插翅难飞

一、真的插翅难飞：机舱设定与票房口碑的双重困境《插翅难飞》以“高空密闭机舱内三方博弈”为卖点，试图将观众带入一场窒息感的生死较量。

影片90%的剧情发生在不足6英尺宽的狭小空间内，导演梅尔·吉布森甚至因幽闭恐惧症触发真实恐慌，试图以此强化观众的代入感。

然而，这一高概念设定最终沦为“空中牢笼”的噱头：机舱内的冲突缺乏递进张力，反派动机单薄（马克·沃尔伯格饰演的秃顶杀手仅以“奉命灭口”为驱动），而外部阿拉斯加山脉的壮阔景观也未能与密闭空间形成有效的情感呼应。

影片的困境恰如其名——不仅角色插翅难飞，连口碑与票房也一同坠入深渊：北美首周票房1200万美元后迅速疲软，全球三周仅收4000万美元，豆瓣5.1分的评价更印证了“烂片”标签。

二、高概念的设定，平庸的执行：剧本的硬伤与节奏的失衡影片剧本曾入选好莱坞“黑名单”最受欢迎的未制作剧本之一，灵感源自编剧儿时乘坐单引擎飞机的危险经历。

然而，这一看似独特的创意在银幕上却显得支离破碎。

导演梅尔·吉布森试图通过紧凑剪辑和暗调画面营造紧张氛围，却因叙事节奏的混乱（前半段冗长铺垫，后半段仓促收尾）导致情感断层。

例如，反派达里尔身份过早暴露，削弱了悬疑感；女警官玛德琳与证人的互动流于表面，角色间缺乏可信的情感纽带。

更致命的是，影片试图探讨的“自由与责任”“人性救赎”等宏大主题，被简单粗暴的动作场面淹没，最终沦为一场“为打而打”的空中闹剧。

三、导演与演员的过时：吉布森的失语与沃尔伯格的“自毁”作为梅尔·吉布森暌违九年的导演作品，《插翅难飞》暴露了他对当代观众审美的脱节。

对比《血战钢锯岭》中战争与人性的深刻刻画，本片的叙事显得苍白无力，既无历史厚重感，也缺乏对角色内心的挖掘。

马克·沃尔伯格虽以秃头造型颠覆形象，但其饰演的反派仍停留在“面无表情的硬汉”套路中，与他在《无间道风云》中的复杂表演相差甚远。

米歇尔·道克瑞（《唐顿庄园》）的动作戏虽卖力，但角色动机模糊，沦为推动剧情的工具人。

导演与演员的集体“疲态”，让影片仿佛停留在上世纪动作片的黄金时代，与如今追求深度与创新的市场格格不入。

四、老套的人设，敷衍的剧情：类型片的自我重复从角色设定到情节推进，《插翅难飞》几乎复刻了传统动作片的陈词滥调：正直女警、懦弱证人、冷血杀手——三者的对立缺乏新意，甚至反派“内鬼出卖”的桥段也毫无悬念。

影片试图用“高空密闭”的物理限制制造新意，却未在心理层面突破。

例如，主角们在机舱内的博弈本该是心理战的高潮，却因台词设计平庸（如“你逃不掉”的俗套威胁）和动作戏堆砌，显得乏善可陈。

最终，影片沦为一部“为类型而类型”的作品，既未满足观众对悬疑的期待，也未带来情感共鸣。

结语：一场失重的飞行实验《插翅难飞》的失败，不仅是梅尔·吉布森个人创作力的衰退，更是好莱坞工业化流水线对导演作者性的吞噬。

当高概念设定沦为空洞的视觉包装，当演员的“自毁形象”止步于表面，当剧本的潜力被平庸的执行浪费，这部影片注定成为一场失重的飞行实验。

或许正如网友戏谑：“网盘资源满天飞时，影院上映的意义只剩为老导演的情怀买单。

”

老套的人设，敷衍的剧情，很难想象，这是梅尔·吉布森的新作！

飞机上的剧情占95％，三人的对话占80％，让这部电影显得非常无聊，女警与杀手的殊死搏斗，让人直打瞌睡。

这部电影越到后面越扯淡，污点证人被刺两刀后，坚持十几分钟也就忍了，救护人员赶到后，直接将伤着拖下飞机，这是怕证人伤得太轻？

更无语的是，被送上救护车后，居然没医护人员去止血。

迫降后，脉搏微弱的证人，居然被女警给摇醒了！！！！

女警以后转行做医生好咯……整部影片里，最让人难评的就是女警，证人不专业也就摆了，第一次杀手挣脱后，女警没吸取教训，还让他再次挣脱，去抢飞机方向舵，幸好飞机离跑到还有一段距离，不然就机毁人亡。

也就片尾迫降那段，成了这部影片的精华，前半段的剧情，三分钟就能讲完。

梅尔吉布森最近如果亲自出演，那基本是烂片。

但如果亲自导演，那基本还是很有品质保证的。

这个故事其实并不复杂，但可以看得出来，梅尔在调度上相当从容，讲故事的节奏也把握得相当到位，即便能猜到套路，但绝对不影响观影。

故事开始，逃亡逃到阿拉斯加的格子男就被逮了个正着。

接下来，基本就是如何押送的事儿了。

一般，格子男如果犯事儿，那基本都不会是什么小事儿。

所以，当格子男想凭借“尿遁”时，有那么一瞬间，还是被梅尔给带沟里了。

这家伙，不会是扮猪吃老虎的大BOSS吧。

不过，很快梅尔就给出答案了，格子男这次是真的“人畜无害”，人家只是想“走个捷径”罢了，幕后大老板才是恐怖级别的存在。

看得出来，格子男还是很“文艺”的，如何将“上厕所”进行优雅的表达，完全可以学一学。

感觉完全可以媲美“我去和小弟交流一下，晚上一起约着见个面”。

故事里头的法警，也有一段“不堪回首”的过往，这次重新冲锋一线，也是想着有所表现的。

一上飞机，就把格子男绑了个结结实实，然后和上司汇报工作。

其实，这里还是可以看得出来，法警貌似还是有点不专业的。

甚至马克沃尔伯格一上飞机，就提出了质疑。

按道理，法警确实应该坐在后面，把驾驶员和罪犯都收拢在视线内的啊，但法警不仅没有这么做，而且还戴着耳机和马克沃尔伯格拉起了家常，后头的格子男发现了问题后，喊破喉咙，法警竟然都听不见。

不过呢，如果说法警不专业，貌似又不太对。

很快，法警就在唠嗑中抓住了马克沃尔伯格的破绽。

此时，没坐在后面的危害就显现出来了。

在这个“危险距离”里头，法警单挑马克沃尔伯格，没有一点胜算。

但是，如果故事这么发展下去，那就完了。

马克沃尔伯格搞定法警，然后搞定格子男，那边幕后大BOSS可以堂而皇之的逃脱法律制裁。

虽然，这种事儿，可能在现实生活中大概率发生，但如果这样，那完全用不着梅尔。

经过一番殊死搏斗，马克沃尔伯格还是乖乖束手就擒了。

不得不说，马克沃尔伯格这可塑性真的太强了，整个故事，就是这秃头造型，直接拉满笑点。

不过，作为一台仅仅三个人的戏，马克沃尔伯格即便是被绑着，也没忘了抢戏。

在整个故事里头，法警的表现，确实有太多“不专业”的地方，如果说一个疏漏就嘎一次的话，法警得是猫转世才行。

比如法警相当不爽，狠狠揍了马克沃尔伯格一顿，你揍就揍呗，马克沃尔伯格那秃头造型，看起来就欠揍，但揍之前耍什么帅，非要戴个墨镜，揍完之后，墨镜被马克沃尔伯格顺了竟然一点也不知道。

不过，这大概也是法警不仅要解决马克沃尔伯格，还要解决飞机无人驾驶，还要解决内部卧底，更要解决和上司之间的“情感纠葛”，多线处理，发生点小问题也可以理解。

有意思的是，这个“卧底”，本来可以藏得很好的，即便是亲自操刀的格子男，也不知道是何方神圣。

每月25k美刀，我去，老外的公务员，也很来钱啊。

结果呢，竟然因为打款晚了几天，就着急忙慌讨债，这……还是太着急了。

说实话，这部影片看到沃尔伯格的海报那么大，而且看到导演是吉布森，很想强烈地去电影院支持一下，但是附近的影院给他排的片场全都是午夜场，对于一个上班族来说，根本没有时间和经历再去看，所以只能在流媒体上粗略的观看了一遍，看完之后感觉整个影片的质量一般般，并没有达到预期的效果，没有对得起吉布森这块金字招牌，三个人的演技其实还算到位的，但是剧情和人物弧度还是过于单薄了一些. 影片的剧情其实挺简单的，就是在单一场景的飞机下上演一场狼人杀，然后谜底很早的就揭晓了，整个后面都是看过程和小反转，并没有太过刺激的打戏也没有很让人拍案叫绝的反转，所以我说对于吉布森这块金字招牌来说是有失手艺的，不知道是他到底向犹太人屈服了，还是说他确实拿不出更好的作品了，吉布森这位硬汉到底还能不能硬下去？

1997年大陆引进《插翅难飞》作为十部大片之一，那时候坐过飞机的人很少，在飞机上发生惊悚事件看起来扣人心弦，几十年都难以忘怀。

如今，西安好像都有了无人飞行器，几十块钱就能做一次（不知道开通没），飞机已成为普通人交通工具中的一样，没什么太稀奇。

有钱人开始自己考飞行执照，玩私人飞机，至于刺不刺激，没试过，只坐过一次直升机，反正挺害怕，出行还是尽量选动车。

梅尔吉布森是非常优秀的演员和导演，这毋庸置疑，可惜近些年产量很小，而且多是小成本B级片，起因是被资本封杀，逼得梅尔蓄起大胡子，改行当导演。

不过除了《血战钢锯岭》也少有佳作，毕竟没钱的日子不好过，巧妇难为无米之炊。

《插翅难飞》如果不是名字让我记忆犹新，压根就不会看，毕竟单看海报已经明白这就是部低成本B级片，踩雷的几率很大，不过看在导演和片名的份上还是认真看完了，可以说没有踩雷，但也没啥惊喜。

梅尔导演想法是在小空间里做一篇惊悚动作的大文章，空间是够小，文章也写了，不过多少差点意思。

逼仄空间下非常考验演技，前有《活埋》《狙击电话亭》等佳作打样，演员就算没有天分，模仿也不会太难，可惜选的男主角是典型的冲动型直男，马克沃尔伯格，他一出场就自带直男属性，也许是《不羁夜》太成功，总感觉他和女性说话就像是在调情。

后期演了大量动作片，举手投足充满力量，能和变形金刚对砍的猛男，对付一个女特工和会计有什么难的，一拳一个罢了。

全片给猛男马克唯一的表现机会就是掰大拇指挣脱手铐，血淋淋的镜头透着难以忍受的疼痛，实在辣眼睛。

故事讲述曾经失误害死保护对象的女警官奉命押送污点证人，乘坐的小型客机驾驶员猛男马克是杀手假扮，三人（包括污点证人）在3000英尺高空进行了数场生死斗，一开始马克几拳解决警官，以为就此控制大局，没想到被电击后控制，期间来了一次飞机极限拉起，接着如是者三，第三次比较生猛，马可直接用刀捅了证人，这看起来比较现实，女警开枪击倒马克后，驾驶飞机强行降落，击毙贪腐上司派来的杀手，完成任务。

不知道美国的人工拍这样一部片子要多少钱，能请来马克沃尔伯格应该有一定预算，其他两位主演也不是积极无名之辈，梅尔导演加持之下出爆款也不是不可能。

可惜好莱坞的编剧、电影工业制度已经成型日久，循规蹈矩比异想天开稳妥。

成片效果二十年前算不错，十年前也可以，在新人辈出，国人对好莱坞祛魅的时候，就有点看不过眼了。

剪成一部四十五分钟的电视短片应该会更好，拍成长片就有点水时长，角色的动机不明，立场摇摆，做事不干净利落。

按道理马克第一时间就应该干掉女主（就算好色，人家也是好男色），女主反杀之后，对马克进行了捆绑，用扎带和手铐，第一次被挣脱，第二次还被挣脱，只能说角色设定的智商实在不高。

其实有个漏洞，驾驶员面前有个后视镜，前面两人都看过后排被铁链五花大绑证人的情况，后面既然制服马克，就可以把证人身上的束缚转到他身上，对手无缚鸡之力的证人，用手铐就够了。

PS：近几年，好莱坞的片子越来越因循守旧，小成本的片子本来是导演和编剧放飞自我的机会，拍成这个样子，只能说编剧为了峰回路转，导演勉为其难。

高中时我读过黑泽明的自传《蛤蟆的油》，书中记载的许多细节至今难忘。

其中最令我印象深刻的是电影人的一种创作游戏：他们常以某个关键词即兴构思剧本片段，比拼谁的创意最出彩。

黑泽明曾以"热"为主题胜出——他仅用三四句话就勾勒出一个令人拍案叫绝的场景：密闭的厨房里，沸腾的汤锅冒着热气，主厨跪在老板娘面前求婚。

这个片段完美诠释了电影艺术的精髓：用极简的场景和凝练的叙事，瞬间引爆人性深处最隐秘的情感张力。

梅尔吉布森密闭空间里的降维史诗《插翅难飞》电影日记_哔哩哔哩_bilibili如今的电影产业在全球化浪潮中已充分满足了观众的猎奇需求，从《纳尼亚传奇》的奇幻王国到各种视觉奇观应有尽有。

但2025年的当下，我们更应思考电影的本质价值。

今天我想借《插翅难飞》这部电影展开讨论，虽然它并非同类型中的顶尖之作，却精准捕捉了当代电影的一个重要发展方向。

观影时，我久违地体验到了那种担心地铁坐过站的沉浸感：精妙的心理博弈、密闭空间的恐怖氛围、有限场景中迸发的戏剧张力，都让我想起此前在影院观看《密室逃生》的震撼。

这种将人物命运压缩在绝地求生一般的"毒圈"般不断收紧的叙事空间里的手法，恰如其分地抓住了现代观众对心理惊悚的深层渴望。

关于梅尔·吉布森执导《插翅难飞》的争议，我认为这恰恰体现了一位电影人的艺术自觉。

有人惋惜这位曾缔造《勇敢的心》《血战钢锯岭》等史诗巨制的导演竟转向"小品式"制作，甚至揣测是其遭遇行业冷遇所致。

但细究之下，该片云集了《唐顿庄园》的资深演员、老版《蜘蛛侠3》的"毒液"扮演者、《变形金刚》系列的常驻明星，制作规模更包含飞机失事、雪山求生等大场面，绝非简单的低成本制作。

这种"高概念心理惊悚片"的创作取向，实际上展现了电影人在宏大叙事之外的艺术探索。

今天，我想结合《插翅难飞》这类作品，分享我对"小而美"类型电影的思考。

这类作品通过精炼的场景设置、紧凑的叙事节奏和细腻的心理刻画，在有限空间里迸发出惊人的戏剧能量，这正是当代电影语言进化的一个重要维度。

1. 密闭空间美学今天是2025年的3月27日，我这篇电影是关于梅尔吉布森的《插翅难飞》。

作为一个长期关注心理学内容的影迷，从庄周解梦到弗洛伊德的精神分析，我对心理层面的叙事总是格外着迷。

这种偏好也影响了我的观影取向，我尤其钟爱话剧式的表达，因为在有限的舞台空间里，艺术家们必须用最精炼的方式呈现最丰富的人性。

《茶馆》用一方茶桌写尽人间百态，京剧以"一桌二椅"的极简美学演绎大千世界，甚至连网上疯传的"杰克船长京剧版"都能仅凭戏服和身段就完美还原角色神韵。

这种源于生活又高于生活的艺术提炼，正是我最欣赏的创作智慧。

这种审美偏好让我对"高概念小成本"电影情有独钟。

比如前阵子和妻子一起看的《套装》，全片基本局限在一间裁缝铺内，却通过马克·里朗斯精湛的表演，将一位英国裁缝在美国街区的生存博弈展现得淋漓尽致。

这种"方寸之间见天地"的叙事功力，与《插翅难飞》有着异曲同工之妙，都是用有限空间折射无限人性。

2. 《套装》的叙事密度《套装》堪称裁缝店版的《教父》，但与《密室逃生》不同，它几乎没有任何场景切换，完全依靠细节堆砌张力：一滴鲜血的特写、一个意味深长的镜头暗示...这种创作对剧组各部门的协同要求极高。

反观《插翅难飞》，其服化道的精准程度令人叹服，女主角颈部的勒痕、反派触电后的痕迹，这些细节都需要在连续拍摄中保持高度统一。

更难得的是，影片在密闭机舱内构建了完整的戏剧空间：副驾驶受伤后的苍白面色、反派为挣脱手铐自断拇指的残酷场面，每个道具都物尽其用，每个镜头都推动剧情。

影片对机舱外环境的运用同样精彩。

虽然大量依赖特效，但天空从白昼到黄昏的色彩渐变，始终与角色心理同频共振：当副驾驶注射止痛药后陷入悔恨时，舷窗外正渲染着忧郁的紫霞；而反派荒诞的死亡方式，被急救车意外撞死，最后医护人员那句"你朋友没挺过来"与女主冷漠的"这样正好"形成的黑色幽默，都展现出导演对细节的精准把控。

从编剧构思到道具准备，从CG制作到摄影调度，整个团队将有限空间内的戏剧张力发挥到极致。

相较而言，《套装》更侧重语言交锋和环境隐喻，艺术性更强但商业性较弱；而《插翅难飞》则像《密室逃生》一样，在保持高度可看性的同时，完成了对密闭空间心理惊悚类型的又一次成功探索。

这种将商业元素与艺术追求完美平衡的创作，正是当代类型片值得关注的发展方向。

3. 密闭心理惊悚片这类密闭空间心理惊悚片其实有着丰富的谱系。

在看完《密室逃生》后，我系统性地梳理了同类作品：从加拿大邪典经典《心慌方》中人们在致命立方体里的垂直求生，到西班牙寓言式作品《饥饿站台》对阶级社会的垂直解构；从《电锯惊魂》系列用血腥密室包裹的社会批判，首部曲中锯腿逃生的场景已成为影史经典，到《彗星来的那一夜》通过平行时空饭局展现的量子恐惧，这些作品都完美诠释了"有限空间，无限可能"的创作哲学。

这类电影在科幻领域同样大放异彩：《月球》中孤独的克隆人在封闭基地里揭开身世之谜的设定，直接影响了后来的《异形：夺命舰》；《恐怖游轮》用莫比乌斯环式叙事制造的噩梦循环，与《寂静岭》虚实交错的迷雾世界异曲同工；甚至莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《禁闭岛》，也是通过封闭空间的心理博弈最终颠覆认知。

这些作品之所以震撼人心，正是因为他们精准击中了人类共有的心理恐惧。

《插翅难飞》就巧妙利用了高空密闭的飞机环境，触发观众对失重、坠落的本能恐惧，作为恐高症患者，我每次飞行时的生理反应都让同事震惊。

值得注意的是，许多电影大师最终都会涉足心理惊悚领域。

从库布里克的《闪灵》到波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》，这些作品证明真正伟大的导演都深谙心理暗示的艺术。

恐怖片虽然小众，特别是血浆类作品，但像《插翅难飞》这样兼具商业性与心理深度的作品尤为珍贵。

当下无论是好莱坞还是国内影人，都过于追求视觉奇观，却忽略了黑泽明那代导演最擅长的本事：用最精简的叙事元素，激发观众最深层的心理共鸣。

在这个意义上，《插翅难飞》确实交出了一份令人满意的答卷。

好的，以上就是我们对《插翅难飞》的电影日记。

奥斯卡最佳导演、《血战钢锯岭》导演，反派还出演过《变形金刚4/5》，可我咋没啥记忆点，得去再补一遍。

女主好美，是我的菜。

被抓的那个犯人贱嗖嗖的小弱鸡样子有点可爱。

哈桑只听声音的时候真的太有魅力了，其实不用露脸（不是说他丑的意思）声音魅力真的太大、专业又幽默的形象好迷人。

感觉这部的水平还可以啊，没发行imax版本有点可惜，《749》《传说》都发行了（不是内涵，当时我真看的这两部IMAX），或者有4d版本也很好

我也是佩服，情节烂的要死🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊🦊

空中危机的小飞机版， 马克·沃尔伯格这次的反派还不错，但剧情不太有吸引力，尤其是警察的智商就是硬伤。

空中危机的小飞机版， 马克·沃尔伯格这次的反派还不错，但剧情不太有吸引力，尤其是警察的智商就是硬伤。

空中危机的小飞机版， 马克·沃尔伯格这次的反派还不错，但剧情不太有吸引力，尤其是警察的智商就是硬伤。

空中危机的小飞机版， 马克·沃尔伯格这次的反派还不错，但剧情不太有吸引力，尤其是警察的智商就是硬伤。

空中危机的小飞机版， 马克·沃尔伯格这次的反派还不错，但剧情不太有吸引力，尤其是警察的智商就是硬伤。

空中危机的小飞机版， 马克·沃尔伯格这次的反派还不错，但剧情不太有吸引力，尤其是警察的智商就是硬伤。

今年3月7日，电影院上了好多部新电影，其中有一部来自美国的《插翅难逃》

电影其实在今年一月份就已经在法国和美国上映了，网上也早就有了资源，加上豆瓣5.1的评分，让这部电影变得无人问津但是一看导演的名字，居然是梅尔·吉布森，就是那个拍了《血战钢锯岭》《勇敢的心》的奥斯卡最佳导演梅尔·吉布森

这部《插翅难逃》非常的糟糕，作为小成本电影，影片大部分场景都发生在一架小型飞机里。

演员也只有三位。

马克·沃尔伯格，在电影里剃了地中海饰演了一位非常变态的反派，他在电影里的戏份算不上主角，电影海报上却只有他的大脸，可能是因为他咖位最大还有初代托比《蜘蛛侠》里“毒液”艾迪的演员托弗·格雷斯，以及真正的主角米歇尔·道克瑞

电影里，女主是一位警察，要运送一位原本是黑帮会计的污点证人（托弗・格雷斯 饰），飞往纽约对黑帮家族犯罪进行指控。

结果发现飞行员布斯（马克·沃尔伯格）饰演，他的身份是伪造的，他其实是一个喜欢虐杀的疯子。

接下来的就是女主和证人在飞机上对付布斯的剧情，女主和证人对付布斯，把布斯绑了起来，结果绑了他两次（一次是绳子，一次是手铐），都让布斯解开了，女主有枪也迟迟不开，到最后才把开枪布斯打死。

电影非常粗制滥造，完全感觉不到梅尔·吉布森的风格，像是一部90分钟的密室“剧本杀”回顾一下梅尔·吉布森的演艺生涯，作为从演员转型的导演，由他导演的作品总共只有六部虽然梅尔·吉布森的作品少，不过他的作品质量都非常高，除了最新的《插翅难逃》，其他电影都是非常的优秀

在2006年，梅尔·吉布森因为醉酒驾驶，以及发表对犹太人的不当言论，被好莱坞封杀。

在那以后，他只能出演一些低成本的冷门烂片。

期间他也拍出了《血战钢锯岭》这样的优秀作品，电影提名了多项奥斯卡，梅尔·吉布森也提名了最佳导演，不过他的演艺生涯有任何的改善。

信仰天主教的梅尔·吉布森，拍出过一部《耶稣受难记》

旧约圣经的先知书里，多次提到过会有一位弥撒亚，也就是救世主会降临，犹太人以为这位弥撒亚是要来做他们的王，带领他们重新建国。

不过耶稣是要拯救全人类的，他创立的基督教对犹太教造成了很大威胁。

犹太人不承认耶稣是那位弥赛亚，他们背叛并抓捕了耶稣。

耶稣被各种折磨，最终被钉在了十字架上。

电影里，耶稣虽然被人伤害至此，他也不愿责怪他们，反而替他们开脱

据说在未来的2028年，由梅尔·吉布森执导，《耶稣受难记》的续集《耶稣复活记》会上映？

看来梅尔吉布森是打算和犹太死磕到底，希望在未来能看到梅尔·吉布森在好莱坞的“复活”