酒精计划

欧洲电影节上的电影作品，一直给我的感觉，都是轻盈，反套路，充满着强烈的作者表达，也同样对价值观倾向有着极具开放性和讨论性。

由拔叔饰演一位教师，故事背景放在丹麦的《酒精计划》，就承载着这样的观感，影片虽然没有完全抛开好莱坞那套经典叙事结构，但却处理得更为自我和轻松，没有按部就班，而是取其之长弃之其短为我所用。

导演托马斯.温特伯格早在《狩猎》中，就已经展现出很强对人性的洞察力。

而这一次的《酒精计划》，则用了更为幽默的方式，去呈现出角色们做其酒精实验背后的自我麻醉悲剧性。

《酒精计划》的设定其实很有趣，大家如果熬过有些冗长且没什么信息点的半小时，影片接下来会很有趣。

影片主角名马丁提前遭遇着中年危机，在家庭中再也感觉不到爱情或亲情的味道，在学校中作为老师也毫无存在感。

甚至还引来家长对他这位历史老师给学生带来考试压力而不满。

就在一场马丁和几位好友老师的生日品酒聚餐中，正所谓酒后吐真言，他终于无法抑制自己情绪，抹了两行眼泪。

在聊天过程中，大家还对酒和人的关系做了奇妙的诠释，人生出来血液自带0.05%的酒精含量，而世界里的很多大师级人物，都有着喝酒的习惯，酒精在人体一定的比例含量，会容易让人处于自信和松弛的状态。

说这无意听着有心，第二天马丁就在教学上班时间，喝了点酒，但含量没有把控好，上课有点大舌头，不过起码整个人对上课的主导权稳稳拿下了。

之后马丁找到其他三位酒友老师，四人一拍即合，发起了一项酒精计划的实验研究，想要去求证酒精是否能让人从情商到智商，都变得更强。

于是他们四人开始悄悄在工作时间喝酒，实验的过程充满着猎奇和幽默，四位分别是心理，体育，音乐，历史的老师，都在喝酒后在自己岗位尝到了些甜头。

每位老师都变得更加风趣自信，更为活泼，更讨学生喜欢。

我当时看到这时候就非常好奇影片结尾会如何处理，难道这部电影是在提倡大家小酒怡情，鼓励大家都变成酒仙吗，还是最后来个大反转和反差，去猛烈抨击喝酒对人的害处，然后回归正能量喝酒伤身的议题上呢？

都不是，这也是我认为影片最让我喜欢和惊喜的地方。

影片中的四位教师为了加深酒精计划的范围，不断加大喝酒的力度，加重酒精浓度，最终导致无法正常上课工作，而体育老师则直接犯酒瘾，脱离了实验本身，最终酿成悲剧。

主角马丁的生活，并没有因为酒精让他挽回已经名存实亡的婚姻，他的妻子早已不爱他，一切都没有因为酒精实验得到什么改变。

但，酒精真的一无是处吗，在心理老师那就并不是这样，心理老师的一位学生，总是考试怯场以至于一直留级，最后心理老师让学生考试时喝酒，来减缓紧张情绪，放松大脑，学生照做后，得以超常发挥顺利毕业。

影片最后在学生和老师的毕业庆祝中结束，大家为了庆祝顺利毕业开着香槟和啤酒，马丁在阳光和人群中自由的舞蹈着。

所以，《酒精计划》到底想要传达给观众什么呢，在我看来，影片其实真正用意，没有在聊酒精，而是聊的是人生的本身，人生不会因为酒精含量变得更幸福，或更悲惨，而是要靠自己在人生的道路中去试着找到一种平衡，或许酒精有时可以帮助你更好靠近平衡，但有时则会让你加速坠入深渊。

酒精是一把双刃剑，不存在好坏，就如我们的人生，充满感动和唏嘘。

男性中年危机没有用沉溺萝莉挽救，可以说比好莱坞就高级了一些，虽然是完全男性视角的影片但是我默默的观察到丹麦对女性友好的气氛，校长是女性、父亲都承担起养育责任、单身男性也没有骚扰意淫小女生。

最后即使有人喝到没命，其他人也没有因此大彻大悟戒酒重新开始，就又高级了一些，因为中年危机真的很无解啊。

（以上写于3月2日看完片，我当时还看了《同学麦娜丝》，三地男性中年危机的原因差距真是巨大，体现了三种完全不同的社会问题，成功资本主义美国的中年危机靠年轻貌美的女性重新爱上他，丛林社会东亚中年危机要靠升官发财（女性是附带的福利），社会主义北欧知识分子的中年危机是为社会和家庭找到更好的自我。

）然后今天看到说好莱坞要重拍并请莱昂纳多演？

我心里已经觉得要失败了，因为他的气质根本不合适。

这片好是因为小知识分子和酗酒者之间产生的张力，他们不是通常意义上的酒鬼，不是伤心失意喝到烂醉打老婆那种喝酒，是想要挽救自己走出平庸人生的那种喝酒，Tommy的死也不是因为沉溺酒精，而是他的努力超过了能力范围带来伤害，几乎算是死于一种勤奋，这才能解释麦斯米科尔森在埋葬了朋友后还要继续喝酒，因为明显的喝酒也给他的人生带来了一些希望，也因此最后结尾的舞蹈那么令人印象深刻，因为他好不容易找到了一个途径，虽然有很大的风险（他跳进海里了）。

你可以理解为人到中年开始写诗、创业、读博等等，谁会因为一个朋友创业失败就认为是创业有问题而停止创业？

当然是觉得他的风险管理、财务能力有问题。

所以我真的不知道莱昂纳多的脸和舞蹈怎么能演出这些。

麦斯这样冷静、高级、聪明的脸才能让你相信他喝酒是经过深思熟虑想重新开始更好的人生而不是贪杯，莱昂纳多只能让我想到借酒消愁和被欲望支配。

《酒精计划》是一部普通人的悲喜剧，主角是一群基层教育战线上成就一般，很难再有任何突破，消失在人群里逐渐被遗忘的中年大叔。

他们还有些残存的不甘于得过且过的念头，在一次爹味聚会上，有人提起一篇研究成果，少量饮酒有助于提高生活质量。

大叔们贪杯的天性让他们觉得提议不错，立刻马上开始尝试。

Thomas Vinterberg联手老搭档Tobias Lindholm创作剧本，他们善于用最生活化的台词消解故事中的不合理和狗血走向。

很多人觉得影视作品看上去假大空，是因为不贴近真实，编导加入了太多无逻辑和偶然事件，这些事在真实生活中很少发生。

其实这种看法不完全对，如果你把日常生活逐秒记录下来，把它投影到屏幕上逐秒回放，你会看到太多的无逻辑和偶然。

但在日常的认知和记忆调取过程中，你的大脑自动过滤了偶然和无逻辑，总结出行为举止的规律，总结规律是人类智慧思维的天性。

真正的艺术家不会让自己的影片完全不做修饰，把原本的真实投影到屏幕上播放给你看，他们知道你会用潜意识里的逻辑思维和银幕上的故事进行差距分析，尽管这完全是潜意识的行为。

观众评价影片不真实，有电影人理直气壮回应“这是我的真实经历”，觉得自己对了观众错了，这属于典型的不懂得上述道理的情况。

Vinterberg和Lindholm的高明之处在于，他们懂得用比日常生活更细致丰富的台词，甚至略有些脱离真实的方式修饰故事，创造出更贴近你潜意识里的真实。

那些让你的潜意识难受的不合理和狗血都被他们用这种方式冲淡了。

大叔们供职的学校当然不允许上班时间饮酒。

于是他们偷着喝，一开始严格遵循少量的原则，居然产生奇迹。

然而当酒精逐渐积累超过了限度，事情开始向失控的方向发展。

好的类型片或多或少都有悬疑片套路。

即便是Vinterberg这样我们不会归类为类型片的导演，一样在或多或少借鉴悬疑片创作思路。

你不可能在影片一开始把所有秘密公之于众，还期待观众能120分钟目不转睛地看你的故事。

《酒精计划》给你细致展示大叔们上班饮酒的玩火行为，鲁莽而不计后果的做法在一开始获得意外的快感，这些情节隐约提示你：这后面不会有什么变故吧？

然后引出中后段的故事。

这也是为什么希区柯克被尊为影史最伟大电影人之一，悬疑片的伟大遗产深刻影响了后世的电影创作者。

即便大叔们因为饮酒最终惹上不同类型的坏事，你仍然不能说他是一出单纯的悲剧。

在现今绝大多数电影都在表述单一化情绪的大背景下，《酒精计划》处处体现巴尔扎克式的高级，注定导致很多观众无法理解。

观众会问：你到底想拍喜剧还是悲剧，想批判他们还是赞美他们？

我们似乎又回到了好人从始至终一直都好，坏人从里到外坏到极致的观影年代。

感谢Vinterberg的冒险和任性，《酒精计划》精心编排剧情，刻意避开单一、顺拐的人物性格和故事发展，呈现复杂的普通人故事，故事结尾大叔们坦然接受这糟烂但还有些幸福时刻的人生，人生没变，大叔们变了，未尝不是好事。

导演托马斯·温特伯格与“拔叔”麦斯·米科尔森再度联手，从《狩猎》的合作到《酒精计划》，都以“中年老师”为主角，《狩猎》从社会的恶意剖析人性，《酒精计划》则从自身危机出发解构人性，导演仍通过不温不火的叙事和冷静理智镜头展现了近乎绝望的压抑、崩溃边缘寻求突破、逃避和瓦解。

《酒精计划》中麦叔所饰演的老师遭遇中年危机，学校里得不到学生尊重、家庭中妻子出轨、父子关系疏远冷漠，与他陷入事业爱情低谷的还有学校其余的三位老师。

一次聚会中，因碰巧提到“人类生来血液中就欠缺0.05%的酒精浓度”的伪概念，于是四位老师共同开展了一次酒精计划。

《酒精计划》以酒精为载体，映射出的不仅是深陷中年危机的一群男人，也同样反射出世界的索然无谓与枯燥，而在这样的环境中，恰巧需要这0.05%的酒精去壮胆、做梦。

1、酒精带来的是逃避的南柯一梦在酒精的刺激下，麦叔的历史课变得妙趣横生、汤米在体育课上鼓励胆小的男孩踢进了关键一球，彼得建议考前崩溃的考生喝酒壮胆，最终面试成功，这一切看似短暂虚无，不真实，但这短暂的梦却让有了逃避现实的勇气，通过酒精的刺激，所有深陷于自身泥沼的人，都借助酒精而逃避现状、麦叔在酒精中找回了自信、主动拉近与妻子间的关系、不逃避家庭的琐事；体育老师与狗为伴的孤独也通过指导被孤立的孩子踢出关键一球，隐喻其摆脱孤独；但这一切究竟是借助了外在的力量—酒精，制造了一个每个人勇敢、自信的梦境，进而寻求自身的改编与突破，努力逃避现实，而回归现实之后了呢？

当酒精突破燃点、光怪陆离摇晃躲闪的镜头呈现了一个近乎疯狂的世界，现实中每个人醉酒倒地，家庭事业一团糟，被妻子唾弃，被学校嫌弃，正如同酒后的昏迷倒地一样，脱离了酒精了，回归现实后，每个人都被打倒。

2、酒精更成为了五颜六色的造梦主朋友死后终究让他们觉醒，最终各自得到了救赎。

醉酒后，老友失足溺亡，让三人幡然醒悟，酒精只是短暂的虚无之梦，而现实唯有改变才能获得救赎。

“生存是一场斗争、悲声又滑稽”，影片中最后麦叔的起舞、在酒精的催化下似是摆脱了生活的枷锁与脚镣、兴奋的舞蹈，最后他的纵身一跃、似雄鹰般展翅飞舞，而这酒精最终成了造梦者，虚妄与现实仅在一线之间。

青春期的啤酒比赛与中年的烂醉，都是一场梦，也许是勇敢、也许是逃避，但就是这0.05%的造梦冲动才是黑白生活中枯燥的斑斓色彩。

不了解丹麦本土国情，但这部电影绝对与丹麦人自身息息相关，国歌及丹麦人人都会唱的安徒生诗歌《我出生在丹麦》出现频率极高。

影片结尾出现“献给艾达”，艾达是导演19岁的女儿，本来安排在《酒精计划》中饰演马丁的女儿。

遗憾且万分惋惜，艾达在电影开拍前意外身亡。

于是导演为了女儿坚持拍完《酒精计划》，并决定将电影改得更积极向上。

以上是看完电影获悉的情况。

以下写我的浅显情绪向观影感受：我会多次提到“活力”一词，想将“忧郁的反面不是快乐，而是活力。

” 送给马丁同汤米以及所有的“马丁们”、“汤米们”。

人生得意衰尽欢，莫使金樽空对月。

（《人生得意衰尽欢》是黄子华编剧的一部香港电影）失意造就词人，在中国诗词中，“酒”亦是常见之物，偏向于小酌怡情，难得糊涂。

所以，我们应是对“酒文化”丝毫不陌生。

奇异而新颖的是本片抛出的四人秘密实验，源于“一位挪威哲学家和精神医生芬·斯卡德路德认为喝酒才是明智之举。

他宣称人天生血液中缺少0.05%的酒精含量。

当你血液酒精浓度在0.05%时，你会感到更放松更镇定，更具有乐律感，更开放，而且会更勇敢。

”

喝点酒，测测含酒精量，几分清醒几分醉自己选择。

依循0.05%-0.1%-烂醉如泥不省人事的规律与自我调节进行着无人知晓的“借酒精助力职业与生活到达最佳状态”的研究。

起初振奋四人心，酒精计划对于马丁的正面影响尤为显著：工作上，课程生动，用学生的话说，马丁像“换了套零件”；家庭生活上，用妻子安妮特的话说“我怀念这样的你”。

看起来快要成功的酒精计划随着四人对酒依赖成瘾，借口欢庆般放纵失控，致烂醉如泥倒地不省人事而宣告失败。

副作用来得如此迅猛，再无任何逃避现实的必要，这才是真正要面对并解决自己生活危机的重要时刻。

爆发的爆发，暴露的暴露，费解的继续费解，分崩的分崩，生离的生离……不该堕落的，沉沦了下去……是死别！

片头字幕引用丹麦哲学家克尔凯郭尔的句子：“青春是什么？

一场梦而已。

爱是什么？

梦境内容。

”青春可一不可再。

有多少爱可以重来？

四个青春已逝各有各烦恼的男人既是好友也是同事。

中年残酷物语的故事选中他们被我们窥视观察内省。

不紧凑的俩小时从他们身上缓缓流逝，镜头时常出现晃动感，宛如你我身在幕中亲身经历。

也许，最幸福的人是心理学老师尼古拉，他只是多幼子导致失眠；其次是不够自信的腼腆音乐老师皮特。

是什么令历史老师马丁不苟言笑，日益沉闷、毫无生活激情？

是枯燥乏味的历史本身吗？

他坐在书房静静地望向窗外郁郁葱葱的绿景，他在思考吧：从何时起，充满理想的自己对工作提不起劲，无趣的授课模式，令学生与家长误会自己不在意学生的前程。

四人为尼古拉庆生时，马丁在桌上眼含热泪轻描淡写地倾吐着人到中年夫妻的困境，总是难见妻，妻似乎总在上着夜班。

随后另一幕，马丁躺在床上，拦住又准备去值夜班的妻问她自己是否变得沉闷无趣。

赶时间出门的妻忽然坐下，慎重认真地回答他：“你不再是我认识的马丁。

”又是什么逼得本应最有活力却孑然一身的体育老师汤米酗酒成瘾携狗飘向大海安然赴死？

是年老体衰吗？

马丁跟汤米走得最为亲近，从谈话中可以得知，汤米的爱人离开了他并从此杳无音讯。

工作上的失意是被调去教授小朋友踢球。

显然，不是生理的衰老，是心已枯涸且对未来无甚期盼已久，每日每夜，睁眼闭眼，身畔永无人可守、可亲，家中永无温热气息，有吵架也好，但是没有，只有一条不能自理的老狗不离不弃恹恹相伴。

（“这人看起来好像一条狗”。

）电影本身并无阐明每个人的过往，直接上来就是四伏的危机。

每个人焦虑的细枝末节都处理得十分巧妙，自然流露出无以名状的不安。

我相信，你我根本不须多揣测亦能共鸣银幕中他们日常生活琐碎的一地鸡毛、时刻被要求做个情绪稳定的成年人、周而复始机械地复制着自己的所言所行虚耗光阴、老无所依…“偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人”，你我也总是世间旁人的幕中人。

这些不经意的种种，难道不像昨日或明日或当下你我正在发生的一切吗？

失魂孤困，仿佛是你，仿佛是我，不分性别。

万家灯火中，必有一盏灯是来自你家泛着隐隐约约焦虑的幽光。

因为喜爱麦斯，之前想与人共享，就试图两次在不同时间打开过《酒精计划》，但都因为看了开头甚觉无聊而打了退堂鼓。

直至昨晚再次尝试与此片是否有缘，果然，电影是很私人的事情，独自享受才不至错过美妙。

观影中，尤其前半部分，我脑海里一直有个复读似的声音在盘旋，它念着，它说着，它克制地读出黄碧云写的：“如果有一天我们湮没在人潮中，庸碌一生，那是因为我们没有努力要活得丰盛。

” 后半部分，我深深被牵动，他们开心我开心，他们伤心我伤心。

分崩离析的马丁夫妇最终似被好友亡灵劝慰般重获新生，同时马丁在毕业生庆典的青春氛围下，忘却旧患拾回招牌舞姿，再借酒意微醺，糅合中国功夫醉拳招式，醉打落魄，溢涌前所未有的活力，呈现飞鹰之美态。

末了，纵身一跃，犹如鲲鹏，可以展翅翱翔蓝天，可以拥抱已被大海环绕的汤米。

一切在片尾曲《What A Life》强烈的律动感中被渲染得浓，看得我亦亢奋，也想在酒里畅饮，大声吟和：“疏又何妨？

狂又何妨？

” So，What A Life？

尼古拉在心理学课上让学生读了一段引文：“敢于冒险，或许一时失足；但不敢尝试，注定迷失自我。

”

瞬间想起《姿三四郎》和《柔道龙虎榜》：“一旦踏出去，怎能退缩？

” “切不可妄弃初心……只当奋勇向前，直至轮回尽头，三四郎，这便是人生！

”（黑泽明的《姿三四郎》，杜琪峰致敬黑泽明的《柔道龙虎榜》。

主题曲《姿三四郎》。

）这，就是人的生活啊！

再提麦叔尾声独舞表现，听说这场戏拍了两天，我回看了数次，靓过凤凰叔绝伦的小丑独舞！

想必导演和麦叔是认真研究过《醉拳》，中国功夫+现代舞+神话式行为艺术！

电影配乐也真是个亮点，主题曲选得相当优秀，歌词神贴合电影与人物心理，旋律本身就非常适合自由起舞。

除了片尾主题曲，中间还有几首钢琴曲（四人一起聆听的那首醉酒曲是舒伯特的F小调幻想曲）以及从头至尾出现频率极高的丹麦国歌、安徒生诗歌《我出生在丹麦》很有意味（文章开头已写）。

最爱六段戏：1.喝超标的马丁跌跌撞撞给学生上课“希特勒饮食节制生活规律且不热衷烟酒”、“这世界永远不是你期待的样子”及“你们可以像海明威一样举枪自尽，也可以像丘吉尔一样打胜仗”； 2.四人聆听醉酒曲（舒伯特F小调幻想曲）；3.四人在尼古拉海边房子里纵情饮酒，三人肆意“喝喝酒跳跳舞”； 4.汤米与狗在大海漂泊无依； 5.汤米葬礼； 6.尾声马丁独舞纵身飞跃！

（未看剧透的情况下，有两次感受到了汤米的死亡气息：一次是汤米在家门口跟马丁说“这毫无意义”，马丁说“保持联系”他没回应；一次是四人集体喝醉捞新鲜鳕鱼，汤米在黑夜里跳进海里游泳。

）

另外：豆瓣酒鬼组一定也会很喜欢这部电影吧。

🌝“天教懒慢带疏狂”，海明威也不止爱喝酒，还爱喝咖啡，正是美酒加咖啡，一杯复一杯，乐得逍遥！

所以，何时会有《咖啡计划》？

我看中国拍行，因为咖啡文化与咖啡瘾真的日渐渗透得深。

我们是夜晚的酒鬼，他们是白天的疯子。

黑夜会消散我们的戒备，让我们陷入混乱，我们寻欢作乐，逃避现实。

而白天喝酒总是让人感觉不适，他让我们的举止显得与得体毫不沾边，我们冲撞秩序，颓废邋遢。

摇晃的镜头是末尾，也是无止境的开端，酗酒是没有终结的行为，就像性一样精神殖民。

后现代的群体，歇斯底里寻找出口。

虚化变焦的镜头，穿梭来回内心世界的边缘，男主的忧郁和苦闷尽收眼底。

导演们在寻求现代电影危机的出路，电影切入主题所用的平稳的心理视角，也能看出导演们不再有精力玩弄花枝招展的镜头技术，戏剧悬念等成分，而是质朴地投入到叙事结构中去了，而这种叙事风格能得以开展，很大程度上还是依赖拔叔的颜值，口碑，还有演技。

当玉露琼浆顺着泛起冰雾的酒杯滑下，我就忍不住好奇，人是为了什么而发明酿造出酒精，酒精又是如何拯救人类于水深火热的现实世界，这千年来的饮酒文化是如何慷慨地走在人类文明的大道上，而不被赶尽杀绝。

这很大程度上源于人类本身的脆弱、感性和顽抗。

脆弱，是当酒精作为逃避的工具，用来逃避无法面对的历史结果，痛苦现状，不安未来；感性，是当酒精作为兴致的催化剂，助长灵感的产生，勇气的聚集；抵抗，是当酒精作为“非理性”的武器，抵抗文明的约束，回归本性的自然。

酒精会给某些人带来兴致，却也给另外一些人带去抑制，男主沉沦在喧闹的餐厅，外音逐渐消失，古典花腔响起，优雅的美感哀转久绝。

男主的呆滞和迟钝，透露着深深地中年危机，人生无非就三大危机——青年中年老年，你会发现任何一个危机都持续许久，人生大约么就差不多结束了，不同的阶段里，都有人选择喝酒和麻木，生活一言不发，一点一点抽走了他们悲伤的力气，和悲伤的理由。

喝着酒，吃着饭，听着音乐，突然就泪流满面了。

我们被生活和岁月推着滚滚向前，无法回头，莫名垂泪，这仿佛是西西弗神话最佳的印证。

对抗着衰微的自己，沉没的理想，和新一代的“嘲讽”，一切都难以掌控，你根本喊不出声来。

湛蓝的傍晚，餐馆门外，是四个男人的舞台，他们欢笑，他们舞蹈，他们奋力冲撞，教堂音乐萦绕，敬过去的辉煌，敬真挚的内心，敬治愈的友情。

“人天生缺乏0.05％血液酒精浓度”——一个美好的学说，是这部电影最戏剧性的设定，拔叔把“挪威哲学家兼精神病学家芬恩·苏吉尔德”的话当做了准则在生活中实验，白天的实验，对理性发起的挑战。

从此刻开始，电影的故事情节走上了正轨。

酒精与伟人的测试，非关联性地揭示了一些道理，极端的理性对于人类是要不得的，适度地变通和开放是一种有思想的抉择。

酒精让四位老师在教育风格上发生了转变，变得幽默，自然，直率。

酒精给予了人们胆量，让大脑变得活跃，也开拓了思维方式。

酒精削弱了人类的逻辑思维，却也带来了感性和创造性的思维，人更倾向于将事物以诗意和美妙的方式呈现，即所谓的影响了人的“语言用词”和“心理年龄”。

拔叔喝完酒后完全变了一个人，态度强硬了许多，这让人想到曾经胆小和沉默的他，让人可怜。

他说一切正在发生悄然的改变。

与其说是保持“5%vol”的血液浓度，在外人看来，不过是长久地自我麻痹。

但酗酒者不同于喝酒者，酗酒者离不开酒精，悲伤和消极如同血液流淌在骨肉之间，酒精在他们的眼里，的确是世间的宝藏。

拔叔你是怎么做到喝酒那么优美的，一大清早就喝酒听歌，直到撞墙为止。

独木舟旅行也很美，喝酒，游戏，做爱。

你必须承认，酒精计划比《宿醉》好看无数倍，也优于《世界的尽头》，光线氛围和构图，和四位老师独特的气质，比那些抱着婴儿的奶爸玩好莱坞笑话要有趣。

这种半公路片的状态，有点像《三个老抢手》，成年人的疯癫真是迷人死了，又比德国的《时速二十五》要吸引我。

难的不是喝酒，而是醒酒。

难的不是逃离痛苦，而是回到痛苦。

总所周知喝酒只能一时地消弭情绪，生活不会因此而原谅你的脆弱。

“这个世界从来都跟你所期望的不一样”，如果不是喝酒胃疼头也疼，我可能也要来一次“终极宣泄”，来一次“点燃”的状态。

P.S.:拔叔的老婆是真的不忍直视，那可怕的双眼像会吃人，随时准备好吞掉一个灵魂，哪个人敢对你敞开心扉。

首发于公号：鲜鱼的日常实验室本片围绕高中老师马丁和他三个朋友尼古拉、汤米、彼得展开，这四名老师为了摆脱日常的循规蹈矩与无趣，开始了一项白日饮酒的实验。

以下内容包含剧透工整的叙事结构关于本片有许多有关哲学的讨论，但抛开其哲学上的意味，电影本身就可看性极强，无论是节奏上得当的把控，演员精彩的演出，还是工整的叙事结构，都使影片欣赏起来毫不费力。

影片有三场四个人喝酒的戏，分别标志着计划的三个阶段。

一、打破现状，引发实验。

实则为促进生活改变的手段。

第一次是生日宴上喝酒庆祝，尼古拉提出了一位心理学家的观点，声称人类血液中欠缺0.05%的酒精浓度，因此适量饮酒才能激发人的最佳表现。

于是在这之后，四人商议决定进行一次酒精计划实验。

二、完全混乱，产生后果 。

导向重生或毁灭。

第二次是挑战燃点，四个人抛开酒精浓度的计算，完全释放，喝到嗨。

饮酒后的混乱最终带来不良后果：马丁与妻子失和，妻离子散；汤米酗酒成瘾，影响工作，最后落海身亡。

酒精计划终止，实验失败。

三、最终解放 。

拥抱重生。

第三次是在学生们毕业之后，剩下的马丁、尼古拉和彼得三人参加完丧礼，回到最初生日宴的地方吃饭喝酒。

汤米的离世使马丁重新认识生命的意义，在最后接受和拥抱命运的无常与惊喜，实现自我救赎。

酒精计划结束后，反而实现了目的。

三次饮酒，配合着三场酒后尽情释放的舞蹈，颇有"男人至死是少年"的意味，手持镜头将酒精影响下的动态与快感展现淋漓 。

重获对生活的控制感

电影开头引用了丹麦“存在主义”先驱克尔凯郭尔的名言：“青春为何物？

南柯一梦罢了；爱情为何物？

梦中的造物罢了。

”

其实就意旨人生皆为虚幻，但是在这虚幻的人生中，依然需要一种热情来引导生活。

这就引出了本片的中心：重获生活的热情，掌握自己的人生。

酒精计划不过是面对中年失意的对策之一，重要的是问题的根源，以及如何对抗和接受生命的无力感。

其实马丁早在遭学校警告之前，生活就已经出现了裂痕，与家人之间关系疏离，教育事业上有心无力，正如妻子所言，马丁是隐形的，不仅在婚姻、家庭上缺乏参与感，在自己的人生里也不在场，只是被动地让时间之河推着往前走。

实际上，曾经帮助我们步入轨道的习惯性行动，此刻反倒像在给之后自我觉知的离场埋下隐患。

事实上，我们可能并未做出自觉的决定，而是奉行常规，甚至可能边做这些边想其他事情。

我们可能定点进食，养成各式习惯，成为我们行动的组成部分，而无需任何自觉计划。

——《社会学之思》

问题的根源即是，人生的虚无其实从未缺席，只是在初期有幻像相伴，在昙花一现的青春和爱情都消逝以后，生活要求人们去挖掘真正实在的热情，这时人们以惯性维持生活的状态遭受了打击，才相应地感到危机和无助。

我们的行动已经是习惯成自然，乃至于难以描述它们是如何发生的，我们又为何会去做。

当事情出了题，也就是说，当惯常性和秩序性被破坏，它们才会引起我们的注意。

——《社会学之思》

重获对生活的控制感今日盛行各式各样的30天挑战及打卡，就是人们意在突破舒适区，为生活注入新鲜感，并通过对日常生活设置特定的挑战与限制，创造有意识的生活条件，以便恢复生活主动性的行动。

片中的酒精计划也是同样的目的，表面上是一次实验，实际上四个男人是被饮酒所带来的刺激与新鲜所吸引。

酒精本身其实毫无意义，是计划改变了人的思维，增强了主观能动性，促使四人打破日复一日的常规。

在社会心理学原理中，经常被应用于治疗的是以下三个:(1)外在行为的改变能够引起内在的改变。

(2)通过对行为技能的训练、积极体验改变后的自我知觉、改变消极的思维模式，消极态度和行为所形成的恶性循环可以被打破。

(3)如果人们将他们状况的改善归因于在他们持续控制下的内在因素而不是治疗计划本身，那么改善的状况能得到最好的维持。

——《社会心理学》如同心理学上的治疗手段，饮酒是属于外在行为的改变，目的是引起内在的变化：从行尸走肉状态抽离，开始重视工作上的表现，主动修复家中的关系等等。

重新投入生活后产生的积极反馈，如班上教学情况好转，与妻子关系和谐，进一步增强了人的信心，在意识到自己有能力对生活进行改造时，人们重获了对生活的控制感。

成瘾讨论(3)如果人们将他们状况的改善归因于在他们持续控制下的内在因素而不是治疗计划本身，那么改善的状况能得到最好的维持。

结合前文提到的心理治疗手段中的第三点，人们需要意识到任何的手段本身都是催化剂，而不是情况改善的真正原因，重要的是催化剂带来人在心态和思维上的变化，这才是生活出现转机的原因。

在去年大热的美剧《后翼弃兵》中，也展现了药物和酒精成瘾的危险性。

人们将自己的表现与能力归结为药物或酒精作用下才会出现的效应，因此畏惧戒瘾之后将面临的能力下降或情感问题，于是在生理上瘾之外形成一种心理上的依赖。

陷入错误归因的人，会不断将自己的依赖正当化并为其寻求佐证，正如影片中援引了邱吉尔和海明威饮酒的事实，甚至还有各国总理高官表现出微醺状态的视频录像。

回到电影中的第二阶段，正是对催化剂即酒精缺乏控制，才造成了完全混乱的局面，此处证明了纯粹的酒精无法给人带来任何益处。

因此要正确地归结事情发生的原因，避免过度依赖。

人的力量源于自身，恢复有意识的生活，恢复主动性，这才是真正改变自己的途径，无须依赖其他。

结尾

影片中借学生之口，提到焦虑的概念并再次点题，人们应该如何处应付失败和失落，为了爱别人和爱生活，我们必须接纳自己失败的可能性。

这里的失败指的是失败的常态而非人生的具体境遇，因为所有人最终都不敌衰老、死亡和消失，既然失败不可避免，那么人生是否就注定悲观?

结尾，学生在毕业狂欢上高歌庆祝，三位老师也加入其中忘情地跳舞，世界不像我们所想的那样，但这有什么关系，人没必要奔着结局而去，路上一切美好的感受和快乐，生活的爱和细节，能够体验与享受这些，足矣，"人生得意须尽欢"。

生命离开的最终悲剧和人生青春的希望交相辉映，在此，影片确实表达出了尼采所提倡的酒神精神。

酒神精神的含义，是指从生命的绝对无意义性中获得悲剧性陶醉：人生是幕悲剧，最大的悲剧就在于它的没有终极根据，但生命敢于承担自身的无意义而并不消沉衰落，这正是生命的骄傲！

克莱因《坠入虚空》拔叔所扮演的马丁，在热情的舞蹈之后跳向大海，画面定格在这最后一跃中，意味深长，这一跃，既与开头克尔凯郭尔相呼应，也是拥抱虚无的举动，一如艺术家克莱因著名的行为艺术——坠入虚空。

这一跃，既是自我救赎，也是面向解放的一跃。

对本片哲学意味的探讨，参见豆瓣热门影评第一篇。

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当生活变得平淡无奇，日复一日的重复让人心生厌倦，我们或许会渴望一种改变，一种能够重新点燃内心激情的火花。

《酒精计划》正是这样一部电影，它以一种大胆而独特的方式探讨了中年危机、个人自由与存在的意义。

这部电影不仅仅是关于四个中年教师的酒精实验，更是一次对现代生活深层次的反思和探索。

在这部电影中，我们看到了四位主角，他们的生活似乎被日常的重担压得喘不过气来。

他们尝试通过酒精来寻找生活的新意义，试图在微醺中找回失去的激情和活力。

然而，正如丹麦哲学家克尔凯郭尔所言，生活是一场不断的选择和自我实现的过程，而《酒精计划》则将这一哲学思考融入了电影的每一个细节。

这部电影的导演，以其敏锐的观察力和深刻的洞察力，将一个关于中年危机的故事转化为一场关于人性、自由和存在的哲学探讨。

它不仅仅是一杯丹麦风味的鸡尾酒，更是一杯让人深思的烈酒，让人在品味之余，不禁反思自己的生活和选择。

正如影片中的男孩们在球场上挥洒汗水，少年们在考场上紧张应对，他们的生活充满了青春的活力和无限的可能性。

对于影片中的四位男主人公来说，他们的生活似乎已经固定，他们的青春似乎已经远去。

但《酒精计划》告诉我们，无论年龄如何，我们都有能力去改变，去追求更加充实和有意义的生活。

1、用酒精书写中年危机表面上看，这是一部讲述几个男人酗酒的影片，但实际上，男性酗酒背后隐藏着的却是他们平淡无奇、一成不变的生活，以及他们急需摆脱现状的中年危机。

影片围绕着四位高中老师展开。

主人公马丁与妻子关系紧张，他是体制内的清闲老师，而他的妻子却十分忙碌，总是在加班而不常回家，使马丁的生活陷入了一种无聊的状态。

另一方面，马丁在教学上也陷入了困顿，他的课程总是无聊，学生们成绩不佳，这让他遭受了来自家庭和事业的双重打击。

尼克莱是哲学老师，他有三个总是随地大小便的儿子。

他夜晚负责哄孩子们睡觉，这样她的妻子能够睡一个踏实的好觉，但是儿子总是半夜尿床让他头疼不已，本就焦头烂额，却还要避免打扰妻子休息，否则又会被劈头盖脸挨顿骂。

提议大家开始酒精计划的正是尼克莱，他努力寻找着不少名人都是爱喝酒的，并且试图用理论佐证，好给他们一个正当喝酒的理由。

说实话，第一次看到有电影把学术研究直接呈现在观众面前的，这些老师甚至直接在屏幕面前写起了论文，让人忍不住想往下探究，他们这个离谱的实验到底成功了没有。

另一个主人公汤米是体育老师，他在事业上也遭受到了瓶颈期。

而且他是独居男性，只有一条狗陪伴着自己。

年纪的增长使他的孤独感加剧，他的生活似乎缺乏温暖和亲密的人际关系。

音乐老师皮特在事业上也仍旧不顺心，面对五音不全的学生，皮特感到束手无策。

他的中年危机更多体现在职业上的挫败和不满。

四位主人公分别面临了不同的中年窘境，这部电影通过四个中年男性教师的视角，深刻探讨了中年危机与酒精之间的关系。

影片中，他们尝试用持续的轻度醉酒来打破日常生活的单调和乏味，希望通过这种方式重新找回生活的热情和活力。

起初，酒精似乎给了他们所渴望的改变，让他们在工作和生活中表现得更加自信和开放。

然而，随着酒精摄入量的不断增加，他们逐渐意识到酒精带来的只是一种短暂的逃避，而非真正的解决之道。

2、一场失败的酒精实验酒精在最初的确带给了他们生活的活力和刺激，让他们得到了短暂的“馈赠”。

也就是说，事业不顺心的马丁在喝酒之后能够侃侃而谈，用一种十分诙谐的方式让同学们很快进入到学习状态。

五音不全的同学们在喝了酒精之后也能够发挥超常，踢球不行的少年在喝酒之后也激发了身体的潜能，总之，微醺的确让他们得到了一些好处。

尼克莱还研究，人体内的酒精含量不能超过0.5%，当达到0.1%的时候，他们就能够激发出自身的潜能。

但是，欲望总是无限的。

这帮男性在得到了好处之后就想要在危险的边缘试探试探，于是，他们在尝试寻咋后血液中酒精含量的最大值。

直到……喝醉。

醉酒的确带来了一些负面影响，比如最讨厌孩子尿床的尼克莱也在床上画了地图，而他被妻子斥责后差点被赶出家门。

马丁醉酒后遭到了妻子的嫌弃，妻子与他离婚，即便他再苦苦挽留也无济于事。

最惨的是汤米，他本就是独居男性，生活在河边，在醉酒后坠河溺亡。

汤米代表了那些在中年时期面临孤独和失落感的角色，这种孤独感让他沉溺于酒精，最后溺水而亡，他的死亡反映了中年危机中可能遇到的绝望和无助，同时也给其他人物带来了深刻的影响。

酒精计划以失败而告终，主要体现在几个层面：首先是个体危机的加剧，汤米之死无疑是让他们意识到了，酒精的刺激并不能真正改变他们的生活现状，反而会把他们推向深渊，加深了他们生活本来的矛盾。

其次是家庭关系的破裂，马丁与妻子的关系、尼克莱与家庭的关系都受到了重创。

再者就是事业的危机，过度饮酒有损老师的形象，也让他们的课堂变得失控。

感觉上，这像是一部饮酒科教片，奉劝各位饮酒适度，不要过量饮酒。

导演将自身对酒精和人生的哲理性思考融入其中，借用克尔凯郭尔的名言，将存在主义哲学融入到剧情中，指出人生的虚无和寻找生活热情的重要性。

影片以马丁的最后一跃作为结尾，无比荒诞。

影片的结尾也留给我们一个深刻的思考：在面对生活的虚无和荒谬时，我们应如何寻找到真正的自我救赎之路？

是否应该继续在酒精的麻醉下逃避现实，还是勇敢地面对挑战，寻找到内心深处的力量和热情？

《酒精计划》并没有给出一个明确的答案，而是将这个问题抛给了每一位观众。

它告诉我们，生活不会因酒精而改变，真正的改变来自于我们对生活的态度和对自我价值的重新认识。

也许，正如丹麦哲学家克尔凯郭尔所言，我们需要的不是逃避现实的工具，而是面对生活的勇气和对生活的热爱。

最终，电影中的“一跃”不仅是马丁个人的救赎，也是对所有观众的启示。

它鼓励我们去拥抱生活的不确定性，去接受生活中的起起落落，并在其中寻找到属于自己的意义和价值。

《酒精计划》是一部让人深思的电影，它以一种独特的方式，提醒我们即使在最黑暗的时刻，也能找到光明的希望。

在这个混沌的时代，让我们举杯，不为忘却，而为庆祝生活本身——无论它带来的是痛苦还是快乐。

因为生活，终究是我们自己的，它的丰富多彩，值得我们去细细品味。

这是一个混沌荒谬的时代，我们的精神裹挟在无尽的痛苦之中，而这种痛苦在荒谬的世界之中的一分一毫之中都能够轻松的击溃无数的普通人，时至今日，我们探讨内卷，探讨打工人，探讨中年危机，都是对于这样一种痛苦的探讨。

然而这种痛苦的展现是与存在主义哲学息息相关的。

影片中面试考试中所提到的丹麦哲学家克尔凯郭尔也正是存在主义哲学的先驱者之一。

初看片名，一下子就联想到了尼采的“酒神”精神，而这部影片正是一场存在主义哲学的例证，海德格尔提出所提出的存在主义哲学的内涵正是在于“人在无意义的世界生存着，人本身的存在也毫无意义，但人可以在痛苦世界的基础上重新进行自我的塑造，寻求精彩和深层的快感，从而产生人本身的意义。

”这样一种哲学思想无疑是一种人本主义的思想，同时尼采也提出了“强力”的哲学思想，这种更为猛烈的思想强调生的意志对于虚无主义的反抗，这种狂热的思路结合海德格尔的哲学思想，就在这部影片中淋漓尽致的体现出来。

醉酒带来的是一种荒诞的快感，随着Tommy绝望的孤舟沉浮在大海，随着其他三位老师的狂欢与独舞而肆意的跃动着，人生是一种痛苦，在每个升学压力的学生面前反复穿刺着，在每一个中年危机家庭危机的成年人身上鞭挞着。

酒精在本片其实只是一个外在的体现，真正喝下的是几位教师的精神意志，这种意志延承了存在主义的内在机理，痛苦是实在的，酒精是醉人的，快感是无尽的，我们都在意义和无意义之间轮回，循环往复。

电影本身是带有一定喜剧感在，但情绪却总是沉郁的，是很私人的，但也传递着共性。

1.难以承受的生命之痛对于四位老师来说，这是一场中年危机几乎全方位的展现，从家庭到自身的生存，从充实到虚无，对于学生们来说，青年危机似乎在这个时代不断的在青年人的身上展现，从升学的压力到毕业的痛苦，电影对于青年人的痛苦着墨不多，但是寥寥几笔一带而过的痛苦却回味无穷。

拔叔饰演的主人公Martin正面临着家庭的危机，跟结婚许久的妻子住在同一个屋檐下，见面甚至可能少于自己的学生，他们夫妻依旧是保留着已经从爱情上升到亲情的爱的，同时也由两个孩子绑定在一起，但是却依旧难以逃脱生活中缺乏趣味的互动的快感的难题。

中年人需要为了维持整个家庭和工作而生活，这样就抛却了自身的重新塑造，这与存在主义所探讨的自我价值的实现是相吻合的，这种危机的产生更深层次是个人的价值被社会生活所阻碍，从而产生一种停滞不前的虚无感，继而由虚无感衍生出中年的乏味与无趣，倘若中年危机仅仅是一种物质生活上的压力，那可能也不会被这个时代不断的拎出来探讨。

同时在影片中不只是Martin老师的家庭危机，还有Peter老师的配偶危机，Nikolaj老师的养育孩子的危机，Tommy老师的孤寂危机，中年危机全方面的通过四位老师向我们展开。

而片中着墨不多的学生的危机虽然外在表现是丹麦社会所具有的，但是升学压力和考试压力确实普遍存在的，由此引申到全世界的大学生身上。

就拿中国的大学生来做对比，似乎考试和升学压力更为严重，很多学生陷入所未“丧”文化的圈层之中，而这种文化本身其实是一种虚无主义，用一种低落的情绪承接更多的痛苦，承接很可能很小的回报，这种虚无主义的内里也是存在主义中所主要需要应对的问题，或者说虚无主义是存在主义哲学探讨的前因。

这些都是生命难以承受之痛，作为存在的人，面对的是虚无，我们忧虑和恐惧与这种虚无，难以挣脱，然后这个时候，酒精作为一种自我重塑的外在动因出现在了影片之中。

2.本我的快感无止境影片从一场狂欢开始，在一场狂欢中结束，中间是狂欢穿插在痛苦的永恒之中，不禁让人联想到“世界在下沉，而我在狂欢”这样的话语。

四位老师的酒精计划重点在于百分之零点五的血液酒精含量究竟能不能将自己从痛苦中拯救出来，影片看似给出的答案是否定的，但实际上这是一个没有结果的问题，少量的酒精的确能将四位老师从一种庸常的状态拯救出来。

同时这也是尼采“酒神”精神的一种体现，这是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，人在极度的放纵之中去明了生活中的痛苦。

尼采认为“梦”和“醉”是人生的两种状态，这两种近乎于狂热的体验，也正是存在主义哲学反抗虚无的内核。

然而这种放纵却有着自身的困境，饮酒的量总是难以控制的，所以Tommy老师陷入了酗酒之中，这又会带来另一种层面的痛苦，在快感达到极点的同时，社会生活的痛苦又在另一个极端展现出来。

但是快感永远是没有止境的，影片并没有在酒精计划的失败之下就抛出一个主角们戒酒依旧回归自己生活的处理，而是让主角们进入另一场更加疯狂的狂欢，这无疑是将尼采意志的贴切再现，拔叔的独舞也够恣意够放纵，最后快感到达高峰，纵身一跃，影片在此处戛然而止，但是观众的精神也像是痛饮一大杯烈酒一样灼热且痛快。

存在主义在研究虚无的基础上并没有陷入一种偏执的困局之中，而是在此之上加以人本我的反抗，既然一切无意义，那抛却意义本身，追求极致的快感。

世界很荒谬，生活很痛苦，人生无意义，快感无止境。

3.“乐观”的存在主义在笔者看来，存在主义是乐观的，也是一种深刻的英雄主义，似乎这种认清生活的虚无和痛苦继而生存下去的态度，与罗曼罗兰那一句“世界上只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相并且热爱它”似乎不谋而合。

这种思想内化在生活之中似乎就是现在非常流行的那句“及时行乐”，笔者不敢妄言及时行乐是一种存在主义的再现，但是从影片里看到的无疑是一种存在主义的乐观性。

面对无意义的荒谬和痛苦，依旧无所顾忌地寻求深度快感。

遗憾的是，看这部影片时没能够边喝酒边看，酒精对于我们而言也只是一种寻求快感的途径，其他很多的方式都可以，我们不敢妄言自己是存在主义者，但是存在主义似乎能给我们更多的思考，生命是场旅程，感受它，别试图理解它。

存在主义将悲观的虚无主义转化成为专属于自己的乐观主义，在我看来无疑是引人深思的，于当下，我们处在一个荒谬的时代，痛苦时时刻刻裹挟我们，或许我们应该开一瓶酒，大口痛饮，我们不能决定何时醉，但是我们能控制喝多少酒，我们也可以控制我们的快感，可以控制何时进行一场狂欢式的独舞。

酒精计划标注了很久，今年做完手术三个月滴酒未沾的我突然决定看了，抖音短视频的时代，要看部长篇而且是看完它还真是需要勇气。

四个中年年人，困在生活和职场里，现在的我像极了他们，以前随时想打打篮球现在每周一次都是渴望，酒精说白了是短暂抽离当下的途径之一，而电影想说的是一成不变的生活是慢性毒药是温水煮娃，消磨了意志也褪去了激情，需要“酒精”给你短暂的抽离。

你只能短暂的抽离不能上瘾，过量的酒精或是沉溺于其他不现实的事情会让你的生活社交及工作都变得更遭，开完小差还是要面对琐碎的生活及工作，还是要鼓起勇气重新上路，整装待发前喝点小酒壮壮胆。