男主就是穿线的那位,而且还不是主动的,只是被动的被幕后波澜推动,一次次出现在画面中,而你又永远觉得他没什么用。
有点失望,是对电影本身的评价。
推荐这部电影,只是因为对生田斗真演技的进步,在这部戏里有实实在在的感受。
电影中的扮相完全收住了他的颜值,胡子拉碴,呆板的发型,普通的衣着,不协调的运动神经,还有通篇都汗哒哒油腻腻的倦容。
他对恋人,学生小心翼翼的言行举止,成功的刻画出一个普通得不能再普通,存在感弱爆的草食系男人。
辛苦的拍摄和努力揣摩出来的角色,电影出来的效果却差强人意,真的有点替他惋惜。
电影中其他演员的造型和演技,也都没有太多可挑剔,整体演员水平挺高的一部电影,就给拍成这样,剧情松散,各种事件的发生只有意外没有高潮,看完也无法参透通篇到底有什么中心思想(可形散,必须得神聚是不是?
)。
总之最后留下的,就是一个个人物的形象,至于故事到底讲了什么?
原谅我,关掉播放器就想不起来啦。
电影无法做到将人物内心活动完整细致的表达出来,所以当我看完电影去读小说时,才特别惋惜。
岩西和男主在小说中绝对比电影里都有意思得多,伊坂辛太郎的文字表达的内容异常丰富,人物思维天马行空又符合逻辑。
而且,重点在于,作为普通人存在的男主并不像电影中那么无意义,他和推手堇之间的对白,还有一起经历的一些事情,都是作者的精心设计。
旨在表达作者对世界的看法,阐述思维的博弈。
书中的男主,柔弱的只是外表,内心其实丰富而且透彻。
可惜读书过程中,看这段的乐趣,在电影中完全无影无踪。
表现个人与体系的对立和博弈;表现独立思考,相对于某些无法躲避的命运的必然趋势,其存在的意义,是小说作者习惯性关注的问题。
在他的很多其他作品里面像《魔王》《摩登时代》也有探讨。
然而,推手组织的戏份大幅消减,这些比较深刻的意境,在电影中也就无从追朔。
改编的脚本还有导演,真有点买椟还珠的意思。
色彩主要以黄色为主,同时也会出现互补色蓝色,在鲸与自身做斗争时的自己的本我与超我分别用暖黄与浅蓝的的色彩,使对比鲜明,表现了两者的反差 同时在回忆铃木与妻子的日常时,用了夕阳红的主色调,渲染了一种温馨的氛围,提现了回忆的美好,与时光胶囊的珍贵与美好。
本片以蚱蜢为题含义借鉴了一些影评的看法:是在预告地下势力的扩大必然会出现内部杀戮,还是更想说随着人类数量的不断增加有一天会引起同样的“争夺”,“杀戮”呢?
或许两者都有吧,也许蚱蜢就是人性中的“恶”,所以开始的时候混乱的人群上空也同时有大量的蚱蜢飞过。
但是最后,随着女主留给男主的便当在微波炉里面叮的一声解冻,蚱蜢也同时飞走了,一如生活中还是有着许多温暖和“善”存在。
总体觉得主题表达的不够清楚,希望能将叙事手法更亲民一些。
太拖了 故事线特别乱 走情感路线也没有感动人的地方 走暴虐路线又不够 反派装个X就死了 妈蛋 请问矛盾冲突点在哪里 没有了反派 大家为了什么去战斗啊兄弟 鲸根本就没有理由杀掉代理人啊 大家都是受雇而已 好吧 你杀了 最后鲸和蝉大干了一番 可是意义呢 没有任何意义啊 这纯粹是为了让他们决战而决战的设计 气死我了 跟剧情都不关联 最后那一家出来解释的时候 这表现方法 把我尴尬症都快看出来了 后来一看导演 好吧 拍电视剧的 是不是平时凑时长拖沓惯了🙄🙄🙄
因为女王菜菜绪多给了一分。
以前就有下载过女王的长腿美图来打手枪,一直都不知道是谁,就知道这美腿能让我硬起来,这次见到了电影里的动态人物,哈哈,果然全片最美,而且戏份也是蛮重的,虽然说是反派,还不是BOSS,但在女性角色里戏份最多了,算第一女主角了。
爱爱。
至于本片嘛,太乱,个人觉得是导演拍得不好,没看过书,可能小说的内容要更有趣些。
电影让我看得糊里糊涂的,最后几分钟才由两个的会谈把一切的前因后果解释出来,看之前的情节让我很无厘头,什么报复、杀人互杀、乱七八遭的。
直到现在都很怀疑自己是不是没有看懂这部电影,以至于觉得这部电影不知道究竟在讲些什么。
所以这篇影评是作为一个没有看过原著,所以可能没有看懂电影中的深意的观众来写的,为了toma,为了32。
首先,这部电影的感动之处有二,一是toma活到了最后,这一点其实和电影无关。
二是,电影的最后在摩天轮上“妈妈”的口中讲述出的真相,女主并不是一开始片头弹幕上大家吐槽的那样“跑得慢”,“傻站着”,而是因为她去推开了那个“小南瓜”。
对比贯穿整部剧的杀戮和残忍,这种平凡人的无私的善举显得如此炫目。
看片的时候,当隐约感觉那家人是临时组成的时候,甚至想象过是不是杀手的孩子被救了,所以自发的为女主复仇,然而不是。
编剧给了个更“大”的理由,地下势力的平衡之类的。
也可能是小说还有续集的原因吧。
toma的演技越来越纯熟了,尤其是在演绎这种人物的时候。
(请允许吐槽一下他的尖叫,看片的时候总是想到他的下一部片子的“女性”角色。
还有“学生妹”给他戴上的假发,预告啊预告。
)除此之外,整部影片感觉很乱,整个事件发生的时间非常短,男主在最后也说“那炎热的两天发生的事情,现在也不明白。
”很多地方让人感到莫名其妙。
剧情来看toma似乎并不是有意识潜入的,但是为什么那么巧合正好是仇人的组织,如果是有意识的,那么为什么一开始似乎并不知道公司是做什么的。
女主被车撞多久以后,男主辞掉的教师的工作?
影片只显示“第一天”等等。
鲸的过往算是交代了一下,但是蝉却没有。
至于蚱蜢的隐喻,是在预告地下势力的扩大必然会出现内部杀戮,还是更想说随着人类数量的不断增加有一天会引起同样的“争夺”,“杀戮”呢?
或许两者都有吧,也许蚱蜢就是人性中的“恶”,所以开始的时候混乱的人群上空也同时有大量的蚱蜢飞过。
但是最后,随着女主留给男主的便当在微波炉里面叮的一声解冻,蚱蜢也同时飞走了,一如生活中还是有着许多温暖和“善”存在。
因为平凡人中总有女主这样的善良者存在,所以避免了像杀手间的那种“自毁”吧?
无论这部电影想讲的什么,从根本上并没有讲的很清楚,说的通俗易懂一点,没有中心思想,就算有,也没有轻重之分,让人看完之后感觉很乱。
甚至感觉这个故事没有一个确切的开始和结束,当然实际上小说的确还有后续,但是作为一部独立的电影,却应该给观众一个更明确一点的交代。
toma作为主角,更像是一个旁观者,或者说对于自毁的地下势力,他的确本来就是个不小心卷入的旁观者。
他本来有理由自发的潜入,但是电影中却看起来更像是无意的卷入。
虽然最后摩天轮上的“妈妈”说男主是他们对抗的一个诱饵,但是却没有明确说明那张从天而降的纸条究竟是不是他们扔在男主面前的。
就算是的话,那么男主进入菜菜绪的公司又是怎么回事儿呢?
最后男主的复仇莫名其妙的在地下势力的对抗中顺便被实现了。
至于鲸和蝉,据说原著就是杀手们各自的故事。
鲸的故事比较明确一点,至少有个过去,而蝉是一个被耳鸣困扰的没有过去的(美)少年,虽然经纪人说过是因为自己他才走上这条路,但是却没有说明具体原因。
大家看到的只是一个喜欢看蛤蜊吐泡泡来感受生活的孩子。
最后两个人一起跳楼,之后还开车回去一起看蛤蜊吐泡泡什么的就不要什么解释了吧。
整部片子的的打斗戏还是不错的,据说其中32的打斗戏有的是toma指点的哦。
喜欢打斗场景的观众可以看,喜欢惊悚的也可以考虑。
toma和32的粉丝就不要犹豫了去看吧。
期待toma的下部电影,是演的女生哟。
这个电影让我看到了不一样的山田凉介。
山田凉介在电影中饰演的是一个叫做“蝉”的杀手。
蝉的出场,就带着冷冽和漠然。
这里电影给了他一个眼神的特写,带着病态的执拗,从一开始就认定了这个人的冷血和无情,可是再冷酷的人也是从温柔的时候成长起来的。
那家伙,在跟一个叫寺原的人求饶,首先不应该是跟站在他跟前的我求饶吗。
蝉的杀人方式是干脆利落的一刀封喉,不给任何人犹疑的机会,包括那两只飞蛾。
出场时这一连串的对打无疑是漂亮的,动作干净利落,不是花俏而是致命,以最快的速度用最少的招式结束。
我觉得如果可能,凉介这场戏甚至可以用一个长镜头来表达。
第一次看这场戏的时候我就想到了剑心,完结篇里他也有两三个以一对多的长镜头,速度、爆发力、一击致命的招式,在连续不停顿的镜头里给人一气呵成的畅快感,其实这种酣畅淋漓的打戏更能够突出他的年轻杀手的身手和素质,像一个动作迅猛的猎豹,直取猎物的喉咙。
蝉所认为的杀与被杀,应该是剑拔弩张的关系,所以势均力敌的对手更能给他刺激和快感。
对于毫无反抗的那些人,对他而言真的就只剩下好想快点结束啊下班就能回去买蛤蜊的想法了吧。
所以当他把猎物逼到墙角的时候,我每次都觉得蝉是在撒娇,“快来跟我战斗到底吧,”——让我感受到对打的乐趣。
凉介在这里的语气很激起我的保护欲,即使他看起来强悍并且似乎毫无畏惧。
但是他还是个孩子啊,上一秒还在邀请你加入游戏,下一秒不高兴的时候就不带你玩了。
这里的语气的处理与他手起刀落抹去溅在脸上的血时候的冷酷形成了极大的反差。
妄自揣测一下蝉的内心,是带一点期待的吗,以他的身手似乎到目前为止应该没有碰到过什么厉害的角色,没有对手的回应应该是每一个高手的失落。
遗憾的是粉衬衫小哥直接忽略了我们蝉sama眼里的小星星直接问到了寺原,作死的是我们sama都告诉你了我只是来杀你的不关那个寺原的事你还是向那个人求饶,被忽视了,才应该是蝉的大忌吧,他可不在乎是不是被叫了chibi,他在乎的是,你没有反抗没有求饶甚至,你没有看到现在是我站在你的面前。
正因为杀与被杀是如此简单的事情,所以对蝉而言每次都找不到活着的意义,呼出的和吸入的是看不见的空气,既然没有办法被看见,就找不到还存在着的证据。
一个个的,都没有真正懂得被杀死的意义,蛤蜊会吐泡,如果人类也像蛤蜊一样,呼吸的时候能像吐泡一样看出来该多好,如果是那样的话,杀人的一方与被杀的一方,也许都更能理解活着的意义。
他是想被证明他是活着的,或者说他是想自己去寻找活着的意义,让这个世界知道他还活着。
所以蝉说“你们还能够知道自己还活着啊,真让人羡慕”蛤蜊之于蝉,就像岩西之于蝉一样重要。
蛤蜊被岩西吐槽了他就会跟岩西闹脾气,岩西被杀了,那他就会替岩西去报仇。
其实他不过是个心思单纯的孩子。
第一次看到这里的时候我以为他单纯是害怕岩西这个代理人,毕竟我开始也觉得他们不过是雇主与杀手之间的关系,一般认知里这两种人应该是纯粹的金钱利益关系,掺杂了越多的感情越容易出现嫌隙。
所以搭档,不过是漂亮的场面话罢了。
但是岩西说出雇主这个词的时候,蝉生气了,“我们不是搭档吗?
”然后我突然就懂了之前那个眼神,蝉是当他是朋友啊,拉回去重新看一遍那里的表情,对朋友发了脾气之后有那么点后悔带了一点害怕是不是做过火了,像个做错事的小孩,同时又觉得自己也没说错啊硬着脾气又去偷瞄对方的反应。
完完全全的小孩子的傲娇模样。
可是Bgm一出来的时候我就难受了。
说好了的是搭档的啊,说好了一起工作的啊。
这里表情的处理太让我惊叹了,看了很多遍,最喜欢这里的处理,因为这里完全把蝉的性格表现出来了,在外他是一个冷酷的杀手,但是在内,在岩西面前,就回到了话唠模样,因为在这里他感觉到了安全,这种安全在他认为是可以抱怨撒娇吐槽发脾气的安全,人总是对着自己熟悉的人发脾气,这也是蝉在之后为什么会因为岩西而去拼命的原因,可以说如果没有这里的处理,那么一个杀手去为了雇主拼命就变得很牵强了。
这里也可以看出山田从当初那个颜艺中二的金田一少年一同成长起来了,你能从他的表情里完完全全感受到角色的内心活动,流畅自然不带演戏的痕迹,与前辈对戏也没有露怯,反而两个人真正的演活了羁绊的感觉。
哄小孩子的话,给他一颗糖就好了啊。
你看大叔,只要你说了一句抱歉,他就立刻原谅了你,他最在意的,还是与你的关系。
我觉得蝉在看到电话打过来的时候就已经不生气了,但是孩子脾气就是要再埋怨你几句才能好。
蝉知道岩西不能没有了jack crispin,就像他不能没有蛤蜊,这是各自的生活,不需要互相指点,但也无须掩盖,因为是搭档啊,即使听了无数次甚至觉得啰嗦的时候其实我也不会在意的。
我想岩西也是明白蝉的,这是个寂寞的小孩,岩西说他觉得最罪恶的事情就是把这个依靠着自己的小孩带进了杀手这一行,这里我觉得是呼应之前电话里的内容的,岩西问蝉,杀人的时候你在想些什么,如果蝉想的是能够赚到更多的钱,也许岩西就不会觉得抱歉,因为这就变成了一桩你情我愿、等价交换的买卖。
可是蝉说他什么都没有想,杀人,是一件没有意义的事情。
整个影片里我最喜欢的就是岩西与蝉的这条线,在血腥冷漠的氛围里感受到一丝温情。
比如蝉后来又打过来的电话,他是真的在仔细想这个问题,因着这份认真,让岩西恢复了神志。
蝉告诉他,我是想着,这样耳鸣就能消失了,这边的耳朵总是能听到声音,当我握着刀的时候,声音就会消失,看见蛤蜊的时候,还有和你一起闲聊些无聊的事情的时候。
这个傲娇的小孩子最后还是说了的,和你在一起聊天的时候,没有耳鸣,就可以真实的活着了。
岩西是蝉攀援在这个世界唯一的绳索,是唯一能让他体会活着的感觉的人,这个人无疑是最重要的。
这里贴两个剧照。
第一张是蝉看见寺原车祸的样子,即使就发生在眼前,眼神里却丝毫没有同情,他的冷漠与背景中的路人格格不入,或害怕、或八卦、或躲避,唯独有他仍站在原地没有动,因为他见惯了死亡,这个人与没有了呼吸的蛤蜊别无二致,与惯常死在自己刀下的喽啰没有二样。
而第二张是他看见岩西被带走时候的样子,同样的没有动作,但是他是茫然无措的怔住在那里,他什么都做不了,他不能揭开白布看岩西最后一眼,也没有眼泪送最后一程。
他只能从这里得知他最后的安全屋已经没有了,像是没有了家,迷路在街头。
路人们都打着伞避免着被雨打湿,这世界的冷意与他们这些局外人没有丝毫的关系。
这个最重要的人再也不能陪着他了,他要去体会飞翔自由了。
喂,大叔,那蝉呢?
没忘记。
在故事的最后,蝉被鲸卡住了脖子,是岩西救了蝉,找回他的神志,就像当初蝉救了他那样。
最痛的时候来了。
耳鸣,就像是阻止蝉与这个世界触碰的隔断。
没有了岩西的蝉,似乎再也不能维系和这个世界的关系了,一定是做好了与这个世界同归于尽的觉悟,他义无反顾的割掉了那个一直阻隔他的耳朵,这个过程缓慢而痛苦,就像他被声音折磨的人生一样,短暂而且充满了挣扎和尝试。
这里的过程没有一笔带过,反而用声音一点一点折磨着观众,感同身受那种痛苦,漫长的没有终点的。
最后,终于再没有了声音,于是蝉也就没有了拿起刀的意义。
在这个时候我终于觉得蝉并不喜欢杀人,刀柄上的冷意,划破肌肤时候的触感,还有温热的鲜血溅满全身,都不是他喜欢的感觉,正因为这样他才会每次都披着雨衣,仅仅是因为会有那么声音消失的一瞬间,能够让他感受到这个世界真实的触感。
而这一次,他没有穿雨衣,是不是也恰好说明了他已经做好不回去的打算了。
在最后的喘息中,蝉莫名的兴奋,大概是棋逢对手,也没有了耳鸣的阻隔,终于可以全力以赴地释放拳脚,用整个身体作为武器感受着痛觉带来的刺激,即使踉跄着脚步,那也是来自这个世界的回应。
本以为杀手都是冷血,丢了饲主就会寻找下一个,但是总有那么一个杀手不太冷,回来给他唯一的朋友报仇。
他说那也很沉重,和我的朋友一样沉重呢。
每次看到这里,我都会想替蝉问问,为什么我看不到呢?
为什么偏偏只有你能看到呢?
为什么我就只有这么一个朋友也要带走他呢?
如果蝉能看见岩西站在那里,是不是最后他就不会这么决绝的跳下去了?
蝉,你看到岩西最后宠溺的笑了吗?
他很高兴呢,听到你这么说。
这一段应该算是电影的高潮了吧,酣畅淋漓的打戏,戏谑的笑容,可以看出山田作为一个俳优无限的可能。
这个笑给我留下很深刻的印象,有讽刺、有气极反笑、还有真正的被逗笑。
表情一直都是山田的强项,最小的时候流的表情在子役中就能给人很深的印象,到后来妈妈没关系里,都能让人入戏和动容。
这里也一样,从笑容渐渐消失,到最后呼出最后一口气,以肉眼可见的表情变化让人感受到了揪心。
故事的结尾挺有意思的,似乎成了朋友呢,还要带他去看蛤蜊的泡泡,你看我都给你看我最珍贵的东西了,你要带上我哦。
到底还是个孩子。
整部电影情节有些拖沓,主线并没有表现出太多的精彩,反倒蝉和岩西这条线我觉得才是整部电影的亮点。
山田凉介在电影里的表演可圈可点,打戏是亮点,动作干脆到位,能感受到真实和酣畅淋漓。
几处表情的处理很细腻。
比如对岩西抱怨岩西给他戴帽子的时候,能感受到他的烦躁又拿他没有办法的样子;与岩西吵架的时候(上文提到过);拿着刀子在手指上笔画前后,烦躁到了顶点无处发泄的样子;最后与鲸坐在车里谈笑的时候,带着就不告诉你这是一个秘密的调笑的样子。
都是蝉应该有的样子,可以说山田在拍这个戏的时候应该对蝉有过很多的想法,很能贴合角色内心。
但是黑背心车祸那里仍有些刻意,不知道想表达什么心情,并且这个表情他常用,如果是表现病态的冷酷则没有开头的时候表现的自然,如果是表现疑问和出神的冷漠,又用力过猛,这是我认为的唯二的瑕疵,另一处则是他歇斯底里对岩西喊的时候,也是一贯山田式的表现,能从中看到金田一高杉爱之助胜己等等的影子。
总而言之,对于蝉这条线可以一看,并且表现上乘。
三星电影多一星给未来的俳优山田凉介。
没有看过原著表示さっぱりわからない(看不懂… 其实就个体来说在电影里还是刻画得很饱满的 铃木蝉和鲸三个人的独自部分 无论是演技还是个人故事线都很出彩 32的表演简直太惊艳了 杀手变态心理眼神与内心深处缺爱的反差都流露得很自然 番茄的演技自不必说 收放自如 还是一股可怜帅的感觉哈哈 浅野那部分的灵媒体质 不时冒出眼泛幽光的孤魂也是提神必备。
但这些真的完全是能看下去的唯一动力 故事线简直折煞我这些非原著党 为何铃木和鲸和蝉没有一点交集?
是想表示变异的蚱蜢间各自的暗涌吗?
就当作他们算是由于大boss交集在一起 但是本身这个boss引出的背景也太弱 到底boss是否支持贩毒?
按照最开始被鲸迷惑去自杀的那个人所说的话和32去杀贩毒者那幕 大boss还是个走向极端的正义者 32和基友的关系有点不清楚 稍微深挖就好了 铃木被地下组织利用去复仇也还算完整 鲸到底为啥要杀大boss作为最后的清算我表示不理解 因为boss要派人杀他?
本来还以为鲸是对于杀人内心煎熬有节度的人 结果在蝉那基友还没找到人而且老早可以做防备的时候还上门杀掉他 还有杀boss也是 算是在清算那些在世间已变异的蚱蜢?
姑且这样推算吧。
其实每一个单独的个体去开展都会很精彩 再加上由于boss的联系而产生三人的关联 而且因为是倒叙拍摄 如果最后能揭开全部人物之间的关联的话 应该会让人倒吸一口凉气 只可惜电影里着重点只在于人物表现了。
无论如何 看电影还是要看出个所以然的 尽管杀手线不完整 但最后解说人的上线和toma解冻一年前的爱心便当的部分 虽然不乏生硬 但我们却明白 那充满自我残杀与被烧光的变异蚱蜢的空间里 仍有着被拯救的一方拼死守护的温柔与善意。
东京的十字街口,不息的人群就像是黑夜里飞行的群居变异蚱蜢。
真是密集恐惧者的绝佳福利啊。
两条叙事线的第一次交集,也不免在这个比喻性十足的交叉口。
为救孩子而意外死去的亲密女友,无措胆小却潜入组织复仇的平凡男子,相互算计跟踪的杀手线三人组。
无疑,toma演的都是苦逼男子,开头不到一半就各种死女友,明显到不行地跟踪,然后无端被陷害追杀。
之前他的作品里都是虽然苦逼但是还是在人群中令人移不开眼的男子啊,不提源氏、叶藏,《预告犯》里就算后来都苦逼到快搬砖,还是报纸男中的智商担当盖茨leader。
然而,最难以演绎的是普通人。
《蚱蜢》里的铃木,是个蟑螂都不敢杀的平庸甚至有些懦弱的男人,一步一步地走向复仇父子 ,你开始期待他会不会在最后一步脱下老土快被揍烂的金丝眼镜,变身成超级英雄来个绝地反杀。
其实,到最后,他还只是在杀手n人组帅气砍杀收拾完所有残局,帮他报完仇之后,被盖上假长发朦朦地醒过来……(说这是toma新剧女装的站住2333)在另一条鲸和蝉两个逼格杀手的精彩对戏下,主角超级容易被NTR了。
无论是鲸独处时脑补的拥挤被杀者剧场,还是蝉雨衣浴血杀人还砍耳朵自残的情节,都让观众忍不住屏息。
“杀与被杀死是很特殊的关系,只不过人们常常忽略了”,黄衣少年蝉如是说。
所以影片在处理杀人者,被杀人,杀人者经纪人之间的关系,并不残忍,甚至带有宿命般的救赎和戏谑幽默的温情。
最后十分钟,整个局的解说人突然上线,硬是欺负我们软萌的toma的智商。
其实,这个局没有翻转,也是自然而然的点明而已。
toma最后戴着小丑妆拥抱小男孩,就像是穿越时空抱住了当时为他煮汤的女主一般,这也是所爱之人留下的时间胶囊,护他从仇恨的盲目中醒来。
化着小丑妆笑的那么美的派气球给孩子的人,有着同样温暖善良的女票的人,怎么会适合黑暗和仇恨呢?
即使世间拥挤不堪,生存的空间逐渐狭小,有些人始终不需要像蚱蜢那样变异得面目全非。
Toma,涼介,菜菜緒,光是卡司就足夠給4顆星。
Toma一身打扮地味+狼狽,看著空蕩蕩的房間裡的廣告扇時的表情,真是絕了,演得太好!
菜菜緒小姐在惡女界的表現一如既往地可圈可點。
村上淳打的一手好醬油。
涼介異常出彩,尤其是最後和鯨的那場戲,完全看不到the Johnny's的影子。
之前不知道麻生久美子的出演,所以看到她好驚喜。
P.S.不明白原著中文標題為什麼不直譯,而要改成殺手界,中途半端な感じになる。
感觉主角铃木的人物设定就和全片的氛围一样,平淡平凡。
剧情而言,杀手互杀段的内容大概是比较不平淡的地方,然而动作戏来讲,日式打戏实在是不够精彩。
对蚱蜢这个经常出现象征物,片子里有好多次强行的借角色之口故弄玄虚的解说,然而还是感到牵强附会,没有什么必要。
片尾又灌鸡汤,所以真的是完全无法理解全片的叙述意图。
感觉生田斗真的演技这次有点浪费啊,好希望他也黑化。
山田凉介给了我一个小惊喜,终于不是侦探是杀手了,蝉的神经质和鲸的幻觉都算是使剧情不那么无聊的小亮点。
感觉导演对全片节奏和意图的把持不够,立意不明显,黑色部分不够黑,鸡汤又不完全,所以一中和就是平淡了。
小说更好看
浪费时间
32演技上升到了一个新高度( ´ ▽ ` )ノ
没想到蝉这个角色这么惊艳,凉介可爱的美颜能冷到这个程度,被这个穿雨衣的黄衣少年深深吸引了…
因为原著就不喜欢,所以感觉比预想中拍的好啊...两小时信息量大而不乱,该交代的都交代清楚了,在保留了原著思想的基础上加了不少温情戏,后半段几乎算是原创...亮点是茄哥和小TA酱踢足球!
32加一星~
和小说改编了挺多的呀,然后感觉剧情就被削弱了。
感觉比较一般,没看过原著没法从这方面讨论,演员表现虽然优秀但仅限于个体,没法带着整片想更好的方向走。
3星不能再多了!一边看一边怀疑着特么是我看过原著的电影?除了选角基本符合印象以外,拍的这是什么鬼!也就蝉和鲸的交集还能看了,改不来就不要来拍伊坂啊啊啊啊!
有些地方改编得不错,但是杀手之间的动机在电影里面都不太强
银毛儿子好看爆了!!!剧情是什么?可以吃吗?
人物塑造的很成功,但剧情太碎并且没有说服力。杀手阿一、生田斗真和疑似三浦春马表演可圈可点。
浪费了卡司啊!!儿子居然不再卖萌了!!全片色调阴郁我真是看的眼累啊!!和小说比小细节都有可是总觉得没那么有意思!!
拍太乱了
即便是在残酷的人生中,身处斗争着的对立双方之间,或许还是能够以最温暖的方式保存住真实的自己、真实的感情。其实我就是来看好久没发现什么作品的帅帅的小凉的,顺便看看生田斗真,这小哥接了好多颓废消极悲惨落魄的角色呢。
烂到怀疑人生的120分钟。
并不觉得是失败之作,结局的反转还是很有新意,期待疾风号
32撩我一脸血!上一个用蝴蝶刀这么撩妹的应该是Gift里的木拓了。。。
山田凉介竟然给了我一个surprise,反倒是toma这条主角的线比较弱。虽没看原著,但伊坂幸太郎的小说是形散神不散,片子改编得太散了,显然是没抓住主题的赶脚。另,很喜欢浅野忠信、村上淳和山田小哥三人的对手戏。以上。
作为电影来说,卡司豪华,选角恰当,表演到位,讲道理挺完美的了,最后也把整个故事里的疑点都解释清楚了。但怎么说,老贼这本小说本来就不是我觉得可以打到满分的小说,所以还是只能打到四星。要是能以这个水平拍出《瓢虫》的话我也许能给满分。