想象之光

已故音乐家Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou创作的Homesickness从开头就给电影罩上了一层薄薄的情绪面纱，结合了散拍爵士、福音音乐和埃塞俄比亚民间音乐的钢琴曲是神性与人性的即兴碰撞，也呼应了电影中自然与超自然的完美融合。

音符轻盈跳跃，像是一把蓝色玻璃珠降格式地散落在白色瓷盘上。

伴着音乐听孟买的雨入眠，再在海边村落钻石般的阳光中醒来，梦与现实的界限被潮湿的天气晕染开，混乱与无序被捕捉成温润朦胧的表达，透过点点星光与彩灯融在她们三人温柔的眼眸里。

想象之光在此刻具象为现实的光，透过银幕照亮我们这些也在努力寻找诗意生活的人。

喜欢有些片段声画的断档，同一场景被拆分成无数声音和图像碎片，再次拼接后，你无法得知人物此时此刻的表情，于是给了观众另一层想象空间。

也喜欢Anu写给Shiaz的俏皮情话用黄字打在屏幕中央：“把我的吻化在云里送给你，一下雨，吻就落在了你嘴上。

” Shiaz在岩洞里写：“我们的爱是绵延不绝的海。

” 原来在多雨有海的地方，连情话都是湿漉漉的。

穿插的城市纪录片部分，有无名旁白说：“这座城市会偷走你的时间。

” “人们都说孟买是梦想之都，我却说孟买是幻觉之地。

你必须要学会与幻觉共存。

” 把孟买换成任何大都市似乎都说得通。

幻觉是每一位籍籍无名的移民劳工的避风港，不然何以捱过无数孤独的漫漫长夜？

Dr. Manoj给Prabha的诗里写到：”My dreams are made of everyday things.” 诗歌、友谊、爱情、乡村、自然都可以成为想象投向现实的一束光，指引黑暗中匍匐前进的人找到哪怕一点点存活的意义与走下去的动力。

宗教冲突、包办婚姻、城市移民、劳工待遇、性别偏见、阶级固化，三位主人公代表的印度女性面临的问题重重，但她们从未妥协。

比起追求自由恋爱的Anu和砸建筑公司广告牌的Parvaty，Prabha像是一个幻想的中间值，更严肃含蓄。

她在自己的生活中看似被动，却一直劝Parvaty不要放弃打官司，也给了Anu和她穆斯林男友情感上的支持，更是陪伴照顾了不知道多少位病患。

她和众多隐形的女性一样，用自己的方式支撑起了孟买这个移民社会的角角落落。

到了Parvaty老家所在的海边小村，色调一下子从暗夜的水蓝，变成了明媚的金黄。

箱底的陈年老酒打开了乡村神秘主义的大门，两个微醺的女孩儿踏入了一个现实与梦境混淆的世界：Anu终于和Shiaz在树林里完成了亲密接触；Prabha在海边救起漂流回来的丈夫，发现他在德国也一样孤独，她的思念并不是单向的。

半梦半醒间，螃蟹在室内横行，欲望实现了最深处的震颤。

前半段城市里浓重的诗意现实主义让我想起《完美的日子》和《帕特森》，后半段乡村里的魔幻现实主义又让我想起《路边野餐》和《布米叔叔》。

但这些都不是《想象之光》，因为它更克制隐忍，带有女性视角的绵柔和细腻，同时也无比坚韧与平静。

这是女性拍给女性看的电影。

LFF首场放映，饰演Prabha的演员Kani Kusruti到场。

她本人真的十分生动活泼，和严肃的Prabha判若两人。

主持人问她如何塑造这个角色，她说：我是演员啊！

全场爆笑。

出影院后查资料，震惊地发现并不是16mm胶片拍摄！

完全是数码！

用的是Arri Alexa Mini, Canon C300, Canon C70。

这么看来，怪不得Sight & Sound的影评说是王家卫级别的调色。

三十年来首部入围戛纳主竞赛的印度电影，评审团大奖实至名归！

不出意外的话，大概是今年最佳了。

由帕亚尔·卡帕迪亚自编自导的印度电影《想象之光》斩获了第77届戛纳国际电影节的评审团大奖。

不同于宝莱坞的工业制作风格和印度特色的歌舞风格，本片采用温和的女性叙事手法，配乐也大多采用舒缓的钢琴与电子音乐。

该片成为三十年来首部入围戛纳电影节主竞赛单元的印度电影。

这部具有时代意义的作者电影，为全球观众呈现了印度电影的新视角。

影片在孟买喧嚣的都市环境中徐徐展开。

护士长普拉芭在某天收到了远在德国久未联系的丈夫送来的电锅，打破了她原本宁静的生活。

与此同时，年轻的护士阿努与一位穆斯林男孩坠入爱河，他们陷入关系无法公开的痛苦之中。

两人的共同好友帕洛蒂身为寡妇，却被剥夺居住权益，曾经的贫民窟被改建为豪宅，她面临着被迫离开这座城市的命运。

三名居住在孟买的女性，在父权社会的日常压力之下，以各自独特的方式应对着生活中的种种问题，在人生的挫折前分享着彼此的烦恼，展现了女性的坚韧。

一次假期的旅行，他们来到了海边村庄。

在热带雨林原始环境的驱使下，她们尽情的享受着爱与友谊。

《想象之光》的叙事空间昏暗而狭窄，以冷色调的布光手法，用女性的视角细腻地描绘出城市底层女性的生活图景。

银幕上，她们的日常生活被逐一展现，让观众得以窥见那些在城市中挣扎求存的女性的真实状态。

借助帕亚尔·卡帕迪亚导演的镜头语言，观众不再仅仅凭借想象去揣测孟买人的生活，而是通过导演展示的画面，身临其境地感受到现代印度女性面临的种种困境：爱情的无奈、婚姻的束缚、家园的缺失……“光”是一种现实表达，也是一种情感寄托。

普拉芭被有名无实的包办婚姻束缚，丈夫寄来的电锅，变成了普拉芭只能在深夜悄悄拿出拥抱的寄托，她想象它能够给自己带来一点丈夫的爱意。

而外来务工的医生朋友给她的日常生活带来一束光，同样，他也希望普拉芭能给他艰难的生活带来希望。

在一次采访中，有外媒问道，“关于题目，这来自电影中的一句台词，一个男人在黑暗中说：‘你试着想象光明，你就可以看到。

’这就像一种希望的形式？

”卡帕迪亚回答，“是的，完全正确。

有时候当你陷入某种情境中，或者你并没有真正看到其他可能性时。

这就是标题的含义。

”

颠覆我对印度电影刻板印象之作。

本片中仍存在歌舞元素，但相比于传统的印度电影占比要小很多。

跟随女导演温柔细腻的镜头，我潜入孟买的夜，去看几位在医院工作的女性的故事。

印象最深的是第一位护士，已婚，但丈夫远在他乡，温柔，容忍。

在医生的示好面前坚定的拒绝，压抑内心的渴望。

印象最深的是她收到电饭煲的时候，她取出电饭煲，仔细端详后紧紧抱入怀里，仿佛是与良久未见的丈夫相拥。

突然想起《爱神》里的小裁缝，在抚摸舞女的旗袍的刹那紧紧抓住华美的布料，仿佛这样就能够触碰到她的身体。

另外比较喜欢的是后来到达海滩小镇，静谧，神秘。

另一个护士与男友在沙滩上做爱也美极了，没有男凝的感觉，反倒很美好，在二人的喘息声里感受爱意。

在印度的文化背景下这段性爱戏也算是比较大胆的尝试了。

非常值得一看，感觉预订了我2024年的Top5。

在今年第77届戛纳电影节上，由印度导演帕亚尔·卡帕迪亚执导的《想象之光》一经首映便在《银幕》主办的主竞赛场刊中夺魁，最终斩获本届戛纳评审团大奖。

毫无疑问，印度电影《想象之光》会是今年讨论热度最高也会是今年最为优秀的电影作品（之一），这也是印度电影时隔30年再度入围戛纳主竞赛，作为帕亚尔·卡帕迪亚的首部剧情长片便获得如此成就，她未来的创作方向也备受国际影坛期待。

卡帕迪亚在《想象之光》中展现了精美的电影影像，充满力量和情感。

影片以孟买为背景，通过三位女性的生活展现光鲜靓丽城市下的复杂情感和生存困境。

导演用纪实的手法描绘出都市女性的情感与压抑，孤独与惆怅。

从城市到乡村海岸，影片展现了自然的救赎和想象之美。

看到一位印度电影人在世界舞台上如此自信地探索不同的电影表达方法和技巧形式，令人耳目一新。

如果说几年前的《寄生虫》意味着韩国电影的正式崛起，那么今年的《想象之光》正式标志着印度电影重新回归国际电影舞台。

卡帕迪亚以精致细腻的笔触描绘了孟买城市和市民的形象，既精确又印象深刻，贯穿着诗意现实主义的细致观察。

她诗意般的镜头语言既让我们回溯到杨德昌对于大都市的描绘和王家卫对于色彩的运用，更会让我们想到阿彼察邦对于大自然的探索。

这也是为什么说它彻底摆脱了印度本土宝莱坞电影的原始状态和印象，采用了更具创造性的手法来捕捉女性痛苦和城市情感的真相。

在今年的第68届伦敦电影节期间，西部影谈特约记者Andy Yan有幸采访到了《想象之光》的女主角卡尼·库斯鲁蒂，与她一起畅聊了这部电影的主题与幕后故事。

西部影谈卡尼·库斯鲁蒂老师您好！

我是中国媒体西部影谈（WESTALK）的记者Andy，很荣幸您能接受我们的采访。

您主演的电影《想象之光》在今年6月第77届戛纳电影节进行了世界首映，荣获了主竞赛单元评审团大奖，这也是印度时隔30年后再次入选戛纳主竞赛单元并获得奖项，作为影片的主演，您的感受是什么？

卡尼·库斯鲁蒂我感到十分自豪，我很享受在电影中饰演角色的体验感和幸福感，也意识到拍电影不是一个人的工作，而是集体的，这是很多人努力工作的成功。

所以我觉得我们每一个人在获奖时刻都分享了彼此的快乐。

导演帕亚尔·卡帕迪亚是一个很有远见的人，从剧组拍摄到戛纳颁奖前，她始终都很坚定和笃定自己电影中所表达的女性力量。

我真的为她感到骄傲，也为能参与到这样一个项目而感到自豪，我希望《想象之光》能为其他有抱负的女性或有故事的独立电影导演带来更多的光，同时也希望有更多的制片人能帮助更多的女性导演实现完成她们的作品。

西部影谈戛纳获奖时刻，您与其他两位主演和导演四位女性共同站在戛纳舞台上领取奖项，这其中有可以分享的小故事吗？

卡尼·库斯鲁蒂其实导演完全可以自己一个人上台去领奖的，结果拉起我们三位演员一起上台了。

对我来说，我真的由衷地为整个团队感到高兴，在那一刻，我也为自己参演了一部具有历史性时刻的戛纳获奖的印度电影感到无比激动。

《想象之光》荣获第77届戛纳评审团大奖我知道帕亚尔作为一个独立电影导演，为了能够拍摄这部电影并达到目标所付出的努力。

拍摄《想象之光》的过程就是一段不可思议的旅程，在得奖的刹那，我想到了身边其他从事电影工作的女性朋友，她们有导演、编剧，也有摄影、演员。

我读过很多她们的电影剧本，非常棒，但目前还没有制片人能够为她们提供资金支持。

尽管如此，我的这些朋友亦或是那些我还不认识的女性电影工作者，她们仍会为了实现自己的电影梦想和影像表达努力拼搏前进。

站在颁奖台上，我仿佛看到了在未来那些有个性的独立导演，逐渐被制片人和国际影坛看见，自己的梦想能够实现。

我们四个人站在舞台上的那一刻，不仅仅是《想象之光》剧组的胜利，更是所有女性电影工作者的胜利。

《想象之光》导演与主演在第77届戛纳电影节现场西部影谈电影中三位女性之间的友谊是如此美好，女性之间的相互扶持与帮助也是影片的主题之一。

这种情感在银幕外也有体现吗？

卡尼·库斯鲁蒂我和扮演Anu的演员Divya是挚友，我们快认识长达20年了，本就有很浓烈的情感联系。

当我们都被选中出演这部电影时，我们都非常兴奋，能一起在片场拍戏一直是我们的梦想。

扮演Parvaty的演员Chhaya，她更年长一点，所以对我来说，我更钦佩她，但友谊肯定是有的。

Chhaya能力非常强，在片场，有时候我不太确定如何去表演某段台词，感觉挺难的，想把这段台词改一下，她就会来帮助指导我说台词，跟她在片场的经历更像是一次学习。

在这之后的旅程中，我们参加了很多电影节，玩得很愉快。

除此之外，我们三位女演员在片场工作空隙玩的也很开心，影片的第二个场景地点是在一个非常美丽的海边拍摄的，拍摄间隙我们会去一些小店，吃些美味的食物。

我觉得友情不仅仅体现在演员之间，你可能只看到了演员，因为从某种程度上说，我们属于电影的面孔，实际上整个剧组成员几乎都是女性，像服装部门和制作设计部门，全都是女性，不只是演员，我们整个剧组成员之间都非常亲密。

西部影谈您可以分享一下与这部电影的创作缘起吗？

卡尼·库斯鲁蒂我第一次读这个剧本是在8年前，我当时还很年轻，导演帕亚尔看到我在一部短片里的表演，觉得我很适合饰演Anu。

经过多年的打磨，电影剧本终于成型，然后我说，也许我应该去试镜另一个角色，事情就这样发生了。

但最后，当我读到定稿剧本时，就像你说的，我觉得它真的很有诗意，非常完美，我觉得没有什么需要增删的。

比起电影，我最喜欢的还是剧本。

剧本真的很美，她写得就像一篇散文。

我很高兴能够参与这部电影，但我不是那种会想“这部电影将走向何方？

”的人，在剧组里，我不关心也不知道电影什么时候杀青，我更多的是在想这真的是一个很好的剧本，很了不起，能和帕亚尔一起工作真是太棒了，我还能和我最好的朋友Divya一起出演电影，真的很幸福。

我可能还需要些日子才能沉下心去想这一年的经历，因为这一切都太突然了。

电影是去年11月完成拍摄的，从后期制作，戛纳获奖到现在还不到一年，我似乎还没从拍摄中走出来，还没从海滩的拍摄地走出来，那真是非常美丽的地方，我们应该在那里多待几天的，但我现在已经闪现在伦敦电影节了，我在想这中间究竟发生了什么，日子很快很恍惚。

西部影谈你多次提到这部电影的剧组成员大多为女性，你有在其中学习到什么吗？

卡尼·库斯鲁蒂我被帕亚尔的开放包容态度深深吸引。

即使她是一个非常强势的作者导演，但她也非常乐于倾听，不仅愿意倾听演员自己的想法，像助理导演、服装设计，甚至是剧组里的一些实习生，她都会问“你觉得怎么样？

”这就是我的感受，她的思想非常活跃，即便最终的方案是她决定，但她非常善于接受，这对一个作者导演来说是非常独特的品质，我们需要温柔而不是太苛刻。

《想象之光》导演帕亚尔·卡帕迪亚在摄制过程中，我们曾在一些特殊地点拍摄，那里的拍摄许可申请相当困难，像这样的情况以及资源匮乏还有其他麻烦不计其数，但我们所有人都坚持下来了。

不仅仅是女性，所有男性剧组成员也都非常好。

在整个团队里大家一起工作真的很开心，但对于我个人而言，在片场有更多的女性真的非常好，我觉得这样很平衡。

西部影谈《想象之光》光从标题来看就已经很美丽动人了，我想知道关于你饰演的角色，她心目中的想象之光是什么样子的？

卡尼·库斯鲁蒂我要分享你一件很有趣的事情，因为你不说我们的语言可能你不太懂，首先这个标题来源于帕亚尔母亲的一幅叫做《想象之光》的画作，她的母亲把这幅画送给了帕亚尔。

我角色的名字Prabha意思是“光”，这就是电影为什么想用这个词作为片名，因为它代表了光的含义。

马拉雅拉姆语的电影标题有一点不同，但也是“想象之光”，导演用了电影角色的名字作为马拉雅拉姆语电影标题。

泰米尔语电影标题同样也是“想象之光”，翻译过来就是“可能这一切都是她想象出来的”。

当你看了完整的电影之后，你就会明白她只是在故事的结尾才看到了曙光，就像她一直背负着社会压力和文化压力的包袱一样。

她长期处于这种压力之下，无法决定自己的事情。

影片通过她与Anu的友谊，通过探索有价值的和未知的事件，从而让她学会了很多东西，努力去发现自己，最终掌控了自己的生活，结束了这段不存在的夫妻关系。

她的转变对我来说是一盏明灯。

在影片的最后，她的接受让我的角色看到了曙光，就像我所看到的那样。

西部影谈谢谢，非常感谢您接受采访！

卡尼·库斯鲁蒂我也很高兴！

短评竟然写不下！

SIFF26 SHO 最喜欢的是洞穴的片段和接近结尾处的蓝色空镜。

全片远不到预期，孟买的街头狂欢和潮湿的车站拍得温柔、不紧不慢，故事似乎没什么新意，十分怀疑“印度女性”中包含的几个元素在口碑上发挥的催化作用。

银幕外迟到进场的手机闪光灯加持出一场3D电影，观众和在大城市中寄居的女主一样狼狈、无时不刻不在适应、再适应。

与海边男子的相遇和相认似乎想要以一种梦幻的方式探讨内心的爱欲，轻盈但也显得十分保守。

片尾曲放出来的时候的确哭了，但不是因为旋律而是因为字幕机停在了“我会想念这里”。

上影节的最后一天，倒数第二场，生物钟、肠胃和钱包都已经十分脆弱，但还是舍不得银幕的微光，暴烈的日光下真是一点好事都没有。

我是赶场的一团空气。

我就想活在别人的故事里。

6月23日星期天晚上十点半，在iapm的商场门口低头看见自己重新长回了双手双脚，好羞耻。

听说电影节的字幕员并不能更改台词，所以这句话是从电影中被抽出来与观众告别的。

谢谢ta。

#SIFF最难抢也最万众期待的戛纳直通车影片，以在孟买工作的两位合租的女护士作为切入点，细腻流动的讨论了关于“破除我们想象中的世界”的一个又宏大又生根于我们每个人心里的议题。

想象中的大都市的美好生活，想象中属于自己的家，想象中的婚姻和爱情……然后我们发现，想象中的很多可能是幻觉，而退一步，放下一点，可能也并没有那么令人难以接受。

整个影片的音乐特别好，好到让我觉得出彩的程度。

大量的情绪用音乐串联了起来，缓慢轻快却非常符合镜头给予的内容和情绪。

尤其是前半段阿努的小心思配合的轻快节奏，到后面大家离开大城市回到海边小镇子的怅然若失，每一个部分都非常精准，很容易让我共情到故事里的流动的情感。

摄影也可圈可点，几位女性的美丽展示在光影和风中。

阿努和帕罗蒂喝酒的舞蹈非常触动，我感受到了某种踏实的幸福和帕洛蒂的放下。

在这个故事里普拉多被婚姻和现实困住，代表着某种离开家乡却在思想和生活上被禁锢的成年人；而阿努则是更年轻的一代，想要更多的自由，也试图冲破宗教带来额隔阂，即使她的自由要遭受非议，她也依然足够的勇敢；而帕洛蒂被迫离开则更揭示了大城市的虚妄，还有那个学不会印地语的医生。

正是她们的讲述和不同的状态，才让我在影片的旁白和诸多高楼大厦的镜头里感受到了格外的触动。

开头的人潮和中段节日里的旁白与场景，让此刻身处上海的我突然被什么打到。

“这里不可以生气，这是孟买精神”的语句和女主终于意识到“在都市的生活是在追逐幻觉并深陷幻觉”的讨论，让我一下共情到曾经的自己和很多梦想到北上广逐梦的年轻人。

家乡是破败的却是安全的，它不够华丽也没有那么多机会，但它是那通暴雨里的电话，是总可以回去的家； 大都市是精彩的但也是虚幻的，没有落到实处的感情也没有可以遮风挡雨的港湾，每个人都疲惫也都迷失，找不到一个落点却也享受着浮华的梦。

这是没有答案的选择题，是选择不是对错。

一切关乎取舍，也要忠于自己，这是我被结尾触动的理由。

回到家乡的她，借着一个被自己救助的病人跟他乡的丈夫对话的她，在一个洞窟里和难有未来的爱人表达爱意的她……每个人都在故事的最后放下了点什么，于是我们露出微笑，我们热泪盈眶。

对想象祛魅，戳破想象的光，是退一步也是向前一步。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

《艾米莉亚·佩雷斯》《某种物质》《阿诺拉》，今年戛纳获奖的影片陆陆续续上线。

或许全网的忠实影迷都在等这一部：《想象之光》。

（《想象之光》剧照）拿下第34届哥谭独立电影奖最佳国际影片和最佳导演（提名）；拿下第82届金球奖最佳导演（提名）和最佳外语片（提名）；更是拿下第77届戛纳电影节金棕榈奖（提名）和评审团大奖 。

这部讲述印度女性生存困境的影片，以平淡朴实的手法感动了无数人。

《想象之光》All We Imagine as Light

01三个女人影片一开始，镜头扫过孟买这座大城市底层形形色色的人们，他们一个个讲述着自己的故事。

有独身的男人，有带着女儿的母亲、也有成群结队的姐妹淘。

最后，镜头落在了一个手扶栏杆的女人身上。

她叫普拉巴（卡尼·库斯鲁蒂 饰），是一家医院的护士长。

（《想象之光》截影）普拉巴的生活很简单，上班努力工作，下班回家做饭。

医院里新来了一位医生，久而久之两人暗生情愫，但普拉巴却无法回应这段感情，因为她早已嫁人。

普拉巴的婚姻是一段有名无实的包办婚姻，丈夫结婚不久后就独自去了德国，两人逐渐疏远。

（《想象之光》剧照）为了节约房租，普拉巴和同医院的护士阿努（迪维亚·普拉巴 饰）住在一起。

阿努是一个向往自由的年轻女孩，偷偷爱上了一个穆斯林男孩萨阿兹（赫里杜·哈隆 饰）。

因为不同的宗教信仰，阿努和萨阿兹不被允许恋爱结婚。

不被世俗支持，更别说父母的坚决反对，阿努和萨阿兹只能在有限的时间和空间内约见彼此。

（《想象之光》剧照）医院的厨师帕尔瓦蒂（查亚·卡达姆 饰）最近也遇到了麻烦，她的住房将被开发商强制征收。

普拉巴带着帕尔瓦蒂去咨询律师，因为拿不出任何有效文件，帕尔瓦蒂被迫搬回农村。

在这场小人物与资本的对抗中，她们依旧无力改变既定的命运。

（《想象之光》剧照）搬家的那一天，普拉巴拉着阿努过来帮忙，三人提着大包小包来到偏僻的乡下，亲戚托关系给帕尔瓦蒂找了一份在学校帮工的工作。

打点好一切后，阿努意外发现了一瓶酒，一尝，居然能喝。

于是伴随着夕阳，三个女人边喝酒边跳舞，享受着片刻的肆意。

（《想象之光》截影）意外突然发生，众人从海里救上一个溺水的男人。

身为护士的普拉巴赶忙上前帮忙，不料眼前这个男人竟有让人意想不到的身份……02镜头与叙事关于阿努和萨阿兹的禁忌之恋，非常让人惊喜的一个镜头是萨阿兹出场的时刻。

阿努下班后走向远离医院的方向，身后3米一个男孩紧跟着她的脚步，等到红绿灯口，男孩加快脚步跑到了阿努身旁，紧接着两人握紧双手。

在通常的剧情中，我们可能会跟随镜头的调度假设这个出场的男孩是小偷，或是非善意的角色，但在《想象之光》里，这个带有危险意味的出场镜头用来描述一场不被认可的地下之恋，冲突与矛盾的背后正是导演意图的表达。

（《想象之光》截影）此外，在他们这段围绕着宗教信仰的禁忌爱下，一定程度象征着压迫的布尔卡（穆斯林女性的罩袍）发挥了独特的叙事作用。

一次约会回家路上，萨阿兹提到自己家周末没人，明示阿努可以来家里找他。

但是如何穿过穆斯林社区进入自己家门且不被注意，萨阿兹想到了一个办法：布尔卡。

可当阿努买好布尔卡准备好一切后，萨阿兹却表示计划取消了。

在这个插曲中，那个象征着束缚与隔绝的衣物短暂成为他们爱情秘密通行的工具，却始终无法越过不同宗教文化下的偏见与禁忌。

（《想象之光》截影）03三种生活普拉巴说：我已经结婚了。

阿努：我不想嫁给父母挑选的人。

帕尔瓦蒂说：没有文件，你在大城市什么都不是。

影片的力量在于关注三位女性的多代关系，以及她们在彼此需要的时候相互扶持。

普拉巴处于抑郁之中，渴望得到不在场的丈夫的关心；阿努渴望自由恋爱，试图逃离包办婚姻的命运；帕尔瓦蒂很愤怒，丈夫死后自己的身份得不到认可和尊重。

（《想象之光》剧照）同样，也可以把三位女主看作是普通印度底层女性的一生：被迫离开喜欢的人进入包办婚姻，与丈夫婚姻不合，丈夫死后再次被迫回到农村。

三位境遇各异的女性，却组成了一幅完整的女性命运地图。

而地图表面，净是破碎和裂痕。

（《想象之光》剧照）除了对父权社会的控诉，影片还用大量空镜对准孟买这座城市。

它既是一封情书，也是对孟买的控诉，这座城市有裂缝和不公，但同样熙熙攘攘和奇妙。

（《想象之光》剧照）《想象之光》以超越文化隔阂的力量，讲述了一个全世界共通的故事。

看完全片，不得不感慨这不愧是今年戛纳的评审团大奖。

那是一种平淡克制且令人发省的震撼，发出了对阶级、性别、城乡、医疗等一系列话题的控诉，以印度女性的视角展现那个繁荣又破败的城市。

如果你还在犹豫是否观看，千万别错过。

图源于网络/ 图片斯凯 / 作者

帕亚尔·卡帕迪亚的镜头如一把钝刀，剖开当代印度女性生存的现实切面。

电影中用三名孟买医院女工构成三重困境的凝视：普拉芭守着跨国婚姻空壳，把丈夫寄来的电饭煲当作命运的祭坛；阿努在催婚短信与穆斯林男友的禁忌之吻间挣扎，罩袍下藏着她少女的叛逆；帕尔瓦蒂的棚屋在高楼阴影中坍缩，像极了被城市化碾碎的底层尊严。

影片拒绝编织救赎神话，反而将镜头对准女性与社会的妥协——普拉芭最终拥抱溺水者将其视为虚构的丈夫，阿努的私奔止步于暴雨中的折返，帕尔瓦蒂的海滨迁徙不过是延迟判决，这些未完成的抗争恰是真实生活的显影剂。

没有神谕降临，没有奇迹诞生，唯有医院夜班后砸向地产广告的石头，在水泥森林里溅起微小的回响，证明她们作为底层人民曾经向精英阶级呐喊过。

她们在彼此的伤痕里照见自己，在妥协的裂隙中种植转瞬即逝的自由。

当片尾霓虹招牌映亮四人围坐的脸庞时，我们不得不承认：那些未被解决的困境、未被成全的爱情、未被阻止的拆迁，才是对印度女性最诚实的书写。

生活本就没有剧本，有的只是雨夜里依然亮着的一盏孤灯。

影片客观而真实的展现了三个女人所面临的困境，一个是丧偶式的“生存困境”，一个是如同丧偶般的“存在困境”，一个未来一定丧偶的“选择困境”，三种人生伴侣分别对应过去现在和未来，影片的剪切又使得电影在跨时空的瞬息流动当中又分别暗示和隐喻她们其实是彼此的镜像——她们所经历的现在，不是“我”的过去，便是“我”的未来。

作为一个人是被突然抛到这个世界上来进行生存体验的个人而言，生活不是“我”想要的也不是我选择的，因而不免带有残酷。

但是因为残酷更加坚定了“我”对世界的厌倦，因而逃避和回避，但是逃避和回避更加重了生活的残酷成分——逃避从来不会改变问题，你不能像个有理智的人那样躲避，你要迎着痛苦，迎难而上。

影片最终选择的道路是自我和解，并不期待别人的救赎。

从别人的苦难或者喜乐中退出来，专心致志的过好自己的生活——忠于自我，保持自尊。

面对伤害，不是一定得选择报复，或者试图伤害自己来选择报复。

而是更加明白自己想要什么，不要把伤害和背叛当做一种失去，而是重新有了追寻自我价值和目标的机会。

得失之间，人生难以言喻。

人生有舍有得，可是你却从没有选择为自己好好活过。

孟买，有下不完的雨。

潮湿缠绵，像女主的忧愁，挥之不去。

远方的乡下，有不知疲倦的海岸。

潮水悠悠，如女主的情绪，时起时落。

雨声、涛声，沉浸其中，女主忧伤、惆怅又哀愁。

所以，女主喜欢呆在幽暗的角落，躲避着光亮，虽然，她的名字Prabha是“光”。

孟买的夜晚，有了“光”，不再鼎沸嘈杂。

“光”有一种沉静之美，她的这份沉静给孟买街头的忙碌与喧嚣带来了安宁，仿佛万籁俱寂之下，躁动喧闹从未存在，唯有悠然的平和与静谧如微光般于夜雨的朦胧中闪耀。

雨丝中，夜色晃动，“光”在黑暗的窗前读诗。

男医生写给她的诗。

窗外，光影闪动，是她的身后，有蜿蜒的轨道列车驶向遥远天际。

这就是孟买的夜晚，有诗和远方。

还有光，在她的心中萌发。

于是，雨声沉重的夜里，隐藏在黑暗中的思念、渴望和惆怅，惊动了精致的电饭煲，开始散发生命之光。

终于，在梦幻的光影中，她告别了过去，孟买的夜晚，有了“光”。

在她的映照下，四人围坐，海边的霓虹小屋，于幻象星空之下，闪烁着温暖诗意的光辉 …