二手杰作

看完这部片子，再看看众多的口诛笔伐，我会心地笑了。

这部影片翻拍自《世界上最伟大的父亲》，但将其中对“乌合之众”的讽刺改编的更加锋利。

那些纠结于影片里文学水平高低、剧情逻辑、人物人设的人，甚至还咒骂不道德的被戳痛玻璃心的人，不好意思，这部电影就是在骂你们。

或许是存在一种智商绑架型电影，咒骂那些不识泰山、人云亦云甚至指鹿为马的人，咒骂那些低智低素养的用艺术品当痰盂的消费群体，这种电影先骂爽了玩爽了，再蔑视地看着一帮不知所云的傻瓜，愚蠢地以自己的有限理解回应，骂的越厉害的人反而真的成了这种电影骂的傻瓜。

对于这种电影，我是敬佩的，马老师从头至尾都在用荒诞的强烈的对比，讽刺着无知的乌合之众，最后怕他们听不懂，在天台上讲课时专门演绎出对自己的自问“干嘛要在乎”，对啊，为啥要在乎傻瓜的评价？

影片结束了，电影还没骂够，在彩蛋里又点了题，两个说可惜了没跳正，一个说幸好跳歪了，两个表扬优秀教师，而马老师说，我要回家。

什么作家，什么教师，什么狗屁知名人物，我要回家！

对于这种电影，别骂，怕伤了自己的智商，最好会心地示意明白了，然后取回智商。

记住了，尊重别人的作品，没看懂就骂，唾沫会顺风刮自己脸上。

这是我在豆瓣的第八百个影视剧评论（也是第八十个长影评），这篇影评也是为我自己立个里程碑，我和本片里马老师不一样，不需要别人的肯定，人生就是戏说，何必太当真，自由洒脱最为重。

我认同这部电影，因为如果这个世界真的是一片茫然无知的人海，“我不认这个世界”。

《二手杰作》上了流媒体，昨天三四个人来问我看没看，说我看了应该感触不一般。

那我只好去看了。

看完感触那确实有点不一般。

要说以普通观众的角度看，那这是个神马破玩意儿？

偷拍这种行为轻拿轻放这种程度？

全片对跟踪偷拍女同学的行为描绘成什么了？

你跟我讲这故事就是讽刺，那你讽刺的是个什么玩意儿？

结局你让刘备死了然后他的书大卖一百万册都比这个合家欢大团圆结局更讽刺好吗？

从开篇到结尾，人物没有成长，人物关系没有变化，演了个啥子这很难评。

而且这个编剧是不是对一些群体刻板印象过分了？

几万粉丝的网文女作家晚上还干陪酒？

你出去问问网文作家日更多少字得耗费多少精力？

敢情人家24小时不睡觉呗就陪你们这些文艺男喝酒？

被曝光了陪酒就得自杀自证清白吗，这他妈2023年了。

槽点太多了，不想说了。

总体感受就是文艺中老年男的自怜。

————但要以编辑的身份来看，又确实能看出点东西来。

同样的内容为什么正儿八经地来，就没有人给你出书？

你带了故事来，你炒作出了流量，你就能卖一百万册？

那遗书写的是个什么玩意儿，就被捧上了天？

甚至因为你自带故事，连缺席作文竞赛都成了评委口中的有点意思。

网文女作家被男人们架上去出了书，为了流量又曝光她的隐私。

其实这些破事在每个行业都不稀奇，可是放在包裹了“文学”这层金边的世界里，就显得格外刺眼。

刘备冲着出版社的社长喊你们不是为了文学的时候，不知道他脑子里有没有意识到，他自己也并非为了文学。

他自费出新书，找水军，买榜，搞发布会，还是干不过一个网文作家的玛丽苏，这确实很讽刺。

所以文学到底是什么？

文学的定义又是谁给的？

严肃文学就比通俗文学更高级吗？

出版人应该把机会和成本耗在什么内容上？

营销比内容本身更重要吗？

大众到底需要的是读书还是背后的故事？

这些问题我每天都在思考。

————说了这么多，我也很难给这部电影打差评，最重要的原因是，刘备追求梦想的精神状态啊，我很有共鸣。

尤其是在我刚刚结束一个月的众筹期，即将成功出版我人生第一本书，实现我的梦想的这个阶段。

他写了几十年。

他到底有没有才华，电影里没有具体表达，毕竟我们都知道，畅销一百万册不是因为书的内容，而是背后一个少年自杀的故事，是媒体捧起来的，是大众脑补出来的。

但我们从读出来的一些内容比如那篇遗书，能看出来，就是一个掉书袋、矫情、喊口号的水平罢了。

那我们假设，他有那么一点才华，但不多，就和大多数的普通人一样。

那么，普通人有梦想，可耻吗？

普通人坚持了几十年去实现自己的梦想，可笑吗？

普通人终于有机会实现梦想了，却是被包裹在一个巨大的谎言里，越走越偏，可悲吗？

我相信刘备内心是抱着对文学的理想主义的，哪怕几十年来一直被退稿也没有改变过。

可是在炮制这一整个闹剧的过程中，在劝网文女作家不要跳楼的时候，他应该就醒悟了。

他说的要和自己和解，大概也不是放弃了梦想，而是他意识到，他的梦想本身，就是一个笑话。

我太有共鸣了。

能力与梦想不匹配，理想被现实反复击碎，付出一些努力去实现夙愿。

这让我很难讨厌这个人物，哪怕他就是一个自私自恋自以为文艺的并不讨人喜欢的人物形象。

————我看到有差评说这部电影侮辱了文学。

我倒是觉得，说这句话的人，就是醒悟之前的刘备。

那么，又回到前面的第二个问题了。

这个问题有没有准确的答案呢？

我觉得很难。

哪怕我自己，都一直在持续思考，持续调整，持续寻找答案。

与自己和解，是一个说起来多么简单，做起来却如此艰难的事。

喜剧难，讽刺喜剧更难，讽刺当代的喜剧尤其难，所以看完电影后我毫不犹豫地给了四颗星。

在这个浮躁盛行的时代，真诚而勇敢的创作实在是太稀缺了。

到处都是皇帝的新衣、鲜花和掌声，却唯独少了那个勇敢的男孩。

影片讲的是一个中年男人为了成名不惜弄虚作假的故事，以小见大，足够幽默也足够黑色。

为了面子，里子可以不要；为了名利，道德可以不要；为了虚荣，尊严可以不要。

到最后身败名裂，妻离子散，脊梁骨没了，人性之光也泯灭了，丢了人更丢了自己，生生把自己活成了最厌恶的模样。

于和伟演得真好，然而在这个癫狂角色的背后，是多少被成功学洗了脑的、被单一价值观绑架到人生毁掉都不自知的人。

他们固然可笑，却更是可悲的，可怜的。

喜剧的内核是悲剧，而最好的喜剧是让人在嬉笑怒骂中看到自己。

从这个角度来说，《二手杰作》不愧杰作两个字。

讽刺喜剧嘛，不怕骂全片都是非讨好型角色，是缺点也是优点。

首先说缺点吧，角色的不讨喜，马墨猥琐，马寅波虚荣，老师校长出版社圆滑等。

这种角色上的道德缺陷，注定带来的是电影外的争论，马墨应该是会被骂得最狠的，“男凝”“说教”这是这部电影该承受的，当然也挑起了矛盾也有了话题，有了话题自然就有了...

二元对立，配角都很脸谱化，为什么被讽刺？

因为你不好。

除了妈妈潘冬妮的角色没有被讽刺，其他所有角色几乎都被狠狠按在地上摩擦了。

以及很商业化的节奏，很商业化的推进，很商业化的反转，很商业化的高潮。

导致这部电影促成了商业化的讽刺喜剧界文艺复兴，是好是坏，仁者见仁智者见智。

我打了五星，值不值，是不是讽刺，也取决于各位看官。

然后说说优点，讽刺喜剧，最重要的是什么，讽刺。

这部电影都做到了，原版不是一部喜剧，但本土化改编做到了，讽刺了文学的虚假，家庭教育的悲哀，刷单带货的虚无，流量为王的悲哀。

这些讽刺的对象不能代表全部群体，但讽刺能代表我们想看到的黑暗的那一部分。

讽刺喜剧其实是彻头彻尾的悲剧，将那些社会问题戏谑化，看似微不足道，也的确能博人一笑，但其实静下来思考，等着你的便是无尽心酸。

说马寅波撑起了整部电影不足为过，追逐所谓“虚荣”的癫狂，看似只是文学的悲剧，其实更是人生的悲剧。

与妻子吵架离婚的那段戏，我们看到了一个正值春风得意的男人回到家里，脱离虚假的社会后面对真实家庭的反应。

他不想承认自己成功是“投机”，就像不想承认自己无能一样。

与《坠楼死亡的剖析》的争吵戏有点相似，虽然差得还是有点多。

在争吵中逐渐撕开脆弱的伪装，但这是单方面的，是由潘冬妮主导的，因为他确实是住着老丈人的房子，教书育人多年确实没有学生喜欢也没有优秀的职称，投稿多年也确实没有出版社认可，也确实觉得自己的孩子有不足。

自尊，一个中年男人的自尊，特别是刚刚得到了“虚假”成功的满足之后的自尊，不容许被否定，这就是为什么后面马寅波像疯了一样证明自己。

反转后马寅波追逐保安的那种无力与绝望，哪怕是真相大白，但那时又有谁会相信你。

追逐的保安，为何只是一个保安，他也有自己的梦想，有过人的能力，但他也只是个保安。

这又是为什么？

你也是自己的二手杰作吗？

你也只能在泛泛芸芸中借自己梦想慰藉自己吗？

也只能问自己了。

在骂你，也在骂我自己。

梦想，望文生义，追逐了一生，可能也只是梦，只是想。

最后美好的结局，是马寅波醒来了得到了大家的认可，但细看镜头的表现就会发现结局像是一场刻意的梦。

正如他所说“跳楼”改变不了什么。

在网络舆论上，评价跳楼者脆弱精神失常的人，远远多于那些花时间去了解跳楼起因的人。

其实在马寅波摔下去那一刻起，在响起《像我这样优秀的人》起，电影就已经结束了。

最后的结局以及滚动字幕的彩蛋，只是为了顺应整个电影市场的潮流罢了。

该骂，我讽刺我自己。

我知道这个电影可能有些瑕疵，但是作为一个理想主义者，人到中年，谢谢他给了我一个答案。

不怕丢人，我可能就是电影里于和伟老师演的这种人。

为了所谓的理想，努力到中年，结果还是一事无成。

钱钱没挣到，事事没办成。

即便一直在努力，但是这些在艰辛道路上的蠕动，几乎可以忽略不计了。

真的忘了什么时候开始出发，真的忘了为了什么而出发。

想 想于和伟老师最后总结的，可能是欲望的动力，可能是虚荣的催使。

但最最关键的，是他不像一般的艺术一样抛给我一个问题让我去思考。

他给了我一个明确的答案。

人生最重要的是清醒的认知。

有了清醒的认知，我才能知道，哪些东西是离谱的，哪些愿望是虚妄的。

认清了这一点，就解决了求而不得的困境。

比如大多数人终身是当不上美国总统的，所以除了那几个政客，谁也不会真的因为美国大选而上火。

远离不可能的愿望，认清自身的能力和条件，想要什么，持续努力就行了。

结果并不由我们本身说了算，甚至可能跟艺术本身做得好不好没关系。

他还有很多的外部条件限制和影响。

能够到的就努力克服困难。

太离谱的，应当赶紧认清现实而放下。

身心困于一遇，最后把自己搞抑郁了，真的没有价值。

谢谢，我会牢记，时刻保持清醒的认知。

“二手杰作”，这个片名既讲出了电影的核心内容——父亲以儿子的名义出版作品，成为“杰作”，也以自反的方式点明自己的属性——这是一部改编作品，它确实是“二手”。

无论是二手还是杰作，都具有反讽之意。

退稿作品只因儿子坠楼的渲染便成为众人追捧的“杰作”，本质不变，性质发生变化，讽刺了外在要素对文学起决定影响。

作为改编作品，又自称杰作，取反话正说之意，实则是无耻的自嘲。

作为喜剧，《二手杰作》缺少一些现实的东西，不是说喜剧也要现实，只是现实的加持让提升喜剧的高度。

鲁迅说“喜剧将那无价值的撕破给人看”，在这部电影中，无价值就表现在马寅波的文学虚荣心上。

这是他一意孤行、最终全盘皆输的根源；也表现在社会各界对热点的关注：学校、媒体、出版社等的无脑追逐，合力酿出一场闹剧。

虚荣、名声、嫉妒……都是没有价值的，让我们脱离了真实的生活。

马寅波由于长期被退稿，自认才华得不到认可，内心压抑的文学梦终以儿子的坠楼为导火索，爆发了出来。

假借儿子的名义，出版自己的作品，包装成“天才少年作家”的卖点，马寅波一步步“走火入魔”，焚人焚己，甚至到家庭破裂的地步。

从现实脱轨，是喜剧的合法源泉，并无明确要求；但喜剧若能再脱轨后回返现实，来一记拔升，是能给观众教益的。

前面越是反现实，结尾对现实和人性的揭露便越加深刻。

但可惜，《二手杰作》以马寅波坠楼收尾，重复儿子的戏路，打了一记回旋，从中没有升华与教益。

马寅波的疯癫表现得不够，教化又不足，电影于是变成了纯粹的闹剧，被耍猴的观众纯是看个乐。

得不到寓教于乐的效果，表现在马墨的偷窥被刻意隐藏。

作为支撑起整部电影剧情的肇始点，本该好好利用，但事实是，电影在后面没有对此作出任何回应，好像是一件无关紧要的事。

在美国原作中，儿子的性癖更加畸形，但父亲对此作了认可从而维系了（父）爱的核心，让人感动。

还有，儿子变成植物人，马寅波不仅不关心，还想着怎么从中获利，这样的父亲是不真实的，所谓“虎毒不食子”。

要么再过一点，走向更疯癫的喜剧，现实也就不必考虑了；要么退一步，走生活化的轻喜剧，但要抓住现实的“最后一根稻草”。

《二手杰作》可以说两者都不是，既不够大胆，也不够谨慎。

只是围绕着“一步错步步错”“一个谎言需无数个谎言来圆”的喜剧套路，一路走到底，如果能再结尾回旋回来，增加一点现实感，倒还是好的。

一条道走到黑，人物面目模糊，心性失常，站不稳、立不住，让人感到不适。

在2024年2月2日的夜晚，我愿就今日所观两部影片，略陈管见。

中午时分，我录制了关于《神奇动物在哪里：邓布利多之谜》的评论；而晚间自地铁出站后，我迫不及待地想要分享另一部电影——《二手杰作》的观感。

这实属首次，在我尚未完整观赏一部影片之时，便产生了强烈的意愿，欲将影片的精髓与众人分享。

目前，我仅观看了该片的上半部分，因每日通勤需乘坐地铁一小时，而今日下班途中，我恰好利用这段时间观看了《二手杰作》的前半段。

至于后半段，则需待至明日周六调休之日再行观赏，届时再作详细分享。

这是矛盾+老舍+鲁迅文学奖被黑的最惨的一次《二手杰作》影评_哔哩哔哩_bilibili谈及分享之缘由，首要在于《二手杰作》的格调之纯正。

在观影历程中，我曾目睹诸多影片，而《二手杰作》无疑在诸多作品中脱颖而出。

日前，我曾提及张译主演的《无价之宝》，若该片在各方面稍作提升，或许可达《二手杰作》之境界。

然而，《无价之宝》在多个主题间游移不定，最终导致其结构松散，难以给人留下深刻印象。

更为关键的是，《无价之宝》主题构建基于一个略显直男癌的设定——养父要求养女称其为“爹”，这一设定令人颇感不适。

在观看《无价之宝》前半段时，我尚能勉强保持笑意，但随着剧情推进，其整体表现却令人大失所望。

正是基于《无价之宝》的教训，我在观看《二手杰作》时，尤为谨慎，生怕因笑场而破坏了观影体验。

影片开场时，宁浩与徐峥作为好友于和伟的嘉宾出席颁奖典礼，却因话筒故障而多次中断发言，这一幕令人忍俊不禁。

而当我看到其子苏醒疯狂逃离颁奖现场时，众人或许以为他是因思念儿子而激动不已，但实则他心中所想，是担心儿子醒来后，外界会知晓其文章为代笔之作。

这一双重剧情的交织与讽刺，令人叹为观止。

此外，影片从主人公与倪虹洁的一场床戏开始，便透露出荒诞的气息。

主人公谎称自己有了灵感，欲将其记录下来，这一幕的荒诞性已不言而喻。

在地铁上观看此段时，我虽竭力忍住笑意，但心中仍暗自担忧，生怕因《无价之宝》的观影经历而产生应激反应，误将笑意置于不该笑之处。

然而，随着剧情的推进，我终于可以确信，《二手杰作》并未落入《无价之宝》那般烂俗的窠臼。

整部影片以讽刺文人腔调为主线，巧妙地运用文人自身的腔调来讽刺其自身。

1. 文人风骨背后此片所描绘的，实则是一位文人，其风骨犹存，却怀揣着一个极其不切实际的理想，这一理想使他显得尤为不接地气。

当得知自己的孩子并无文学天赋时，他竟无法接受这一事实。

在孩子生死攸关之际，他最关心的竟是孩子的名声。

然而，青春期的孩子做出些许出格之事，实属正常，正如他妻子所言，谁不是从那个年纪过来的呢？

此片对文人风骨不接地气的讽刺，可谓入木三分。

观影至半途，我深感所有人虽未必明确知晓，但心中定有疑虑，怀疑这本小说实为其父代笔。

而众人之所以未戳穿此事，关键在于剧情中的一个重要转折点。

当校长担忧孩子的自杀会毁损学校声誉时，恰好发生了孩子们需要道歉的事件。

而孩子的文笔出众，恰好能圆了自杀带来的负面影响。

我深信，校长对此应是心知肚明的。

自杀遗书曝光后，众人皆知其为代笔，但无论是校长还是老师，都未揭露此事。

甚至在KTV中，老总询问他还有多少作品时，他坦言已写了30年，作品颇丰。

所有人，包括一同饮酒的校友，都知晓此事，且在他作品出版时，还助他一同撒谎。

这一情节，构成了一个极为高级的讽刺，所有人都在假装这一切是真的。

此片的讽刺腔调极为精准，深刻揭示了社会上的阴奉阳违与扭曲现象，其讽刺层次相较于《年会不能停》更为高级。

《年会不能停》的讽刺源于特定群体——职场人的压力宣泄，如同我们在微博上观看脱口秀或吐槽一般，带来一种爽感。

然而，《二手杰作》的讽刺层次远不止于此。

在文学奖的颁奖典礼上，从上至下，邀请知名人物为其写序，这一情节将整个文学体系的强烈反讽推向了极致。

2. 阿Q精神再现追溯其起源，可发现其始于学校风气；而终结之处，则在于市场。

市场为了追逐豆瓣、微博等热点，将这些事件推向了各种舆论的风口浪尖。

他所阐述的内容，并不仅限于对网络平台的讽刺，更重要的是，他深刻揭示了社会自下而上所构建的一套基于虚荣与利益的体系。

当这些虚荣且标榜风骨的人与利益紧密相连时，全社会便陷入了一种集体撒谎的困境。

尽管这部作品并非历史久远之作，或许因我个人的认知有限，但我仍从中感受到了阿Q精神的一些痕迹。

在观赏《茶馆》以及范伟主演的《不成问题的问题》时，那些强烈的反讽，对那些整天伪装者的讽刺，几乎达到了极致。

这部电影带给我极大的愉悦，让我感到十分爽快。

基于我目前仅观看了一个小时的内容，我推测后续剧情可能是两位主角出面澄清，作品并非儿子所写，而是父亲代笔。

然而，无论他们如何澄清，世人都难以接受这一事实，大家都不愿意承认这个真相。

如果剧情真的如此发展，那么其讽刺意味将更加浓厚，这部作品无疑将成为一部佳作。

当然，我也非常期待后续剧情的发展，如果按照我设想的这条线索走下去，它绝对有可能成为一部神作。

3. 命运从栏杆摔下现在我已经看完了电影的后半段，与我在录制上半段日记时在电梯里所想的内容既有相似之处，也有不同之处。

我曾猜测剧情后续的走向可能是父亲与于和伟饰演的角色公开承认书籍是他们所写，但观众已经不愿相信和接受这一事实。

这一部分确实发生了，但我原本设想了一个较为烂俗的结尾，即儿子因意外撞击而突然变得聪明，并发愤努力学习，最终成为像他父亲一样的文坛巨匠。

然而，电影并未如此结束，而是以一种极其荒诞的方式收尾，将故事推向了一个更加荒诞的结局。

在观看前半段时，我感受到了些许老舍讽刺小说和故事的气息。

而到了后半段，我意识到这部电影确实是当代文学工作者的缩影。

我们可以看到，像汪海林这样的编剧出身的人，他们大胆吐槽，怀念过去的电影制片时代，那时煤老板只负责选漂亮女主角，对电影制作的其他方面完全不干涉。

汪海林的吐槽，实则揭示了文学工作者涉足电影领域后所面临的种种困境与问题。

而电影的后半段，更是全景式地展现了当代文坛、娱乐圈以及网络热点之间如何相互侵蚀的复杂过程。

它不仅描绘了未成年人群体如何陷入自我哀伤的结局，还深刻揭示了成年人群体，尤其是商业群体、老板群体以及造热点群体，如何诱导、践踏并制造未成年人之间的观点和舆论。

影片在后半段，对当代文学工作的困境进行了全面而深刻的讽刺。

从制造热点、炒作热点、提升销量，到攻击对手，再到被资本绑架，以及资本如何通过热点来谋取利益，这一连串的过程被反复呈现，展现了各方相互绑架的复杂局面。

影片的结尾下落的片段，于和伟的形象尤为突出。

镜头聚焦于他的牛仔裤和黑色高帮皮鞋，那一刻成为他的高光时刻。

在救下一位他认为身份不如自己的女作家的瞬间，他并非出于主动，而是出于本能或怜悯。

这一行为使他成为真正的英雄。

然而，编剧似乎对这个角色偏爱有加，刚签了离婚协议，艳遇便接踵而至。

实际上，于和伟的角色在那一刻无需过多剧情铺垫，他的形象已经通过落地的过程得到了完美呈现。

我认为，人并非一定会变好。

例如，于和伟在给女孩讲道理时，那些道理是否真正被他所理解，我持怀疑态度。

在观影过程中，我始终将角色与我的父母相结合。

我的母亲是一位小学老师，而父亲则是一位经商并制作醋的商人。

我对他们两人都深感敬佩，但他们的性格截然不同。

母亲擅长从所有事情中找到正向的论据，哪怕是最简单的家务事，她也能引经据典，阐述其重要性。

而父亲则具有反驳型人格，无论你说什么，他总能找到相反的观点进行反驳。

因此，我认为于和伟在最后那场戏中给女孩讲道理、拿小黑板写字的行为，更多是出于一种反驳的本能，而并非代表他真正的觉醒。

最后，于和伟的角色从栏杆上摔下以救女孩，这标志着他的命运走向终结。

他不会悔过或想通这些事情，这符合我对父亲的一些理解。

父亲至今仍然嘴硬，他从不将我视为他的朋友，因为在他的观念里，儿子与朋友是两个截然不同的角色。

他也不会向我展示他的柔弱，始终坚持着刚正不阿的父亲形象。

他很有原则，这给我留下了深刻的印象。

4. 奸商落网文坛清净然而，我困惑的是，电影结尾又增加了他在医院接受考验的情节。

考验的内容包括高级校长的教师资格、出版商的诱惑以及他人的夸赞等，以此检验他是否仍坚守自我。

结果，他声称自己已不再是原来的自己，甚至电影最后加上了字幕，表明他最终回归平凡的教师生活。

这些情节显得有些刻意追求正确性，可能是为了迎合部分观众的心理需求。

观众往往期望角色能够变好，但根据我的实际经验，这类角色永远不会真正改变。

他们嘴上绝不会承认自己的变化。

然而，我认为电影的一个亮点在于，于和伟的角色虽然嘴上不承认改变，但他的行动——回家——却表明了一切。

这与我父亲相似，他很少嘴上承认错误或跟不上时代，而是会用温柔的方式表达他的认知不足。

除了结尾稍显冗长之外（如果结束在他下落的瞬间，效果会更好），电影的结尾还显得过于魔幻。

特别是最后一个剧情设置，奸商被抓后，文坛再无此类人物，这让我感到十分科幻和不可思议。

这似乎是强行追求表述正确的一种表现，类似于我们之前看过的一些警匪片，最后用字幕来交代主角的命运。

5. 融入群体还是物化女性总的来说，这是我对整个剧情走向的个人理解。

此外，我还有一个个人的感受关于郭麒麟饰演的儿子角色。

我的妻子非常反感直男癌和物化女性的设定，她曾向我询问郭麒麟的角色是否有物化女性的行为。

对于此事，我当时并未感到任何冒犯，可能我是男性。

因为在我高中时期，就曾有过类似的体验。

那时，同学们纷纷寻找女朋友，并向朋友炫耀自己追到了班里最漂亮的女生。

然而，这并不意味着他们真正懂得爱情，或是能给对方一个承诺。

出现这种情况有两种可能的原因。

一种可能是出于真正的喜欢，无法控制这种本能。

另一种可能，根据我的观察，更多是为了融入某个群体。

例如，当某个群体中的成员都有女朋友时，为了显得自己也很厉害，便可能会去寻找一个女朋友。

因此，我认为郭麒麟的角色在影片前半段的行为，并非旨在物化女性。

同时，我坚信编剧也不会将他塑造成一个物化女性的角色。

影片中，那位写玛丽苏文学的女性角色，虽然获得了网络流量，但最终被流量反噬。

而郭麒麟之所以做出那样的行为，正是为了融入他所处的群体。

当他真正融入这个群体后，却发现那个女孩并非真心喜欢他，而是喜欢他想象中的郭麒麟，于是他选择了与女孩保持距离。

在游戏厅中，他也与另一位女孩互动。

因此，我认为郭麒麟这个角色并非那种被荷尔蒙冲昏头脑、失去理智的人。

他实际上处于一种大智若愚的状态，正如台词所言，他的智商应该相当高。

剧情设定中，他后来成为了一名摄影师，并就读于北京电影学院。

这可以被视为一种讽刺，讽刺那些从事电影行业的人年轻时可能都喜欢拍摄美女。

但更重要的是，这展现了郭麒麟这个角色少年老成的特质。

考虑到他的母亲在银行工作，父亲则是高中老师，这样的家庭背景可能让他从小就特别通透。

如果他的父母都是特别辛苦、从事底层工作的人，并且对他寄予厚望，那么他可能不会变得如此通透。

因此，我认为郭麒麟的母亲在教育他方面有自己独特的方法，能够包容和理解他的喜好和爱好。

她曾说：“谁不是从那个时候过来的？

大家还装什么。

”6. 教师形象的真实与美化我很感激在2024年年初能够观看两部关于老师和母亲职业群体的电影。

这些作品让我对这两个群体有了更深入的了解。

加上2023年末观看的《河边的错误》，我认为当前电影对警察和教师群体的塑造愈发立体。

与之前的《老师好》（由于谦主演，当然这部电影同样出色）等作品相比，那些角色更多地展现了教师光明正大的一面。

然而，事实上，教师群体往往是受到较好保护的一部分，他们中的大多数毕业后直接回到学校，缺乏对社会真实面貌的了解。

从另一方面来看，教师需要守护一部分纯真，因为他们向学生和孩子们传达的观念必须是善良和纯真的。

假如有教师对学生说：“你们爱学不学，社会的规律与你们学的东西关系不大。

”这样的教师能在学校存在吗？

学校更倾向于接纳那些纯真、善良且观念相对单一的人，这我认为是教师群体存在的一个问题。

我父亲曾指出，我国的教师群体往往缺乏丰富的社会经历，他们身上带有某种单纯。

起初，我并不认同父亲的观点，我认为教师一定是社会上经历最丰富的人。

但根据我工作十多年的感受来看，长期工作后，人们需要锻炼一个技能，即区分自己是在撒谎还是说实话，并灵活切换这种状态。

然而，教师在长期工作的过程中，已经模糊了说教与真实之间的界限，他们会把对学生的说教反过来套在自己身上，坚信自己为学生营造的美丽梦境。

我认为，教师群体确实存在这样的问题。

在《河边的错误》中也有所体现，如一个警察带着身为教师的妻子去医院看病，这三个群体之间几乎不愿多交流。

这确实反映了他们各自存在的职业病，因此，我们应该更多地关注和理解教师群体。

另外，今年我还观看了另一部电影《我本是高山》，它以非常平民化、有血有肉的形式塑造了一个教师的形象。

有许多观众在豆瓣上表达了不满，他们认为电影中将张老师塑造得既易怒又喜欢强迫学生，这样的形象似乎矮化了张老师这一真实存在的人物。

然而，从另一个角度来看，我认为这部电影正是为了打破过度美化教师形象的刻板印象，使教师形象更加接地气，缩小教师与学生群体之间的距离，消除日益增大的隔阂。

这也是为何在北京时间深夜12点或1点左右，仍有一群人在我关于《我本是高山》的影评下留言指责我，他们希望将张老师塑造为高大全的英雄模范形象，使这一形象与普通人的距离越来越远。

就像我们在春晚中看到的劳动模范一样，这些模范往往被塑造得与我们普通人相距甚远，但实际上他们也是普通人。

张老师不仅是一位教师，他还是一个妻子、一个女儿，这些元素都在《我本是高山》中得到了体现。

许多人无法接受胡歌饰演张老师的丈夫，但回顾我的影评，可以发现这些角色设置都是为了打破刻板印象，将这些原本高高在上的群体拉回到现实生活中，拉近他们与普通人的距离。

即便他们是英雄模范，做出了超乎常人的事情，拥有坚定的信仰，但这些信仰并非凭空而来，而是源于生活，有理有据。

银幕上出现了许多立体且会生气的教师形象，但这些形象反而更加可爱，因为它们有助于化解师生之间的距离、隔阂和刻板印象。

我认为这些作品能够在影院上映，并由大牌演员出演，是非常值得肯定的。

同时，这两年的院线电影也给我们带来了越来越多的惊喜。

7. 电影新风向2024年，有多部电影给我留下了深刻的印象，如改编自真实大案的《第八个嫌疑人》、让人开心的《好像没有那么热血沸腾》、深刻描绘教师形象的《我本是高山》，以及今晚观看的《二手杰作》。

当然，前两天看的《无价之宝》虽然整体略显散乱，核心剧情线也带有直男癌倾向，但整体上仍不失为一部可看的电影。

我感觉国产电影正在不断进步，许多人认为今年的春节档缺乏特效爆米花电影是一件坏事，但我却认为这是一件好事。

它让观众意识到，一个好看的电影、一个动人的故事并不一定需要100%依赖特效和爆米花元素。

仔细审视2023年的电影票房，不难发现，那些真正赢得观众喜爱与震撼，甚至已跻身主流的电影，并非全由特效堆砌而成的爆米花大片。

这一趋势反映了中国电影近年来所发生的变化。

宁浩的坏猴子影业，在某种程度上，似乎总能敏锐地捕捉到社会热点，并借此获取商业成功。

然而，这种策略也引发了一些争议。

例如，《我不是药神》这部电影，其前半段充斥着成人玩笑，而后半段则转向煽情与悲情，这种对立设置使得观影体验略显割裂。

由于《我不是药神》的影响，我对宁浩及其团队后续的作品，如《二手杰作》，持有一定的保留态度。

然而，在今晚观看《二手杰作》后，我认为它还算不错。

同样，春节档的《红毯先生》也是宁浩的作品，但自《无人区》之后，宁浩的作品风格似乎有所转变，这让我感到有些遗憾。

尽管如此，宁浩与贾樟柯一样，开始以一种更为温和的方式去触及社会热点，尽管有时这种触及可能让人感到不适。

但无论如何，这增加了我对春节档《红毯先生》的期待。

春节期间，我计划带外甥观看《熊出没》。

这部动画电影已成为我们每年的必看之选，我认为其制作水平已可与好莱坞动画片相媲美。

因此，《熊出没》我肯定会看，同时，我也愿意为宁浩的《红毯先生》投上一票。

空有创意，剧情没有被设计出好笑的感觉，这也挺不容易的，这么不好笑的剧本就不应该被拍出来，幸好买票才花了25，不然我会觉得亏。

唯一的笑点竟然是配角，那个保安用喇叭播录音最好笑，除此之外就没了，但是保安这个剧情之后，对真假写手的追索也没有继续下去，而是转到了救人鸡汤，玛丽苏写手和于和伟的拯救桥段极其拙劣，求求你们打磨打磨剧本再拍吧。。

有话题度才能火，参考《房思琪的初恋乐园》。

现实中你如果真的跳楼了，有幸上了热搜，人们也顶多看看你的新闻，真没那么大耐心去读你的文字，这个非常的现实，到底是文学的衰落还是时代的困境，现实就是现在的人不爱读书了。

除了生活节奏加快之外，我感觉余华说的也蛮有道理——是因为读者没有信任的媒体作为荐书来源（至少我就很少去看各种商业月刊推荐栏目的书，官媒报纸上的推书更是不会当真），也没有时间成本去承受踩雷风险获取阅读一本陌生的书，新作家方面呢，他们也无途径打破无人问津的局面，我关注了一些读书抽书的博主，他们发布的信息一味的赞扬，清一色的马克笔画线句分析亮点，吸引力说服力是非常有限的。

反观电影的路演也好，短视频宣传也好，声量似乎都好过新书推介发布会，书籍方面，哪怕是名家老手出新书，研究侧重的场所很多也只限于文学院和专业小圈子，局限在与世隔绝充满车轱辘话很少有新东西（个人印象）的象牙塔里。

短视频快餐的年代，要么顺应它，要么避开不看它，要么设法改变它，男主角是从郁愤不平地想要拼搏以至改变现状，到顺应潮流与之俱黑，最后无论走哪条路是什么结局，都能发人深省的，编剧选择最后用鸡汤的温情朦胧的热气煞了尾，赋予他一个过于戏剧化的救人成名结局，于是他花好稻好家庭和睦事业有获得感，可是社会上还是有无数上一个阶段的马寅波们怀疑着一样的现实，他们笔耕不辍，他们屡战屡败，他们走向死路。

所以我说这结局掩盖了一切尖锐的矛盾冲突，这和解只能是无根的伊甸园，一言以蔽之，就是从现实到梦境，这是讽刺现实之作最不应该的走向，这不是我想看到的。

倪虹洁饰演的妻子，三观忒正，我觉得不太现实。。

张艺谋刚上的《坚如磐石》，把于和伟拍的那么带劲儿，令人嬷之，但这部就像一盆凉水泼下来，好演员也要有好剧本来配，可惜了于老师的表演。

我对张子贤有章宁滤镜，即使他这个发型我还是挺喜欢的，语文老师演的很有魅力呀！

希望他多做一番二番，《万里归途》惊鸿一瞥至今难忘🐱本来想给三星，但实在给不了，就两星吧。

简介的趣味，正片是全然没发挥出来，失败啊。

非要一字一句解释明白才能看懂吗？

以下是二编转发的我爱的3号检票🐱就是非常失望的批评，如果有阴阳怪气的感觉也不算你误读，是因为我对创作者能力与发挥怒其不争，我作为观众被辜负，我作为自由的评论者发表消费感想🐱人物塑造潦草而割裂，社长和编辑脸谱化到坐在电影院怀疑今夕何夕，倪虹扮演洁的妻子，动机非常莫名，明明因为孩子坠楼，到了需要抵押房产的地步，却在马寅波靠代笔和炒作赚到钱的情况下，阻挠代笔，后面还突然提出离婚。

由于前后缺少铺垫，无论是靠所谓朴素的正义感，还是靠因为靠儿子赚钱而愤怒，再或是嫌弃马寅波太爱面子这样的说辞，都是无法令人信服的。

只能理解为，她只服务于推进马寅波的成长，自己的形象和性格在编剧笔下并不重要。

结局上，为了囊括如此多的议题，已经展开了野心蓝图的宏伟一角，可最后马寅波意外坠楼，却没有一讽到底，而是在没有解决任何问题的情况下，让他们相互原谅。

出版社社长愿意为他出书，妻子不再提离婚，愿意带他回家……这样理想化的结局，显然与前面的种种批判和讽刺形成了自反，所有的荒诞矛盾都在这一刻落向了煽情，也落向了平庸。

如此现代的议题和如此落后的书写（三位女性角色皆单薄，马墨符号化无弧光，马寅波的人物设计也立不住，对于社会现实的叩问虎头蛇尾直至隐没无踪，人生进展相较现实世界堪称可疑），令人败兴而归，如此大跌眼镜，它确实是二手，也根本谈不上杰作。

二星作品名副其实。

另，我特别不喜欢片尾的“善恶终有报”交代环节，政治正确也好，完整结局也好，如果对影片表达无益，对主题提炼无益，何苦画蛇添足。

这就是电影的书封，多余的零件，甚至逐渐成为体现创作者黔驴技穷的遮羞布，越遮越单薄，以这个环节结尾的作品来看，很多情况下它是烂片的象征。

看这个片我根本不关心社长进不进🍊好吗。

我打分一向手软，想了想其实也是有些细节亮眼的，无奈确实没发挥到位，也没有把揭露创口的主线任务进行到底，我只能说是缺点多过优点，影院有观众全场笑声不断，但这个能力水准，或者私人化的讲，片方的审美和表达打动不了我，调性不搭，像我这样的人刚出的时候我就听了不感动，不舒服，它表达的中年男人的自我感动太满溢了，没有不喜欢mby的意思，他唱live的沉稳劲儿颇得我心。

一言以蔽之，见仁见智。

大概率不会回应，因为作品不喜欢所以深究不值得。

烧掉一间处处破陋的屋子重建好过在此之上修修补补，我是住房子的人，而建房子是剧本作家的责任。

最后，忍不住说个方向做法，试试《救猫咪》学到的一句话故事。

还是那个老问题，你究竟要表达什么，哪怕讲只好一个母题，比如虚荣心究竟是蜜糖还是毒药，虚荣心过剩害死人吗，虚荣心真的是“虚”的吗？

我们心心念念追求的东西究竟是什么？

名利更重要还是家庭更重要？

被虚荣心主导会让人失去自我吗？

还是说那个迷狂的自我也是真实的呢？

人是否甘愿为“虚荣”献出一切？

哪怕你谈谈这些，哪怕你就说虚荣心害人呢，至少给我一个逻辑自洽骇人听闻的完整故事呢。

不止把文学圈的害群出版商、刷单畅销榜、热度墙头草讽刺了遍，还投射到舆论新闻对事件的导向上，而且揆诸了中年危机的种种。

内容是很饱满的。

总体上很有讽刺喜剧的味道，台词的讽刺意味就更强了。

古典音乐的搭配让迷蒙的文学疼痛气息扑面而来，于和伟由中年颓废到意外得志再到自证创作的癫狂绝望的心理表演也让马寅波这一虚荣形象得到很好的诠释，许恩怡也真的很美。

但还是比较浅尝辄止。

跳楼部分是个败笔，拖坏了全片的节奏，而且哪个跳楼的会听一个大叔讲大道理。

很认同一条短评写“马寅波最后干脆die了，然后他的作品发表出去扭转口碑，再次重蹈覆辙”。

现结局转得不如儿子跳楼那段自洽，更像是，一段臆想。

二手杰作 (2023)6.52023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 王子昭 / 于和伟 郭麒麟

蛮好的讽刺作品啊，剧情不错还蛮搞笑的，爆米花片，7.0应该有啊，观众对国产片普遍要求好苛刻，各种挑剔，可能是爱之深，责之切吧😂😂如果剧情一模一样，换成韩国泰国日本喜剧，估计7.5分以上没毛病。

所以，我得出一个技巧——只要是国产电影评分要加0.5-1分，比如豆瓣6.5分以上国产电影就相当于国外7-7.5分，是可以看的。