压根不是故事的重点，尤其男主看到老岳父坐在马车里嘿嘿嘿，wtf!这是什么鬼?要把爱手艺从坟墓里气活吗?依我看这集不要叫平克曼的模特了，不如改名叫做《平克曼那一家子的女巫会在你醒来时候看着你/我的老岳父在马车里那些不得不提的故事》!那么好了，皮克曼的模特里到底什么是主题，到底什么是平克曼的模特，平克曼的模特是个啥?平克曼的模特就是食尸鬼，食尸鬼才是重点，才是大菜，那应该怎么拍?只需要按照书里写的去拍就好，这就是一个简单到爆的过程（我觉得只要改变思路， 本集导演能很容易的完成这个故事），故事的顺序实际上是这样的:主角遇到皮克曼→被这个孤独又落寞的画家所吸引→皮克曼并不是一个坏人，从来没有想过迫害主角，他只是画自己在黑暗里看到的事物→那皮克曼到底看到了什么?→主角很好奇，开始研究皮克曼，他看到皮克曼经常画的都是一些残酷的场景，但不可否认，画工精湛，举世罕见→皮克曼是那种类似天才一样的画家，专注又孤独，而且被血统所困，他是只能蜷缩在阴影里的人，但他没有拒绝这一切，他反而很热爱这一切（爱手艺本爱化身），而且平克曼认为主角是懂自己的，他打算把自己最满意的画作给主角看，画作上的主角正是食尸鬼，一种潜伏于城市地下管道里的怪异生物（这些生物直接把巢穴管道挖到了地下深渊的黑暗世界里）→主角一开始并没有见到真正的食尸鬼，他只是一直好奇皮克曼的画作是照着什么画的，两人后来断联了一段时间，关于皮克曼这个人，一时成为了男主波浪不惊一生里的一个有趣回忆→很多年过去了，主角再次与皮克曼相会，两人多少还有点儿老友重聚的喜庆感，皮克曼试图让男主角明白，世界并不是他看到的这样，在城市的下面有着复杂又深邃的地下洞穴，里面住着一种名叫“食尸鬼”的生物，男主角一直好奇，忍不住想看看，皮克曼把男主领到了自己的画室，皮克曼怕食尸鬼吓到男主，还很热心的把食尸鬼赶走才把男主带进画室（电影里也有还原），在皮克曼的画室里，男主角真正的看到了食尸鬼，当然只是一副画，这副画名为《食尸鬼在干饭》画的就是食尸鬼在吃肉，画的血糊里拉可怕至极，但主角是懂画的，他自己都承认这是一副伟大的作品，可惜这样的作品注定不能被大众所接受，当然主角直至此刻都认为图画上这个食尸鬼是平克曼的臆想生物，直到他看到在画板的后面是有一张照片作为参考的，那张照片上的不明生物正是一头真实的食尸鬼（这也就是平克曼的模特!），这次可真把男主吓坏了，这让男主角意识到，皮克曼不是凭想象力在画画，这世界上真的有食尸鬼，但是男主也没像电影里直接被吓尿那么怂啦，甚至后来，平克曼还很友好的把男主送出了画室，不过男主就不地道啦，这家伙竟然偷摸把皮克曼的模特顺出了画室，也就是那张食尸鬼照片，最后男主把照片烧了，皮克曼的模特也就没有啦，这次经历把男主吓够呛，当然，没过几天男主又回俱乐部愉悦又欢乐的和朋友们喝起了小酒，并且把这段冒险说给了朋友们，那时候，男主角声称要同平克曼断交，因为这家伙认识真正的食尸鬼，然而很多年过去了，男主角反而越发的佩服平克曼精湛的画工，他甚至对外声称能认识平克曼三生有幸，当然自那以后男主再也没有见过平克曼，平克曼这个老实人钻进了电影里那口井，变成了一头真正的食尸鬼，在另外一个世界里，另外一段堪称为最伟大的冒险里，简直是爱手艺自己当主角的故事里，平克曼再次出现，并且帮助爱手艺脱离险境，攻克难关，看没，这根本不完全是一个恐怖故事，这是关于一个朋友的故事，叫做平克曼的男人的故事。

另外关于鬼魂兄妹那一集改的也一般，但是尸检官那一集拍的太牛了，即使拍成电影也是八分以上的作品!

第一集:3星。

铺垫到大概第二十分钟的时候我都还没看出来它准备讲什么故事，直到扯出了邪教和恶魔才开始进入正题，结果一个形象也算不上多么猎奇恐怖，影响力更是没表现出来的恶魔吃了两个人故事就戛然而止了。

虽然剧情里有一些挺不错的隐喻，主角的人设也很立体，但这剧情实在一言难尽。

第二集：4星。

比第一集的观感好了太多，男主人物塑造很成功（欠债的猥琐赌狗），钻进洞里后，恐怖氛围开始层层递进，不仅是老鼠，还有巨大的鼠王，更有颇具克味的邪教雕塑和死灵，最后男主绝望地在棺材中被鼠群吞没给整个故事一个完美的收尾。

第三集：5星。

仅仅一个解剖室和停尸房的空间，就把恐怖紧张的氛围拉满，极大尺度的解剖正面镜头也在不停地刺激着感官。

对我来说遗憾的一点是，当外星人开始与人类沟通甚至最后还败给了人类的计谋时，克味就弱了很多。

但是，医生还是爆发出了让人感动的勇气，才智，自我牺牲的决心，这样伟大的人性光辉。

第四集：4星。

这一集与其说是恐怖，不如说是诡异和怪诞更多一些。

剧情里的一些反套路（至少对于我来说）还是让人惊喜的，比如我以为女主去参加派对会是那种：参加前十分期待，过程中被嘲讽，于是骆驼被压死，女主下定决心整容。

结果派对上的那些人也并非mean drama queen，反而对女主还算有善。

这就放大了女主自身深深的自卑对她产生的负面作用。

女主丈夫的行为也耐人寻味，虽然好像是不在乎外貌地爱她，但却好像爱得很麻木，没有过任何亲昵的举动，看到女主全身红斑也没有火急火燎地送她去医院。

所以综上，整个世界似乎对女主来说都是表面上似乎还算友好，其实始终在深深刺痛她最无法接受自己的伤疤。

当然，结局也有我喜欢的点在于，它没有那么强的说教成分，没有人爹味十足地告诉女主看你为了这副容貌失去什么blabla，反而让人感觉女主真的得到了她想要的生活，是一个he。

这就让它成为了观众自己思考的问题，而不是被强行灌输的价值观。

第五集：3星。

完美继承了爱手艺原作的所有缺点，啰嗦，冗长，沉闷。

拍成剧集之后甚至还让一些本身只可意会，不可言传的恐怖变成了具象的美术作品或怪物，更加削弱了克苏鲁恐怖的本源味道。

第六集：2星。

不仅继承了第五集的所有缺点，甚至连剧情的逻辑都不要了，人物的登场都莫名其妙，剧情推进和设定一个个机械降神，无语。

剧集海报“我一直相信，生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。

” ——席慕容真人版的《爱死机》，每集都精彩绝伦，不舍得一口气追完。

目前觉得最恐怖的是第四集：EP04—“The Outside”（外在）。

因为这个故事对人性的刻画更贴近现实，而真实的人性远比虚构的怪物更可怕。

女主是个不起眼的银行职员，面黄肌瘦，突眼龅牙，由于相貌丑陋而不见容于公司同事——一个由“阔太太”们组成的小团体。

这是怎样一群妖娆迷人的“贵妇”啊！

——骄矜自负，搔首弄姿，成天穿金戴银出入各种豪华派对。

讨论的话题不是丰胸、奢侈品就是男人鸡把的长短。

女主仍渴望着有朝一日能融入这样的“太太团”，从而得到旁人关注和艳羡的目光。

她厌恶自己乏味的生活，每晚回家只能窝在沙发里手捧遥控器追看深夜节目。

她唯一的爱好就是制作标本，一次意外受邀赴宴使她受宠若惊，还特意做了个野鸭的标本做登门的回礼，结果遭到“太太团”同事的嘲讽。

失落的她晚上回家打开电视，被一个美容霜的广告吸引，充满诱惑的推销词像恶魔的咒语一样攫住了她，仿佛受到某种幻术的招引，她竟和男主持人隔屏互动起来，还订购了一整箱美容霜。

美容霜的自动溢出、流淌、汇集直到幻化成人形的影像化处理，预示着之后女主在被压抑的欲望主导下的疯狂举止的逐步升级，最后完全被自己营造的幻象包围，沉浸在可怖的梦境里：地下室喃喃失语，和乳霜人偶共舞，把皮肤过敏症状当成身体完成蜕变的起始。

在激烈的争吵后她杀死了自己的丈夫，掏空他的脏器，把他做成自己空洞生活中又一具陈列品——精致的标本！

手法娴熟就如同她处理动物们的尸体。

最终她和美容霜凝聚成的人形偶结为一体，冥冥中实现了夙愿，真的“脱胎换骨”成为众人争相追捧的“绝色佳人”。

故事表层是对“丑小鸭变白天鹅”的另类魔幻式解读，实质上影射出对社会现实的焦虑，群体对个体的孤立和同化。

这个被社会或曰职场边缘化的女主看似是可怜的，但同时又是可悲的。

她放弃了自己的个性，融入一个外表光鲜的圈子，寻求到一种虚幻的满足和安全感。

她所代表的就是追求物质享受和感官娱乐的现代人灵魂的缺失。

她举起手按在屏幕上和银发男击掌盟誓，就如达成了一项邪恶的交易——出卖灵魂换取无瑕美颜；而她开枪射杀野鸭制作标本，也暗示她喜欢的并非活生生的自然生命，而仅仅是一具完美的皮囊。

消费时代的物质主义价值观对现代人精神的扭曲在这个故事里通过人物被具象展示并放大剖析。

结尾镜头的表情处理尤令人触目惊心——女主被欲望和虚荣拉扯变形的五官——美艳中透着一股狰狞！

结尾特写此外，还有一点值得一提，就是这一集还从侧面提示了和谐的婚姻生活对维系家庭稳定的重要性。

女主其实至始至终都是缺乏安全感和满足感的。

具体体现在片头的疑神疑鬼，提着斧头四处巡视，总怀疑家中有异常的响动，打电话求助警察丈夫也被视为无理取闹。

夜里受到惊吓，想寻求一个安抚的臂膀，而自己的丈夫却早已倒卧在一边呼呼大睡。

这个一脸漠然略显麻木的男人显然也无法在性爱中给予她满足感。

虽然他声称认同女主的个人价值，但并没有从实际行动上回护女主，履行一个丈夫的职责。

而女性在面对来自外界的压力——性别歧视、职场及男权凝视——的同时又失去了家庭内部的支柱，这些在对话中被反复强化的细节，也是导致最后女主彻底走向“黑化之路”的重要诱因…

ps：全剧追完。

发现除了本集，普遍受到好评的还有第三集。

确实极具视觉冲击力，尤其是最后医生和外星异种在解剖室里令人不寒而栗的对话。

虽然两个故事分属于不同的风格，但细想想其实它们在形式感上颇有异曲同工之妙——都是在探讨外来物“植入”的话题：一个是消费观对人精神的蚕食；一个是寄生体对人肉体的蚕食。

同样引发对人的生存状态的深思。

另外，除了第七集整体观感稍偏弱，其他各有特点（个人观点）。

最后一集算是又一个惊喜，灵异、独特，也使这个哥特式恐怖的单元剧集有了一个“光明”的结尾…

第一集确实蛮好看，但是太短小了，很多坑没有填，所以很多人差评。

第二集几乎就是脸谱戏，没有任何交代为什么老鼠长这么大还有僵尸从哪来，那个饰品有啥用，完全莫名其妙。

第三集吊足胃口，外星人来地球就是为了虐待宿主，不仅要寄生，还不让宿主脑死亡，全程看着，吃吃吃，也不让食物脑死亡，让食物看着，设定就是外星反社会人格，不知道是个别变异还是外星通行性格，好在法医老头完全听明白外星人的谆谆教诲，无论如何不能让这个外星变态得逞。

不过最后也没看明白为啥要让法医清醒着转移，全麻不就没有这些幺蛾子了吗？

第四集太气人了吧，为了所谓的美什么都可以不要？

气死我了？

第五集男主帅气又有才，莫名其妙倒大霉，最后也没说明白到底哪里真哪里是梦。

第六集穿越阴阳界，也是不够完整。

第七集是外星人？

然后好不容易解除封印啥也没干就结束了？

第八集女人实在讨厌，男人不离不弃一整年，几乎要放弃了，居然被鬼找回真心，这人可真够没心没肺的。

全看完了，第一集四星，叙事铺垫足够，可惜太短排名第三。

第二集3星，垃圾特效垃圾剧情，排名第五。

第三集5星，毫无疑问本剧最佳，btw因为这集又去看完无名女尸，排名第一。

第四集3星，我完全不能理解这件事的逻辑，排名第四。

第五集四星，该黄黄该暴暴，这才是这种剧该有的水准，排名第三。

第六集3星，丝毫不能打动或者说服我，罗恩脸给加分，单纯剧的话本剧最差，第八。

第七集色调铺垫吊足胃口，最后居然磕嗨了被秒，好在铺垫实足，后面如果能撑住可以跟第三集拼拼，可惜本来就不长还烂尾，排名第二。

第八集纯纯塑造一个怨妇一个暖男，跟这剧主旨毛关系没有，倒数第二差，第七。

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】。

关注公众号，回复“陀螺”在线观看。

对于大多数影迷而言，吉尔莫·德尔·托罗这个名字不算陌生，从火出圈叫座叫好的《潘神的迷宫》，维多利亚哥特《猩红山峰》，到近年热议的跨物种之恋《水形物语》，都出自他。

陀螺不止一次把故事设定在二战背景，《潘神的迷宫》亦是。

最喜欢这个角色，意外萌

《猩红山峰》的剧情虽然碎成渣渣，但不妨碍舔屏服化道到布景的哥特。

《水形物语》：《我家浴缸二三事》一幕陀螺属于怪诞暗黑一挂，所以当放出联合号称大数据最懂观众口味的网飞推出《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》剧集的消息时，大家都对他的八宝箱充满期待和好奇。

8集独立故事开头，都由陀螺出镜讲述引入，这种方式非常80年代末、90年代初的年代感，如经典系列恐怖电影、剧集如《阴阳魔界》（Twilight Zone: The Movie, 1983），《鬼作秀》（Creepshow, 1982）,《魔界奇谭》（Tales From The Crypt, 1989)，《鸡皮疙瘩》Goosebumps, 1995）等都用了故事讲述者作为“引线人”。

故事也是类似风格，警世寓言，都市传说。

80年代的《鬼作秀》系列改编自畅销恐怖漫画，制作人是大名鼎鼎的乔治·A·罗梅罗。

罗梅罗是谁？

“丧尸之父”！

就是他开创了丧尸这一银幕恐怖物种。

吃脑子、行动缓慢等设定都源于他的脑洞。

《坟场老鼠》较前辈的叙事风格，“陀螺的珍奇柜”还是有独特之处。

前3集题材难以名状的恐惧、复古哥特式、科幻cult，还放出一堆触手，浓浓的克苏鲁味道扑面而来。

第5、6集藏不住了，分别改编自祖师爷Lovecraft的短篇《皮克曼的模特》和《女巫宅邸的梦》，毫不掩饰他对启蒙老师的偏爱。

这也是相当哥特的两集，喜欢这个味的朋友可以一看。

《皮克曼的模特》

《女巫宅邸的梦》 8集故事下来好比看了一场克苏鲁命题作文大赏。

没有一集让我掉san（应该不是我阈值高吧），但总觉得差点味儿。

其中第三集《尸检》称得上眼前一亮，法医和寄生体质的外星人斗智斗勇，深入体内的视角十分清奇。

《尸检》最喜欢的是第七集《鉴赏》，coooool！

堪称巅峰。

扭曲的电子乐、80年代科幻恐怖片的经典布景，诡异到爆的张力一点点积聚。

最后众人陷入混沌、不可知的疯狂，再次把克苏鲁之核推到顶峰。

第八集《喃喃》改编自陀螺的短篇故事集，希区柯克的《群鸟》和《小岛惊魂》合体版，回到“鬼屋”恐怖主题，比较温馨的结尾。

看完剧，又搬出了陀螺那本同名画册，直接进屋参观，他的工作室和第二个家“荒凉山庄”，他的藏品，他的灵感源泉和奇幻人物的手稿。

直接来一段引言：《世界宛如一间橱阁》　　“你不必等亲眼见到才相信魔法是存在的。

”一一吉尔莫·德尔·托罗 对吉尔莫·德尔·托罗来说，一切是从眼睛开始的一一或者，更确切地说，是从镜头开始的。

　　他敏锐的眼光在审阅着每样东西，判断它们，并把它们铸造成他睿智的、充满创意的企图，再让它们变成他的兴趣和嗜好，精灵古怪又巧夺天工，然后再把它们加工成一幅连绵不绝、独具匠心、令人难忘的画卷一一有些展现在世人面前，有些则完全私人藏有。

　　他最私密的那些精灵古怪的笔记本里，载满了他日常观察所得、偶发的灵感、来自生活的素描，以及令人叹为观止的绘画。

第一眼看去，它们与另外一位智者一一列昂纳多·达·芬奇的笔记非常相似。

　　凭借着出类拔萃的才能、极广的兴趣爱好，以及永不枯竭的热情，吉尔莫·德尔·托罗完全有资格与达·芬奇相提并论，他就是一位生活在现代的文艺复兴时期的人。

与达·芬奇一样，吉尔莫是一个涉猎极广并且天赋异禀的艺术家，这样的天才只能雇用而不能被收买，他们只为狂热追求美的感受而生。

　　“达·芬奇留给我们所有创作者的最伟大的教海之一就是一一人是艺术品，”吉尔莫写道。

“显而易见，《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)是一件杰作。

《维特鲁威人》(The Vitruvian Man)、《最后的晚餐》(TheLast Supper)也都是杰作。

对此我们决无异议。

但达·芬奇这个人，这位解剖学家、设计师、建筑师、科学家才是真正的杰作。

他本人才是他最顶级的作品。

所以好好活着吧，带着好奇、渴望，对这个世界充满敬畏感。

”　　达·芬奇绝不是唯一一个激励着吉尔莫·德尔·托罗探寻自我塑造之路的巨人。

“与达·芬奇一样，马克·吐温(Mark Twain)也是一件艺术品。

这不是孤立地指他的小说、故事，或格言警句。

而是指他这个人。

同样道理，就悲剧感来说，奥斯卡·王尔德(OscarlWilde,19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，曾因同性恋的“罪名”而入狱)和杜鲁门·卡波特(Truman Capote,美国著名作家，曾三获欧·亨利短篇小说奖，但其在生活上颇不检点，自嘲为一个酗酒者、瘾君子、同性恋和天才)也是同样的情况，我相信，他俩的艺术创作与他们的上流社会生活之间就是一个失衡的悲剧。

”　　从他的每一位精神向导的身上，吉尔莫都能采撷到些许零碎的东西，他兼具了弗兰肯斯坦博士(Frankenstein,玛丽·雪莱1818年创作的科幻小说《弗兰肯斯坦，或现代的普罗米修斯》，又译《科学怪人》中的人物，一个用碎尸块拼接成一个“人”的疯狂科学家)和他的怪物两个角色，变成那个同时给自己赋予了美丽和骇人两样时尚元素的科学家。

他综合了拉夫克拉夫特（霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特，HowardPhillips Lovecraft,美国恐怖、科幻与奇幻小说作家，尤以其怪奇小说著称)的黑暗、希区柯克（阿尔弗雷德·希区柯克，Alfred Hitchcock,著名电影导演，以擅长拍摄惊悚悬疑片而著称)的形式主义和费里尼（费德里科·费里尼，Federico Fellini,意大利著名导演、编剧，拍摄过多部20世纪的伟大电彩)的狂野。

他与众不同的色彩体系是由均等的理查德·寇本(Richard Corben,美国漫画家和插画家)、约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer,荷兰最伟大的画家之一)、爱德华·蒙克(Edvard Munch,挪威表现主义画家和版画家)，还有他喜爱象征主义画家一一费里西安·罗普斯(Félicien Rops)、奥迪隆·雷东(Odilon Redon)等。

喜欢陀螺的朋友可以入手。

一颗星给特效和布景。

一星给第三集的医生。

最后在身体里和外星人的对话实在太有魅力了，大智慧勇于牺牲自己。

从他一个人要搬运5具尸体来看，体力就不是一般人。

觉得这个社区有一些安静吧。

绝了。

最后罗恩的出场真心让我跳戏。

每一集都是看了开头知道结尾的故事，最后两集全员智商掉线，就是为了完成剧情的工具人。

各种好说不通的bug。

第五集那个画家就那么直愣愣地跟着明显看上去不正常的同学去了他家。

他那个同学也是逗，非要让他去家里看画。

不去不行满地打滚的让人家去。

就他老人家家里，在桌子那里抬头看男主，就有一种前任找上门的即视感。

最后一集也是，黑人同事给罗恩找工作，还哀怨地说，你关心死人胜过活人。

感觉下一秒就要说出，我对你的爱，你为什么看不到？？

最后要死了给黑人同事打电话，人家还颠颠地来了。

那么牛逼的女巫就被抢了魔杖被一下子戳死啦！

老鼠都活到最后。

那个黑色画家和黑人同学看罗恩死了就走了，走了！

把尸体就那么扔在那里了。

WTF？

老鼠最后夺舍还有那么一点点惊喜吧。

我的画从来不说慌。

黑人女画家真是有点绿茶，出事了跑去教堂要保护，还说我不走我不走。

虽然当初我拒绝你，但我有事，你就要帮我。

就那么大的脸。

看出来恐怖片难拍了。

看了三集，将近三小时，很糟糕……1.贪财作死的士兵误放邪神2.赌博欠债盗墓人大战鼠鼠和半身人3.机智法医大战外星生物英勇就义已弃前两个没头没尾，就是懒人遭到因果报应的故事，还各自拍了五十几分钟，各一星第三个，法医对抗外星生物，很糟糕的一个设定就是癌症，非要濒死才能牺牲?但整体完整度高，开头从蜘蛛网到星空再到石壁的剪辑还有点电影感，但是故事也没啥新意，两星。

三集，基本上没有任何惊喜，两星

由于想说的太多，点评写不下，就开了个长贴…本文非常主观，如有冒犯表示抱歉…鉴于本人是重度通灵/巫术/致幻剂/艺术与黑暗的关系/外星寄生体/原始神像/古老文明的爱好者，所以这部片子一经上线我便暂时放下手边主要任务来观影了。

刷完了之后，只剩下被骗了的感觉……主题很有趣，但是这些主题已经被无数的文艺作品讨论过，如何做出新意就是每个导演要考虑的问题。

这个新不是道具精良，构图精美就可以的。

剧集中很多故事都有道德判断的嫌疑，比如前两集的贪婪就是最典型的例子：“坏人一定有恶报”。

这样的道德判断当然没错，但是我们真的需要如此界限分明的“艺术”作品吗？

我在这里并不是在提倡一种不道德或者去道德的行为，也没有鼓吹大家都脱离道德维度思考问题。

拿第一集举例，这个主角参与了战争，战争让他失去了一切，所以他不得不走上这样的道理。

战争使他暴戾、使他成为a radical racist. 这个人物的战争经历值得被凸显出来，而不应该作为一个粗略的背景，只因为他恶劣地对待一位异族女性，被诅咒后得到报应这样草草了事。

道德判断的第二个典型例子就是，无论是画家单集还是在“罗恩”单集，都或多或少地提到了萨勒姆事件。

到底是人心还是邪灵作祟，我们在这里不予讨论（PS： 单就这猎巫事件的讨论，个人比较喜欢Arther Miller在The Crucible中的某种解读方式）。

但是在画中，在影片中虽然强调她们是人，她们所遭受的痛苦，但无一例外地将这些所谓的女巫引回人们对于该形象的刻板印象：吃人血、衰朽（美艳）、尖手指等等。

并没有对这些黑暗进行深入挖掘和思考，在这里过于简单地将黑暗以“克系”方式呈现。

克苏鲁的精髓（个人粗浅看法）在于不可名状的恐惧，那种不可名状既包含了敬畏、崇高，又涵盖了黑暗、恐惧、窒息感，是像巴塔耶意义上的爱神之泪一样悖论性的存在，也像所有的哥特教堂作为死亡与光明的完满象征。

但在这里各种各样钻出来的老鼠，黏液和触手让我只有不适…….而且不知道其他人什么看法，但是我觉得虽然是独立剧集，但是其中可以有剧集之间的联动，如果单集片长有限，是否可以用其他剧集对其作为一种补充。

先抛开一二集的时间背景不谈，两个主人公至少都要把自己搞到的东西放在“黑市”（这里对于黑市的概念有所区别）上交易，那是否该地点可以作为一个连接点，丰富一下单集的维度呢？

说到E3，大家对该集颇为好评，但是我对这集没什么太大的感想，倒是觉得二者在神经区对话这个设定很有意思。

平日里看到更多的是在一个外在的空间内沟通/或者说进行着所谓的“沟通”， 比如《降临》、《三体》甚至是《星际穿越》。

但是即便是《异形》也没有关注到人体内部，神经元中人与外星他者的交流。

这一点很有意思。

艺术家的作品让我想到芥川龙之介的《地狱变》，同样是艺术、绝对黑暗与真理的关系。

《地狱变》是那样短小精悍，艺术家在恐惧和“无有恐惧”之间游走。

但是在这里，搞不清楚年龄的突然增加除了让拥有儿子这件事成为可能还有什么其他内涵……美容术这一单集在填充鸟类标本上想到《惊魂记》，拿斧头的略有点神经质的女人、被雪掩埋的房子、地毯图案以及人物心境想到《闪灵》。

最后一个镜头女主对着镜头发出诡异的畸变和她的大大尖尖的鼻子，感觉此刻就是日漫的真人化！

这集启示就是：每一个美艳不可方物的女人背后都有一个不举的（萎/死）男人？

（狗头保命）Dream in the witch’s house ，也就是罗恩所在的单集，这集无聊得给我逗笑了……多巧啊！

印第安人！

多巧啊！

有人画了预言！

多巧啊！

双胞胎-通灵！

多巧啊！

女巫一定会被打败！

多巧啊！

一定要去教堂抵挡“恶灵”！

多巧啊！

This is fxxking boring！！！

The viewing这个故事我最喜欢的可能是构图、布景和灯光了。

为什么原始神像一定里面要藏个异形体，而不能是有其自身的魔力？？

我更倾向内一堆石头把人吸走之后，就留在那，两个逃出去的人因为日日夜夜怀念石头给他们带来的“极乐”先后返回，然后每个人的吸食方法不同。

或者说每个人的献祭方式都不同，既然都提到了阿兹特克，没有继续展开我太不认同了！

在所有的故事里我最喜欢最后一个故事the murmuring。

最后一个故事虽然也很容易猜到，但是讲述的方式足够细腻，而且以鸟为medium是一个很好的metaphor。

当众多鸟出现在房子的架构上很难不让人想到《群鸟》，但是相对于希导的那个灾难片、这里的鸟传达出身为科学家的冷静理智克制与母亲的悲伤恐惧非理智。

最后一部片子给我的感觉就像是第一次读露易丝·格丽克的诗：《头生子》、《红围巾》等等。

口吻克制但是却有着极强的情感浓度，这个时候厉鬼的尖叫与其说是一个恐怖片的必备元素，不如解读成这样情感强度的显现方式，尖叫、愤怒、执念、愧疚、怨念这些都是Nancy的心绪。

丈夫永远也无法真正与妻子感同身受丧子之痛，因为那种独特的生命联结和身体体验是无法用精神所代偿的。

这让我想到之前去医院，看到人流手术室之外的情形。

在此无意展开，更无意引战。

只是说由于身体不同，所以体验和感受都不同。

所以对于一个丧子的女人来说，她就是一扇紧紧关闭的门。

她的子宫、她的全部身体联同她的心对所有人关闭。

我明白丈夫的无奈，这种想要做点什么，想要一同承担，但是被赶出去，驱逐出去的感觉很难受。

所以在现实中也会有一些丈夫因为无法承受而离开，至少这个丈夫愿意“等待”，当Nancy自己开始放下执念的时候她也愿意重新为他打开。

剧中只是一年，如果妻子需要更多的时间，没有一个“闹鬼”的房子逼她尽快认清现状的时候，谁还会在原地等她呢？

我不知道……以上只是拙见，喜欢该剧的人有喜欢的权力，所以希望没那么喜欢的人的权力也可以被尊重。

谢谢。

本集是由爱手艺短篇小说《皮克曼的模特》改编而成。

原著主要内容是： 皮克曼自己祖先就是被替换的食尸鬼，自己如印斯茅斯男猪一般历史研究发现了血脉真相，于是学会了人类社会的装腔作势，非要copy出来成就自己艺术家之名。

男猪以为皮克曼是个疯狂艺术家飞蛾投火当迷弟，最后发现原来丫的不是疯狂天才怪兽而是肉体照相机于是愤然绝交！

其主题主要是食尸鬼行于现实的恐怖。

将电视剧与原著进行对比，会发现大部分内容都是编导的原创，对差异内容仔细比较，俺们会发现电视剧的主题与原著主题其实存在很大偏差，男主对疯狂的态度由奔赴改为疏离，而飞蛾投火拥抱疯狂的角色是电视剧原创的：男主的朋友和男主的妻子。

作为其恐怖形象载体的绘画，原著里重点描述的食尸鬼图包括《食尸鬼袭婴》、《食尸鬼换子》与《食尸鬼读书会》。

电视剧中皮克曼送到男主家里的就是《食尸鬼袭婴》，而《食尸鬼读书会》这张图在电视剧中消失了，取而代之的是《女巫的盛宴》。

“女巫”在爱手艺的原著位置并不突出，仅仅一句“皮克曼家祖上有人当过女巫被吊死了”一笔带过，而在电视剧版里几乎为编导原创的女巫比重甚至超过了食尸鬼，显然这是一个承载编导主题表达的重要意象。

女巫的首次登场是在皮克曼的画里。

皮克曼的祖先女巫居于C位，餐桌上是被祭献丈夫的腐尸，周围的食客们正在对着尸体大快朵颐。

该场景后面于男主的梦境里再度重现，不难发现啃尸的食客们都是衣冠楚楚的达官显贵，加上电视剧里明确指出皮克曼是有钱的二代公子，不难推测出：皮克曼祖先靠祭人啃尸进入了权贵圈子成为一方豪门，换言之权贵们也都是啃尸食人的怪物。

当男主失魂落魄离开皮克曼家后，立刻遇到了妖魔自画中来到人间：体面的上流社会老财，居然最大的爱好就是去下流社区护失足！

看到自己泰山的不体面后，男主居然也走进了马车加入了这不体面的狂欢。

后面的事情我们都知道了：男主倒插门成功入赘老财。

他有了殷实的家产、美丽的妻子、可爱的儿子、体面的社会地位，他成为了一个真正的社会成功人士，付出的代价是放弃了自己的艺术天赋（“你们当年哥儿几个里只有皮克曼一人在艺术圈里混出名堂”）。

一个曾经充满创造灵性前途无限的天才激情画家，拒绝了疯狂艺术食尸鬼缪斯而屈从于荣华富贵女巫的诱惑，毅然决心投身老婆孩子热炕头世俗生活，彻底毁灭自己艺术家天赋成为平庸成熟的成功社会人。

世间从此少了一个梵高，多了一个平庸的中产白男，这种人生选择被称为“成熟”，这种人生选择被称为“腐烂”，他在女巫餐桌上祭献的不是别人正是自己。

类似“平凡幸福婚姻扼杀女天才”的女性主义叙事电影乃至女性主义恐怖电影自21世纪以来屡见不鲜，而相对应的“平凡幸福生活扼杀男天才”的男性版婚姻家庭恐怖影视倒是极为罕见。

更妙的是，这集电视剧甚至又原创出了一条与男主平行互文的女性主义叙事线：女主出身的上流社会家庭外表光鲜体面实则肮脏下流（女主的体面老爸专门喜欢去下流社区护失足），女主外表端庄内心叛逆（喜欢参加各种降灵会），拥有极高的天赋（或者说“灵感”）但还是选择了平凡或者说平庸的婚姻家庭生活。

她当初看上男主是因为男主是才华横溢的天才艺术家，而婚后男主却变得平凡无奇在艺术上并无成就，想与老公行房事老公还阳痿。

她虽然内心深处隐藏着不满，但还是如社会规范要求那样当个贤妻良母假装自己很性福。

直到有一天，真正的天才疯狂艺术家皮克曼来了，女主内心深处的黑暗火焰呼啦啦一下熊熊燃烧了起来……她与初次见面的疯狂天才皮克曼一拍即合一见如故，眼看就要在老公面前来个夫目前犯（“你看他的眼神简直就像一个崇拜他的女学生！

”），却被老公一嗓子“咱们的孩子该睡觉了，送客！

”用家庭责任棒打野鸳鸯。

她愤怒了！

她癫狂了！

她要反抗婚姻与家庭的束缚压迫了！

她化身为食子的食尸鬼了！

俺对这一集“成熟与腐烂”的中产阶级中年危机式恐怖表示好评，但对其“艺术与癫狂”的表达仍觉不满。

至少在几个小细节上是可以更进一步的：1.开头大家讨论艺术家的时候把塞尚换成梵高，俺们所熟识的疯子天才画家里这位名气是最大的。

2.艺术学院里摆上一幅《酒神的信女》壁画，在呼应结尾画廊集体癫狂同时也不失希腊古典美学逼格。

3.男主家里放一幅 戈雅的《农神食子》 ，这可是爱手艺在原著里都点了名的，而且也暗示了影片的结尾。

———————————————————— 当然，也可以换个角度，比如用LGBT的姿势打开这一集： 皮克曼是个基佬，食尸鬼的意象是影射19世纪末20世纪初西方保守主义社会对同性恋的妖魔化刻板印象。

《女巫盛宴》这幅画其实描绘的是基佬淫爬，皮克曼祖先就是负责提供场地的，祖先的老婆发现自己是同妻后愤怒地杀了出柜的老公，被基佬上流社会安了个女巫的罪名杀了灭口。

皮克曼认识到真实的自己后被社会环境所压抑，只能把基情释放在绘画里，被男猪慧眼识珠。

皮克曼勾引了男猪在自己的画室里发生了不可描述，男猪被掰弯后打开了新世界大门，看谁都不对劲了（发现自己的岳父老钱其实也是个深柜）。

思前想后一番，男猪决心为了前途拒绝真实的自我，于是和皮克曼分手，捏着鼻子假装直男迎娶白富美走上巅峰。

但同时，男猪内心深处一直隐藏着基佬身份曝光后社死的恐惧，女巫就是该社死恐惧的具象化。

若干年后，前男友皮克曼带着当年画室写真找上门求复合。

老婆叶公好龙腐女好给和皮克曼一见如故相谈甚欢，后来看到画室写真发现皮克曼原来是自己老公男友，自己是被绿的同妻，于是愤怒了疯狂了……