雏菊

看完《雏菊》，我走去楼梯间吸了两支烟。

我想爱人的方式太重要，以至于有时它决定了爱情的去向和终局。

住在船上的杀手，船舱顶棚遍种白色菊花，小小朵，风来闪一闪。

而他羞怯英俊，上唇略短，眼神试探游移，像等待宠召的孩子。

他爱上野地里作画的女子，她贞静洁白的模样。

因她一次失足落水，他修了一座木桥送她。

呵，多么非凡，在这个普遍流行男子送情人钻戒示爱且上面的钻石只有用显微镜才看得见的时代。

据说，在人的想象力还没有丧失殆尽的古老岁月里，男人爱上女人，会有更为奢侈的表达方式。

可能他会为她炮制一种酷刑，发动一场战争，或是送给她一个城邦，为她亡一次国。

在王小波的故事里，我们还可以看到它最后的踪迹——当薛嵩爱上红线，他醉心于为她制作刑具。

刑具坚硬而温柔，其上雕有繁美花纹，不具备任何束缚效果，它唯一的作用只是表达爱情。

杀手租住小广场旁的公寓，暗中观察她。

女子在广场上替人画肖像赚钱，没有生意时坐在阳光里裹着披肩打盹。

当她跟同伴饮咖啡，他便也隔住窗户举举手中玻璃杯。

当她跟同伴挥手告别，他也向着她的背影摆一摆手，看着她踢踢踏踏走远了。

他怯懦于靠近。

只能采取隐忍的感情方式。

后来，她以为另一个男子是他，于是爱上了别人。

你看，这个故事，一开始已是差错，必是不会有太好的收梢。

果然，最后她得知真相，为他喋血殒命，死在他的怀中。

其实他们深爱对方，但他跟她平白地错过了那么多时间。

此情可待，只是当时惘然。

这样的电影，一年中看到一部足矣。

而余下的日子我仍要继续观看血腥恐怖跟暴力，不要再试图用纯情打动我。

2006-5-18

我的公众号：逍遥兽

这部电影是在我上初中时候看过的，虽然仅仅是电视机前短暂停留，却惊鸿一瞥成为了对个人的爱情观和人生价值产生了深远的影响。

因为这几乎是一个完美无瑕的故事，倩男靓女，一个发生在在荷兰阿姆斯特丹，郁金香之都的故事。

在众口铄金的[我的野蛮女友]中全智贤并没有惊艳到我，论长相，全智贤确实不是韩国演员里最精致的，而我喜欢她也并非因为颜值而是她在这部电影中所展现出的独特气质。

有时候你不得不承认，一部电影就像挑选对象一样，有些东西，看了一百遍也会觉得索然无味，有些东西，第一眼就可以判断，这就是我要的那个！

因为一部电影，爱上一种花，爱上一个地方。

雏菊，阿姆斯特丹。

油画，杀手，鲜血。

雏菊(当然以前没有那么多猥琐的隐喻)主要有三种花语。

快乐、暗恋、离别。

这隐藏在心中的爱 ，像缪塞的诗里写的一样 “我爱着，什么也不说；我爱着，只我心里知觉；我珍惜我的秘密，我也珍惜我的痛苦；我曾宣誓，我爱着，不怀抱任何希望，但并不是没有幸福 ——只要能看到你，我就感到满足。

”电影是一部言情故事，辅以警匪桥段带节奏。

这个故事很好的切合了江南的一句话：“暗恋的人往往眷恋的是自己心中的影子，是卑微里开出的花，你害怕走近，其实你也觉得走近了那朵花就会凋零。

”亚洲东亚文化言情可以整本书整部电影里都不说“我爱你”但却能讲出最动人的故事来，或许这就是东亚文化的爱情物语吧！

这部电影的精髓在于后半部分，由于一次事故导致女主角无法正常说话，在整个影片后半部分最关键的情感表达中全智贤不得不在没有一句台词的情况下完全用表情和动作向观众阐述女主角的内心情感。

除了考验演技之外，这一部分也是认为这部电影剧本的神来之笔，既然暗恋是如此沉重的爱，那么或许只有“不语”才是最好的回应。

这部电影真正精彩的不仅仅是三条主线一女二男故事，还有强大的配乐OST团队给这部爱情故事注入灵魂。

梅林茂配乐的새로운 시작里面宽宏的交响前奏揭开故事的序幕，而后伴随轻盈的琴声，仿佛看到曾经那简单美好的步伐 车轮转动，车前爽朗，车后长发微拂。

《새로운 시작》http://music.163.com/song/5412032/?userid=1387044929 雏菊，文艺，缓慢，细腻的，就像这首曲子，全剧反复播放着柴可夫斯基的《六月船歌》:《망각 (Juin: Barcarolle - Les Saisons, Op.37A)》http://music.163.com/song/5412038/?userid=1387044929 《데이지 동산에 서서...》http://music.163.com/song/5412039/?userid=1387044929 엇갈린 사랑 1配乐里清新淡雅的钢琴，低沉厚重的大提琴，悠长哀怨的小提琴，层层铺展开来，渲染出一种压抑凝重的氛围，难以言传的情绪，就这样很自然地流淌出来: 《엇갈린 사랑 1》http://music.163.com/song/5412045/?userid=1387044929 有时候我在想，如果生活衣食无忧无愁，家里并不缺自己这个劳动力资源，我可能会像惠英一样去一个西欧的阿姆斯特丹，在街头卖画和管理爷爷留下的店铺，把自己的兴趣爱好当作自己人生的终极的价值目标，然后爱上一个每天送雏菊给自己的男人，这才是真正完美的人生。

可惜，并不是每个人都有资格对自己如此宽容和释怀。

我们逐渐对现实妥协，变成了当年曾经最讨厌的那个人。

电影本身有些温，不如我事先预想的有张力，在想象中，这样一个关于“错爱”的故事应该可以有更强烈的情感冲击。

我期望看到一部刺激的悬疑小说，刘伟强给了我一篇闲散的抒情散文。

画面挺美，但所有的章节像华丽的碎片各自为营，没有一根有力的线索把它们紧紧编织在一起。

全智贤演的女主角挂掉之后居然毫无创意地放了长长一首歌，然后是不断的闪回镜头（我还以为影片到这里就结束了），截头去尾它完全就是个独立成章的MV--闪回不是不可以，但是也花太久的时间了，这不是拖拖拉拉的电视剧，观众在影院里的时间是宝贵的，提供给大家看的画面应该有足够的信息量和新意，如此多的重播镜头有点太应付事了吧。

如果电影要靠没完没了的旁白来叙事，不如干脆把它搞成广播剧算了。

而最要命的是，我去看的时候影院只提供中文配音版的，放映过程中几次出现拷贝划花后的大团划痕还不算，配音演员的音色和幕前演员的形象完全不搭。

如果不看画面，脱离了具体的作品，单独听给男女主角配音的声音，音色都挺美，但是当那把甜嫩过头的女声从全智贤嘴里出来的时候，当它和整个电影的调子放在一起听的时候，那就是一场听觉的灾难。

同样的情况也发生在李政宰和郑雨盛扮演的两个人物身上--一张嘴声音和画面完全两张皮，你无比清楚地意识到这个人物不应该有这样的声音，不应该是这样的说话方式。

偏偏《雏菊》这片子旁白很多，这使我非常痛苦，因为矫柔造作的配音不断激起我心理上强烈的排斥反应和不适感，根本没办法投入地看电影。

长译这次应该还是比较重视这片子的，据说配音导演还专门和片方联系了解影片的情况，可是我不明白为什么在音色的选择和具体的表演指导上却完全不明白《雏菊》需要的是什么样的配音呢？

从过去到现在，配音都绝对不应该是拿别人的画面来炫耀自己的所谓美丽声线，而应该尽量去贴近幕前演员的表演--而且在这个大家更容易了解和熟悉原片演员本人声音的时代，贴近原声更是绝对必要的。

如果审美观还机械地停留在几十年前所谓纯情女主角就该是银铃般的嗓音这种层面，不是用配音去帮助观众理解原片，而是强迫原片和观众削足适履来将就自己的音色，只会让更多人更快地抛弃配音版投向原声版的怀抱。

阿姆斯特丹的阳光和风景使我想起了我的家，安静、美丽却又苍白，我不能不说怀念自己的故乡，却不可救药的在城市里飘荡，到底爱的是家乡还是城市，我给不出自己答案，就如同慧英不知道到底爱的是谁。

慧英所爱的只是记忆中的雏菊，她的初恋没有爱，无论是警察还是杀手，她爱的是自己的感觉。

这是一部嫁接的影片，让人觉得适应不过来，两个小时的片子，节奏不一，就如同韩国的爱情遇上了港版的警匪，据说《雏菊》在台湾还是香港上映的时候有人要改名为《无间爱》，这似乎更确切一些。

影片的原创剧本是韩国导演郭在容写的，后来陈嘉上和庄文强进行了修改。

前半段，节奏舒缓，表现惠英与郑宇在广场，因为画肖像而相识，双方的情感交流简单又精致，再加上后面惠英失声的设置，都是典型的韩国电影风格。

但当电影转为郑宇的独白，继而在广场上的枪战中达到高潮，则将之前的韩流一扫而光，这种一部电影中前后风格的大转变，有种港版枪战片的感觉。

从人性的角度来说，这种嫁接是完全可能的，警察爱上一个画家，听起来是很平常的事情，都是阳光下的职业，虽然这个职业有点危险，但杀手呢，他生命中也有简单的开心和善良，他也会爱上一个女孩子，哪怕是十恶不赦的恶魔，也会做一个纯净的人，“过了今天你就会明白的”，这样的故事应该残忍的精彩，但导演没有把握好，显得有些生硬。

当你要过河的时候，为你架一座桥的男人，一定是一个爱你的好男人。

---题记序幕雏菊（Daisy），讲述了一个街头女画家和两个男人的故事。

两个男人，一个是警察，一个是杀手。

“又下雨了，不喜欢带雨伞的我，像这样每次下雨总要找避雨的地方。

可能习惯了一个人生活，反正弄湿了也没人担心我。

所以没有雨伞也无所谓。

”惠英，一个25岁的女孩子等待着自己的初恋。

为了画雏菊，她总要过到一个小河沟的对面，一根树杆横在河沟上，人走在上面总是战战兢兢。

一次不小心掉进了河沟里，弄得全身湿透，自己的画包也随着河流飘没了踪影。

心有余悸的她再次来到河沟的时候，发现河面上架起了一座小桥。

桥的栏杆上挂着自己不见的画包。

是谁？

是谁在暗处注视着自己？

她每天都经过小桥来到对岸画雏菊，为4月15日的个人画展准备着。

作为答谢，她留了一幅画，一幅洁白的雏菊，放在桥栏上。

她相信他会收到。

从此，她每天都能收到一个陌生人送来的一盘雏菊。

而她从来没看到过这个人是谁。

警察有一天，正好是下午4点15分，他出现了。

带着一盘雏菊，坐到她的面前，让他画像。

熟悉的雏菊就在眼前，他就是那个自己一直等待的人吗？

恋情开始，她说出了关于桥的故事。

他不能承认是那个人，也不能不承认，因为他已经爱上了她。

而她，至从见到他以后，再也没有收到过雏菊。

“见面了，也用不着送了。

”她自己解释着。

他，郑宇。

是国际刑警，。

在广场上和惠英见面时，引来了一批仇家。

惠英受伤，从此失去了声音。

他因伤回了韩国。

惠英等待着郑宇，他相信他一定会回来，为他的离去找出各种可能的理由。

终日的思念和等待，压过了失去声音的痛苦。

她并不怪他。

她依然在街头作画，希望能看到他再次出现。

杀手泥土最能吸取火药味，一个灵魂中充满火药味的杀手开始养花，种花的时候能让他暂时忘掉火药味。

养的是雏菊。

他，杀手，朴义。

他杀了第一个人之后，在乡间避祸的时候就遇到了她。

每当她出现的时候，他就在远处静静地看着。

他因为她的落水而架了一座桥。

他因为想看到她，每天悄悄地去为她送上一盆雏菊。

“给您送花来了。

”然后离去。

他租了一间房，只因为可以看到她在街边作画；他翻阅各种画集，只为有一天和她聊天时能找到话题；她喝咖啡，他会在远处端起酒杯遥指向她；她挥手和人告别，他也会在远处含笑挥手。

她看不到他，他却为她的一举一动深深着迷。

他从来没有试图去靠近她，只是默默地在远方守护着。

“为了生存在这个世上，所要遵守的原则是保守秘密。

保守秘密就要说谎，一个谎言不断引出其它谎言。

秘密就是生命，为了保守秘密，我尽量不与任何人交往。

”至到郑宇的出现，代替了他的位置，他知道自己该退出了，回到自己的生活。

当他离开租的房间的最后一刻，为了保护惠英，他开枪射杀了袭击郑宇的仇人。

纠缠郑宇离去，朴义以画像的名义第一次坐到了慧英面前。

开始进入她的生活。

天天接送她。

惠英也“讲述”了关于桥的故事。

而朴义始终没有承认是自己。

惠英心中只有郑宇，面对朴义的关心，只感到抱歉，痴痴地等着郑宇的回来。

当她第一次为朴义画像是，萦绕着头脑里的映像却是郑宇，她不得不请求朴义重画一张。

郑宇因为搭档的帮忙回来了，当他看到自己位置被朴义代替的时候，他选择了退却。

他故作大方般，以一种近乎交际性的语调和姿态向惠英道了歉，她因为自己而失去声音。

然后离开。

他甚至没有清清楚楚的问一下惠英，又怎么知道惠英一直在等着他呢。

这似乎是男人的通病。

就算离开，也一定要问个清清楚楚。

为了找出当日在楼上射杀自己仇人的杀手，郑宇和搭档决定在4月15日这天，出钱让那个杀手来杀自己，以便把这个组织一并摧毁。

警察与杀手两个男人，爱上了同一个女人。

当她身边有对方存在的时候，他们都选择了退却，去成全对方。

朴义，曾经有三次可以杀掉郑宇——他的情敌——狙击枪的镜头中就是郑宇的头部，就算是他的客人拿钱让他杀掉郑宇的时候，他都放弃了。

因为，他知道，惠英等待着郑宇，他不愿她伤心。

郑宇，在4月15日惠英开画展的时候，他可以抓朴义回去，不过他希望他们都能去参加惠英的画展。

结果，他被朴义的组织派去的后补杀手杀死了。

结局朴义和惠英生活在一起，惠英仍时时刻刻怀念着郑宇。

当朴义对她越好的时候，她感到抱歉的同时就送他一幅画。

朴义学习着看唇语，只为方便地和她沟通。

平静一年的生活最终被打破。

组织上要朴义杀最后一个人，不然会对惠英不利。

要杀的人正是郑宇的搭档。

惠英在朴义紧锁地皮箱里发现了要他杀掉郑宇的文件及组织上下的最后一道命令。

她用枪指着朴义，疯狂的怒吼着，开枪，晕倒。

当她再次醒过来时，她看见了朴义留下的字条，以及她曾经放在桥栏上的那幅画，那幅洁白的雏菊。

“惠英，谢谢你让我留在你的身边，你给我带来的幸福时光，我会永远记住的，现在我把这幅画还给你。

忘掉所有悲哀的回忆，去找一个有资格接受这幅画的人，值得你爱的人，幸福地活下去。

我会过得很好的，再见！

”惠英奔出房去，奔过那座木桥，在路边拦车，为了去阻止朴义，也为了找回自己的爱。

杀手，朴义端起了熟悉的狙击枪，瞄准了街头上的目标。

突然，惠英跑到了目标的身边，四处张望着，嘴里无声地呐喊着：“住手，住手，能看到这幅画吗？

给我带来多少幸福。

这幅画，不是我给你的吗？

对不起，对不起，我没认出来，但现在我知道了，你就是我一直等待的人。

”朴义一句句读着她的唇语，放下了枪，来到她身旁，“对不起，我不能这么做，因为我不配。

对不起，我伤害了你。

郑宇，很抱歉我救不了他。

我真想还给你属于你自己的幸福。

对不起。

”一道光，朴义的后补杀手，在高楼上举着枪指向朴义，惠英扑了过去，子弹穿背而过，溅出血，洒在了洁白的雏菊上。

朴义一遍遍重听着惠英的电话自动答录音，那个熟悉而又陌生的声音一遍遍响起。

这是惠英留下的唯一的一段录音。

复仇，朴义和组织的头目面对面扣响了扳机。

画面闪回，回到了以前避雨的场景。

惠英，朴义，郑宇同在一个屋檐下，混杂在人群中。

惠英画板上的油彩落在地上，混在雨水中，五颜六色扩散开来。

最喜欢这个画面，真的很美。

雨停，惠英离去，郑宇和搭档跟着离去，留下朴义举起一盘雏菊，对着天空，那一句“给您送花来了”再一次响起。

天国，朴义给惠英送花去了。

这部剧是我高中时期看过的，片子偏文艺，却也充满浪漫与悲伤的基调。

全智贤很美，安静干净，有一种不落俗套的纯澈感，而男主更是我喜欢的，隐忍，坚毅，高冷，却也很man.带着成熟男人的魅力。

他们的相遇很奇妙，些许是缘分使然，亦或许命运捉弄，她成了他错手伤害的无辜，至此改变了她生命的轨迹，她不能够再说话，或许她也成为他心中永远的痛

曾在某处看到这句话，“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，再看到这句话，知道是一部电影的广告语。

似乎所有人都把这看作是两个男人对一个女人的爱，但是，抱歉，如果说当我看完第一遍时只是难以赞同这种说法，那么当我看完第二遍后，可以肯定地说，这种说法不过是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人会爱上警察，便是最好的证明。

一个三十岁的男人，还是个警察，在异国执行任务，被一个单纯、漂亮又带点小幻想的年轻女人一厢情愿地爱上，尤其是他还清楚地意识到了这一点，既然他是个正常的男人，就不难理解他会对那个看似美丽的误会不置可否，“我不能说我是那个人，但我更不能说我不是那个人。

”警察对女人的感情是基于她对他的爱，出于普通人的正常需要，而不是因为他爱她，甚至在之后的情节中，我也找不出他爱她的证据，看到的不过是一个成年男人的心理轨迹。

杀手是个坏孩子，但终归是个孩子。

看她跳跃着跑过独木桥，神情中有点害怕又带点得意，静静坐在开满雏菊的草地上画画，他开始后悔自己为什么做了杀手，他的生命无法再那样简单、有那样简单的开心。

看她再跳跃着过桥却掉进了河里，他像个冲动的少年飞奔了出去。

亲手为她建起一座桥，经过她身边时用手遮住脸却掩藏不住笑容，这点小聪明出卖了他的天真和快乐。

然而，他是个保守的人，他的保守不仅仅表现在杀手生涯中，也表现在他对爱情的态度中，他选择远远地看着她，而不利用谎言去接近她，选择守护在她身边，而不让她知道他才是她等待的人。

孩子的心理永远是矛盾的，冲动与谨慎的冲撞、情感与理智的较量。

他把她的画存放在自己的小船上，去广场边租了一个房间，把枪存放在那里，他固执地不把这两件东西存放在一起。

他因为她喜欢上画，在她喝咖啡时举杯，在她离开时挥手再见。

他未必真正懂画，却能记住那些冗长枯燥的介绍，他出现在警察身边，带点嫉妒、带点天真、带点挑衅，警察流露出不解还带点不屑。

他为了保护她冒失开枪，在那一刻没有什么比她的生命更重要，如果有人质疑他瞄准警察的瞬间，那是因为他明白如果警察中枪，就不会再有子弹横飞而可能误伤她，他最终选择了一个非关键性部位开枪，包括在楼梯上他开的那一枪，只是为了阻止警察追踪他。

他接到任务去杀警察，却为了她选择放弃，警察自信满满让女人作选择，更想利用他钓一条更大的鱼。

他在她身心受创之后守在她身边，在她重逢旧爱后宁可用生命换她的幸福，但在警察的心目中，任务、前程远比一个爱自己的女人重要，哦，我们无法苛责一个职责在身的人，对吗？

所以我们要原谅他离开，理解他不回来，但是如何能把那种在即将失去一件原本属于自己的东西时产生的失落与妒嫉混合的情绪误解成爱呢？

这个女人，又该怎么说她呢？

对爱怀着天真浪漫的幻想，为一个人的爱固执地坚持，幸运的是她最终明白了什么才是爱。

一个内心纯洁的孩子和一个理性骄傲的成年男人，教女人懂得什么才是爱。

就像那句广告语“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，他因为爱她选择承受距离，因为爱她选择承受面对，更因为爱她选择承受放弃，而她在懂得爱之后亦选择了承受一切不圆满。

这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。

不知道当韩式的爱情故事遇到了香港的警匪冲突会成为什么样子，揉合了《爱有天意》的意外，《触不到的恋人》中的邂逅，《无间道》中的矛盾，刘伟强用他的《雏菊》告诉了我们答案。

前阵子刚刚夸奖了彭浩翔，结果现在又觉得刘伟强也蛮不错，香港的这一辈导演可比大陆的强多了。

去年的《头文字D》，在用速度飙车的同时，刘伟强把拓海的初恋处理得如青苹果般的羞涩而感伤，一个男人总是因为自己的梦想和女人才成长，但是比起《雏菊》，在保持擅长的正邪对抗和枪战火拼的同时，刘伟强把这种唯美的纯爱感觉发挥到了极致，有谁会想到，这个向来是以暴力为标志风格的香港黑帮导演，同样能够细腻到如此的程度。

《雏菊》是一部结构有些缓慢的电影，刘伟强不厌其烦的把镜头拉近又升远，仿佛流动的水一样，自然而不留痕迹。

云从天边轻轻的掠过，在阿姆斯特丹的中心广场，没有大都市流光异彩的庸俗和世故，古老的中世纪建筑默默的矗立，见证着岁月的沧桑，空气中有若有若无的清香，感觉有些暧昧，情绪有些惬意，惠英正支开画板，4点15分，一个男人走了过来，拿着一盆盛开的雏菊，“你可以给我画张画吗？

”，一切就像美梦成真，惠英感觉自己一直在等他，虽然她不知道，在广场不远的高楼中，有另一个男人正在默默地观察着她……在同一个时间纬度上，同一个空间的经度，交织在某一点上，每一个人独特的视点，就是一个故事。

我总觉得这始终是电影最神奇的地方，它可以让同一件事情，由于观察角度的不同，给你不一样的感觉。

影片采用了韩国电影中常用的多视点叙述的方式，只是在以往的影片中，比较常用的是双点叙事的方式，由男女主人公分别叙述所经历的故事，这样的结果往往会有一些向左走，向右走的遗憾的美丽缺憾。

而《雏菊》则采用了三人视点加内心独白的方式，在揭示了每个人内心情感变化的同时，于是《雏菊》的空间不再是某一个人的故事，三段式的感情娓娓叙来，三个人的命运紧密地联在一起。

影片同样采用了切割时空的方式，一方面把所有的矛盾冲突在同一个画面中尽情宣泄，无形中扩大了影片的表现空间，另一方面让观众拥有了最广泛的视角，可以同时观察三个人不同的反应，做出自己的判断。

佛说：前世的五百次回眸，才能换来今生的擦肩而过。

惠英，这个期待着爱情的女孩不知道，开始和结局都早已写好，虽然她不知道故事的结局，但却设计了故事的开始，惠英像所有的女孩子那样想象着自己的爱情，因为有人会为她搭一座木桥，因为有人会为她送上一盆盆的雏菊，她感受到了这种默默关心的爱，而感到特别的幸福，她一直在期待，有个男人，带着雏菊花，仿佛毫不经心地如期出现，并且接连准时出现在惠英的面前，她认定了他就是她要等的那个人。

作为国际刑警的正宇，抓捕和侦察是他生活的全部，因为特殊任务，而利用让惠英画画来监视，第一次也许是偶然，第二次成为了一种习惯，第三次……，他发现自己已经爱上了这个女孩子，他也知道惠英同样爱着他，但是他不知道自己是否应该告诉她，其实自己并不是那个她一直等待的那个人。

朴义，这个照顾花草，喜欢古典音乐，懂得梵高和莫奈的杀手，细腻的就象一杯浓浓的黑咖啡，因为惠英，而陷入了一场默默地守护和爱恋中，他不知道自己是否应该出现在她的生命中，告诉她，其实自己就是那个给她送雏菊的人……一场意外的枪战后，有人失去了声音，有人选择了离去，有人勇敢的出现。

在那场正宇回来看惠英，而发现惠英和朴义在一起的场景中，一扇门，隔出了两个世界，门外的惠英用卡片问正宇，“你好吗”，所有的等待都化作了这几个字，正宇一遍遍的向惠英道歉，“对不起，是我害了你，我对不起你，我没有给你幸福！

……”惠英发不出一个音节，她只能用力的拍打着门，来表示她希望他能够留下来，但是正宇还是走了，朴义在屋里，心爱的女人却在屋外和另一个男人在一起，尽管有无数的理由可以告诉她，其实他才是那个人，但是他什么也没有说，爱一个人，也许最高的境界，就是在他知道当爱情中陷入了巨大的苦痛中，唯一解决的方式,不是离开惠英，而是继续深爱着惠英……4月15号，在惠英举办画展的那一天，两个男人，并没有像他们说的那样，一个继续坚持成为她的恋人，一个选择放弃成为她最好的朋友，而是一个男人再也不会出现在她的生命中…… 一年后的阿姆斯特丹的广场，又是一场枪战，鲜血染红了灿烂的雏菊。

雏菊在花的物语中表示心中有爱的意思，对于三个错爱在一起的男男女女，他们的心中都有爱。

对于爱情电影，所能唤起的可能更多的就是人内心深处对美好事物的向往和执着，它没有什么深奥的主题，甚至很多剧情的设计有些俗套和雷同，但是我还是被它无可救药的感动。

喜欢全智贤在里面的表现，这部戏的对白并不多，完全靠演员的表现来支撑，因此比起《我的野蛮女友》中的表演，这个有着邻家女孩子般亲近感觉的女孩子，渐渐的发出耀眼的光芒，感觉她就像盛开在田野中的那一朵朵的雏菊，只为自己而放声歌唱。

错爱，爱错。

缘份，轮回。

爱情是雏菊，静静的绽放，然后在最美丽的时候凋零。

我们总是相信爱情的美好，也许它也只是我们认为中的美好。

因为它总是在我们希望得到更多时候开始枯萎。

————宁馨（RebeccaLu）雏菊，一种并不昂贵却有着最美丽的瞬间的花，一种不能发育的爱。

4点15分，她相信她的爱情会在这一刻出现，所以当他在这一刻出现在她面前的时候，她固执的认为这个男人就是她在等待的那个人。

暴力与爱，如影随形。

黑色郁金香，美丽但悲哀的爱情，想要接近却害怕接近，想要去爱却只能看着自己爱的人爱上了别人。

黄色玫瑰，他不知道它的花语就是完结的爱情以及友谊。

所以，他注定只能成为她生命中一段短暂的相逢。

很喜欢海报上的那句话，爱上一个人，就必须承受他生命的碎片。

爱与不爱，周旋缠身。

也许三个人的命运在一开始就注定会如此，如果杀手是出现在4点15分的那个人，如果警察的手上不是正好捧着一盆雏菊，是否一切故事都会就此终结。

什么才是完美的爱情。

爱一个人，不是得放弃什么，但必须承受些什么，包括死亡。

只是一切似乎都来的太过短暂，短暂到故事还没有开始就已经结束。

影片中的那一幕一直记忆犹新。

正宇再次回到阿姆斯特丹，来到惠英的家，看到朴义。

此时三个人三种不同的神情。

每一个人脸上都有一种痛。

因为即将失去的爱而痛，因为无法相爱而痛，因为等待的爱终究消失而痛。

只是最后一切都为时已晚，他永远不可能成为她的爱人或者朋友，当她领悟到她等待的那个人原来是他的时候，她的生命在他的面前消失。

最后他愤怒了，因为爱所以死亡。

影片结尾。

“不管怎么样，未来是可以改变的。

”似乎这句话来的多余，未来改变了吗，也许。

也许最后三人在屋檐下躲雨的镜头只是想说明这一点吧，但是结束的总归还是结束了。

这只能是一段不能发育的爱情。

雏菊的花语是天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱。

全智贤一遍遍的画着雏菊，仿佛一直在等待着这般的美好浪漫的感情。

可惜结局真的无语，还不如不要。

喜欢电影的镜头，画面色调唯美，如徐徐春风扑面，阿姆斯特丹的自然风光真的太美了，全智贤真的太适合这样的角色了。

看后还记得为了不让她再掉下圆木，他造了一座桥