哆啦A梦：新·大雄的日本诞生

作为重制版和我小时候看的基本一模一样啊，感觉找回了童年的感觉啊😭泪流满面。。

大熊依旧那个样子，哆啦A梦声优太卡哇伊了。

和去年比简直神了，去年那部我完全看不下去啊喂，我可是剧场版一部不落的哆啦A梦死忠粉啊！！！

现在能理解我的心情了吧！

听说这部在Japan创记录了，开心😊！！

话说大雄为什么自称是宠物的妈妈？？

哈哈😄

好羡慕想离家出走就离家出走的年纪啊。

也羡慕能够实现离家出走。

做了小时候的我不敢做却很想做的事。

有时候会有种奇怪的感觉，那就是可能只有蜡笔小新和哆啦A梦这些动画和电影，才适合我，不知道为什么就是有这种感觉。

平时看直播，首选都是这些动画片，倒不是说其他的电影不好看，只是我觉得这些才适合现阶段的我。

类似于，待在一个地方久了，就想出去透透气那样。

动画世界里，没有条条框框，只有想做和想要的，没有太多现实里的东西，是快速奔走的成年人的一个小港湾。

看着小孩子的他们各种冒险，各种闯祸，跟着他们一起经历着。

因为他们是小孩子，不会涉及到很多东西，也许我就喜欢这样简单纯粹的，应该动画也不会有太复杂的东西吧因为不现实，所以才会喜欢吧。

因为生活太现实太浮躁，所以才会选择娴静的地方慢慢过着时间。

我也明白，为什么多数人不想在影院看到现实的东西，因为现实就已经很难了。

小时候一直想拥有哆啦A梦的口袋，什么都能拿出来；后来羡慕那个时空穿梭机，长大了总有后悔的时候想去改变。

孩子与家长的矛盾，一直都有，孩子是第一次当孩子，家长也是第一次当家长。

大家都在学习进步。

越长大越孤单，随着长大，接触的事物越来越多，阅历越来越多。

读万本书不如行万里路，不断了解，觉得系列的渺小，需要不断成长

去年和小友一起看为藤子·F·不二雄诞辰八十周年推出的《伴我同行》，在电影院哭成一只眼泪汪汪，不为别的，只为我们终将独自长大的人生，一把情怀喂得我狗饱狗饱的。

今年又和小友一起看八九年旧作重制的《新·大雄的日本诞生》，本来没有抱太高的期望，却收获意外的惊喜。

不由思索，超级IP的养成，究竟需要具备哪些基本修养呢？

内容原创。

看过哆啦A梦的孩子们，一定都希望过自己也能拥有任意门、竹蜻蜓、时光抽屉和记忆面包，漫画里大约出现了神奇道具两千余种。

充满想象力和感染力的设定，基于现实生活和普遍经历，足以吸引爱幻想的孩子们。

还记得诺兰大神2014年的《星际穿越》吗，很多桥段都和在2009年就已经上映的《新·宇宙的开拓史》高度相似，且不说是借鉴抄袭还是纯属巧合，但不能否认哆啦A梦的创意能力非常强大。

故事扎实。

讲好故事仍然是基础，不管是《新·大雄的日本诞生》还是《伴我同行》其实都是基于旧故事改编或者重制，尽管时间已经从一代人流淌到另一代人，这些故事依然鼓舞人心，有很强的生命力。

《大雄的日本诞生》是1989年的作品，二十多年前就构建了如此庞大的时空架构，堪比时下大热的漫威超级英雄电影，不得不服。

三观正确。

一部作品能够在全世界范围内广受欢饮经久不衰，一定有自己的价值体系和普世哲学，传递正确的三观。

大雄是一个怎样的人？

和我们平凡的大多数一样，是笨蛋，是怂包，是懒鬼，哭哭笑笑，吵吵闹闹，跌跌撞撞的长大。

哆啦A梦在对生活的细腻重现中向我们传递了一种人生态度，做善良的平凡人，做乐观的普通人。

用浅显的故事讲道理，用简单的方式说科学。

订阅持久。

哆啦A梦1970年诞生至今已经更新了2500多集，推出剧场版37部，相信完全没看过的人和全部看过的人一样少之又少。

持久的续订，周边的衍生，对于很多人来说已经成为一种习惯，一种情怀，而这种感受还在随着新番的推出不断发酵，不断强化。

走出电影院小友对我说：“妈妈，不知道明年的哆啦A梦会说什么故事呢，明年我们再来看。

”一部动画片能陪伴两代人成长，这就是超级IP。

哆啦尊比大人赛高！

影片的故事简单，孩子们讨厌大人的管束而离家出走，这次是穿过式，到了日本岛没有人的时代，过上了自由的生活，遇到了新的朋友，帮助朋友打败了坏人，获得了友谊和成长，结束。

于是，脑子好清晰，好明白，直接看到了真谛。

多啦A梦真的几乎是万能的，但22世纪与23世纪的工具比起来确实还是略输一筹。

我们确实得承认历史是不断向前发展的，但带来的不都是好处，能力越来越大，一个人的野心的实现可能性也就越大，而管理总会有滞后等弊端，无法立刻发现问题解决问题。

所以啊道德教育很重要！

该片不仅延续了以往欢快活泼的叙事风格和天马行空的想象力，更以自由和梦想为命题，进行了深度的挖掘和探索。

不仅人物形象的设定上比以往更加精美，在故事的结构和情节方面也做了全新的调整。

尤其在大雄的自立和成长的部分加重了笔墨，使整个故事更加符合成人的观点和视角。

不仅能重返天真，还能引发观众对人生的理解和感悟。

虽然画风仍然停留在上世纪90年代，但故事有了新的突破，里边有纯真的友情，有真切的困惑，有面对困难的勇气，有质疑和反思的精神，有了丰富的内容，采用最先进的动画片技术变得一点也不重要。

说了家长重重压力下想要离家出走的大雄、胖虎、小夫和静香，在哆啦A梦的协助下来到了七万年前的地球。

在创造属于自己的世外桃源时，他们偶遇神秘少年克克鲁，继而被卷入了光明族和黑暗族的部落争斗之中。

大家齐心协力智斗巨尊比，不想却发现了一个惊天秘密。

最后解决这些事情。

大圆满结局回到现在的故事。

分两个角度看。

如果作为一部面向孩子的动画片，那么天马行空的想象，寓教于乐的故事足可以成为带孩子走进影院观影的原因。

但作为一部动画电影，逻辑和设定上的纰漏，故事情节的不完整，细节处理的不得当导致大龄儿童处处可见槽点又不吐不快。

两种角度反差巨大的原因在于，对儿童来说，只需启发他们的思维，放飞想象，并在观毕让他们感动于大雄与三宠物的分别，然后听妈妈的话，励志好好学习，即大功告成；而成年人往往需要知道故事发展的逻辑，明确时间穿越的规则，纠正反派战斗中犯下的白痴错误，弄清三宠物能听到哨声的原因，哨声为何不在迁回日本就吹的原因等等。

更甚者还要挖掘其中的政治隐喻，传递的抨击人类贪欲和破坏地球环境的大主题…所以，长大真累。

看哆啦A梦再不能像从前一样笑笑了事了。

我太喜欢这部剧场版的立意了，联系藤子老师的ZZ立场，这部作品便是他对二战日本战败国的最佳注脚。

故事要从主角团集体离家出走说起，在寻找无人之地时将目标放在日本的过去，也就是尚无人类活动的时代。

在地壳运动作用前，日本与中国相连接。

从某种意义上讲，日本人的祖先来自于中国这片大陆。

我记得旧版剧场版弹幕里有说，原来我们是黑暗族的后裔。。。

新版电影弱化了哆啦A梦的能力，反派亦是来自于未来，并且还是更远的未来。

因此，道具发挥作用不大。

在寻找遗落的大雄时，未来道具被反派破坏。

迷迷糊糊中，大雄走起了回马灯，走投无路之时，吹起了克克鲁给予的哨子，在幻兽的帮助下成功得救。

在大决战时，同样是古代简易制成的长矛拿下关键一击。

这种未经雕琢的原来武器打败未来高科技的设定简直太浪漫了。

这样返璞归真的故事情节还体现在0分考卷中。

在结尾，大雄订正了试卷趴在桌上小憩，在历经一场大战后的片刻安逸妈妈也没有打扰。

这一起离家出走由大雄的改过自新而结束。

“哆啦A梦”不属于全龄人动画电影，而是主要给小朋友看的剧场版动画，所以本身低龄化没什么，因为去看不为其他，只为那几分深切的情怀。

而儿时看“哆啦A梦”都是感受情绪的共鸣，和大雄一样为新奇的道具惊奇欢喜，对充满各种经典元素——如法老、太空、魔法世界——的奇幻的冒险感到兴奋。

懂事了看，类似的情绪基本不会被带动了，但能感受到很多真切的人文关怀。

如孩子与父母的关系（大雄妈妈对大雄的管束），幻想与现实的冲突（被要求送走的幻想宠物），社会问题的展现（土地问题），以及对历史的尊重等等。

这些深入浅出的内容在动画里得到最直观的表现，和网友喜爱的对“喜羊羊”“熊出没”一类的调侃是截然不同的。

你可以站在看待电影的角度指出这一部哆啦A梦很多不好的地方——尽管严格意义上它也不算是电影——但不可否认它是一部优秀的长篇动画作品，就像原作者藤子不二雄的系列其他每一部作品一样。

不过没有情怀的还是不要看了，更不要搬出自己那套评判电影的标准来评判它惹人嫌。

本来就是儿童动画，不带这么欺负人的。

关于正坐很多人都知道日本的正坐，影片开头妈妈教育大雄的时候他们的姿态都是正坐。

正坐要求上身挺直、腿就像跪着的姿态似的、屁股坐在自己的后脚跟上。

这种姿势不经练习极为痛苦，根本保持不了几分钟（亲身尝试过）。

后来偶然发现玄妙原来在垫子上。

仔细看片中妈妈是坐在垫子上的，即使长时间正坐也无大碍，而大雄直接正坐在榻榻米上，这其实是一种惩罚，才会站起来脚麻。

扩展阅读：【礼仪科普】关于正坐 - 百度汉服吧如何能练习长时间的正坐? - 知乎关于陶俑那个看起来还挺萌的陶俑，其实算是日本出土的国宝级文物了。

用到动画片里挺吓人的但还不算违和扩展阅读：日本神秘陶俑造型似外星人，美国宇航局产生极大兴趣 - 今日头条