这样的爱

花了两天时间忙里偷闲，终于看完了法国新浪潮著名导演克劳德-勒卢什的致敬之作《Ces amours-là》中文译名《这样的爱》。

一个法国女人和五个男人的爱情纠葛，可谓情海浮生缘。

这是我心中最好的爱情战争电影没有之一❤️🎬，无可替代！

连《英国病人》都无法与之媲美！

无愧是导演花了五十年倾心打造的剧本，是情感的迸发，是回忆的找寻，更是历史的沉淀。

勒鲁什在一众“左岸派”中可以算作是最擅长表达爱情的导演了，去年看完了他的代表作《一个男人和一个女人》，至今尚在回味，我将它的电影海报一直贴在宿舍墙上，我最爱的法兰西自由女神的旁边，象征着自由爱，平等爱当然还有博爱。

这样的爱 (2010)8.02010 / 法国 / 剧情 爱情 / 克洛德·勒卢什 / 奥黛丽·达娜 多米尼克·皮侬最爱的战争爱情电影没有之一❤️🇫🇷

电影Ces amours-la中文译名《这样的爱》2010

导演克劳德-勒卢什的另一代表作《一个男人和一个女人》1966

一个法国女人和五个男人的爱情纠葛

导演克劳德-勒卢什 整部电影不仅妙在剧情和人物设置，更多的是它令人震惊的配乐和巧妙的非传统叙事手法——蒙太奇。

不同时空的画面拼接在一起，不断转换，行云流水；倒叙，插叙，明线暗线并行，双线交织，将处于同一时空下不同的地方的人们以及不同时空下同一地方的几代人有机地联结起来，流畅自然，没有丝毫违和，因为联系他们的是一首谱写出所有人生命共性的爵士乐《que reste-t-il de nos amours》，真是太精妙了！

六个完全不同的人本该形同陌路，却因为一首《狂风暴雨》（中文译名，其实我认为直译更好）生命产生了交集。

或许是时代的缘故，也是战乱年代的常态——仗把人近了，近得只剩一条缝，而爱正在这微小的缝隙中滋生蔓延。

乍看，女人游刃有余地游走在五个不同的男人之间，是真爱？

还是那个特殊年代激发的求生欲使然？

当然我从不认为片中的女人是不知廉耻的荡妇，我更认为她是敢爱敢恨的性情中人，是真诚感性的良女。

只能说在不同的环境下每个人都有不一样的生存之道，而女主正是用爱情在战争中保全了生命。

因为战争中没有哪个国家能赢得所有，而爱总能战胜一切。

战时，她背叛初恋男友情陷德国军官；战后，又在两个美国男人之间徘徊；直到中年终寻真爱，用传奇的一生诠释了什么才是这样的爱。

于我而言，爱上初恋男友，是猎奇；爱上德国军官，是恩谢；同时爱上两个美国人，是情欲；而最后爱上律师，是救赎。

没有一段感情缺乏充足的理由，缺少爱的沃土和情的根基，因而段段真挚动人！

这部电影中讲述的故事是永恒的故事——爱，但是导演把它置于一个宏大的历史大背景下，让爱情有了更深刻的历史支撑，得到了升华。

更多时候我们根本无法辩别是非美丑善恶，很多问题都没有一个定性的答案，只有待光阴流转，岁月沉淀之后，作为事情的亲历者方才能领悟。

我相信导演本人作为二战的亲历者，就是剧中那个热爱电影的犹太男孩，以旁观者的视角注视着发生在伊甸宫里的一切。

当然，伊甸宫也绝非一家普通电影院，它是导演刻意安排的意象，他以此为依托，让电影中所有的角色都相识于此。

从1936-2010，它见证了时代的变迁和女主的心路历程。

当年近九旬的伊娃再次回到梦开始的地方，战争的硝烟不再，昔日跳查尔斯顿舞的人们也已然远去，这样的爱都去哪儿了？

只剩下一张张模糊的脸，一段段破碎的剪影。

所幸。

音乐犹在，爱得到了永生！

配乐和剧中主配角的歌声成了这部片子的灵魂。

本片的另一亮点是导演对电影史的致敬。

“也许就是因为那一吻，我才会在之后的50年里，拍了如此之多的爱情故事。

”从某种意义上来讲，本片是导演到了职业生涯的末期的一个以自己人生经历为题材的回顾，尤其结尾处导演将43部电影的 43个镜头，穿插在一起，把永恒的爱写进了一生的履历。

只可惜法国新浪潮的时代🇫🇷🎥已经落下帷幕。

💔🫡😭 最后我不住发问，如果说伊娃-勒穆瓦纳有罪，也只罪在太容易坠入爱河，但对于一个视爱情高于一切的人，这真的是罪吗？

我想枷锁和囚禁，只有一个词与之相称，那就是婚姻。

伊娃选择了爱情，嫁给了爱情，而她也永远自由。

这不是悲剧也不是喜剧，而是生活。

c’est la vie !!!

今天上海法语培训中心邀请作为学员的我参加他们的电影之夜活动,看了这部电影,还把男主角请到了现场.屋子不大,120分钟的电影从6点半放到8点半.席间有年轻人也有中年人,有各色人种,而且所有人都会说法语,除了我这个新手.电影可以说是女主角Liva的感情史混杂着男主角的成长史以及背景历史.女主角的博爱令我真正见识了法国人.初恋男友,德国军官,2个美国士兵,最后是真爱的那个律师,一个一个爱过来.爱就在一起,不爱就分开,要是换做我,可没那种勇气.当然,要是没那样的敢爱敢恨,最后她也遇不到那个正确的人.本剧穿插着法国从一战到二战结束后的历史.所以法国人看起来会比较有感触.不知为何在场的法国人看了开头修女脱了衣服追着教父跑的SM镜头会哈哈大笑...还有就是其中的音乐值得一听.给我感触最深的就是集中营里男主人公弹狱友唱的那首爱之余烬 Que Reste-t-il De Nos Amours,真的很有那种轻松而浪漫的法国气息.他完全吸引了我,也吸引了集中营窗外的一群人,所以当纳粹士兵一枪打死演唱者又一枪打死一位入神的聆听着时,全场一片惊呼声.纳粹以为自己能消灭艺术,到最后他们只消灭了自己.当然德国人也不见得不热爱艺术.那对手风琴搭档在巴黎的德军总部门口唱歌也没有人管,而那位德国军官在于女主角邂逅时不合时宜地吹奏的马赛曲以及生命最后时刻在炮火中的乐曲无不表现出音乐与艺术的不分国界.最后男主角过来和我们打招呼,回答我们提的关于电影的问题,据他说最后一幕那个拿摄像机的就是当年导演的化身,这部电影是导演年轻时所经历的真事,经过一些艺术创作得出的.随后男主角又为我们当场弹奏了影片最后的钢琴曲,2分多钟的表演博得一致好评...当然散场后我主动找到了他提出了一个纰漏--2战时美国实行种族隔离,白人和黑人不可能一起参军,当然这是后话.

浮现三毛书中那个军官，带他进城出城的那一个。

那个咖啡馆里的男人，坐在长椅上聊天的那一个。

她的书并没有看完，剩下的连塑封都没有拆开，因为她只活了前几本而已。

llva说你只是背叛了你的妻子，而我却背叛了整个法国。

她唯一没有背叛的就自己而已。

影评有人说她是水性杨花的荡妇，如果这样会让你好受些，她会欣然接受这个称呼，是我觉得，谁又在乎呢。

我走了，我们来世再见。

我们结束了，因为我不想生活在不确定中。

只是你不知道，她的决绝与爱情，同样热烈到让人窒息，不曾背叛自己。

法国爱情故事，一个丑女和一些出色男人们的曲折爱情。

红颜祸水，克夫啊。。。。

一个漂亮多才的女人一个可以为了激情背叛一切的女人一个幸运的女人一个可以说声不爱你而悄然离去的女人一个青春巨漫长的女人一个总有人爱她，她也总有的爱的女人一个酷似爱神的女人有点像女性意淫片，哈，任何一个环节她都已经应该死了而，总是出现一个出色的男人。。。。

我去，好吧，羡慕嫉妒恨啊。

生活，就是忘了的那些事情

东岸EAST SHORE JAZZ CLUB2012年12月7日、晚上九点半江湖酒吧2012年12月8日 晚上八点半+ MANUEL HERMIA TRIOhttp://wangbamusic.com

这个电影讲的是人的复杂吧。

我知道这个世界上什么样的想法，什么样的文化都有。

那段和两个美国大兵同时上床还谈婚论嫁，实在不知……

导演：克劳德·勒鲁什 主演：奥黛丽·达娜/雅基·伊多/拉斐尔/多米尼克·皮诺 类型：剧情 出品：法国Rezo Films □点评：西帕克★★★★ 片长：115分钟[这样的爱]是一部可以一遍遍观看的电影，它提醒了我们当初为何会爱上电影，这是一部只属于迷影之人的杰作正如同，每一个坠入爱河的小伙，都会给心爱的美妞写情书一样，每一位伴着电影长大的导演，都热爱把自己的作品拍成一篇给电影的情诗，这让致敬与模仿成了电影中一出独特的戏码。

不管陈可辛如何去说[独臂刀]，昆汀如何去爱里芬斯塔尔，但别忘了，那场发迹与六十年代的新浪潮才是这股致敬旋风的真正始作俑者。

而在新浪潮后期投身革命的克劳德·勒鲁什，也一直将电影作为他钟情一生的爱人。

两种历史交织作为勒鲁什的第50部剧情长片，他将所有的心血与诚意都倾注到了这部作品中。

行云流水般的镜头调度，体现了一个年过70的老导演，极强掌控力。

在他缓缓运动镜头，快速剪切之下，一场跨越历史的爱情悲剧缓缓铺开。

虽然我们看了太多以二战为背景的爱情史诗，但勒鲁什在[这样的爱]中，带给所有影迷的，却是一个真正最容易产生移情的切入点——“电影”。

也许，勒鲁什唯一没有料到的是，昆汀借着二战说电影的[无良杂军]抢在了自己前面，但这丝毫不影响影迷观看此片的所产生的情绪起伏。

对于昆汀来说，战争与电影都是他酒桌上的游戏，但对于曾经在纳粹种族灭绝中逃过一劫的勒鲁什来说，电影才是支持他至今的力量。

前人栽树，后人乘凉，靠着电影，勒鲁什可以轻易寻找到他所需要的情绪。

伊娃与吉姆、鲍勃之间的三人行，明显来自于[朱尔和吉姆]，伊娃举手投足间的那份不经意的微笑，让人想起当年的让娜·莫罗。

正是这样俯仰即是的细节，利用了不同电影在情感上的共性，使得身为影迷的我们，可以更快的进入剧中人物的内心。

除了渲染剧情以外，电影更是历史转换的脚注。

每一部电影，都有着当年时代的影子，抓住一部最有代表性的电影，便抓住了那个时代的精神。

片头的卢米埃尔默片象征着二战前的纯真年代，而一旦进入了有声片时期，技术开始强势侵入电影，希特勒的演讲随着胶片传入整个欧洲，恐慌也开始加速。

随后，被占领后的法国，让·嘉班在[雾码头]中的形象，成了勒鲁什心目中反抗强权的英雄。

而盟军登陆后的[乱世佳人]，代表着整个欧洲的复苏。

片中所选的老片，都经过了导演精心筛选，与历史有着微妙的镜像。

事实上，电影史与所谓的历史，本就是两条互相渗透的曲线。

银幕下的我们，因年龄关系，大多无缘见证历史。

但当年的电影，不管是纪录片还是剧情片，都可以让我们这些“连认识莎士比亚都需要通过奥森·威尔斯”的影迷，有最直观的理解。

在电影后半部中，伊娃射杀了她的丈夫，屏幕上闪现了希区柯克[电话谋杀案]的海报，熟悉勒鲁什的影迷，此刻定会惊起——这不正是他1986年的作品[一个男人和一个女人Ⅱ]中谋杀的重现吗?不同时空，不同电影，但唯一相同的，却是永恒的希区柯克。

此时，观者才恍然大悟，不管是战争、爱情，其实都是勒鲁什的作者印记，这也是导演给那些高阶观众，所准备的彩蛋。

一吻打通命脉片尾的一吻，是点睛之笔，随着这一吻，一直游离在故事边缘的犹太少年，用旁白说出了自己真实身份。

原来，他就是当年初出茅庐的克劳德·勒鲁什本人。

因为这一吻的见证，他将今后所有的五十部电影，都定下了“爱”的基调。

音乐中，一幕幕勒鲁什电影片花闪现，带着我们浏览了整个电影人生，这样跨越寰宇的蒙太奇，将本片的空间延展到浩瀚的现实世界。

当我们重新审视少年勒鲁什的这条暗线，便可以发现，其实片中所有的电影片段，都是透过这个年轻电影人的眼睛，传达着一个关于成长的主题。

这段不凡的经历，造就了勒鲁什作者导演的坚持。

尾声中，我们来到了50年后的现在，片中角色的后代，一一现身，参与到[这样的爱]的拍摄之中，勒鲁什用他圆滑的过渡，让虚幻和现实，两个本不相干的时空，得到了跨越式的对接，全片的维度顿时丰满。

由此，我们也看出，导演在之前让电影走入历史，并非是无心插柳。

毕竟，在勒鲁什这个骨灰级影迷的心中，电影就是历史，就是现实，是组成他世界观的一切。

这样终极的迷影情怀，才是本片如此动人的关键。

如果硬要深究本片的真实性，那一定有太多可以怀疑推敲之处。

正如同姜文在[阳光灿烂的日子]里，所说的那样，记忆是个不靠谱的东西，甚至燥热都可以改变它。

那段战争时代的爱情传奇，也许皆是源于犹太少年的幻想。

但，这又如何？

拍电影便是造梦，但勒鲁什已更进一步，让梦想照进了现实。

片尾字幕中，[这样的爱]电影散场，但这份记忆，会像片中所有的老电影一样，一辈子被观者珍藏。

高潮时刻：第50分钟，吉姆的印第安曾祖父在一场比赛中仅靠着一对裸足，远远超过了大批骑着马车、赛马的地主，赢得了一百亩荒漠，几十年后，这里发现了石油，命运在此时已然注定。

精彩台词：这个吻，也许解释了为什么在未来50年中，我拍摄了如此多的爱情故事。

适宜人群：所有影迷（原载于《看电影》杂志，审片室栏目）

法语水平有限。

对话基本只听懂30%，但正是应为演员的表演以及音乐的恰到好处的烘托和升华，咱也心领神会了。

哈。

说几段印象最深的。

OST试听请见http://www.deezer.com/listen-7042617▒▒▒1 开头的黑白默片片段，那首叫《film muet》，这个boogie-woogie的小钢琴是不是让你想到卓别林了～？

▒▒▒2 纳粹指挥部门口的《que reste-t-il de nos amours》和《du chaud dans les bras》。

那个手风琴啊，怎一个怀旧了得。

一瞬间就把你带回40年代的巴黎。

▒▒▒3 《theme de simon》，Simon在家弹钢琴的那段。

琴声一出来，你突然想起了《海上钢琴师》里1900为船上偶遇的那个姑娘即兴演奏出的那一段。

同样都是“theme”,同样沉重而深刻。

同样是类似“引子”一样的小曲。

而这首可以算作后来，也就是电影同名曲《ces amours-la》的前奏了。

▒▒▒4 《blues de la liberation》，诺曼底登陆、伞兵帅哥空降、纳粹的高射炮、丛林战…喂，等等！

靓仔你空降下来为啥拿的是照相机（此刻的吐槽点实在太多了）！？

伴着这种big band式的欢快曲子，影片的小高潮降临。

你还来不及回想《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》里面二战欧洲战场有多么残酷的时候，华丽谢幕。

大兵已经在酒馆里泡着妞了。

▒▒▒5 《bebop au black and white》，黑与白的比波普…没错，就是酒馆泡妞那段。

当时酒馆里的伴舞音乐。

那个小舞，跳得之欢快呀～▒▒▒6 《simon au conservatoire》高潮二。

标题为挡不住的爵士魂。

战后Simon在音乐学院好像是参加一个晋级考试，台下坐着的都是老学究。

嗯，咱来古典的。

咚咚咚，丢溜溜，咚咚咚，丢溜溜，老学究们听得津津有味。

突然之间，仿佛一股哀愤的圣光击穿他的心脏，也不知道被谁灵魂附体了。

手指开始在键盘上跳起来。

老学究们脸被拉长。

所有的音符都开始雀跃。

就像《追忆似水年华》里面那块饼干一样，用一首变奏的《que reste-t-il de nos amours》作为引子，西蒙所有的感情就在那一瞬间爆炸开来，追忆似水年华。

所有的往事历历在目。

分离、爱情、战争、压迫、苦难、和平。

我不得不承认这一段太赞了。

音乐太他妈给力了。

整个人的心都被带入进画面中的那些沧海桑田爱恨情仇里。

而关键的是这是首表面上非常欢快的曲子，如果你单听音乐的话，绝对想象不到乐者心里竟然想到的是这样的画面。

而在影院里，你的心随着琴声和画面一样起伏跌宕激昂，然后试图控制眼泪。

弹罢，转身，走人。

也不管那几个评委样的人。

轻轻的我离开，你爱听不听。

老子死了都要爵～ ▒▒▒7 《bebop de simon》,Simon我爱你～ 吹完小号吹钢琴。

哦，错了，是弹。

▒▒▒8 《les deux oncles》法庭后的传讯室里。

Simon为了鼓励女主角哼唱的那一首。

高潮三。

画龙点睛之笔。

浅浅的哼唱，带着隔壁坐着的警官都喜上眉头，摇头晃脑的。

伴奏突然袭来，女主角开始追忆似水年华。

无数的片段开始闪耀，掠过。

就像一场焰火一样绽放开来。

沉重的主题，欢快的节奏。

成长、邂逅、感情、爱人、亲人、朋友，如白驹过隙一般闪现、爆炸。

让你不禁感叹生命就像焰火般灿烂而短暂。

华丽的音符如雪后的暖阳一样洗尽你的全部忧伤。

冬去春来！

这里是全片的G点。

尤其是她在脑海里和爱人们一起跳舞那段，黄包车小伙、纳粹、美国大兵、黑与白…跳得之欢快，这样的无厘头的搭配真让人有点哭笑不得（这里我说的哭是那种感动的哭法）。

也不禁让人莫名其妙地联想起《虎口脱险》里那段凳子舞…好吧，在G点恶搞的法式幽默～锦上添花～▒▒▒9 《final de ces amours-là》最后在录音厅里的交响乐版。

也就是重回影片开头的场景。

不过还有一个哭笑不得的场面，就是屏幕里放着印第安祖父跑得比马还快，管弦乐队卖力地演奏着…至此，全片告终，伴着导演以往拍过的电影片花谢幕。

▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒后来查了一下，据称Claude Lelouch是一直想拍这样一部电影。

花了40年写。

片中那个后来玩电影的愣头青估计就是导演自己的写照。

总的来说，这是近期以来法语片里面难得的佳片。

光看音乐就给五星！

导演想表达的东西很多（不枉这40年），却丝毫不会让你觉得错乱繁杂。

恰恰使得此片时代感非常强烈，而且无处不透着对于那些时代的缅怀和致敬。

比如片中电影的诞生、黑白默剧、有声电影；二战，巴黎沦陷、纳粹宣传片、纳粹集中营、戴高乐的BBC演讲、盟军收复欧洲、风流美国大兵…再比如影片里的摄像器材的更新换代。

美国大兵去看法语版的《乱世佳人》。

女主角失手杀亲夫时，楼梯上的希区柯克的电影海报这些小细节等等。

当然，还有那挥之不去的爵士魂～ （笑▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒OST中未收录的：10 片中还有一个女声版本的《Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux》忘记在哪出现过，电台还是什么地方。

不过至少出现了两次哟～ 这也是一首满赞的歌。

11 纳粹集中营里面，Simon伴奏，另一个男子唱的《que reste-t-il de nos amours》这个版本也非常出彩！

而且特别适合当时的情节。

当然，和预料中一样，唱完就给枪毙了。

不过值得庆幸的是没苦了我提心吊胆地担心他没唱完就给毙了…OST最后的那几首应该是卡斯表最后的歌。

都是比较有名的bassa nova歌曲的法语版。

本来我是有意看完卡斯表的。

无奈今天去看已经是这片子快要下线的时候了。

每天只有中午有两场。

而我那场整个影院里就我和背后一个madame两人…字幕放到大概一半的时候，我清楚地看见madame抹着泪离场，就剩咱一个人还真有点坐立不安。

走吧。

一个人在空荡荡的影院里看完卡斯表还拍手，那是杀手们干的事儿～

年轻漂亮的法国女孩伊娃,随着婚姻不幸的母亲和一个种族带来战争的时代进入电影,她的命运就像电影开始时的过去与现在交错的镜头那样注定混乱。

然而好电影总能以杂乱错杂的人物关系、镜头入手转入平稳精彩的叙述状态里，以一种极端化的对比来引人入甚。

母亲的婚姻不幸，给伊娃带来了另一个家，然而继父的地下党身份又阴差阳错地让伊娃爱上了一位与国家对立的敌人——纳粹军官，“你背叛了你的妻子，而我背叛了我的国家”——伊娃深深陷入自责却又无法自拔，随着矛盾激化，父亲被害，二战全面爆发，伊娃辗转于放荡的爱之手，最后落下个通敌卖国还谋杀亲夫的罪。

直至音乐家律师的出现，伊娃的生命与爱全被挽救，电影也以这样一个故事再现历史中战争与种族的话题，以男女小爱来布施世界上人与人之间包容和和平相处的大爱。

伊娃和德国军官的爱、吉姆的印第安外祖父在美国西部的发家史很明确地反映出一种种族间的问题，而以爱之名又是电影轻松话这些问题的常见手法。

电影镜头在表现上，大多以一种非自然光角度来拍摄，可是伴随着故事中人物命运的悲喜起伏上来说，光和片中配乐的应运如出一则，柔和的光、暗光、强光……等，贴切地反映出人物在战争前后或者幸与不幸中的无需言语表述的内心或情节，在集中营的火车上，光是暗淡迷惘地，钢琴师暴躁不安的母亲在车厢里练习她那永远不会上演的戏剧，钢琴师与心爱的女孩小心翼翼又互生灵敏的谈话，强烈地再现了战争的恐惧感。

而最后伊娃在法庭休息室准备迎接最终审判的那一刻，门开了，所有的光都从平行面充斥进来，画面开始进入一种无声状态，人们的表演和突然光亮起来的胶片把审判的结果直接表现出来，突然，电影中以人物的演为主要表现力的方式全部被否认，无声，强光，成为镜头里唯一的表演。

导演克劳德·勒鲁什除了在拍摄上应用独特的自己个性化的讨论外，还在情节里加入对电影的讨论片断，他将自己变成伊娃还是电影院领座员时救助过的小男孩，他就像安德烈说过的一句话“电影是女领座员拿着的小手电筒,那摇曳的灯光像闪烁不定的彗星,划过我们醒着做梦的黑夜,那是银幕周围向四面扩展的漫无边际的空间.”但小男孩长大后，应景而生，成为了一个电影拍摄者，他在电影中讨论电影主体的问题，随后借助这个爱情故事表述出一种长期电影主题风格追逐方向的缘由，并最终以这个角度将历史、种族、和平等大主题表现。

从《伊冯娜的香水》到《这样的爱》到《三年》，法国人的爱情是决绝而极端浪漫的，这样的爱情，与世界上任何一地任何一国对比，都旗帜鲜明。

且不说萨特和波伏娃那样耳熟能详的经典话题，说决绝，有卡米尔，有阿黛尔雨果，极致而生命之爱；说浪漫，有波伏娃，有莎乐美，迷人而无法占有。

没有一个国家能那样极致极端对立性的演绎爱情，《这样的爱》里伊娃是属于大多数的那种浪漫主义爱路线的。

法国这一类影视作品里的女性，迷人浪漫，但都来自于她们在爱情里无法让对方掌控，然而她们的这种无法掌控又来自于她们本生对爱情的领悟比别人更深痛和害怕。

就像《携手人生》里凯特所演绎的法国哲学女作家，对真爱追寻、渴望，但因追寻渴望而深深明白的不得，矛盾的领悟，冲跨着她们建立平淡而普通的感受，她们无法深入浅出地假装不曾体会，爱不是心目中那样，在现实中，现实之爱残缺不美好，无法在肉欲与灵魂间平衡，甚至无法在物质世俗观与理想主义间生存，哲学式的敏感和思辨推至她疯癫而痛苦。

这是怎样一个环节，如此自由地让女性深入地体会爱情于现实就是一个伪命题，因而法国人总是情深特别高地明白爱情是不存在的浪漫，却又时而被拿来做精神危机抵御现实的残忍。

他们放纵爱，因为他们知道那不是爱；他们痴迷爱，因为他们知道唯有爱不可得。

这样的情商之爱，在其他电影中真的很少见，爱之深恨之切不能算，那也不过是蜻蜓点水式的领悟，对于法国人的那种，几乎是疯子的论题领域。

法国人的浪漫只有法国人自己可以谈，极端现实，又极端理想主义浪漫。

现实时，爱人们可以是床上的性伴侣而已，可以只是金钱利益权利交融的战友而已；浪漫时，爱人们是思念着未谋面就疯狂欲死的约定，爱人们是牵着手奔跑着就可以赛过时间量过距离的一生。

法国人的爱情，只有两面：现实，浪漫。

这种对爱的演绎法，俨然是戏剧界里最戏剧的爱情表演形式，只有在法国人手里，它表现得行云流水般自然不造作，深深感染看客和故事本身。

无论为不为故事情节叫好，法国人的爱情演绎方式极端刻骨铭心，不悲不伤也能刻骨铭心，让人恨不得一生地想要或者逃避。

正如伊娃那样，他们很容易对爱绝望，又很容易对爱重生。

然而她们自由，然而她们高尚，然而她们没有世俗，然而她们不为欲望。