太平轮(下)·彼岸

我没看过《太平轮》（上）。

据朋友说，没看上集影响也不大。

所以我还是在一无所知的情况下，直接看了《太平轮·彼岸》。

而即便如此，吴宇森还是花了几十分钟时间来回顾上集。

人们苛责于上集的不上船，到这一集，恐怕要怪罪于船戏太少。

原因其实也很简单，以一艘船命名的《太平轮》，它的真正焦点并不是船，不是海难，而是交织着中日矛盾和国共内战的家破人亡妻离子散，是大时代，是1949年。

这个年份在大陆的影像记忆里，是庄严崇高的，是新中国，是解放。

然而在《太平轮》，它是悲烈的，是人人自危的逃命，是寻求彼岸新家园的最后一跃。

吴宇森电影里时常表现的兄弟情深，似乎也杳无影踪，彻底变成了讴歌女性的结尾光芒。

不难想象，在眼下的电影消费时代，这种历史写法会遭遇何等命运。

吴宇森实际上也只剩“正写”这么一条路，它本身已经是不易，更不用说电影拍摄背后的命运多舛。

《太平轮》还是经典的吴宇森拍法，抒情慢镜头，柔光大特写。

电影不停往返于大陆的上海和台湾的基隆，在现在进行时和画外音闪回之间频繁切换，尤其是围绕一幅画，一台钢琴，一首未完成的曲子，还有一千只纸鹤，试图去表现旧时代的罗曼蒂克消亡。

吴宇森自然是个浪漫主义者，《太平轮》被一些人称为明信片，似乎少了那个时代的尘土气。

乱糟糟的码头，湿漉漉的基隆，包括太平轮的船体，看上去都好像被搭景给修饰美化了，少了一种被洗礼和打磨过的历史质感。

不过，《太平轮》的制作规模始终摆在那，整体比王童《风中家族》还是要顺眼许多。

一个写小人物置身的大时代，一个写大时代下的小人物，殊途同归。

电影以字幕提示，预先告知了这场惨烈却不太为人所知的死亡灾难。

当人们争先恐后想要上船，不想却是赶上了一趟通过死亡的旅程。

太平轮的沉没，本身是例行运输过程的偶然事故。

放在时局背景下，它的沉没又变成了一种必然。

受限于环境，人们千方百计想逃，《太平轮》却没有深入去问为什么。

否则从悲剧的残酷程度，俞飞鸿一家一逃再逃，终至无处可逃，这样的乱世故事，似乎更有说服力。

但说实话，粘带了大历史的电影，很难让中国的年轻观众提起兴趣。

一部电影的立场是左是右，是正写还是曲笔，是国民党还是共产党，是主旋律还是黑色喜剧，哪个选择都不重要。

陷入实用主义漩涡的中国人，其实已经对政治以及政治背后的历史不感兴趣，不问对错。

正如今时今日，他们拔高踩低，只相信号称用脚投票的票房，又正如《太平轮》所遭遇的尴尬局面：上集票房看低，那么，此番已铸败局。

人们常调侃，好莱坞电影人害怕动物、小孩和水。

当吴宇森只是借助章子怡的眼睛，看到了洁白的鸽子。

当两次生产和小孩变成了彼岸的希望，当汪洋大海变成了死亡。

《太平轮》似乎把三样东西都讲全了，却也只有如此。

对我来说，这部电影还保留了不少的闽南语方言，当粤语电影近乎被动消亡，它已经是个异数。

影片在意识形态上，也没有以往的主旋律影视那么招摇。

至于这是进步还是让步？

我们不得而知。

这部电影的演员表现没得说。

金城武，帅。

他贡献了整部电影最出色的表演，尤其是清澈的眼神。

他以近乎浓烈的死法，发出了想活下去的呼喊——最讽刺也最心酸。

章子怡的人生遭遇，其实是阴差阳错乱世情的正统写法，并无过失。

碍于她有过太多的杰出表演，《太平轮》属于正常水平。

宋慧乔，美。

被配音的她，似乎也只需要承担一个美的符号功能。

并且，这种美是不会被人嫌弃的。

贡献了灾难级别表演的黄晓明，终于变成了闪回里的人物。

不过，他仍没有放弃存在感，在与金城武的一场对手戏中，他仍然频频暗示于观众，内心里有“比你帅”的潜台词。

其他演员，像佟大为、杨佑宁乃至于俞飞鸿、王千源，都是恰如其分的存在。

整部《太平轮》给人感觉它不像是吴宇森拍的。

这部圆梦作品，跟他以往的作品风格大相径庭。

可千真万确，《太平轮》又是吴宇森拍的。

房子被暴风雨摧毁，人们还可以重整家园。

太平轮沉没在了漆黑的大海里，甚至没有引发太多的历史回声。

当人们被战争折腾得疲于奔命，他们都意识到除了性命，身外之物已经全然不重要。

历史则更加残酷，最不值钱的，也就是人命，是冰冷的数字。

有名有姓的他们，充当了无名无姓的存在。

《太平轮》所做的，也许只是希望中国观众不要忘记。

毕竟，人们实在是太健忘了。

【木卫二微信公众号：movie432 刊于《北京青年报》】

《太平轮》是按照《建国大业》的高规格拍摄的主旋律爱情电影，主要是讲两对男女的爱情故事。

第一对：一个长得像日本人的台湾籍男医生和一个长得像中国大妈的日本女学生之间的爱情故事。

第二对：一个自以为很帅很酷却长得像白展堂的将军和一个音乐爱好者思密达之间的爱情故事。

可为啥跟太平轮木啥关系捏？

原来，是因为那条船看上去只有泰坦尼克的二十分之一那么大 (⊙o⊙)…【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

一部大制作。

家国情仇。

爱恨纠结。

居然适合我在打扫卫生的时候看。

洗碗的时候，听着看。

转身几圈后再来看，吃着核桃看。

你不得不承认，每个人都有自己擅长的东西，离开自己的地盘，很容易趔趄。

就像张艺谋离开艺术片，陈凯歌要拍商业片，冯小刚要拍悲剧，以及吴宇森要拍爱情。

吴宇森最令人难忘的还是男人们的江湖里的热血，友谊，权谋，生死两忘，以及飞得很好的鸽子。

《赤壁》里讲的宏大的国家。

《太平轮》里也是家国的背景。

或者对他过于宏大了。

爱情，更是硬汉吴宇森的死穴。

即便有油画一样的画面。

中韩两国的美人，帅哥，他们哭，笑，都是在演戏，感动不了自己和观众。

金城武很努力，好像努力地有点过了，有点不自信了，不是那个吃凤梨罐头坏笑的金城武了。

佟大为不错，就是那个乱世的小伙子。

黄晓明还是黄晓明，演什么不像什么。

一张鞋拔子脸，在任何镜头里都耍帅。

再好的戏，在他这里也死了。

他举着枪，而不是刀，对帮他疗伤的金城武说，我杀了你。

吴宇森大概忘了，拿着枪的人，一定会说，老子毙了你。

这一段戏中的黄晓明扭捏作态，假的令人发指。

一个演员只有放下自我，想成为一个真实的情景中的人，才会成为一个演员。

黄晓明大概永远都学不会。

既然耍帅可以这么红，可以大摆筵席，演技算个屁。

只会拍男人戏的吴宇森，却集结了最美的女演员，最会演戏的女演员，要拍一部女人的群戏。

丛珊，是可以演一辈子戏的。

俞飞鸿，是中国文化里浸淫出来，从中国风的仕女画中，走出来的，又带着现代的健康的，中国第一美人。

她不会演戏，又何妨，更何况，她的戏一直很好。

秦海璐，最适合演风尘女子的秦海璐，显然被周迅和章子怡带走了。

兵荒马乱的乱世里，哪有那么多人情，去你妈的温文尔雅。

但她仍算及格。

宋慧乔，好像只负责美。

章子怡，这部戏难道不是应该改名叫《你要活下去》。

她始终是玉娇龙，她适合这个角色。

但她在大海上救一个笔记本的时候，我还是忍不住去洗碗了。

这不是章子怡的错。

她仍然是中国最优秀的女演员。

不如我们只拍章子怡。

拍她的挣扎，把好运气给她一些。

从高处跌落到底层，爱与不爱都不重要，像《活着》中的富贵，越是乱世，越是要活着，越来越坚定地活下去。

不要过于巧合，给出世界的部分真相，在大海难的背景下，一个人，活下来了。

这才是不太平世道里的太平轮。

最后，我们来谈点爱情。

一个国与敌国的人的爱情。

像罗密欧与朱丽叶。

像刘备与夫人。

如果你目睹你的国被敌国凌辱，你还要爱上一个敌国的人，这说明了什么。

不要谈什么国家是国家，个人是个人。

在人类未有大同的时代，谁能逃得过这一切。

每个人身上都有国的原罪。

中国人有中国的原罪，日本人有日本的原罪。

这两个仇恨着的国家，为什么一直是受凌辱的中国在讲宽恕，而欺辱中国的日本在逃避责任。

醒醒吧，去你妈的爱情。

去你妈的中日友好。

去你妈的中日两国帅哥靓妹的爱情。

所以，代表中国人的金城武（他好像一直认为自己是日本人，赚着中国人的钱）和日本妞的所谓爱情，犹如大屠杀中最讽刺的一笔。

当吴宇森希望用一个日本演员讨好日本电影市场的时候，他和金城武的爱情一样，傻逼，活该。

人到中年。

常常会诧异自己为什么这么善良。

傻。

我的父母也是如此，善良，傻。

我一直被他们这么教导。

所以，在城市里到处碰壁。

一直被人占便宜。

一直被人需要，但一直不被付账。

这就是傻。

所以，现在，我坐在咖啡馆里，写这样一个完全不挣钱的东西。

我喜欢。

当我要去挣钱，不挣钱的一切友好，都给老子滚蛋。

当我要去爱你，不美好的一切，都给老子滚蛋。

当我要告诉你我对世界的看法，不真实的一切，都给老子滚蛋。

吴宇森，即便你曾经非常棒，但，这一次，你，滚蛋。

2015年7月30日周四晚18点，《太平轮·彼岸》上映。

那天，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分5.5分，未上映就被各种一星刷屏，甚至低于前作的5.7分。

上映第二天，豆瓣评分6.4分。

上映第四天，豆瓣评分6.7分。

很多观众可能疑惑，对于一部电影来说，豆瓣评分6.7分到底代表了什么。

下文就选取一些可比的电影，来给大家展示一下。

首先，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部爱情电影。

近年来国产爱情电影的口碑是普遍偏低的。

《北京遇上西雅图》被视为近年来少有的良心爱情作品，评分为7.4分；其次则为赵薇导演的《致青春》，评分为6.7分。

而其他多数爱情电影的评分均集中在5-6分。

就一部爱情电影来说，《太平轮·彼岸》的口碑是处于高位的。

《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影。

其次，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部“国产剧情大片”。

近年来“国产剧情大片”的评分略高于前述的爱情电影。

《金陵十三钗》、《一九四二》和《西游降魔篇》都是叫好又叫座的佳品。

其他多数大片的评分均集中在5-7分。

就一部“国产剧情大片”来说，《太平轮·彼岸》的评分也是处于高位的。

《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”。

最后，我们看同期：在刚刚过去的国产电影保护月，国产电影可谓百花齐放，竞相争夺“暑期档”票房蛋糕。

表现最抢眼的莫过于《大圣归来》，《捉妖记》和《煎饼侠》，他们的豆瓣评分分别是8.5分，7.3分和6.9分，可谓是口碑、票房双丰收。

上文提到，对于国产电影来讲，7分上下的豆瓣评分就算是还不错的口碑成绩，代表了有不少影迷对其给予了充分的认可和支持。

剥离一些影迷在《太平轮·彼岸》上映前因为《太平轮（上）》的失败而打出的“情绪一星”等一些“异常评分”外，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分应该在7分左右，并且还会随着口碑的不断提升而略有升高。

足可见，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。

值得大家关注的是，同日上映的《王朝的女人：杨贵妃》豆瓣评分3.5分，是《太平轮·彼岸》豆瓣评分的一半，而《王朝的女人：杨贵妃》在排片上却是《太平轮·彼岸》的两倍。

我知道，中国观众需要像《小时代》、《王朝的女人：杨贵妃》这样的看脸看衣露胸马震的电影，但我也知道，观众也希望看到剧情和表演俱佳的电影，就像《捉妖记》，就像《太平轮·彼岸》。

《太平轮（上）》的失败让大家开始去怀疑这部电影，我完全可以理解，但我想说的是，每个人都犯过错，可能都拍过烂片、剪过烂片、演过烂片。

张艺谋拍过《三枪》，但不妨碍我们仍然爱他的《金陵十三钗》，《归来》。

舒淇演过《全城戒备》，但不妨碍我们仍然爱她的《西游降魔篇》，《刺客聂隐娘》。

吴宇森在《太平轮（上）》失败后，认真反思，找来徐克全部重新剪辑，才有了今天口碑节节攀升的《太平轮·彼岸》。

我们为何不重新相信这位已经70岁的大导演一次呢？

最后说演员的表演，章子怡、俞飞鸿、秦海璐、金城武、佟大为、宋慧乔，还有寇世勋、林保怡、王千源、杨贵媚甚至林美秀，个个都是好演员，个个够敬业，个个表演可圈可点。

我也希望，在不远的未来，我们能在金马奖金像奖金鸡奖上，看到章子怡的女主提名，金城武、佟大为的男主提名，俞飞鸿、秦海璐的女配提名。

尤其是我们熟悉的“宫二先生”，在电影里扮演乱世下为追寻爱人不惜出卖自己身体的妓女，一个从头到尾不露胸不马震的妓女，但却把一个妓女演的有风骨有气节，让我深深为之感动。

我不是谁的水军，所谓的水军也不会花三个小时，在难得的周日晚上去搜罗数据，然后蹲在电脑前洋洋洒洒写这样一篇并不能达到任何宣传目的的影评，我也不会写华丽的辞藻赞美这部电影。

我只想说，《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影，《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。

演员够敬业，导演够用心，剧情够紧凑，片足够好看。

只望《太平轮·彼岸》能靠口碑排片票房双逆袭，更望观众不要遗憾错过这部好电影。

槽点太多，1、开头花大量时间回顾第一部内容。

2、影片叫太平轮，展示乱世的爱情，三段爱情，有两段爱情与太平轮完全没关系。

仅有的一段爱情两人一同出现在船上，但沉船戏份更多是在表现人性。

综合看完，这艘大船一直游离在故事之外，没有什么关联点。

为了照应电影叫太平轮，电影经常出现上船的场景，让观众不要忘了电影是在讲船的事。

3、故事太杂，找不到主心骨，除了爱情，还讲了一些其他的，例如学生运动。

还是前面说的，还是没船什么事。

前段时间看军中乐园，故事也是好几条线，可是都是发生在特约茶室之内，通过这么一个地方展示人的悲欢离合。

4、爱情没新意，过于老套，很难打动观众，最少没打动我。

PS，我是上映第一天晚上去看的，一场不到20个人。

其实看的过程中真的希望电影能大卖，电影制作非常精良，用心。

最近几年中国电影中充斥着屌丝、不说脏话就是装、有钱就有大把的女人等等，似乎告诉人们这才是现实社会，现实生活中也会有人经常说社会就这样，女人看着清纯实际上怎么样怎么样的，一副看透社会的样子，说的有点偏。

中国社会就是给人一种浮躁的感觉，中国电影人也就拍不出纯爱的电影，所以非常希望能有更多的这种平静的去讲爱情的电影。

PPS，澳洲一共救了太平轮沉船34个人，66年后，长江沉船12个人都能数错

《太平轮彼岸》，期待已久的下部终于千呼万唤始出来。

不过意想不到的是，居然将上部的几处情节剪了进来，不过这有助于没看过上部的观众。

但这部整体感觉却没有上部好，估计是前戏太长的关系吧。

直到最关键的沉船段落，才是最精彩的。

最起码这是部很良心的片，希望大家能多去支持票房。

总之，值得一看。

《太平轮•彼岸》（以下简称《彼岸》）是一部可以独立成片的作品，即使没有看过《太平轮（上）》，也一样可以明白剧情。

徐克操刀剪辑的版本纳入了半小时的前情，人物的命运有条不紊地展现在观众面前，足见创作方为了《彼岸》是花了心思的。

事实上，如果没有上集，直接发行《彼岸》的话，或许会更符合市场的期待。

吴宇森的电影，很多元素是可以预期的。

兄弟情、男女爱、乱世情仇，当然，还有枪火和白鸽。

喜欢的观众自然可以重温旧梦。

《太平轮》的战争场面和《风语者》一样，是放大版的街头枪战，这次吴宇森挑战的，是海难场面。

据说吴宇森本来的打算，是借李安《少年派的奇幻漂流》中的水池来拍海难戏，后来由于档期拖延，所以自己搭了半个足球场大的水池和1:1比例的轮船模型。

从影片的效果来看，道具和布景的逼真已经可以媲美好莱坞电影，电脑特技也相当不错，可说是国产电影的技术标杆。

据吴宇森说，拍《太平轮》的初衷之一就是提高国内的电影制作水准，单从这一点来看，他确实做到了。

平心而论，《太平轮》的制作水准，从摄影、美术、道具、音乐等各部门看来都是国内最高的。

真正懂得欣赏电影的人，自然能从中体会到电影之美。

相比之下，各种热门的“IP电影”或许不缺话题，可是在制作水准上，绝对无法与之相提并论。

在我看来，《太平轮》的失策之一，是没有把“太平轮”放在中心位置。

比照《泰坦尼克》，华语导演普遍缺乏空间感，轮船的结构，失事的原因和过程等等本该浓墨重彩表现的内容，统统让位给了人物的悲欢离合。

作为灾难片，少了些冲击力。

其实与太平轮失事相关的，还有更多令人动容的故事，例如肇事的船长，自觉难辞其咎，从油桶上投海自杀了。

让人感慨的是，不知是上了年纪还是去好莱坞闯荡了一番的缘故，吴宇森的观念比以前更趋保守，更重视家庭的价值。

满银幕的山盟海誓，郎情妾意。

如果说以前作品是七分正气三分邪气，七分热血三分轻狂，那么这部新作的风格则是十足的正气凛然。

《太平轮》浓墨重彩地刻画了各种小人物的友情和爱情，而且手法非常传统。

倒回10年，也许观众还会对这类荡气回肠的爱情史诗情有独钟，放到这个青春偶像和快餐文化当道的“小时代”，则不知能得到多少共鸣。

这不是电影的错，是市场的问题。

事实上，我倒觉得老导演其实没必要一直紧跟市场，在这个急速变化的时代里，昨天被敬为“艺术家”的老电影人们，保不齐明天就能让你大跌眼镜。

要么倒进主旋律的怀抱里大唱赞歌，要么放下身段迎合新一代，美其名曰“和你在一起”，票房有了，人品倒了，让人齿冷。

潮流会变，但有些基本价值不会变，只是需要新的元素和手法来表现罢了。

吴宇森的趣味或许略显老套，但至少不惹人讨厌，也没让粉丝们大跌眼镜。

能“正常”地老去，总算是一种尊严。

其实长远来看，《太平轮》真正有意义的地方是在题材的敏感性上。

在表现家国情怀和民族创痛还受到限制的电影环境里，上集对国民党将领雷义方的表现，已经是让人耳目一新的突破。

选择爱情来切入这场海难，或许也是不得已的安全之道罢。

吴宇森心心念念的《阿拉伯的劳伦斯》式的史诗电影，在缺乏历史和民族反思的电影环境里，恐怕依旧还是个遥不可及的梦想。

但愿，《太平轮》的出现能让我们离这个梦想更近一点。

作为没看过上集的路人，着实被各种宣传通稿的气氛所感染，最受不了是英雄末路、美人迟暮般的悲情，所以即使太平轮只卖VIP的贵宾厅票，还是拖着一票朋友去捧场了。

作为泪点不高的女人，我直接带了一盒纸巾去的，抽拉200张那种，摆好了架势要来哭一场，毕竟泰坦尼克号哭了好几场。

然而直到终场，我都没有打开纸盒的封条。

这是一个非常不科学的事情，即使是横冲直撞好莱坞这样的杂烩喜剧片，我都抹了眼泪，怎么可能全场这么冷静漠然淡然呢？

也许原因在于这是一个不科学的电影吧！

林保怡要娶如秦海璐样貌却嫌弃如章子怡风姿者；章子怡被各种男人虐却依然干净清丽如宫二般大小姐样；佟大为重伤在身却能各种自救他救（佟兄弟，你完全可以再上战场）；夫人住在吹弹可破的屋子里，将军表示很安心等等，没有一个故事能看进心里。

一个好的故事要么轻轻地挠着你的痒处，要么重重踩着你的痛处，让你或热血沸腾或回忆青春或观望当下或头脑风暴，再不济也会让情绪波动一下，起码我笑笑看你们演也行。

但此片什么感觉也没有，的确不觉得冗长，因为看完了还不知道这电影它想干吗，总觉得这还是一个前言，就像以前的评书，在开讲之前总要讲几个小故事热身，然后一拍醒木，言归正传开讲水浒。

然而并没有醒木这啪的一声，沉船变成水塘戏，既没有发掘人性的沉痛点，也没有起码的紧迫感，看着大家在拼命演逃生，心里的感觉却是一声cut ，他们随时站起来披浴巾就上岸了。

唯一能让我留印象的是金城武的大嫂，据说是吴宇森导演的女儿，演得真实。

我敬佩吴宇森导演的勇气，他的电影也不乏人性佳作，但这一次，真的无悲无喜，即使没有3D，即使没有分上下集，这依然是部目光远大但无法体现的鸡肋之作。

太平轮从上海开出六个小时左右就在舟山附近与建元轮相撞，45分钟后彻底沉没。

这点儿时长确实不足以让吴导在船舱这部分投入太多篇幅，毕竟沉船之后才是重头戏，他唯恐大家已经忘记了数月前的上部，所以本片中至少用了十几分钟时间剪切了上部的内容来衔接，着实让我感觉到了划水。

影片过半后，终于来到了太平轮上，到处都是人，一个个都带着脱离苦海般的喜悦，迫不及待地以近春节的名义开始各种庆祝。

吴导连太平轮的基本情况都没来得及介绍，就直奔向记录乘客们最后的画面，匆匆地从爱情片过渡到灾难片。

不讨论于真得到船票的过程如何突兀，我反正是特理解导演把这人安排上了船的原因。

毕竟故事需要她来推进，雷军长的遗物需要她来保护，顾家的宁宁需要她来救命，还需要这样一个女性的存在，供周蕴芬来感慨一下乱世中女人的伟大，把灾难片拉扯回情感片。

于真的体能与视力绝对是超人级别的，妥妥地超过了那么多好手好脚的大老爷们，才能够在一月冰冷且黑暗的海水里自由地救人、捞笔记本，以至于结局时周蕴芬那握手的感谢都让我觉得太过轻浅。

章子怡的表演我全程无感，实在是被她所饰角色迸发出来的神一般的光芒给掩盖了，总之，她的故事就是一励志设定，只要活着一切皆有可能。

与此对应的是严泽坤必需的死亡。

那个时代小叔子娶嫂嫂让侄儿留在自家，似乎是一种约定俗成。

吴飞霞饰演的严家大嫂自然内敛，将传统女性的忍辱负重、善良贤惠演绎相当出彩。

对于这桩新婚姻的态度，由着慌乱地整理头发上的鱼鳞这一小动作便暴露无遗，她是愿意的。

而严泽坤新婚即离家往上海，逃避中隐藏着宿命，以此呼应雅子所言“想让海水把我带回基隆，也许这样我们还能再次相见。

”这里不得不鄙视吴导，先前的芒草有多浪漫，此刻的海难就有多庸俗，他召唤来了雅子，让严泽坤面带微笑终结了自己在历史中的沉浮，回归爱人的怀抱。

舟山的海水定会将他送回基隆，与被海水送回基隆的雅子永不分离。

这段最纯粹的爱情，背负了全片的最绝望，而后穿越生死再无约束。

回过头来看，那些想方设法用尽各种手段跻身于太平轮的人们，有谁知道是抢着去赴死的？

张爱玲说香港的沦陷成全了白流苏，那么太平轮事件则成全了严泽坤，成全了于真。

这两个人都被赋予了善良的美好，不管身处何地，都在释放心中的大爱，但在性情上却是两种全然不同的人。

于真是越挫越勇的，懂得抓住每一个机会，积极面对整个世界。

严泽坤却被生活揉搓得只剩下空壳，死亡对他来说未尝不是一种解脱。

周蕴芬代表着美好的希望，这样的设定让宋慧乔极尽所能地展现着自身的美丽，与时代大背景完全脱离的特别存在。

所以，雷义方全力守护，母亲全程作陪，严家人全心照顾，就连导演都不忍心让她有瑕疵。

得知丈夫生死未卜，她开着车去发泄，头发都不带乱的；台风吹倒了她住的房子，除了脸上刻意化的伤痕，整个人还是美美的；怀孕过程全无臃肿，还总穿着有腰带的裙子，身形无变化。

台风夜说动了胎气，我看得一楞一楞的，差点忘记了她在本片中从头到尾都是个孕妇。

最后的归纳总结拔高影片立意的权力给了周蕴芬，那一段确实尴尬，毕竟宋慧乔是韩国人，演着演着就有了局外人的感觉。

影片的主题曲《穿越漩涡》由罗大佑和林夕联手创作，罗大佑携台北爱乐合唱团共同演唱。

歌曲旋律雄厚，慷慨激昂，“每个人都是时代因果”是每一位登上太平轮的人的注释，“每一步都和命运比执着”则是乱世里生而为人最后的努力。

虽然词曲皆令人深思，但并不觉得与影片匹配，反倒是李健填词来自韩国的《假如爱有天意》很好地承担了推广曲的功能，将自始至终贯穿于影片的三段爱情故事，温柔而深情地倾述，至少让我看完同名MV后以为自己错过了经典，赶紧找来补课。

太平轮至今还沉没在舟山海域的深处，它带走的那些生命也沉没在海底，它和他们的故事在岁月中缄默，只剩下疼痛，在亲人，在历史，在图文资料里......2022.5.4. 于福州开始（太平轮(上)）影评 https://movie.douban.com/review/14378246/

文/梦见乌鸦大时代下的小人物，一直在与时代的波浪抗争，他们能否到达彼岸呢？

《太平轮（上）》是令人纠结的，其实对于上部来说，俺个人倒是没太大意见，叙事节奏和人物刻画都没有问题，且吴宇森创建的“书写体”叙事方式能够弥补剧情的大部分空白，这是上部的亮点。

然并卵的是上部内容太空洞了，仅仅欣赏了两个小时民国时装秀，剧情推进极为缓慢，有船没船这倒两说，只是半个小时就能讲完的内容硬生生的被拖堂2小时。

上部曲的失败使得吴宇森成为2014年贺岁档中最没落的身影，耗资4亿的《太平轮（上）》遭遇滑铁卢，甚至娱乐新闻都上不了头条，已然证明时过境迁，岁月的无情，击败了暴力导演的执念。

出于自己对《阿拉伯的劳伦斯》的喜爱，《太平轮》这个项目是吴宇森一直打算拍摄的那种年代史诗巨制。

该片自《赤壁》之后便开始筹备，由于遇到资金、剧本、以及导演健康等问题，这一筹备就是5年的光景。

最终这部战争情感史诗被一分为二，首部票房失利波及到第二部，从而一个严肃的问题摆在我们面前，《太平轮（下）》究竟该以何种姿态亮相？

相见不如怀念当得知《太平轮（下）》更名为《彼岸》，且片长有130分钟。

我就知道下部要与上部划清界限了。

电影前30分钟其实属于回顾，在延续上部的同时，也穿插了大量回忆部分，为了将两部电影进行了无缝链接。

然而这样看似重复的做法为的就是将本片当成一部独立的作品，从黄晓明与宋慧乔、金城武与长泽雅美的关系复刻，到章子怡为了寻找丈夫的落魄生活，还有佟大为与黄晓明之间的对话，还是以类似《硫磺岛家书》那样的书信体模式，该片前30分钟全部都重温了一遍。

这样做的好处就是让电影受众面更加广阔，作为一部承接上部的作品，《彼岸》用这样的方式宣告，电影是面向所有观众的。

用句俗话来说，看过上部的看得懂，没看过的也明白，这么个意思。

然而有个不得不说的问题在于，《太平轮（上）》的出场角色实在太多了，使得《彼岸》在前面的回顾中难免有所取舍，诸如王千源、俞飞鸿、秦海璐等在船难戏中占有一定比重的角色之前的回忆中并无太多涉猎，而且上部中佟大为与章子怡之间的故事也未有提及，虽说这些内容的缺失对下部独立成章的电影来说不会造成太大的观影理解缺失，但实则有些遗憾。

终究而言，《彼岸》最终的状态就是一部打算独立成章的电影，同时又舍不得上部营造的人物氛围的混合体。

等待是一生最初的承诺对于一个看过上部的观众来说，《彼岸》的优势在于更够更好的了解各个角色的属性。

上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心，那么到了《彼岸》，电影的故事顺风顺水的流畅起来。

尽管电影的字幕中剪辑一栏并未出现徐克的名字，但《彼岸》确实有着徐克的重新剪辑。

电影节奏明显加快，从几人登船到发生事故，在到台湾宋慧乔遇险，两条线平行并举，足见功力。

并不是说吴宇森的不会剪辑，大家可以回顾《喋血街头》和《英雄本色》等吴导演的旧作，他讲故事的方式很特别，吴宇森擅长用故事烘托气氛，叙事方式讲究细节；而徐克则刚好相反，喜欢用气氛烘托故事，这一点从当年的《英雄本色3》与前两部的风格差异上就能看出。

《彼岸》在与上部风格贴近的同时，故事进展很快，多条线索条理清晰，节奏方面张弛有度，这样的群戏和鲜明的叙事结构足见功力，而对于人物和情感的刻画则留给吴宇森来完成，这一点向来是吴宇森的强项，效果自然不俗。

电影摄影华丽，服装道具奢华，章子怡风尘中的清纯，宋慧乔端庄中的孩子气，以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯，都融化在大气美丽的镜头之中。

电影的道具也极为考究，细节出彩，充满了时代感。

然而就是这样一个故事，说起来也有点悲凉，尽管还未曾相见，但史实不会改变。

等待是一生最初的承诺，当章子怡饰演的于真登上太平轮之时，就像他身后找寻已久的阳天虎的尸体，一个无言的错过，让所有的承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮，载着无限的惆怅而远去。

与时代的波浪抗争对于一个已经注定的结局，这就使得万众期待的船难大戏成为“等待的承诺”最后的注脚。

当商业时代的观众们在追求大场面与震撼的视觉效果之际，这段内容从场面上并无让人失望，两船相撞时的猛烈，船体倾斜时甲板上慌乱的人群，沉船时的宏观场面，都非常可观。

然而电影最终展现的并不单单是场面而已， 最后的结局其实是意料之外的。

电影的结尾并非如之前想象的那样悲情，无论是“等待”还是“承诺”，全都汇聚在了“彼岸”这两个字里，命运的铁索将这些小人物全部牢牢的拉拢到了一条船上，然而这艘船却没有到达对岸。

“太平轮”不仅仅是一艘船，也是一个寓意，代表着命运之船，大时代下的小人物，一直在与波浪抗争，最后被历史的波涛而冲散。

然而他们并没有被冲回往昔，而是坚强的向着彼岸游去。

就像金城武浮出水面时的朝阳下宛若梦境般的画面，也像佟大为怀里的日记，也像章子怡手中的那张“三口之家”的照片，这些都是信念的代表，让他们成功的“到达了彼岸”。

这就是电影结局给观众留下的思绪，并不像《泰坦尼克号》那样造成一个个人间的悲剧，反而充满了希望，充满了对生命的赞扬。

《太平轮》不是中国版的《泰坦尼克号》，而是东方版的《日瓦戈医生》，后者是吴宇森最喜欢的电影，所以他也要拍摄一部乱世悲歌。

华语电影其实需要这样的具有年代气质的史诗电影，然而现实情况是电影的票房并不好。