新神榜：杨戬

又名《新神榜杨戬 的那些 考 据 ，与创新》目录：已完结 ㈠潇洒自由闲适 ㈡一方诸侯or隐居云游 ㈢少年清澈 ㈣历史人文 番外1《西游记》第63回：二郎神与孙悟空化敌为友，互相尊重，🤣称兄道弟，一起饮酒作乐。

番外2 清末宝莲灯原著。

前排先说明—— ①首先， 二 郎 神 形象基本定型在南宋，后世只不过微有衍变。

其次， 二 郎 神 虽有三个版本姓氏（儒家的李冰次子、道教的赵昱、文学民间体系杨二郎）《但其基本要素和精神内核都是一脉相承的》 ②二郎神在古代之所以一直保持人文内核稳定，《和四川人文历史息息相关》 ———————————————————————— ㈠ 《性格的定型：潇洒自由闲适》

。。

㈡ 《千年之身份》：一方诸侯 or 隐居云游 ①一方诸侯：（听调不听宣）

②隐居云游：

。

㈢《外貌的定型：少年+清澈》

㈣ 《历史人文》 其一： 二郎神这个人物，和四川息息相关，是五代十国——北宋——明清时期。

《四川的主神》 。

在历史上（实际影响力）巨大的 ，甚至多次出现于正史中。

附录：灌口二郎神辱骂完颜亮，的南宋文献：

几多铁骑漫英雄，最苦是云中。

狼烟影里弄清风，堪作主人公。

这几句明显控诉金朝鬼子残害中原英雄，而且在一片狼烟中“弄清风”。

在哀鸿遍野中唱赞歌。

一群强盗还真当自己是主人公。

番外1《西游记》原著第63回：二郎神与孙悟空 称兄道弟，互相尊重，一起饮酒作乐。

l番外2 清末一系列《宝莲灯》原著 前世神女无情，违背约定，刘父情深不寿今生神女弥补。

刘父无情，三日另娶正妻 二郎神吃瓜不能。

什么天定孽缘。

玉帝能奈我何? 妹妹压就压了。

。

over。

+辟谣专区

画面，特效，配乐，配音都OK。

保持了追光从白蛇缘起以来的水准，而且稳步提升中。

皮是画好了。

但是，皮只是锦上添花。

不要求有多大个内涵，好歹得有个不差的故事是吧。

追光在这方面一直没啥进步。

这部可以说是退步了。

话说，追光就不能找个专职编剧吗？

非要叫场务大哥安排他读初中的语文不太好的女儿写剧本。

万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

真是带着镣铐跳河

欢迎大家来讨论剧情万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

万物生生不息，万物总要轮回，玄鸟终得飞起，你镇得住吗！

豆瓣电影也用了十几年了，它变成这个吊样跟在坐的各位都有关系。

15年的互联网企业补贴大战、CN国票房大发展，无数网民冲进了豆瓣用户自封的文青自留地，彼时普通网民尚未被开发出的表达欲还仅仅停留在打星即态度的浅层面。

影评区的状况16年开始急转直下，自媒体人（说的就是超英电影下面泛滥的玩梗傻逼豆瓣网红）抖机灵式长评攻陷时下各大热门电影的影评区，这种模板化的小作文以复述剧情为主脉，行文融入创作者自以为幽默风趣的网络段子，最终形成一篇可标准化、流水线生产同时兼具个人特色的粪作（抖音更加扁平的“仔细看这个叫阿伟的男人”对此品种垃圾代码的传承，建议申请非遗），这种学习门槛低的“影评”人民群众喜闻乐见，飙升的点击量、访问量更加助推UGC野蛮生长，人人都是影评人的好时代，它来了。

相对的，一些有探讨精神和个人思考的专业化影评逐渐没落，给传统纸媒供稿的影评人是为了KPI还是马内，开始言不由衷，此为豆瓣电影影评区第一次大衰退。

伴随“流量明星+IP”的印钞机模式，对CN国电影业杀鸡取卵般的屠宰，饭圈攻防战逐渐从豆瓣小组侵袭影评区，彼时根基不稳的偶像崇拜所衍生出的舆情控制和刷分伎俩，仍局限在特定的“粉丝向”小录像里，尚不能成为结构性威胁。

但是，随着矩阵化发展大文娱资本的关注和运作，饭圈式的党同伐异、分化人群、制造对立等天然优势，使电影宣发公关团队更加长袖善舞。

很快，我是说非常快，这种短平快的下三滥打法弥漫在每一个被制造出来的“话题电影”和它的竞品中，人民群众此时在影评区、讨论区看到的是对“自由”“平权”“剧本创作”等话题的高频次口水战、独评豆瓣er针砭时弊的连珠炮轰、一月号龄小号克制的怒赞长评，种种光怪陆离，勾引着不明真相的人民群众下场作战，把自己降格成为芸芸大数据，滋养着CN国的票房与互联网牛马内，对豆瓣影评文化生态造成致命打击，此为第二次大衰退。

但愿终有一天，资本淡却，人民群众的精神需求更加多样，掌握姿势更加独立，让影评回归它应有的位置。

《新神榜：杨戬》谁会不喜欢帅成这样身材炸裂会用口琴吹潮曲的杨戬呢！

坐等画师太太们的二创（想看二郎不穿衣服的美好肉体[抱一抱]）说正经的，这部杨戬延续了《哪吒重生》的蒸汽朋克风格，整体技术有了更为丝滑的提升，世界观呈现也很有意思，对传统文化的一些化用也足见心思。

是真的美，人物美，画面美，打斗美，音乐也美。

只看这些也是值回票价的。

但是，剧本比哪吒重生还要糟糕，当初因为实在太喜欢李云祥那个崭新的世界观架构和新鲜的视觉呈现，所以我无视了剧本的薄弱和节奏的失衡，没想到这一部剧情还能更糟。

简直有点太糟了。

首先说明，我是完全能够接受一切对传统神话故事人物的重构的，只要能够自洽合理，把救母的故事改成拯救苍生我完全没有意见。

可是这部动画，完全没有做到。

首先，人物塑造简直灾难。

是哦，外形非常帅，可是行为逻辑非常迷。

杨戬身为片名，绝对男一，完全没有行动路线，整部片子下来都不知道他在搞什么，没有主要目标，没有行为动机，没有人物压力，没有主线情感，更加完全没有人物孤光。

你以为他的动力是外甥沉香，结果转到了他妈；你以为是母子亲情，结果转到了他师父；你以为是师徒之情，结果又他妈拯救苍生！

都尼玛想要，一个都没要到！！！

所以杨戬除了帅和精通吹口琴，还会干啥？！

（越打越气）是哦有个原神特别帅炸裂，但是没有足够铺垫，他重开天眼的时候一点都不燃，这一点还不如李云祥呢！

配角更加全部灾难！

全部！

没有一个例外！

每一个人都工具人得莫名其妙。

申公豹图啥？

对沉香似乎有点真情，为啥就那样死了？

四大天王为啥和师父合作？

师父身为终极大反派，还能再平面一点吗？

杨戬那些伙伴干啥用的？

开篇抓了后来救了的卖药的那个，是要干啥？

既没有表达出足够的兄弟情义，后面更是完全消失了。

哮天犬为什么要拟人化成一个小孩儿？

而且不知男女令人难受！

还有全片大美女婉罗，行为逻辑更加令人迷惑，开篇那么神秘后来那么多戏份，然后就没有然后了。

沉香他妈也好，杨戬他妈也好，更纯纯工具人了，生来就是为了牺牲自己守卫世间？

并且为此一个个抛下自己的儿子？

还特别甘之如饴？

why？

不是不能为了大爱，你得有铺垫吧，啥也没有，观众怎么接受代入理解并且为之感动？

（申公豹勉强算半个例外吧，一半是因为他有一只大猫，另一半是他喝醉了念诗有点帅到。

）故事情节更是莫名其妙。

师父养杨戬教他一身本领是为了让他劈开桃山救母（救完了母亲就灰飞烟灭了）；然后牺牲了杨戬的妹妹杨婵；师父又养了沉香啥也不教要阻止他今后去劈华山；最后华山还是劈开了，杨婵也跟着玄鸟一起消失了。

世间大灾难呢？

救不救劈不劈区别呢？

我太困惑了！

这么大个阴谋诡计就是为了坑死杨家的女性去镇压大山吗？

师父的行为逻辑我看不懂啊！

why？

你们谁给我解释一下？

节奏也极其糟糕，这个问题在哪吒那部就已经有了。

找不到节奏，所以到应该是高潮的部分一点都没有被带起来。

唉确实好多画面杨戬帅到舔屏，所以现在写完这篇我更加生气了！

能不能让故事配得上画面，配得上音乐，配得上传统文化的一些别致呈现！

叹气！！！

中国的这些个仙侠剧、仙侠电影，这些年产生了一个特别臭的毛病，自己本身没有任何价值观，但在必须上价值的时候，人人都是为了天下苍生。

天下苍生到底怎么惹你们了，要被矮化到这个程度？

全程跟一个苍生都没关系，到最后都是为了救苍生，虚伪不虚伪啊？

现在看到天下苍生这四个字我都想吐。

这跟两个人打架，一方宣称目的是为了拯救天下蚂蚁，或者我不跟你打，是因为害怕踩到天下蚂蚁，是一个维度上的lowB逻辑，关键是蚂蚁全程没出现过，蚂蚁在哪里啊啊啊啊？

除了苍生，还有“天”这个概念也傻逼得要死，你都不知道天到底是个什么破B玩意儿，到底是命运，还他妈是个地理或者空间概念，还是个神格，还是个意志，还是个什么玩意儿，最后得出结论：天意好像基本就是指概率上的随机性，天道好像就是指轮回或者重复来一次，天条好像就是一条，那就是新仙不许性交，老仙应该就可以。

唉，太狭隘、虚伪了。

可以说，在《姜子牙》和《杨戬》之后，终于有不再让我对曾经没能去影院给《精灵王座》贡献票房而耿耿于怀的作品了。

看到评论里有人说到看激光IMAX的震撼，我带着心中难以抑言的澎湃在城市大小影院中找寻未果，只好选了一个带风机和振动的4D影厅又看了一遍。

说真的，我总是对院线中好的国产动画作品后知后觉，如此精湛震撼的视效没能用IMAX亲身体验一次真是一大遗憾，但毕竟为它的票房递上两份绵薄之力，也算为这个遗憾的坑填了两铲土。

先说艺术表现，视觉效果看着真过瘾啊，尤其是元神现身的时刻，青绿、靛紫、金黄……那种决眦的光彩，无与伦比的表现力，又通透，又神秘，美得震撼就像飞蛾扑向灯火； 蓬莱、瀛洲、方壶……这些神界中一座座吐露着现代科技气息的古朴都市，繁华熙攘，灯红酒绿，交相辉映，木栈桥、青瓦顶，星月夜空又保留得那么开阔和清澈，沁人心脾……空中云雾、洲中楼阁，忽而是轻歌遁空，飞天漫舞，翕而又是绫罗幔帐，香烟袅袅，如梦似幻； 风吹过的质感如同真真切切地打在脸上，杨戬和沉香推开破败古宅的门，帘布被瞬间吹起，屋外的冬雪随着呼号的寒风嗖地一下夺门而入席卷而来，我坐在银幕前仿佛站在屋中间，那种记忆中有关于严冬的寒意忽然被激起，不自觉打了个冷战； 还有水墨流动的太极图，三维瞬间向二维的转变，山石树木，墨染洇开，天地浑然…… 恢弘大气、国色古香，美轮美奂，这部电影的美术概念如同一根标杆灯塔，为以后的国风科幻拨开了同质化的迷雾。

谁说世界科幻只有星球宇宙，赓续不断的古老东方还有星辰仙宿，我们自己的审美，我们自己的神话传说与古典文化，多好的艺术资源，多好的呈现力，多少位超级英雄，多少个有血有肉的故事啊！

封神宇宙，而且还是两家平行宇宙，迫不及待等它徐徐开启了。

再说角色形象，如果说主角们作为市场审美的门面，一位青年一位少年和一位姑娘都还是高细鼻梁瘦尖削脸（其实高清图细看都能看到杨戬下巴上的青胡茬，细腻程度可见一斑），配角们的形象真的就是代表了艺术作品的真实与多样性，申公豹的不羁和潇洒，玉鼎真人的老成和刚愎，还有魔家兄弟各自的性格特点，都写在了眉眼和嘴角的每一个神情里，都呈现在每一次动作的细节之中。

眉毛、发梢、胡须仿佛都在言语。

这次申公豹这个角色实在是出彩，让人不住回味，似乎相对于天上神界的繁华旖旎，他更代表了地上人间的萧条炎凉，如同电影中把人间设定在晋朝，这一个申公豹也颇具魏晋风骨。

有血有肉，爱憎分明，失意落寞但抱负仍在，呵护爱徒，欣赏杨戬，忆往昔，叹惆怅，壶不离手，酒不离口，死前平静甚至有些自嘲地诵出“人生如寄，多忧何为？

今我不乐，岁月如驰”，宛如侠客，浩荡一行。

再说配音，李立宏老师的声音太好听了，就是声音强到什么程度，玉鼎真人不多的出场戏份现在看完电影几乎每句话我都能模仿着说一遍。

他的声音一出场，居然直接就把季冠霖的配音拉到了最普通且不成熟的配音演员那一档。

虽然在模仿老者的风烛残年，但听着却中气十足，直将老真人的仙风道骨呈现在眼前，那种把气息平稳有力地推上来往外送的感觉，听着令人浑身舒畅。

那一声低沉、温润、饱含慈爱的“戬儿_”却好像道尽了无处言说的辛酸与沧桑。

我想到了《大圣归来》中请到了童自荣老师，请这样的艺术家来配音虽然让其他人都变得平平无奇，但我觉得是好事，主角要升华，总有一个角色要沉淀压轴，而配音对于这位角色至关重要，希望以后动画电影里能够多请几位这样的老师来搭配塑造角色。

其他人，申公豹、魔家兄弟、哮天犬也都很好地抓住了角色的特征精髓，相比之下主角的声音虽然稚嫩了点但也有精彩表现，且也符合片中青年形象的设定。

而且还是细节，杨戬被困在太极图里，有一句台词是非常清晰精准地与角色当时嘴角被风声扯动同步同频合为一体。

“新神榜”谓之“新”，一是在突破传统作品对于角色形象上的刻板印象，更加年轻化、现代化和多元化，把艺术拉近与当下时代和年轻人的距离。

二是在作品内核上尝试突破传统思想的拘束，在精神上展现更多更高的个性化与自由度。

传统就是正确吗？

规则就是对的吗？

借由老故事的新视角，代表年轻受众抛出了放在每一代人心里的问题。

前有《姜子牙》不愿斩断心中善念放弃封神，那一次，是不救一人何以救苍生的坚持。

后有《杨戬》打破所谓之命护这世间万物生生不息，这一斧，劈开的是千年父权纲常的束缚。

“我到底犯了什么大罪？

…”直到被困在太极图中看着自己的身体已一点一点化作尘灰，杨戬依然对他曾经无比尊敬却也是今天要置他于死地的师父以您相称，再怎么斩，破除的是父权君权至上的桎梏，而斩不断的是中国传统道德文化中的礼与情。

那一斧，带着不解与不甘，带着坚毅与决绝，带着二郎真君元神的光芒，向着对面的山尖，朝着四尊天神下凡的华光精魄徐徐飞去。

杨戬眼中缓慢而真切地倒映着幻梦般的色彩，在背景的吟唱中我们随他走入了回忆，那个仙气缥缈、云鹤相映、满眼青碧的金霞洞。

那是少年时代的杨戬，对着他还没有老得佝偻的师父，那是一位孩童用好奇的目光打量着世界，还有一位老人在对面正用饱含慈爱的目光看着他长大成人。

“一荣俱荣，一损俱损。

” 师父的金霞洞。

忽然什么时候，不再清澈的风吹送来的是枯黄的叶，不老古松上的季节已是秋天。

在杨戬已看不到愤怒的瞳孔中，那团缓缓接近的耀眼光彩碰在了一起。

“也许是我错了？

”那盘棋终究是没下完，一切离开之前，师父斑驳的脸上依稀挂着一道泪痕。

“只能将你与这太极图一同化了”悲悯的话音还未落一刻，师父就随他的金霞洞如烟灭灰飞……随之而去的，还有杨戬生命的几分，他的成长、他的记忆、他的爱与恨，都随着带给他这些的人一同不复存在。

没有山崩地裂的激荡，似只一瞬即烟消云散，归于沉寂。

这一动一静，一烈一沉，把千钧之力用和解消弭，惆怅淡然，这是一种立体的、深远的，有着中国古老哲学的美感，如千古诗篇。

不算2019年2D的《罗小黑战记》，上一次我给出满分的国产3D动画电影还是6年前的《精灵王座》，没办法，生逢其时。

其实这部《新神榜：杨戬》也足够精彩，可和《姜子牙》一样，只能说两部作品都够出色又各有不同，《姜子牙》的故事格局和美术概念更胜一筹，这部《杨戬》的精炼程度与角色塑造又反将一军，两部作品只好给出相同的分数。

其实两部作品都很好，都在暗中较劲谁也不让，未来作品的发展应该是这种趋势，有比较有竞争才会有更好的发展，虽然残酷，但满足的是观众，受益的是中国动画。

其实不是现在的作品不够好，现阶段需要进步的恰恰是观众，如果观众的审美还只是停留在被市场哺喂的阶段，那会让很多好的作品分解流失，没能获得它们应得的喝彩。

我承认我举的这两部作品都难以称得上完美，但金无足赤玉难无瑕，对于现阶段的中国动画电影来说，的确在某些方面，他们追求也做到了极致，它们代表了中国动画的最高水平。

可是你看看，两部作品的评分不应该是这样的教主创团队心寒。

倾注心血展现美感的作品如果在成绩上鲜人认可，票房和评分都乏力，那再有热情也很难坚持下来，毕竟消耗的除了心血、时间还有资金。

我很欣慰中国动画电影能够逐渐甩掉向低幼化受众倾斜照顾的思想包袱，放开手脚地去塑造一部拍给成年人看的动画作品，纵使还有妥协，那没办法，因为现在很多大人对于动画片的态度都是“陪孩子看”，所以不管什么样的初衷和理由，多一个人走进影院看到这部电影，它就又为自己多赢了一步。

期待有朝一日我们也能拍出来迪士尼那样真正的全年龄向作品，无论故事还是视听，能在任何年龄的观众找到平衡。

但不着急，毕竟沃尔特和他的迪士尼已经先走出了近百年的路程。

中秋前上映，我国庆才欣赏，这是我第一次感谢国产电影秘钥延长。

国产保护档期应该保护的正是这样的作品，而不是空洞无味瘙痒观众霸凌市场只会一味高举票房破x标号的作品。

希望国产保护能够真的给足这些正在茁壮成长精益求精的艺术作品照顾与呵护，希望片中所云的“大劫”不要划破银幕这层太极图，杨戬他们奋力守护的应该是这中国动画艺术的生生不息，希望这些年这些场神仙打架不要疲态尽显后被资本裹挟、向市场妥协，而是真正倾注心血你来我往地碰撞，拱出中国动画曾经登及的一片天。

这么竞争，是国漫之光，是观众之幸，能让人对中国动画产业广阔而有力的未来充满希望和自豪，重新抛光的匠人精神加上日益纯熟精湛的技术，一定会再一次托起曾经国粹般的艺术脊梁。

非赏追光的一点：摒弃所谓的“高级脸”，与人民群众心连心，一心一意专做帅哥美女，坚持用最帅的模板来捏脸，哪怕是一闪而过的小妹妹也要婀娜多姿直接走进心里，堪比动画公司里的椰树椰汁，追光家的角色还清一色都是黑发，与其他头发五颜六色的奇怪设定旗帜鲜明的划清界限，非常好。

这一部作品捏的杨戬的脸，业界最佳，从之前追光吊眼梢式的审美，进化到带卧蚕的下垂眼，就这一对下垂眼帮电影多挣一个亿！

(因为剧情真的没什么好介绍，我去电影院就是看脸看MV听音效的，音效OST设计是郭好为，值得另开一篇文吹捧一番。

）去年预告里一闪而过的杨戬并不好看，追光用了一年时间改模改到毫无瑕疵，跳跃式进步，张张面部特写能当壁纸，迄今没有同人画的杨戬可以超越官方，甚至官微里的宣传图都不如电影里动起来的杨戬好看。

2021 年彩蛋中的杨戬，并！

不！

好！

看！

追光还把帅哥的身高从之前业界普遍一米八直接拔高到一米九，女生也直接提到了一米八起步（剧中杨婵、婉罗都比一米七的沉香高一个头，顶天立地的仙女）这份事业心与努力方向值得在电影院站起来鼓掌！

另外追光在青蛇、哪吒、杨戬这三部作品里，对原作中人物的解读也深得我心： 《青蛇》里，白蛇与青蛇的姐妹情大于白蛇与许仙的爱情，仔细品品也确实，白蛇和许仙在一起生完孩子就被法海拆开，这两年不到的夫妻情，怎么能大过千年一同修炼的姐妹情。

（这里千年情分指的是明末冯梦龙《警世通言》， 小青是白素贞的侍女，两蛇一起修炼），虽然《青蛇》 的剧情东拼西凑前后割裂性转的莫名其妙，但顺我CP十分满意。

《哪吒重生》，哪吒的化身李云祥见了敖丙直接开打，最后扒钢筋外龙骨的剧情也十分对我胃口，没有为迎合市场强行凑对让这一对搞基谢天谢地，本就是生死对头，虽搞基挣钱，但不昧着良心脚踩原作恰烂钱。

杀人我来，救人你去，《哪吒重生》里的哪吒是按《封神演义》的哪吒来演绎，中规中矩。

《杨戬》比较颠覆我对二郎神的认知，毕竟从小看上美的《宝莲灯》长大，二郎神在我印象里就是黑脸反派阴森森的舅舅，看完电影再看《封神演义》确实二郎神是如同电影里的设定，偏年轻的玉面郎君，智勇双全闪避技能点满不讲武德的战神，电影并不是仅仅套《封神榜》壳自己天马行空的发挥。

如果有不贴原作的地方就是为什么这部杨戬打架不带哮天犬？？？

不放狗咬人的杨戬那还是二郎神吗？！！！

还有一个值得鼓励的点，每部电影都有奇怪的小细节戳到我奇怪的XP：我是个变态，从小就是，小学买了一套彩绘版《红楼梦》，最喜欢看的一段是“宝玉挨打”，那是翻来覆去的看，心潮澎湃，宝玉挨打时穿的是条绿纱的裤子，点点血渍印在绿纱裤子上，多么细节又精妙的设定，穿红色、黑色的裤子看不出来，穿白色的裤子又过于血腥，“底下穿着一条绿纱小衣皆是血渍”，字字珠玑一丝一毫都不能改。

今年看《哪吒重生》里龙三挨他爸打这段，奇妙的性癖时隔多年又觉醒了，首先粤语版龙三喊敖广“daddy”，与普通话的“父亲”这个过于正统、严肃的称谓对比，“daddy”带着三分TVB港片的洋气又嗲嗲的。

龙三挨打时要是堂堂正正脖子一梗：“爹，你今天是不是没吃饭”那就没意思了，剧中龙三面对敖广怯生生递过手的这个状态就很妙，加上嘴角刚被打出的血抹成一片红晕，这就比单纯的嘴角流血不知道要高得哪去，这一段我鬼迷心窍反复看了好多遍，追光里一定有高段位的老色批在指点。

到了《杨戬》，每次在电影院看赌场猴子（调戏、凌辱、欺负？

对不起我找不到合适的词汇形容但你如果看过电影一定知道我说的是哪一段）这段都会提前在内心默念：谢谢猴子。

面对猴子的步步紧逼，杨戬青筋暴凸、怒发冲冠或者风轻云淡、面无表情，我大概都感受不到这段戏出现的意义，唯独剧中杨戬眉头微皱的带着怒气隐忍又无奈的状态最贴人物设定，特别是猴子一把扒下头巾的动作，比扒衣脱裤更心动，这份快乐可意会不可言传，是色胚之间无言的默契 。

坦白说杨戬被捆起来我也挺兴♂奋的，但这段太短一闪而过，可惜可惜。

粤语版龙三喊daddy让我感受到了当爹的快乐，这杨戬赌场这段让我感受到了恶霸调戏良家妇男的暗爽，谢谢你，追光里的老色批。

重点是之前我不知道《哪吒重生》和《杨戬》是一家公司的作品，等我发现两份开心来自同一家公司，可太惊喜了。

放弃低龄市场，面向成年人，当然会提供成年人才能get到的快乐细节，再次为追光鼓掌。

但追光也有迷之奇怪的坚持：坚持剧中泡澡不动摇，白蛇的戏份从泡澡开始，到了《哪吒》，龙三不仅泡澡，还邀请别人来看他泡澡，到了这一部就更离谱了，婉罗直接在澡堂约未成年人见面，还特妖娆的吐了一句：你来了？？？

编剧的脑回路真的挺清奇，但泡澡的传统坚持下去也挺好，下一部务必还要安排，我爱看。

如果要说《杨戬》这片子设定上的缺点，那就是杨戬这个角色过于守男德，从头到尾包裹的严严实实手都不全漏，对标李云祥堂堂正正的打赤膊，龙三大大方方的更衣，杨戬居然偷偷摸摸的在天牢换衫，玄鸟烧他衣服的时候凭空生出一副铠甲，都什么时候了还有心思保护衣服，十万个心眼都放在防走光上，一丝一毫杀必死都不留，点名批评！

最后，我不是水军因为今天《杨戬》下映啦，追光请坚持只做俊男美女的审美路线不要动摇，明年的李白也请把脸捏好看一些，不要管人物背景、高级审美，帅、俊、美，就是亘古不变的真理！

老戏新编已经不是什么新鲜事了，越来越多的创作者选择传统文化元素作为自己的养料，但是老戏新编能结合的天衣无缝，即兼顾传统文化的底子，又能挖掘出新意的，其实并不多。

《新神榜：杨戬》就是一个极好的例子，在我看过的国漫里，绝对属于上乘的作品。

《新神榜：杨戬》海报在我的印象中，杨戬是那个有着三只眼的神仙，据民间故事流传，杨戬曾经劈山救母，和他的外甥沉香有着相同的命运。

小时候我总是好奇为什么他会有三只眼睛，而额头上的那只眼睛到底能看到什么呢？

可能这就是传说中的“天眼”吧！

因为这只与众不同的眼睛，杨戬的形象又多了一层神秘感。

电影《新神榜：杨戬》中男主的出场非常浪漫，他吹着口琴，在一艘飞驰的船上。

一开始观众并不知道这个长相帅气，甚至有些年轻的男人就是杨戬，他额头上包着头巾，身份是个谜，他有一条狗，还有两个忠实的手下。

我们只知道他们的身份是赏银捕手，就像美国西部片中的人物，以此为生。

杨戬手里总是拿着那支口琴，时不时地吹两句，有点像布鲁斯，又有点像爵士或者雷鬼。

随着剧情的发展，爵士乐充满着整个影厅，因为坐在第一排，能很好的感受到整部影片的节奏感。

这是给我留下最深印象的部分，就是影片的音乐。

可能因为平时听爵士乐比较多，所以当这种熟悉的配器出现的时候，我就在想，在一部国产动画片，甚至是古代装扮的电影中，大胆的选用爵士作为配乐，却一点也不违和不唐突，还特别贴切。

导演一定是个大胆且喜欢创新的人。

杨戬造型口琴正是杨戬的法宝，当它打开的时候是一支可以吹奏音乐的口琴，他可以用神力帮牧童吹出惟妙惟肖的牧童牧牛造型，也可以在寂寞的时候抚慰心境。

当它关闭的时候，又是刻有中国传统八卦符号的武器。

这种新与旧、传统与现代的结合，正是创作者想要表达的。

当最后杨戬被师傅困在太极图里的时候，也正是这支口琴帮他劈开太极图躲过一劫。

师父的剑代表着像山一样无法逾越又无法推翻的旧思想，口琴代表了年轻一代渴望冲破一切的新思想。

而爵士乐代表了抗争，代表了自由，代表了冲破一切藩篱。

口琴不离手在空间的构造上《新神榜：杨戬》也独具匠心，重塑了神话中蓬莱、方壶和瀛洲三大仙岛，还有人间，构造了一个“元宇宙”的概念，里面的神仙可以自由穿梭在各个时空中。

蓬莱、方壶和瀛洲本是徐福所言的海中三神山，具体方位不详，很多时候存在于人们的想象中。

这次追光团队打造的蓬莱仙境给人一种奇幻的色彩，视觉震撼自不必说了，其中的巧思也让人流连忘返，恨不得自己能跳进电影中感受这般东方古风奇境。

它结合了古代和现代的设计，用传统史书中的材料做了现代化的改编，比如地铁“下一站”的设计，飞船穿梭其中，贴近年轻人的生活，又有一种玩游戏的快感。

蓬莱仙岛

方壶仙岛对于年轻人来说，早已不满足于古书上枯燥的文字，让我们对传统文化更深入了解的渠道一定是创新。

电影、动画是一个很好的媒介。

如果做的有意思，大家当然想要去了解，心中会产生“哇，原来中国文化这么博大精深，这么有品味”。

《新神榜：杨戬》中有大量中国古代文化元素，没有一点学识和研究可能还看不全，比如婉罗在仙乐坊跳的“洛神赋”飞天舞，舞姿参考的是敦煌的飞天，文本参考的是曹植的《洛神赋》。

而片中很多小妖精的灵感都来自《山海经》，比如蒲牢，是监狱门口那只撞钟的神兽、刑天，是沉香偷宝莲灯时候杀死的怪物，还有申公豹的坐骑白额虎，都是《山海经》中的神兽。

这不仅给大家普及了传统文化，也将这些本存在于书本中虚无缥缈的事物进一步具像化，这是非常有意义的。

洛神赋在整部电影中，让我强烈感觉到，导演非常沉得住气，不急不躁，虽然电影很长，两个多小时，但是节奏感很好，有一种很少有的浪漫气息，一直隐隐地藏在下面，这是很难得的能把握住观众情绪的东西。

作为主角的杨戬一直没有开天眼，前面一直在铺垫，直到最后，他、沉香和婉罗被困在太极图中时，杨戬的天眼才被玄鸟冲开，而天眼也帮助他冲破太极图的束缚。

杨戬师傅和金霞洞代表了权威、代表了不可抗争的旧势力。

而杨戬、沉香和婉罗则代表了叛逆的新一代，如果说杨戬曾经眼睁睁看着妹妹冲下悬崖用身体镇住玄鸟是为了不违师命，为了师父的那一句“保护苍生”。

那么现在他用天眼冲开太极图则是对这种旧有父权的直接反抗。

如果师父的命令一直都是借口，都是谎言，那么，我牺牲自己的亲人牺牲自己的一切又是为了什么？

除了几个主要角色以外，配角也同样精彩，最让人意外的实属申公豹了。

这个在人们印象中一直是阴险狡诈代名词的角色在《新神榜：杨戬》中却有了新的诠释，他的死也抹上了一股悲剧的色彩，甚至让人想哭。

申公豹喜欢喝酒，而他所吟诗句“天地一朝，万朝须臾”是出自刘伶的《酒德颂》。

同样来自传统文化的加持，可见传统文化中真是处处都是养分，让我们这些后人取之不竭，用之不尽。

无论从影片的立意还是主题来讲，都很深刻。

视觉方面也堪称震撼，特别是几位元神出窍打斗的场面。

中国人讲究“气”，影片中处处都有“气”的存在，比如开飞船需要气，吹口琴需要气。

所以中国功夫有时候也叫“气功”。

气对于中国人来说尤为重要，元神也是气的一种，神仙的元神如果被打散了，也就不复存在，化作灰烬而去了。

在所有的元神中，杨戬的元神是最帅气的，以至于当他的天眼一开，元神真正出现的时候，有一种让人“窒息”的感觉。

杨戬的元神很庆幸在电影院看了这样一部奇幻的国漫，追光的作品，又一次站上了巅峰，下一次，我还会去捧场，享受两个多小时的“元神出窍”时光。

三星给追光，编剧给0分。

总体可看，但很可惜。

"可看"主要是因为技术层面。

追光的制作真的太美太好了，真·梦中神话场面，云雾雨电细腻，仙山流水清雅，战斗场面精彩，监狱等地神秘，还有印象深刻的神女之舞，舞美可以赞爆！

"可惜"是因为剧本。

其实对于要求不高的路人缘观众，能开开心心看到尾，中途哇哇哇也不错。

但作为国漫爱好者，真的对《新神榜》系列一直抱着很高希望，希望这个系列能站得住走得远，能真正成为新经典，能够让我在任何时候都愿意不加思索的无脑为之掏钱买票，就像曾经某些年对待漫威一样（现已不)。

这光靠优秀的技术特效远远不够，必须有足以支撑的剧本。

特别想问。

《杨戬》的核心主题是什么？

救母元素？

救苍生？

舍生取义？

杨戬无论在西游记还是在封神榜中人物性格的核心是什么？

古杨戬与新杨戬之间，除了名字和技能以外还有什么关联？

新影视作品改编经典完全可以，《新神榜》系列也是目前经典中改编的最成功、最成体系、最有希望能构建出中国神话宇宙观的电影。

但是，"改编"是否等于"重建"？

是否可以肆意涂抹，无限制的重构？

是否要完全改变一个人物的所有属性？

既然要借经典的名头就要尊重经典的核心，尤其是人物的核心形象。

但新旧杨戬之间除了名字和大体过往经历，其他无一相似之处，编剧的行为完全是是在塑造另一个完全的新神，而非赋予经典人物以新生，那不如不要叫杨戬了，换个名字吧。

此外，一个经典人物如何改编才能真正立得起来，才能丰富而饱满？

在《杨戬》中，主人公毫无性格转变，从头到尾贯彻松弛的扁平纸片人，没有任何突出的记忆点和转变点。

难道影视作品都不需要人物的成长了？

在这部影片里，编剧们直接涂改了中国古典文化中的这个人物符号。

实际上完全可以从"古印象"中的提取出最具特色的性格特点，融入相应情节，让人物获得触动和升华，改变原有价值观。

难道连这种程度的成长都不可以？

不要拿过审当借口了，审查再严格，不照样还是有那么多好作品？

没有真正把心思放在内容的精雕细琢上，轻视了电影最核心的内容，才是真正的原因。

就像《大圣归来》和《哪吒》，之所以设置的形象能深入人心，难道不是因为"继承"和"顺应"吗？

继承人物本来的核心性格特点，在不同情节中自然而然的加入新元素，人物形象自然饱满。

反观沉香，倒是有所变化，可又变得虎头蛇尾。

开头时他心狠手辣，结尾突兀的就肯去护佑苍生了，就只是为了母亲的离去前的三两句话？

为了舅舅的授业和迟来的那丢丢温情？

（os：这位便宜舅舅还不如申公豹为他做得多呢……)一个内心充满戾气的、从小没有感受过温暖的孩子，为达目的可以不择手段的孩子，到这里的成长突然就戛然而止了，他的价值观又是如何改变的？

申公豹为了救他而死，他又是如何看待的？

连个触及内心的眼神都没有，老申死得真不值……老带新成功案例参考《罗小黑战记》里，无限大人带着是非未分的小黑，可不只是教教功夫，还带着他从另一个角度了解世界，重新认识人类，真正认识了妖精与人类之间的另一种相处之道，这种相处是温暖而和谐的，不会造成伤害。

所以小黑才会改变想法，站在风息对立面，他有明确的心路成长历程，起承转合的极自然。

真的不是在谴责这个系列，而是希望制作们重视情节。

技术一旦被超越，就会被大众们忘之脑后，但若有经典剧本，再辅之以优秀的技术制作，这才是长久之计。

毕竟你们也想真正做大做强吧？