狄仁杰之通天帝国

三星半，这应该是我拖的最久的一部电影了吧，前20分钟是在2010年暑假还是国庆放假时在家电脑上看过，大概一直看了快一半吧。

当时第一次看的时候，还被那个在太阳下就自燃的大臣给惊到了。

时隔8年之久，我再一次点开了这部电影，将之看完。

看完之后，才感觉之前看的《狄仁杰之神都龙王》和《狄仁杰之四大天王》终于和这一部联系起来了，但却又缺少些什么，比如狄仁杰下狱之后，沙陀忠究竟经历了些什么才变成了《通天帝国》中的那般样子，还有尉迟真金又去了哪里，等等一系列的问题，这些恐怕又需要原班人马来再演一部，才能够交代清楚。

到了最近上映的《四大天王》，狄仁杰三部曲也至此画上终章，但也不确定徐克导演是否还会再导演几部狄仁杰的电影，起码到现在，这个三部曲的故事已经基本闭合起来了，虽然还是有很多没有联系上，还有很多没有解释。

过了这么多年，看过了《神都龙王》和《四大天王》之后，再看这一部《通天帝国》，有一种这一部才是贴近现实的感觉，因为它里面没有妖兽，虽然也有着一些方术，显得比较魔幻，但也没到《神都龙王》和《四大天王》那样各种玄幻的那样“绽放”，到了《四大天王》我都感觉都有点没收住，直接就天马行空的都来一遍。

而且《通天帝国》的武打动作和动作设计是三部里面最好的，这也和这部电影的动作指导是洪金宝有关，所以动作方面还比较流畅和可看性。

从整体故事流畅度来说，《通天帝国》是最流畅的，《四大天王》次之，《神都龙王》垫底。

《通天帝国》中，刘嘉玲饰演武则天还不够韵味，但到了《四大天王》中，她的那种韵味已经都展现出来了，如果现在再重新翻拍《通天帝国》，她能表现出来得更好。

刘德华饰演狄仁杰比较适合，再反观赵又廷，可能还是太年轻吧。

看完《通天帝国》，确实能够让人记住邓超饰演的裴东来，有点邪性的角色，也被邓超演的很到位，可以说，这也是邓超演技上的一次进步。

同样，李冰冰演的上官静儿也很有特色。

这一部更像是朝廷和江湖世界，更有鬼市，这些都是非常传统武侠的风格。

而从《神都龙王》开始，更像是依附于唐朝这个时代，洛阳城这个地点而建立一个玄而魔幻的新世界，这个世界，有着狄仁杰，沙陀忠，尉迟真金，武则天，等等等等。

这一部可以说是众星汇聚，在三部曲里更像是经典之作。

然而从第二部里，再到第三部，或多或少都与第一部的设定和角色故事上有种割裂感，更像是第二部在重启整个系列，抛开第一部，再造系列的感觉，也不知到会不会有个第四部，来填补这样一种割裂，亦或是提供一个每个人物的结局，暂时这些都还未知。

某些人还在哀叹徐克从前那个快意恩仇、豪气干云的江湖的消逝，甚至以《狄仁杰》为类《英雄》的投诚之作。

其实理想的江湖，徐克早已颠覆。

有人的地方就有江湖，庙堂和江湖，终归都是人的战场，《狄仁杰》的情怀，仍是徐克一以贯之的入世出世情意结：乱世除妖，盛世做鬼，总之一个不妥协态度。

1、顺流，逆流？

新武侠电影颇能给人一种自由的感觉，这并非全拜威亚和想象力所赐，而是那时的电影旗手们，本就自有一番浪漫风骨，其中论视界论情怀，当然以徐克为最。

徐克的浪漫，不是现实的反动，而是把现实元素置于极端环境下，加以变形处理。

《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》和《青蛇》里的魍魉世界，影射的是世道人心，《东方不败》和《黄飞鸿》，更是借古讽今。

对待很多人以为的自在而理想的江湖，徐克早已经用《刀》作出回答：他不是江湖的建构者，而是江湖的解析者。

他的江湖人物，固然有洒脱和快意在，但那种洒脱和快意实际解脱于无尽的纠结：人性善恶的纠结，爱和情欲的纠结，庙堂之上和江湖之远的纠结。

所以徐克的江湖，就是人的江湖，浩浩荡荡，盛载儿女情长，一样泥沙俱下，可谓真正的人间道。

是以有顺流逆流之说。

这点我觉得是徐克绝大多数电影尤其武侠电影所要思考和诉说的共同主题。

千禧年之际，徐克从好莱坞铩羽回港，拍摄《顺流逆流》，完全夫子自道。

在此我无法历数徐克电影里的相关台词，不过我确信的是，在徐克心里始终有一个对于“时”与“势”的权衡。

顺天者昌，逆天者亡，徐克电影的人物，总在时势的漩涡里顺逆其道而行之，做自己不得不做的英雄。

洒脱如令狐冲，面对日月神教的山呼万岁，也有几多尴尬无奈，被迫与任盈盈秋水相隔；神勇如黄飞鸿，在国人的封闭堕落和洋枪洋炮的胁迫下，始终不能摆脱兵临城下的家国之忧；单纯如宁采臣，在人命如草芥的乱世，歪打误撞滚得一身泥，要不是与鬼为伍，早就沦为他人刀俎。

这些异类逆的是社会浊流，顺的却是人性之善，我们徐老怪仙风道骨之下，行的却是仁义之师，这样的人，能够拍出侠之大者的《七剑》，也能够拍出这部被某些人认为有招安投诚嫌疑的《狄仁杰》，并不出乎意料。

2、“狄仁杰”这个好名字“狄仁杰”，真是好名字。

“狄”为化外之民，“仁”是儒家之魂，“杰”（桀）是自由之道。

以这三种隐喻切入一个盛世迷局，对于权力与牺牲、功成与身退、进步与保守，徐克提供了自己的解答。

从整个徐克电影的演进来看，狄仁杰并非异类，算不得横空出世，甚至可以说，徐克的英雄，都有“狄”、“仁”、“杰”的特质，只不过以前徐克电影大都着眼乱世，在黑暗的时代树立英雄的基准，这回却将故事安置于所谓的盛世，因此狄仁杰的抉择，其对于时势的博弈，也就来得格外耐人寻味。

乱世之中，降魔除妖，惩恶扬善，这是英雄当然的作为，而盛世之中，英雄何在，英雄何为？

先扯到张艺谋的《英雄》。

《英雄》的意识形态陷阱，明眼人皆知，毋庸多说，这也是国师能够成为国师的本事。

大概在张的眼里，人同草木蔬果，可以非人的意志摆设成非人的草垛子，也可以砍瓜切菜的手法杀得片甲不留，所以电影中定义为侠客和世外高人的残剑、飞雪为除始皇帝杀入禁宫时，那真的是秋风扫落叶，尸横遍处，一地都是该死的人，镜头里外都不会有任何一丝异常。

由这个小细节即可明了，在黑格尔式历史理性的诡辩之前，人最起码的生存价值会被践踏到何等地步，至于无名最后以自戮而为历史的宏大叙事让路，自是理所当然。

豆瓣评论上已有人将《狄仁杰》比喻成徐克的《英雄》。

这种看法未必出于恶意，却显得粗心。

“狄仁杰”三字，“仁”居其中，《狄仁杰》这部电影，宣讲的还是老套之极的仁者爱人，这与《英雄》的杀身成“仁”有本质上的区别。

电影里狄仁杰对沙陀有一句话，大意是你如此滥杀，杀的人比武后还多，所以我要制止你。

这算题眼。

所以狄仁杰用亢龙鐗，寻找的是杀器的破绽，以止杀为行动的圭臬。

他反武则天，不是因为对唐室的愚忠和女子不能当政的成见，而是武氏篡权之际剿杀老臣无所不用其极；他助武则天，是因为从数年所焚的奏折中看出政治清明百姓安居，如果武氏覆灭，天下大乱，遭殃的还是百姓。

护“天下”者护“人”。

漠视“人”的“天下”，便是伪天下。

徐克用很多的细节铺排狄仁杰对个人生命价值的尊重，他的狄仁杰，不论在武则天或是反武联盟的眼里，都代表保守力量，与所谓的“进步”格格不入，毕竟彼二者信奉的“进步”，就是要不惜代价草菅人命。

反之，我们审视《英雄》中的无名，则可以发现其顺应历史潮流，主动融入始皇帝以“天下”为名的杀戮征战，“进步”到底的意志，若此人没有杀身成“仁”，凭他的觉悟，还真是会成为一个奉旨杀人的好手。

3、即使这是一个背信弃义的世界，也不要轻言背弃陶喆《太平盛世》专辑以一阕《鬼》曲开头，引进版自然难逃毒手。

《狄仁杰》聪明地以文化传统中的“功成身退”为幌子，实现一份无伤大雅的讽世情怀。

电影最后，身中赤焰金龟毒的狄仁杰，遁入见不得光的鬼市，在日出普照之际，回归黑暗，其实就是一个鲜明的姿态。

乱世除妖，盛世做鬼，世与我而相违，不如归去来兮。

百米通天浮屠的倒下，象征的是偶像的坍塌；武则天那句“你留下来帮我”的邀请，和当年任我行的邀请一样，更是政治游戏里常备的陷阱。

江湖、庙堂，治世、乱世，不过两张皮，在一个背信弃义的世界里，倘若连自己都背弃了，那就真的是随波逐流了。

《狄仁杰》是真正意义上的徐克作品，即使未必达到其巅峰时期的水准，风骨还是一样的清冽，娱乐性也是一样优异。

狄仁杰和上官静儿的斗室较量，融合了《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》等若干经典镜头，引人会心一笑；研骨断案那场戏，妙趣横生又张力十足，多人场景的处理洋溢着典型的港式幽默；鬼市一场打斗，一波三折，层次分明，动作的分解和镜头的剪辑完全是最经典的徐克；至于角色的表演，刘德华和刘嘉玲还属本色发挥，邓超和李冰冰可就称得上惊艳；再至于悬疑和解密的过程，说实话，并没有做到扣人心弦，但也比《大侦探福尔摩斯》要好上太多太多。

可惜一样时势弄人，当初在徐老怪天马行空的影像世界里度过青春年少的观众，早在现实中磨损了包容，折损了想象，看电影亦以成为他们卖弄资本耍弄嘴皮的益智游戏。

我并不是不容异见，但是看到网络上占据主流的苛评，还是感到阵阵心寒。

爱之深痛之切固然有理，但是对待自己曾经那么热爱过的人，真能够狠得下心来，和那些伪热爱者和真憎恨者一道，一有不满，即去糟蹋之污蔑之？

也许，这样只能证明自己爱的是虚，爱来爱去，真正爱的，还是自己的意淫自己的口才。

对待《狄仁杰》的票房前景，我大抵悲观。

《狄仁杰之通天帝国》是徐克的回归之作，它代表着徐克复苏的某种信号。

《狄仁杰》之前，徐克拍了两部都市题材的电影--《深海寻人》和《女人不坏》，口颇受争议。

更早一些时候，他早已开跋北上，拓土内地，但皆因《蜀山传》的故事硬伤和特技粗糙，《七剑》的人物造型和动作设计，饱受非议。

徐克发挥其天马行空的设想，于《狄仁杰》的平行世界之外，建构了两个世界：“通天浮屠”和“入地夜市”。

前者高达66丈(约合100米)，外形丰润，内里机关重重，后者鬼魅杂处、阴森恐怖、需经摆渡船才能抵达黑市的彼岸。

狄仁杰(刘德华饰)虽然是一代神探，官至丞相，徐克并未将其处理成稳重纤弱的文官，而让其身手过人。

徐克对此的解释是；“很多神探，虽然聪明过人，但身边一定要有帮手，比如有包拯的地方一定得有展昭，要不他根本没法去到危险的地方。

我就很自然地让狄仁杰会武功，能够保护自己，也有能力去闯一些比较危险的地方，去寻找答案。

”于是，打就变得合理，也让一个仅靠逻辑推理的电影变得好看。

更重要的是，让电影回归到徐克的擅长的打戏氛围营造重来。

《狄仁杰》里多处精彩对战的地方，让人联想起《新龙门客栈》、《东方不败》、《江湖儿女》等徐克旧作里的经典场面，但又不乏新意。

有三场大战的场面表现不俗：其一是狄仁杰寓所一战，上官静儿(李冰冰饰)奉武则天之令色诱狄仁杰，上官静儿主动投怀送抱，用剑挑开狄仁杰的衣衫，但危机在外。

狄仁杰早已洞察，抱住上官静儿，将她的鞭子交还于她。

二人于穿衣仓促中展开一场恶战，饶有趣味。

其二是夜市一战，过暗使得视力受限，有水使得行动不便，来者不善但不知对手底细。

医术高明的黑市大夫汪驴乘一叶扁舟想逃离黑市，但对手却自水里不断用木桩来袭击这艘小船，小船在木桩间翻来翻去，勾人心弦。

狄仁杰、裴东来(邓超饰)、上官静儿轮番上阵，稍显不敌。

其三是无极观内，狄仁杰与上官静儿的对决，狄仁杰中了迷魂阵，使得他的世界地动山摇。

无极观内的设置，重重佛像均成为武器，上官静儿更会奇巧淫技，调动鹿为其战斗，与狄仁杰拼死搏杀。

片中最大的悬疑点，即是自焚案，人在光天化日、众目睽睽之下燃为灰烬。

此种场面带来的视觉惊悚和内心恐惧，能够带给观者强烈的刺激。

（此处剧透，应要求删除）本片除了徐克的回归，还有刘德华的回归。

在本片之前，华哥本人的接片原则已受质疑，他是江湖老人，“常在河边走，哪能不湿脚”，重情谊、念旧情、顾大局，不得不接些不入流的片子来演。

这次，徐克钦点，狄仁杰非他不可，他演出了一代神探的不同寻常，更可贵的是，他没有像以往那样不分青红皂白地坳造型，看上去更像个普通人，但性格上有天才的敏感，俊杰的俏皮，以及对世事通透后的颓废。

李冰冰演戏越来越劲道，演一个人就是那个人，身形俱佳。

此次她一人分饰两角，美，且愈显美，在美的外表下，不再空了，更重要的是，她不再有那股过于使劲儿往角色身上靠的努力劲儿了。

演员里唯一的美中不足在刘嘉玲饰演的武则天一角。

她的天后造型，尤以方形眉毛引人关注，黄金头饰神似巩俐在《黄金甲》里的皇后。

二人都是不怒自威的女强人，但前者有洗尽铅华、看破世事的老谋深算，后者只得霸气十足。

刘嘉玲的气场与通天浮屠比拟起来，也不逊色，但在演技的细部却经不起推敲。

特技曾是徐克的心头痛，此次哪怕有《2012》在前，《天神下凡》在后，《狄仁杰》的特效一洗《蜀山传》之诟病与简陋，如果不过于苛责，相信特效方面也能让影迷有所雀跃。

易容术是武侠小说里的秘技，徐克首次将易容还原的过程借助特技视觉化，让武侠迷对于易容术的想象有了归属。

拍古装片，借古喻今的多，但输出的核心价值观难避谄媚，譬如，献媚朝野，歌颂集权。

《狄仁杰》里，依旧保有徐克对于朝廷的疏远以及江湖侠义的渲染，忠虽忠，却是对国家的忠，对大众的忠。

他对武则天的认同，只在于她用八年的时间令振兴大唐，治国之道与用兵之略无人能及其右。

在江湖侠义之外，人与人之间的情谊仍是徐克着墨的重点。

狄仁杰与上官静儿似是而非的感情，狄仁杰的克制让他明白这不是谈情说爱的时刻，终究女人更加感性，静儿因报恩与对这个男人的复杂感情为其送命。

静儿对武则天则是一心一意，不加怀疑的好。

她于武则天怀里辞世前，与其一席话，让人动容。

静儿问：“天后到底有没有真正爱过一个人？

”武则天答：“有，只是付出的代价很大。

”静儿问：“值得吗？

值得吗？

”武则天答：“值得！

”武则天也并非没有真性情，她虽然不断在强调，“欲成大事，至亲可杀”，但她和静儿的感情，已超越了君臣界限，有惺惺相惜，更是女人之间的互相怜悯。

这样的段落，穿透庙堂、江湖的约束，为片子增加一抹暖色。

但，如果因为狄仁杰是电影的主角，就期待本片是一个“偏僻入里”的侦探片，可能会有一定的落差和失望。

《金田一少年事件之杀人簿》、《名侦探柯南》、《福尔摩斯》、东野圭吾等作品早已深入人心，整体悬疑设置的不够，逻辑上无法步步为营，是本片最大的瑕疵。

徐克以点子多，且奇绝著称，监制陈国富给他一个自己琢磨了十年之久的唐朝神探狄仁杰的故事，让他去发展故事的走向，在讨论的过程里免除了硬伤产生的可能，将徐克叙事逻辑不甚清晰的死穴保护圆满。

坊间有传闻，徐克曾凭借自己的想象力剪出一个导演版，但在剪刀手陈国富的咔咔操作后，才出来现如今入了威尼斯厅堂的正式版。

知晓并规避导演的弱点，应是监制本分，让作品锦上添花，更是合作佳话。

但，这并不意味着《狄仁杰》陈国富的作用大过徐克，它依然是特色鲜明的徐克作品：肆意的设想、不寻常的人物、凌厉的剪辑、精彩且有创造力的打戏场面、英雄气短儿女情长……哪个不是徐克烙印？

这个电影，已经埋下了续集的伏笔，势将做成立足大亚洲市场的“福尔摩斯”系列，《狄仁杰之通天帝国》与“007”系列电影的中文片名如出一辙，早已道出其中奥妙，唯有期待狄仁杰如暗夜骑士一般强势回归。

又是一部国产大片，又是一位香港名导，又是一个平平无奇的故事，又是一部令人失望的大制作。

一直以来，中国的电影界人士便崇拜好莱坞的大制作。

他们一心想要拍出一部可以媲美好莱坞大片的巨片来。

这种想法是好的，但包括张艺谋，冯小刚，陈凯歌等著名导演在内，他们全部倒在了对电影的认知上。

什么是大片？

我国的名导们似乎认定了花很多很多的钱，请很多很多的明星，造出很大很大的场面，这样就是大片了。

其实这是个巨大的误解。

还记得我国最早的大片么？

冯小宁导演的红河谷。

我不清楚那部电影的制作费是多少，但和现在这些国产大片相比肯定是小巫见大巫。

但红河谷却成功了，成为了第一部让人交口称赞，至今难忘的国产大片。

和红河谷正好相反的，是包括无极，英雄，夜宴等片在内的很多反例。

而通天帝国显然也有资格成为反例之一。

先说演员。

刘德华真的不适合演侦探。

实际上我也不记得他成功演过哪位侦探。

一直到故事最后，他也完全没有融入狄仁杰这个角色，自始至终都是刘德华，和狄仁杰完全无关。

而不是像他在投名状里那样，将自己变成了二虎。

李冰冰是个美丽的花瓶，演技甚至不如千王之王里发挥得好。

倒是刘嘉玲和邓超，演技值得称道。

尤其是邓超，只用眼神便将裴东来演活了。

最可怜的是梁家辉，影帝级别的演员，因为饰演了真凶，整部戏没有任何发挥演技的余地。

最后好不容易疯狂地大喊了一句，人却着火了，根本不让你看脸。

在看片前我曾经一度对剧情抱有希望。

看过后发现还是高估了我们的国产编剧了。

事实证明了，推理悬疑不是谁都能玩得转的。

而且陈国富老师也最好回高中，把自己的历史知识好好回炉一下。

如果说造个子午须有的通天神柱还可以称赞想象丰富，狄仁杰莫名其妙做了八年牢也可以认为是可以接受，但那个琅邪王就太离谱了。

武则天登基前，朝野上下哪还有人敢明目张胆地和她叫板？

这样手握重兵的敌人放在身边不闻不问，武则天还能放心大胆地当皇帝吗？

这不仅是架空历史的问题了，甚至可以说是情节和逻辑上的谬误。

国产的编剧似乎缺少一种最基本的逻辑思维，往往为了推动剧情让剧中角色去做一些最荒谬的行为。

就像十月围城里面，孙中山明明知道清朝刺客在香港等着他，也不肯换个地儿开会。

保镖们明明知道有刺客，也不肯让替身换个前进路线。

刺客们明明知道自己的目的已经被目标得知，也决不去想为什么对方不换路线，更不会想到对方yoga替身。

而孙中山的替身明明有地道可以提前溜走，偏偏要毫无意义地在屋里呆够15分钟。

生硬，荒谬，为了情节而情节，为了打斗而打斗，这就是我们国产编剧的通病。

这样的毛病在通天帝国里自然也是难免。

沙陀养了一批刺客，有一百种方法杀死那位工部主事，却偏偏用了最触目惊心，耸人听闻的一种方法，结果将狄仁杰从牢里引了出来。

狄仁杰呢，在武则天面前跪一下都不肯，还翘起了二郎腿，摆足了神探的范儿，简直是不知道死字怎么写。

武则天杀人要用天意吗？

历史上没哪个上位者会用那么神神叨叨的方法杀人。

拖出去砍了就是了，哪来那么多转弯抹角的道道？

陈国富以为大唐朝廷是中世纪的教会啊？

杀人还要国师发话才行？

还有那位琅邪王，大摇大摆地在武则天眼皮底下横晃没人敢管，那武则天也未免太面了。

尤其是最后一幕，狄仁杰居然让武则天给他下跪，而武则天居然也跪了，简直让人无语向苍天。

大哥，不带这么玩儿的。

皇帝还能给人下跪？

你以为这是教皇加冕啊？

中国的编剧和导演们在拍大片时，似乎从来不会认真地考据历史，研究历史上的古人的风俗举止，演员们的演出也是一如既往的毫无区别，根本分辨不出那是古代人还是穿越人士。

赤壁如是，孔子如是，通天帝国也如是。

最后说一下徐克。

看得出，徐老怪真的是尽力了，将所有的本事都使了出来，和当年相比，唯一不见的，只有他强烈的个人的气质而已。

是的，影片视觉效果华丽，打斗诡异变幻莫测，但整部电影却没有自己的气质。

在倩女幽魂中，那股气质是幽怨诡异的；在新龙门客栈中，那股气质是侠客江湖的；在黄飞鸿中，那股气质是昂扬浩大的；每部电影都极有味道，让人一见难忘。

但在通天帝国中，我却感受不到这种味道。

作为悬疑片，它缺乏惊悚和悬念；作为武侠片，它没有江湖情怀；作为历史片，它又不够严谨肃穆。

这是一部糅合了一系列吸引眼球元素的四不像作品，在这一点上，它和不久前上映的精武风云一样失败。

其次，在影片的节奏上徐克掌握得也不够好。

明明是一部悬疑打斗片，却始终无法让人能够紧张起来。

打斗中过多的慢镜头特写让打斗显得拖沓无力，提不起兴致。

至于那些特效，拜托，国产片在这方面做得再好也比不上好莱坞的。

那些建筑和船舶怎么看怎么假，花钱做这些假特效，还不如多花点精神做做布景和服装呢。

看了精武风云后，觉得香港导演不行了，没有创新精神了。

再看了通天帝国，更加确实了我的这个想法。

那些曾经的名导们技巧还在，但灵魂却失去了。

通天神柱倒掉了，随之崩塌的，还有那个曾经在我心中高高在上的徐老怪。

这……有大半星的“旧情难忘”+“同情”分……本篇旨在“给我一个槽口，我就能吐掉世界”，所以有请老怪之门下走鬼绕道而行。

在看过了《剑雨》之后，为了弄清两位导演之间的攻受关系，我心急火燎地想看这片儿，以至于C问说“TC版的看否”，我也丧失节操同意了（C：本来就没有的东西谈不上“丧失”吧）根据剧情简介，看过高罗佩的各种书并且在侦探小说的鼻祖当中各控一方的两人于是很自然地预先把这片定在“古装悬疑+武打”的位置上。

影片才一开始，我们就不得不按下暂停键以便对停在那里不动好像画上去的船进行吐槽。

并且就“这个长安比圆环套圆环娱乐城到底做得好还是差”进行了一番讨论，最后结论就是“这就跟比较芙蓉姐姐和凤姐哪个漂亮是一样的”就在第二个遇害者出现之后，C一君按了暂停，转头对我说“真相只有一个，他们一定是因为x了xxx，然后出去xxxx，所以才会烧起来的”（因涉及剧透，关键字全部马赛克之）。

斑一君于是回答“以我爷爷的名义起誓，凶手一定就在xxx当中”（这样安排台词乃是因为C君的爷爷仍然在世，不好随便拿老人家的名义起誓的说）。

两位名侦探都非常赞同对方的分析。

在影片进行了三十分钟，所有主要次要末要人物按照一般电影来说都应该登场——也即是说凶手必然已经出现——之后，两位名侦探基于初步线索做出了自己的推断。

C一君：真相只有一个，凶手一定是A，因为……（以下省略两千字错误的推理过程）斑一君：以我爷爷的名义起誓，凶手应该是B，因为……（以下省略两千字正确的推理过程，详见本篇末尾剧透）两位名侦探经过一番推敲之后，对于凶手乃是B君达成了共识，然后观察了一下时间条——这部电影长达1小时50分，也就是说我们两个智商相当于中学生侦探的家伙在电影进行到四分之一的时候已经知道了最大包袱。

于是只能决定把剩下的电影当成纯武打片来看。

本片的大规模打斗场面应该计有三次。

从武打动作来说，那几乎是没有的，相较之下老谋子的《十面埋伏》好歹还有个跳舞出身能把脚拗过头顶并且长时间维持下腰姿势的女主角，这片里的男主角近5张，女主角近4张，都没有武打或舞蹈功底，无论是要他们摆出柔软体操的形态还是打出自由搏击的速度，那都是难为人家了。

徐老怪当年是以“唯美的画面”与“精彩的特效”创立自己的武侠品牌的。

如今已经进入3D时代了，就从片头那几艘船来看，“精彩的特效”固然是不用期待，“唯美的画面”也绝无踪影。

除了一个李冰冰模仿黑客帝国的闪避动作（不同的只是人家躲子弹，她躲的是木头），就是一堆人在那儿跳上跳下，手里拿把剑假模假式地划来划去，然后发出“哼哼哈哈”的声音……我本来很期待狄仁杰那支锏能有啥神奇之处的，结果被告知丫就是一根形状长得比较像小jj的尚方宝剑，于是我彻底郁闷了。

看完电影之后，我们倒还讨论了一番片中人物之间的关系，不是因为其间关系有多复杂或者多有趣，恰恰相反，是因为“太不合理”，非得要用名侦探的思维探漏辅以同人女的脑内小剧场补完才行。

首先，就是武则天。

这是一个很有趣的人，在中国历史上pikapika地存在着，她先父后子的婚姻关系，她的三千面首，她的无字碑，她造的字，她设计的补子，她以酷吏折腾百官的心肠，和在她治下人口稳定增长的大唐，她排除异己的手段，和她收容仇人之后的胸襟，当然最重要的是她是女人且是皇帝，而中国历来的史官都是男人，下官本来就不大懂皇帝，男人又天生的不能懂女人，所以留给后人多少可以自由发挥随兴创造的空间！

简直是神赐给小说家，影视剧作家，女演员和同人作者的礼物！！！

那么，这个很有趣的人，在本片里hll的精分了。

因为她在本片里对于情节的主要推动作用在于：第一、排除异己，诛杀李唐重臣。

第二、不但没有杀犯有“谋反”罪的李唐重臣狄仁杰，并且重新重用他，不仅没有杀他，也没有杀同样“谋反”的沙陀，而且也复起并重用了他（好歹是当时最大的工程啊，责任重自然不在话下，施工地点又在皇宫附近，而且油水还不少啊，这绝对是“肥差”了吧）。

编剧似乎是想通过武则天对待静儿的态度，通过狄仁杰对待武则天的态度，塑造一个“心狠手辣，兔死狗烹”的“传统君王”形象，但是就在狄仁杰不断告诫静儿武则天多么心胸狭窄，多么善于猜忌的同时，这位未来的女皇却不在乎一个刚刚释放的谋逆犯对她“你啊你啊”的称呼还请这个野人样的家伙上座并且握着他的手大笑……而且上官静儿虽然没有说明武则天如何对她有恩，但从姓名上也不难推测她的原型是上官婉儿一个复起并重用敌人且将仇人的孙女带在身边养大但同时不断试探心腹猜忌下属的人，那绝对是精分界的领袖啊。

两位名侦探分析，因本片有两位编剧，估计是编剧心中各有一个武则天，最后没能将形象统一起来，于是造成了这种人物完全没有“固有性格”，只是为了推动情节发展而不断精分的情况。

人物脑谱（且是川剧变脸用的脸谱）化，自然也无需嘉玲婶神马演技。

只不过“唐眉”这个东西实在很挑人的，小章的五官长得淡，把整个脸抹白了，想往上画什么就画什么，弄这么两条眉毛还看得过去，嘉玲婶的五官是走粗放派路线的，鼻子bh自不在话下，眉骨也高，眼睛也抠，再把眉毛拔光喽画个红唇，活像咕噜的媳妇儿……中国人的审美观再怎么世异时移，总归讲究一个“三庭五眼，唇红齿白”，像嘉玲婶这样的形象，就是放在唐朝，晚上披散头发，穿个白纱，悠悠的点盏油灯，风里这么走一走——敢情唐高宗原来是被贞子吓死的么！

然后我们说狄仁杰。

以前曾经见过一篇帖子，是关于“假如中国拍mentalist，谁能演馒头叔”的讨论，看过这片子之后，我想刘德华就可以光荣的除名了。

狄仁杰在历史上主要的名声是“清正”和“办案效率高”，当然中国的历史人物从来得经历各种戏说的考验。

在这部电影里，这位士大夫就走起了馒头叔的神末叨叨路线。

对着当时还是皇太后的武则天不跪不拜不说还满口“你”啊“你”的，查案不好好查案，倒有一半心思在调戏几个跟班（静儿相当于馒头里的面瘫女王，小裴是Van Pelt）。

不过人跟馒头叔有一点不同——馒头叔很清楚自己在干什么，狄大人好像有点搞不清楚状况。

他当年为什么反武则天？

既然反了，又为什么肯出来帮人家查案？

既然已经帮人家查案了，最后又耍什么傲娇？

尤其最后讲的那番“义正词严”的话实在太可笑了，什么叫“不可歪曲了是非”什么叫“传位李氏，回归正朔”？

——狄馒头你脑袋进水了么（难怪我三十分钟就知道真凶的案子你要查两个小时），如果“排除政治上的异己”就叫“歪曲是非”，那你当初联合亲李唐的臣子反对当朝皇太后的行为难道就不叫做“排除异己”？

武则天的皇位是从李家那里抢来的，所以要还回去才叫“回归正朔”，那李家的皇位是从杨家抢来的，你怎么当初不叫老李家传位给老杨家的后人以“回归”呢，李世民的皇位是杀了他哥哥夺到的，怎么又没见你叫高宗传位给李建成的后人以“正朔”呢？

你当武则天是幼稚园小盆友糊弄啊？

第一男主脑残至此简直无可救药，两位热爱高罗佩的名侦探只能绞尽脑汁分析+脑补如下：其实狄大人，沙陀和高宗都是基友来着。

有空也和武则天玩玩3p啊4p搞搞sm神马的。

高宗死了之后，两位基友怀疑是天后下的毒手，于是联手反对她。

武则天念在旧情，没有杀自己老公的基友，放他们去劳改。

沙陀这些年不停地给武则天写信，述说当年3p如何愉快等等，武则天就心软放了他个肥差算是补偿他断掉的手。

狄这些年看了不少奏折，知道武氏治国有方，再加上两人好歹有过一腿，所以才答应帮她查案。

但是狄仁杰生平至爱的就是死鬼基友高宗皇帝，还珍藏着对方送给自己的定情信物，最后只能嘱咐武则天将来把皇位传给高宗的儿子，好歹也算给了死鬼基友一个交待。

（C一君：而且方便拍续集。

　斑一君：而且我看这个编剧也实在写不出神马有水平的台词来了）至于狄馒头的两个跟班，先说裴小盆友。

我一直没搞懂这位小盆友的造型为什么这么特别？

难道就为了抢戏？

两位名侦探在很长的一段时间里对裴同学到底是否太监一事存在分歧（我也不知道为什么武侠片里出现这种造型的我们就默认为是太监……），直到这位同学泡静儿不遂然后从病娇立刻变身为傲娇之后，才统一认识——他不是太监，就是白化病。

至于裴同学为什么要得白化病么，C一君的解释是“这是编剧为了说明武氏一朝已经对白化病见惯不怪了”，斑一君的解释是“邓超同学长得太路人了，如果不在造型上搞点特殊化，怕他傻憨傻憨的气质不配合这部电影神叨叨的氛围”（然而邓超同学还是不负我望地顶着如此妖孽的造型张开o字嘴傻憨了一把，我已经把这位同学归类到“谐星”去了）几番讨论之后，两位名侦探抱着“承前启后，治病救老怪”的国际主义精神，做出如下深度脑补：因为裴同学从开始就是办案人员，在案发现场进进出出，身上沾到些xx也是很有可能的。

所以要给伊设计这个白化病的特质，以保证他一出门就打小伞。

甚至关于裴同学从“我们联手”到“何必听下官的意见”之间的转变，两位名侦探利用以前看的各种言情小说亦脑补如下：本片的年龄设定很明显狄馒头跟武则天是一辈的，小裴跟静儿是一辈的，作为大理寺丞，小裴一定不少见静儿，于是早对人家暗恋不已，好不容易逮到个机会搭讪却当着狄馒头的面吃了个柠檬，于是就开始耍傲娇……而静儿小盆友……因为本片的导演是徐克，外号老怪，人称老爷，属性百合控，坚定的调教养成派，所以不难理解，她跟武则天是这样那样的关系，有着这样那样的感情。

那么她跟狄馒头之间又是什么样的关系，有什么样的感情呢？

——你要说静儿是sm控吧，毕竟那天也没真的sm着啊，你说她看上狄馒头帅吧，镜头也没有做出这样的提示……所以两位名侦探对此是彻底的无能为力了（我们有试图把静儿拗成“恋父”神马的，结果未遂）不过特别要表扬的是冰冰姐此番很帅气！

尤其是sm狄馒头的那场戏，脱衣服那叫一个美，咬小刀那叫一个媚，小刀上头还有流苏呢，这时候老怪你的镜头咋不360度转啊，你咋不来点荡漾的音乐啊……我罚你去看《青蛇》一百遍啊一百遍因为情节一部分涉及剧透，就把它放在最后了，慎入———————————–我是剧透的分割线———————————————中国很少出优秀的推理小说，中国历史上最有名的神探狄仁杰还是由一个老外刻画出来的，究其原因，我觉得是国人在乎“动机”及“案件引发的结果”更甚于“从蛛丝马迹寻找逻辑关系”的思辨，也可以说更重视人的因素远远超过证据。

所以总是出现这样一个情况，就是查案的人花很大的时间在分析嫌疑人的主观动机，而不是现实中找到的“客观线索”，而且对于作案手法，也一定要追求“奇巧”，并且在想到一个自以为极为巧妙的作案方法之后就像得了强迫症一样，无论环境因素怎样，都一直使用同种手法。

这个剧本就是这样的情况。

其实如果狄仁杰在听取完证人的口供后，立刻仔细盘查案发现场，并且亲自去掀一掀那个很可疑的“符咒”，那么这个案子半日可破。

破案不外乎就是“人证、物证、旁证”，根据众人口供，两位受害者都是一出塔就身亡，且在身亡前都动过大殿里的符，那么据此不难推断引起自焚的燃介一定藏在大殿内，凶手也在殿内（因为第二受害者去掀神符是即兴的，所以是他掀了之后凶手才对他下的手，那么凶手一定亲眼看到他掀了，并且之后一定在可对他下手的范围内），如此嫌疑人的范围就已经很小了。

而在这两个案件中，除了中招地点及死亡方式一样之外，就只有“动过神符”这一个相同点。

凶手之所以接连使用相同的行凶手法，无非因为“自燃”是一种很诡异的死法，通过这种诡异死法和“动神符不祥”的谣言联系起来转移调查者的视线。

而第一个公然提出“动符咒会有杀身之祸”的人就是沙陀。

所以在所有人物出场之后，发现没有人比他有嫌疑，更有作案的机会之后，本侦探就敢以爷爷的名义起誓凶手就是他。

一代神探狄仁杰在知道了“自燃死”这么神奇的死法，听到了“神符杀人”这么荒诞的论调之后，居然没有果断封锁塔二十四小时，撕掉所有的神符检查大殿（当时已经知道是出去晒了太阳才会自燃，所以狄大人不用担心自身安全问题，出去跟小裴一起打伞，或者戴个遮阳帽就可以了），盘问所有民工（根据作案手法，这肯定不是单独犯案，一定有同谋）……我左看右看也看不出武则天器重他什么……长得像刘德华么？

神探脑残，凶手也没好到哪里去。

之前被人发现了自己谋逆的秘密，要杀人灭口我理解。

但是你就非挑在人家上门的时候做这种事？

这不是引火烧身吗？

要是武则天请的不是狄仁杰，而是C一君或者斑一君，非但不能达成目的，反而极有可能当天就下大牢。

而且你要在自己的地方杀人也可以，就非要使用如此诡异的手法？

如果武则天再迷信一点，相信这是天谴，停止通天塔的修建你难道去咬她吗？

既然是为了“毁灭人证”，就是不想在自己的大计划达成前引来不必要的怀疑和关注……于是就算要杀人也越是要做得低调做得跟自己没关系才好……你能派这么多人穷大街地追杀狄仁杰，你就不能派两个杀手跟踪那个监工，然后在路上假装成劫杀么？

我保证这样的话，武则天根本不会这么关注这个案子，更加不容易怀疑到通天塔上而且最后秘密都已经败露了，只剩下“行刺”这一招了，你拿把剑或者带把刀甚至拿手掐用嘴咬怎么不能把个手无寸铁的女人干掉啊。

你就必须要使用那个水？

不用那个水你就不会杀人是不是？

你怎么保证你遇到武则天的时候人家就站在太阳底下呢？

人家万一躲屋里呢？

你是不是要先把人家拉出到室外再泼她啊？

要是当时天阴了你又怎么办？

而且万一有个一两滴泼到自己身上怎么办？

你这不是有病么……杀小裴也是一样。

都能把人绑起来了，你一刀把头切下来不就完事了？

还非要弄个机关多此一举地给人说遗言的机会……费不费劲啊，多不多余啊，无不无聊啊，坑不坑爹啊……感情沙陀其实是越野兔他爹啊，是他发明了“代表太阳消灭你”这一句神之变身咒啊。

这么蠢的恐怖份子我有生以来也是第一次见，我要代表月亮太阳了你啊嘤嘤嘤。

幸亏你摊上个同样蠢得出奇的“神探”，真是也不枉你们基友了一场至于就风水学上来说，哪有人会在正殿前面造那么高个建筑物，高度还刚好是倒下来就能砸死自己的……还有弄头会说话的鹿怎么就能“排除异己”了……这些bug都是浮云啊浮云PS：吐得如此长篇是看在老怪的份上……老怪，爱之深责之切这句话你懂的。

虽然我们都回不去了，但我希望你神智神马的至少都还能维持正常啊（抓着老怪的肩膀猛摇ing）你醒醒啊醒醒，你的基友吴宇森眼看着快醒了你还在第五层梦里呢是怎么滴啊！

通天帝国的视觉效果即使不能说在华语影坛执牛耳，起码也予人一流的观感，洪金宝的打斗设计虽不是最佳，毕竟没有失了一贯的水准，因而通天帝国的武戏质量是值回票价的。

但作为一部侦破题材的悬疑电影，徐克犯了一个比较严重的错误。

这不是情节本身的逻辑错误（当然情节本身的确存在逻辑错误，这点我们稍后再谈到），而是导演对观众心理有了错误的估计。

悬念大师希区柯克曾经谈过了演员名气为什么会破坏电影的悬念，套用在本片中就是，如果让梁家辉这样的大明星演幕后黑手，观众很容易就猜出来。

可因此改由一个无名的演员去演，或者将真凶置于某无足轻重的角色身上，比如武则天身边的一个剧情几乎没提到的文官或武将，那么片尾谜底揭晓时观众肯定会大呼上当。

　　 　　那么是不是侦破电影就无法突破这样的怪圈呢？

非也。

去年的《福尔摩斯》就给出了很好的范例。

福尔摩斯破案过程中，走四方路，见八面人，从警局探员，政府高官，到普通的工人，牢房罪犯，乞丐打手，都在途中一一出现，而且不管主角配角还是群众演员，个个浑身是戏，台词风趣，性格迥异，能给观众留下印象的角色之多，怕是数也数不清，其中有一线明星，也有二三线的实力演员，更多的是一些经常客串各种电影的黄金配角，从而全然满足了上述两个条件，即凶手可以被处理成既是一个相对有名气的演员，又不会是一个无人记得的路人甲。

当然，限于剧情，不可能人人都有嫌疑，但相对加大了猜测的难度，很容易就被盖•里奇的诡异叙事抢在你前头揭露了凶手，让习惯于自行推理凶手的侦探迷观众们捶胸顿足，自叹不如。

　　 　　而通天帝国就没有这般高明。

徐克最终采用了前一种处理方式，、是受限于剧本的无奈之举。

通天帝国的出场人物其实是不多的，而片长的很大部分要用来展示宏大的视觉特效和精致的追逐打斗场面（粗略一算，比《福尔摩斯》要多得多），用来叙事和刻画人物的篇幅更是稀少，所以只能用有限的时间来交代，并使观众记住几个主要的人物，其余无足轻重的配角，既然不打算将其设计为凶手，则完全被甩到了不重要的位置，所以热爱推理文学的观众在片长到一半时应该能基本确定凶手的身份，因为正如奎恩小说中常出现的“挑战观众”章节一样，在这之前，所有的破案线索都已经给定了，而在本片中，虽然破案线索我们尚没有完全得知，对杀人手法也是一知半解（其实这也并不重要，因为本片采用的是《神探伽利略》一类的原理谋杀，破案过程与其说是是对疑犯的审视，倒不如说是对观众的科普），但是对名演员的“嫌疑删除”工作已经完成，真凶自然也就昭然若揭了。

　　 　　当然，徐克也并不是没有看到这个败笔，所以他在不破坏这个叙事机构的前提下，用了一切可能的手段来进行弥补。

其一是，尽量把凶手的扮演者的戏份压缩，让查案的大部分情节都扯到和他丝毫无关的地方去，让观众暂时遗忘出现过这个角色，直到真相大白的那一刻。

这个技巧虽然已经被诸多推理小说和悬疑电影用烂，但还是起到了相当的作用，使全片终究没有沦为看头知尾的伪悬疑。

其二，徐克投入大资金打造了视觉场面，企图以宏伟辉煌的布景（大佛，鬼市，远景中的市景和海景），惊心动魄的打斗，以及奇淫技巧的鬼点子创意（腹语术，线控机器人，梅花鹿）转移观众的注意力，让观众在叹为观止的视效中自动忽略情节的薄弱，转而折服于大片的魅力中。

这种做法也取得了成功，而本片在视效的营造上自然也是可圈可点，徐克玩弄起技术活来，还是一如既往的犀利。

　　 　　不过，这样的处理方法，也就把本片和一部传统意义上的侦探片（包括《狄仁杰》系列电视剧）甩的更远，倒是和007等动作冒险片的架构十分接近。

比如，主角都是奉一国元首之命查办兹事体大的重要案件（邦德任务起源经常是潜艇失踪，情报员被杀等等，本片则是高官被暗杀），主角都有高手相助（邦德的老朋友是CIA探员，在系列片中出现了几十年，狄仁杰则有高手一同破案，甚至有人比他提前破了案），反派酝酿的都是颠覆政权的惊天大阴谋（这个就不举例了，太过明显），主角查明真相的方式多半采用深入各种险地查访知情人（邦德的线人遍布全天下，狄仁杰也老友众多），每个线索的获得必然要伴之于一两场惊险的打斗（邦德就不说了，狄仁杰是不是也换个场景就要打一架呢？

），片中会出现令人耳目一新的小道具（邦德的各种武器和鬼市的牵线变形金刚互为照应），结尾必然要有一场力挽狂澜的最后一分钟营救，而且规模也必然大于前面所有的打斗，并要有近乎灾难式的动作场面（邦德总能炸掉不少东西，或阻止坏人炸掉不少东西，狄仁杰玩出的花样规模之大，在唐朝也的确无人能出其右了）。

当然，类似的，反派虽然有足够的智力布置起一个细节精心的庞大阴谋，却总是会在某些显而易见的地方犯了低级错误。

既然可以布置那么大一个颠覆皇权的计划，却没能发现贾大人的办公地点已经因修葺而换过了，这跟邦德电影里的大反派身边总有一两个坏事的女人，显然有异曲同工之“妙”。

而反派抓住了已经破案的裴东来不杀，却偏偏留着他把重要线索告诉狄仁杰，和邦德电影里大反派每回抓住邦德总是不杀的桥段，是不是更是惊人的相似呢？

读者诸君可能会奇怪，既然笔者如此热衷于挑本片的硬伤，为何还能给出四星的评价呢？

原因在于，这些逻辑上的硬伤，对本片的品质几乎不构成影响。

这又是为何呢？

因为风格。

从逻辑出发，电影的故事自然是越真越好，过于写实，就难免要牺牲很多的戏剧性。

还是先说邦德片。

大家能想象这样一部邦德电影吗：毫不高调的开着二手车，穿着一身不起眼的廉价服饰，任务过程完全没有刺激的飙车和爆炸，只是乏味的对话和监听，即使偶尔有个女搭档，也是膀大腰圆的大妈，而反派一旦发现邦德身份，绝不会好酒好菜的伺候他，而是立刻一枪予以毙命？

这样的电影即使有制片公司敢拍，恐怕也没有人会去看，尤其是邦德片的死忠。

归根到底，就是一个形式与风格的问题。

回归到通天帝国来说，徐克竭力想营造的，就是这样一种潇洒不羁的唐朝邦德片的风格，主角一身本事，必须要有相应的舞台来展示，有一种自成体系的逻辑来给予故事的推动力，这样才能顺理成章的祭出一幕幕银幕奇观，让观众为狄仁杰的智力和身手叫好。

在这种情况下，如果死扣着逻辑不放，就完全违背了观看此类电影的初衷，毕竟本片不是《尼罗河上的惨案》那种轮椅神探式的破案片，而徐克也绝不是阿加莎•克里斯蒂。

文/方聿南

金笳吹朔雪，铁马嘶云水徐氏想象之时代篇从一个层面来看，[狄仁杰]讲的是一个唐朝的故事，事关唐朝重臣与那位著名的女皇帝。

而武则天掌控的时代，无论对于唐朝还是整个中国历史来说，都是特殊的。

我们关心的是，这份特殊，经徐克加工后，会呈现出怎样的样子。

老爷在某次访谈提到，“我对中国人的历史是抱着幽默的态度的，实在不知道真实的历史是怎么一回事，我看不同的书籍，发觉有很大差异。

”既然差异已然存在，再做文章，便也无不可。

比如，背景明明设在明代的[新龙门客栈]，男装的林青霞闻得金镶玉自报名号时，随口一句“玉在匣中叹，金钗土里埋”，显是化用《红楼梦》的“玉带林中挂，金簪雪里埋”，既是慨叹小女子有勇气面对大漠风沙，也为自己的命运下了谶语，穿越得恰到好处。

[青蛇]是个宋代故事，但王祖贤与张曼玉却用上粤曲和京剧中的“额妆”，跳脱于时代，却浸融在景里。

许仙学堂之上，最风流的一个男学生名唤“秦钟”，亦是《红楼梦》中一枚情种。

更勿论黄飞鸿与孙中山划时代的会面。

[狄仁杰]里也有本应宋朝始建的焚字狱被穿越至唐代出现，只为契合影片悬疑气氛。

对于徐克来说，意境和寓意对上了，就都对了，不拘泥所谓史实，只忠于时代风骨。

应了合作多次的刘大木的评价：“别人搜集资料是为了证实历史细节，徐克搜集资料是为了刺激想象力。

”徐克对每个时代的想象，基于找到感兴趣的再进行放大，然后加以现代视角的解构。

[新龙门客栈]围绕东厂太监做文章，被宦官控制的明朝仿似行走在青色的刀锋之上，关键词是尔虞我诈、笑里藏刀、异装癖、阴谋论，动手之前总要你来我往大展演技；[笑傲江湖]背景也设在明朝，却是徐克研究日月神教后杜撰的——金庸原著其实本无朝代，万历年朝廷存在感比较微薄，徐克又为之嫁接进一个徐福寻丹的故事主线，与景泰年阴嗖嗖的气氛亦有分别，对他来说，“岳不群也好，任我行也好，东方不败也好，这几个人物都在奠定着我们对这个时代的困惑和迷茫，里面有一种解脱。

”而两片结局中，令狐冲，周淮安，又不约而同只身匹马浪迹天涯，泄露了明朝承载了徐克很大一部分避世观念。

也许徐克脑海最有趣的一个朝代是晋朝，[梁祝]虽是个大悲剧，却因徐克拼命放大当时男子流行化妆的元素，让整部影片笑泪交织，也颇具现实讽喻色彩。

将“存天理、求人欲”这回事儿放在讲求理学、教化，却又为世人留下最多旖旎小调的宋朝再好不过了，许仙和法海，一个是刻板的教书匠，一个是禁欲的修行人，却分别被白蛇、青蛇所惑，舞榭歌台上，是风吹雨打也不去的风流，徐克用人、佛、妖纷乱[青蛇]挑衅了整个宋朝。

唐朝始终是中国历史上极为瑰丽的一个节点，徐克最早为它铺开的舞台其实是《西游记》，可惜计划一再搁浅，幸好有了[狄仁杰]，徐克对唐朝算是有了个交代。

徐克为唐朝给出的第一个概念是“国际化大都市”，长安、洛阳留学生云集，中、外、胡文化充分融合，无论是对文学、政治还是男女关系，人们都持空前开放态度，但随后的宋朝，却仿佛将这种开放一刀切断，这种“最后的观念繁荣”是徐克所感兴趣的。

而武则天在位期间，毋庸置疑，对于整个中国历史来说，都是观念开放的一个峰值。

另一方面，宗教意味也是个关键。

武则天将自己尊为神佛，为自己造像，壮观的通天浮屠为影片营造出强烈的佛教氛围，但宝相尊严的内里，却是酷刑和厮杀，让人联想到[青蛇]伴随妖娆舞姿的梵文“莫呼洛迦”、身为道士的燕赤霞念起佛家般若波罗蜜心经捉妖。

徐克一贯喜欢用佛家“空”的概念，映照这个欲望丛生的人世，今次在[狄仁杰]中得到一次极好总结。

唐朝，物质上穷奢极侈，精神上却刻意追求无欲无求的佛法，这种极端的反差带着极大讽喻，庞大造像也是在讽刺武则天的庞大欲望。

归根结底，所有能激发徐克想象的时代，基本都是“乱世”。

[新蜀山剑侠]涉及五胡乱华，再加上“天下未乱蜀先乱，天下已治蜀未治”的历史特色，[新龙门客栈]开场就是一段旁白“明朝景泰年间，宦官专权……”，[黄飞鸿]系列来自清末民初，华洋杂居，冲击强烈；[刀马旦]则是辛亥革命之后，军阀割据，人心惶惶。

在徐克的乱世中，官与民往往势同水火，善与恶泾渭分明，正如[刀]的开头，集市上路见不平的和尚转瞬被恶势力殴打致死，正义消迩也只得认命；[倩女幽魂]开场，宁采臣走在街上也遇到一群凶神恶煞的“公务人员”，草民避让得唯恐不及。

朝廷与民间的对立，更衬得大漠孤烟中的江湖儿女空有一身抱负的无奈，也透射着徐克的家国情怀。

相比之下，[狄仁杰]选择的唐朝乱世，着眼点却非庶民，而是徐克一贯不惜“妖魔化”的朝廷本身，狄仁杰成为徐克手底少有的正面官宦，将一贯的“处江湖之远则忧其君”视角转向“居庙堂之高则忧其民”。

的确，就算放在整个大历史范畴来看，“唐朝”这个热腾腾的名字，也实在是最适合人们入世的，不比宋、明的谨慎、清冷，唐朝指向的是丰腴的色彩，豁达的姿态，兼具对开放和包容的所有想象。

我们是否可以说，一贯支持侠客们隐遁的徐克，也可以因为“唐朝”二字重拾起对人世间的信心？

毕竟，在徐克心目中，无论世代，不分神鬼，所有的人间都是真正的浊世。

郁郁佳城，中有碧血徐氏想象之场景篇太虚幻境自探班伊始，[狄仁杰]的在横店搭建的诸多实景便很令我们记者心折，鬼市中有蜿蜒溶洞，令人回想起[蝶变]沈家堡的地下世界，明堂直接挪用[英雄]中大出风头的秦王宫，最重头的自然是传说中的通天浮屠，史载武则天于公元700年起意造浮屠大像，被狄仁杰劝阻，而电影则将此工程搬至武后正式登基的公元690年，还真把高达230余米大佛逼真造了出来，算是了却这位女皇帝冥冥中一个心愿。

找到一个立足点，然后从无生有，是徐克建立自己想象的虚境，与之对应的首先是[新蜀山剑侠]中的轩辕神殿、瑶池仙堡——1982年，嘉禾两个大场都让给徐克，别人拍片搭三面景，他的轩辕大殿做足四面，场门一开，遥遥望见十五尺高的巨大月亮，壮观绝美——与他合作多次的编剧林纪陶曾调侃道，当时很多人都是给那布景骗了，才给徐克做了工作人员。

轩辕神殿多用编钟、篆字等商周特色装饰，隐含混沌未开人魔共存的意味，而瑶池仙堡则借鉴敦煌飞天壁画，营造汉唐古韵，代表人的力量。

徐克对每个场景的细节考究都是依照脑海中“韵”的需要。

1986年，鬼影绰绰的兰若寺改建自[刀马旦]中的大戏台，中间看戏的空场变成天井，舞台成了两层兰若寺主体，大立柱伪装成枯树，两套风格、时代迥异的片子就这样无缝对接起来，佐证了张叔平与徐克的合作经验——“徐克不算很忠于历史，也不需要。

他喜欢的，一直在坚持，没怎样变过。

”[青蛇]的白氏大宅也是徐克虚境的一个范本，他受《聊斋》插图影响很深，遂要求雷楚雄为房子出法术变出来的感觉，设计方案改了又改，最后他索性完全不要墙壁，只保留屋梁柱栋、窗框门廊，所有隔断都用通透的纱来完成，屋外植上梅、竹和芭蕉，纱被风鼓动，植物影影绰绰，既有中国画里的江南气息，又是亦幻亦真的情欲之境。

除通天浮屠之外，[狄仁杰]中虚境的得力代表自然是鬼市，其因地震成型于地下，入口有重重机关，内里行船时，两壁危房塔楼摇摇欲坠，落脚之处掩埋巨大佛头。

剧组选择浙江丽水仙都景区一处溶洞搭建而成，总体视觉风格采用唐三彩三原色，神秘、古朴，也富宗教色彩，是狄仁杰追凶之地，也堪称徐克继[倩女幽魂]的兰若寺腹地、[新蜀山剑侠]的魔教洞窟之后，最为阴森诡谲的想象，还加多几分繁华破落的苍茫。

开阔实境徐克入行时正值大制片厂时代尾韵犹存，古装片、武侠片基本还采取棚内拍摄，但徐克翻拍自胡金铨的[新龙门客栈]却延续其立马扬鞭塞外拍片的劲头，胡金铨可以顶着重重压力去韩国拍[空山灵雨]，在台湾为一个镜头光线等上几天，而徐克则把包括林青霞、梁家辉等大明星的整个班底丢到敦煌沙漠里，自己在香港处理[黄飞鸿2]的收尾戏时接到他们电话说“大家都快活不下去了”，他用一句“继续拍，拍到死为止”作答。

也许只有去到[新龙门客栈]的沙漠、[七剑]的新疆，才能给徐克的脑细胞足够的驰骋空间。

徐克钟爱许多空旷环境下的孤立大宅——[蝶变]的沈家堡、龙门客栈、烽火连城堡垒、[青蛇]的白氏府邸，无不如是，皆因它们都是独立社会的最好缩影。

徐克的内景也总是够阔，两间“龙门客栈”对比明显。

胡金铨镜头中的龙门客栈，方正周全，一板一眼克隆明代房屋形制、家具摆设，如同时光倒流，而轮到徐克掌管，则建起举架极高的土壁大房，原木制成房门，开起高高天窗，漏进来的光线中永远大量尘土飞舞，整间客栈笼罩一股粗野情调，既是徐克对“边塞风情”最完整的想象，也是最古朴的人性被孤立、被榨干的社会写照。

另一个被徐克加以空间感强调的实境则是宝芝林。

影片时间是近代，地点在广州闹市区，因此房屋需严格参照传统旧祠堂等广式建筑，由不得老怪信马由缰，而他的应对方式则是将室内所有物品同比缩小，空间感便成功出来了。

由于还原的是象征武则天权势的大明宫和明堂，[狄仁杰]本身对“逼仄”二字已经免疫，前文提到的秦王宫被重新饰满金粉、金沙和金色锦缎，盛唐气象十足，但难免也禁锢了徐克以往随兴所至的漫漫江湖感——太多的帝王戏已经让我们见识了华丽表象之下的了无生趣。

相应的“官方建筑”还有大理寺、焚字库、鸿胪寺等，皆华丽、壮美，加上有运河直穿而过的洛阳城，一派盛世中正气象，倒是让人有些怀念以往徐克电影里那些无名村寨中木质结构、尘土飞扬的破败楼阁，即使已经摇摇欲坠，也那样草根而生机勃勃。

幸好，我们还有足够草根的胡人街延续老怪对异域的解读。

犹记得[刀]的世界，丝绸之路上，酒寨里妖媚女子公然挑动粗野大汉，矮桌旁的蛮横食客个个性子暴戾，“善”与“礼”被挤榨得无丝毫空间，安身之前，得先有本事保住命——对于徐克来说，未开化的兽性与血性，才是异域。

但轮到[狄仁杰]演绎，胡人街虽混杂胡人、波斯人、高丽人和汉人往来交易，但终归地处长安城内，着重的还是盛唐的文化相溶氛围，因此得见印度舞娘、大象马戏。

鱼龙混杂的，还是人的动念，和人的隐密。

原文载于《看电影》

都说徐克老师自《七剑》之后再无佳作，不信邪的我还是去了影院，当然，还有威尼斯主竞赛单元作保，心想不至于太差……但是确实如此，不至于太差，是非常地差，相当地差，差到就比《锦衣卫》好那么一点儿，还不及《花木兰》，比起来，《剑雨》简直就是四星片了。

说这部片子差，理由有很多种，首先是表演，除了三大主演，剩下的人大都是咆哮教主马景涛的教众，不会好好说话，全部扯着嗓子喊，喊什么啊。

邓超的吸血鬼造型着实够出位，但是咬着一口气喊，喊你妹……亏得我自从《少年天子》以来对他的印象无比之好，哎哎。

三大主演倒都是尚可，两位女星还有可圈可点之处。

其次是特效，这种傻逼特效，做了还不如不做，丢人丢到威尼斯去了，能更国产网游一点么，看来看去效果也就跟《孔子》差不多，那个地下城，那个大佛……日，都不忍心吐槽了。

然后是用光，邓超从贾府出来被擒那场戏，夜景拍成这么糙的恐怕也不多，那么大的灯，糊弄谁呢，噪点数都数的出来，不能应付啊徐老师。

编剧就不说了，起点风格起点水平。

最好玩的是找了俩意大利人，说得还是现代意大利语……没事儿，反正其余的人也没讲古汉语哈。

说意大利语不难，翻译听懂也没问题，翻回去就难了是吧……哎，跟《狄仁杰》比起来，《剑雨》是多么干净优雅的片儿啊……其实《狄仁杰》唯一好的是剪辑，动作戏剪得非常到位，这点比《剑雨》好，有几场戏可以拿来当教材的，不过动作设计就不及《剑雨》了。

问题在于，为什么批《狄仁杰》就要捧《剑雨》呢……我可没捧《剑雨》，这种问题是院线造成的，同档期嘛自然会被拿来说。

但是最令我无法容忍的是片中的很傻很天真同时可怕的意识形态表述。

如果武则天代表权力，那么曾经最坚定的反叛者狄仁杰竟然认为这种权力既然有好的一面（看了八年奏折就天真地以为国泰民安），成了最坚定的捍卫者，还要为权力除去最大的隐患，同时崇拜权力，迷信权力，认为武则天会信守承诺，你他妈的糊弄三岁小孩儿呢……赤裸裸的权力崇拜，但无论是权力的占有者还是争夺者，其实都是一群很空洞的人，他们只会扯着脖子大声咆哮，进而大打出手，大肆屠杀。

哎，大陆电影市场真是太好了，傻多速不是么，这种事儿还见少了么……轰然倒塌的不只是佛像，还有一连串的名字。

人生真是寂寞，还是在家看碟吧……

在《剑雨》媒体场后采访吴宇森，提及徐克，他说还没有看《狄仁杰》，不过相信“起码打个平手吧。

”他说自己是个恋旧的人，“虽然我和徐克曾分开20多年，但是一直惺惺相惜。

”等我看完了《狄仁杰》，我终于深刻理解了这句话：这两部电影简直就是异曲同工，足以成为他们伟大友谊的见证！

都转而爱上了悬疑在《剑雨》的记者会上，吴宇森有些得意地回答关于“为什么跟你之前的电影风格不同的”问题，“这一次，我们是悬疑的故事。

”《剑雨》讲述为了一具“达摩遗体”，江湖掀起血雨腥风。

林熙蕾独自带着遗体的上半部突然消失了，有一天她的杀人手法又出现在南京……（难道不是应该叫金陵？

）而《狄仁杰之通天帝国》居然也是玩悬疑，唐朝官员突然纷纷死于自燃，有人说是遭受天谴，有人说是刺客，也有人说是武则天为了登基，排除异己……刘德华饰演的狄仁杰被从大牢请出来侦破此案。

只是吴宇森以前擅长的是枪战+兄弟情，而徐克擅长的则是江湖儿女情，像日本侦探电影那样玩悬疑都不是他们的强项。

所以整个故事完全不能给人“哦，原来是这样！

真没想到！

”的惊叹，很多时候当答案导演还没有揭晓，观众就已经知道了。

都把易容作为要点两部电影中还都将易容作为了最大的悬疑来展现。

《剑雨》中林熙蕾易容后变成了杨紫琼，依然一口少女般的声音，但是不说话就被徐熙媛称为“在灯下补鞋的黄脸婆”。

而杨紫琼爱上的郑雨盛，则是此前为抢尸体被她杀了父亲、本人也被其刺伤的郭晓冬的易容后版本。

为了报仇，他找到易容后的她，和她成为夫妻。

《狄仁杰》里，宫中御医易容成为“鬼市”（一座地下城，见不得光的黑市）的游医（请问都逃到鬼市了，还有什么必要易容啊，谁认得你？

），刘德华看到他的易容方法，从而推断出李冰冰玩儿易容……看到没，如果说有进步那就是以前他们玩易容不过就粘个胡子了事，或者换个发型。

电视剧《流行蝴蝶剑》中陈楚河头发披下来就是孟星魂，束上去就是易容后。

现在不同了，易容前后需要请两位演员来演，成本提高。

特别是《剑雨》，为了交待易容这件事，还特地请金士杰演一位医生，他的出场主要就是讲述如何将面皮切开，将蛊虫放入……最终才能变成完全不同的另一张脸。

都开始不会谈恋爱我记得徐克、吴宇森当年还是挺会讲爱情的，并且还擅长把貌似不可能爱上的人弄得大家都相信他们有爱，感动无比。

《笑傲江湖之东方不败》中令狐冲在夕阳下爱上了自宫后的东方不败。

吴宇森也不遑多让，《喋血双雄》里，大家都觉得周润发和李修贤是东方银幕“断臂”第一对……但是20年后，两个人分开，都变得不会讲述爱情了。

《剑雨》中，郑雨盛追求杨紫琼的方法是每到下雨天都去帮她收布摊。

更令人发指的是：只有这一个方法！！！

于是我们就看到电影中的南京根本就是伦敦，一会儿下雨，一会儿下雨，非常“雨盛”，然后郑雨盛就在雨里跑啊跑，终于打动了杨紫琼的芳心。

不过这还是比《狄仁杰》好，《狄仁杰》中从头到尾我都没有看出来李冰冰和刘德华是怎么爱上的……邓超都比刘德华关心李冰冰，她追敌人，他就会说“小心！

”见不到她，还会念叨她。

并且电影中还都有这样一句台词：你到底有没有爱过我（一个人）？

《剑雨》中杨紫琼问郑雨盛，《狄仁杰》李冰冰问的是刘嘉玲。

明星无罪，角色之最想必是因为导演的盛名，两部电影都星光璀璨。

虽然有些角色，我也不知道为什么一定要用明星来演。

最莫名的角色——李冰冰（《狄仁杰》）：我一见你就脱李冰冰在《狄仁杰》中见到刘德华第一场戏就把自己脱光光，色诱，结果被刘德华形容为“不男不女”。

最后她还为了这个男人献出了生命，重伤之后，刘德华让马把她送进皇宫，却没有带她去医治。

可怜的李冰冰被驮到刘嘉玲演的武则天面前，问出那句“你有没有爱过谁？

”之后就一命呜呼了。

徐熙媛（《剑雨》）：我见了谁都脱徐熙媛比李冰冰更爱脱，电影中她何止有一段裸背。

几乎所有她出现的镜头都要脱光衣服，露出小男生一般羸弱的身体去勾引男人。

这样的身体当然没有吸引力，郑雨盛见她躺在他床上，把她衣服抱出去，大喊：“大家快来看哪！

有个女疯子脱光了躺在我床上！

”更惨的是她的命运，因为嫁的男人没用就把男人杀了，结果爱上的王学圻是个太监……最乖的角色——邓超（《狄仁杰》）：耍人玩儿《狄仁杰》中的邓超刚开始虽然给人一脸邪气，并且脾气暴躁，动不动就把梁家辉拖出来打，对着人们吹胡子瞪眼睛。

但是到了后面你才发现，他其实又聪明又勇敢。

全剧中最重要的证据就是他发现的，并且把证据藏在马扣里，让狄仁杰最终侦破了案件。

可怜的他却死了……唉。

戴立忍（《剑雨》）：耍猴的有趣的是戴立忍在《剑雨》中的角色也和邓超一样白发苍苍造型。

他是一个玩杂耍的，经常用一些匪夷所思的招数跟人比武。

比如他杀人基本不是刀剑伤，而是烧伤，因为刀剑还带火，舞起来煞是好看。

所以难怪王学圻批评他：“你就是不专心，让你好好练武不练武，偏偏要玩什么杂耍……”然后一刀把他杀了。

最可怜的角色——吴耀汉（《狄仁杰》）：我穿宝靴吴耀汉演易容后的御医，所以逃避坏人追杀的情节都是他演的，没有武功的他被追杀得屁滚尿流，被打得落荒而逃。

好不容易被狄仁杰救了，就没戏分了，恢复原来面貌，变成泰迪罗宾。

对了，泰迪罗宾不是个子矮么，徐克就特地拍了他穿着内增高的宝靴。

江一燕（《剑雨》）：我睡棉被江一燕在《剑雨》中演余文乐的妻子，我一直怀疑她是个残疾人，因为两个镜头中她都是抱着孩子躺在床上和余文乐说话。

哪怕第二个镜头余文乐都跑回来下了一碗面条吃得啧啧有声，她依然不曾动一下。

最笨的角色——梁家辉（《狄仁杰》）：你到底在想“神马”？！

梁家辉是电影中最大的反派，他为了阻止刘嘉玲登基，建造了一个硕大的佛像，准备在登基大典时倒塌，将刘嘉玲压死。

天哪，就算你计算再精确，刘嘉玲也是有可能在佛像摇摇欲坠的时候就逃跑的吧。

况且你还有神奇的可以让人自燃的“赤焰神龟”，你手下人箭术那么厉害，刘嘉玲经常在殿外的广场欣赏天色，你为什么不把她射死啊！

余文乐（《剑雨》）：你又到底在想“神马”？！！

余文乐这个角色非常无解，当他们抢到尸体，戴立忍提出可以把王学圻杀掉，他、徐熙媛、余文乐分赃时，徐熙媛都同意了，余文乐开始和徐熙媛打了起来，之后他又和杨紫琼打起来，让局面一片混乱。

关键最终王学圻也并没有特别对他好，他也身受重伤而亡。

最无辜的角色——通天浮屠（《狄仁杰》）：死无葬身之地通天浮屠是一具精美的菩萨，高耸入云，耗费许多人力物力，为的是庆祝武则天登基为王。

结果建成不到一天，就被梁家辉给用熔浆灌倒了，好可惜啊。

达摩遗体（剑雨）：死无全尸此遗体因为传说藏有武林秘籍，于是从一开始就被分成两半，死无全尸。

好不容易王学圻把它们找到了一起，刚拼起来就被郑雨盛又偷了。

直到江湖大佬把尸体藏在哪里么？

和小孩子藏东西一样是被窝……

《狄仁杰之通天帝国》与《剑雨》仅相隔一天上映，今年的国庆档一时间变得血雨腥风。

这种杀敌一万自损八千的事也不知道是谁策划出来的，这事的性质基本上就是让《黑客帝国》和《盗梦空间》在同一个周末开画，也就是中国这电影乱世能干得出这种事来。

其实《狄仁杰》与《剑雨》不仅在档期上比较冤孽，而且内容上相呼应的地方也很多，比如都有美女裸背（分别是李冰冰和大s），都有易容变脸的情节，都是金培达的作曲，等等。

虽然是类型趋同的两部电影，却在风格的把握上表现出了明显的分野。

《剑雨》虽然融汇了众多好莱坞电影的叙事模式，但情节和人物还是依托于对侠义精神的独特的理解和诠释之上的，尽管苏照彬的视角有点跨类型，但武侠片的魂未散。

但在《狄仁杰》中，我看到的是一个让我越来越陌生的徐克，一部没有江湖的武侠片只能归于动作片，从本质上来说，《狄仁杰》更接近于《大侦探福尔摩斯》，这不仅仅是因为《狄仁杰》也是一部探案题材的电影，还因为其中”嵌入“式的动作场面，我看完以后突然发现这里没有什么问题是必须通过“打”来解决的，这里的“打”只是在给电影贴个动作的标签，我的感觉就是两个人搏斗了半天，最后一个人掏出一把手枪结果了战斗，打不打，打得赢打不赢，于最后的胜负并无太大关联，这样片中的动作场面就很尴尬了，尽管洪金宝的动作设计还是很炫目，但最终下来没有哪一场对决是让我觉得印象深刻的，这也有洪金宝不擅长兵器类动作设计的原因。

看到裴东来勘察现场时以酷炫的姿势从楼梯上蜻蜓三点水式地跃下，还有上官静儿色诱狄仁杰时的sm游戏，我心里就不断想起刚在《让子弹飞》的预告片里跟葛优学的一句话：“有这个必要吗？

”其实在《狄仁杰》中比武打更突出的是特效，全部的韩国团队制作。

通天浮屠和鬼城是《狄仁杰》前期宣传一直重点突出的卖点，徐克在这里为了再现大唐盛世确实是下了功夫的，视觉奇观的冲击力也会让观众觉得物有所值。

但是，韩国人也不总是靠得住的。

唐城和通天浮屠的外景CG合成在大银幕上很缺乏质感，我觉得都不如《东风雨》里的魔都外滩、跑狗场、外白渡桥等场景的CG。

而且《东风雨》的特效公司水晶石是地道的本土公司，从技术上说，《东风雨》中那只完全数字合成的老鼠都可以秒杀《狄仁杰》中人体自燃和易容术这种特效把戏。

不知道是时间问题还是资金问题，这些奠定影片最基本的大片气质的东西并没有做到能力所及范围内的最好。

从某种程度上说，《狄仁杰》更像是一部被徐克化了的陈国富电影，而徐克在视觉和动作上的表面功夫又给陈国富所擅长的悬疑推理部分做了减法，最后从情节上看，《狄仁杰》核心的推理部分是极其简陋的，没有层次，没有呼应，也没有柳暗花明，只是用“看见”和“告诉”的方式揭露真相，观众根本得不到解谜的乐趣，此为影片最大的失败。

在《深海寻人》和《女人不坏》两部转型失败的作品之后，徐克应该是抱着急于证明自己状态回用的态度拍摄这部《狄仁杰》的，但是这里有太多他不擅把握的因素，而昔日徐老怪所营造的武侠世界中的嚣张乖戾却渐行渐远。

在影片中看到梁家辉很兴奋，因为由他想到了《新龙门客栈》带给我的永久回味，但看到最后一口豪气哽在心头无法吐抒，从《新龙门客栈》中的乱世儿女情，到《狄仁杰》中的盛世君臣道，我看到的是徐克的英雄气短，壮志未酬。

可以说《狄仁杰》是一部“好看”的电影，但却不应该是一部让徐克的粉丝满意的电影。