看似很平淡很粗糙的剧情,但是又处处能激起浓烈的情绪~看完《矮婆》,又补了导演的《路》和《村小的孩子》,越是这种现实主义的片子,看完越是有种深深的无奈感和无力感。
想必跟拍了这群孩子多年的主创团队情绪更加复杂~我小时候也在村里跟爷爷奶奶生活过几年,虽然条件不似片子里这么艰苦,但有些细节也能引起共鸣(只有老人和小孩的村子、学校老旧的桌子和没有塑胶跑道的篮球场、狭窄的公路和一过车就会扬起的尘土、农忙时一声招呼就来帮忙的邻里……)这是不是全国农村生活的统一写照……对于那些早早辍学离开家乡出去打工的小孩,他们算不算是实现了儿时的梦想“打工”喃~他们有没有为过早的需要适应这个社会的规则而后悔~他们是进了工厂,还是拾起了学业,还是抓住了风口~希望他们都有美好的未来!
看完导演留守儿童三部曲之后我最感慨的是:农名工父母哭着对孩子说好好好读书,不然就像爸爸妈妈一样只能打工,每天工作12个小时,除了睡觉就没有休息的时间~可是当代年轻人,读书10余载,考了大学,甚至读了硕博,有多少人不是打工仔,又有多少人在两点一线得996 007……在车间流水钱上打工和在办公室电脑桌前打工,从体力到脑力,似乎只是换了一种形式……这一代的我们未来教育小孩该怎么说?
(要好好读书,不然就像爸爸妈妈一样只能打工,每天工作12个小时,除了睡觉就没有休息时间……)是读书吗?
好像又不止是读书……不是读书没用,读书当然有用!
只是用感觉一代人有一代人的……长征?
下一代会是什么样的喃?
这不只是一场电影,更是千千万万个云洁的真实写照,我亦是云洁。
非常真实,看完让我看到了先今中国存在的问题,同时也让我非常愤怒。
贫富差距之大已经让农村孩子没有办法自我选择,每一代的人的命运都是一样的,在工厂里打工。
留守儿童与留守老人问题也是没有办法解决的,片中老人得病不敢治,只能自己服毒自杀,看着让人十分痛心。
最愤怒的地方还是在于城市没有为进城务工人员的子女提供教育,城市敲农村人员的血吸他们的髓,想尽办法榨干他们,却连最基本的义务教育也不提供给他们的子女,让我觉得可恨。
仍然是教育问题,乡村教育。
村里的老师几乎都是代课老师,来了一年就走了,待不下去,工资太少了。
与之对比的是城市的教育和东部的教育,你可以感慨教育差距之大。
这里又让我想到潘石屹那个家伙,为了让自己儿子进哈佛,拿着从中国人民手机挣的钱去给哈佛捐款,他捐的这些钱要是能用来提高农村老师待遇水平,怎么会没有人去农村支教呢?
愤怒之后,更多的是一种无力感,深深的无力感。
如此之大的贫富差距发展不均的问题,已不是我一个小小的人可以解决的。
我也时常在思考我能为他们做些什么呢。
答案常常是,什么也做不了。
你叫我放弃现在的优渥生活去农村支教我没有那么伟大,做不到牺牲一切投身于农村教育事业。
在那里只待一年又是对孩子的不负责。
所以我也常常对自己的软弱和自私而愤怒我不知道现在的我能做些什么来帮助他们,就只能看见这样的好电影支持一下了,也算是做了一种公益了。
看了这个电影感触很多,自己也多多少少在矮婆的身上看到了自己曾经的影子,但庆幸的是我并没有像她那样,生活过的很艰辛。
每个人生下来就有自己的路,是阳光大道还是曲折弯路,不管是什么,都需要自己不断的努力,不然也没有用。
矮婆在这样很艰辛的情况下,经历了青春期的叛逆,奶奶逝去,自己身边的小伙伴陆陆续续的走出村子,来到父母身边也无法学习等很多糟糕的情况。
矮婆是不幸的,这么多打击相继而来,她也只能躲在角落里面偷偷的哭。
可矮婆又是幸运的,她最后通过自己的努力,找到了自己理想的工作,就像阴天过后的太阳,格外的明媚。
而电影里面的老师,我却看到了作为老师的另一面,老师在教育学生的情况下,应该以他们的成长过程为主,重结果的同时更注重过程,这是老师应该做的。
影片的老师却只重视结果,学习成绩不好,就要被叫家长,自己也要被训斥一顿,没有做到一位老师应尽的职责。
一位好的老师应当爱岗敬业,关爱学生,教书育人,为人师表等。
那这位老师显然是不合格的。
这部影片反应了很多现实中的事情,也引发了社会对留守儿童的生活,老师教育的原则,偏远地区教育资源等诸多问题的思考。
这是部电影,却又是部纪录片,然后,是2018年的纪录片。
我不知道有没有人会问“都2018年了,还有这样的事?
” 幸运的是我在豆瓣上没看到有人发出这样的疑问,或许是豆瓣上的诸位眼界又开阔些,或许是我把大家想得狭隘了。
我知道我没看见有人这样问,不代表真的没人这样问。
因为我生きてきた的二十年里,像是奥特曼打小怪兽的二十年。
二十年里窥见了小小一部分的世界。
“有人住高楼,有人在深沟;有人光万丈,有人一身锈。
” 但看没看见,又不是谁个人的不对。
我们总不能说,你不知道这样的事,你有罪,你不了解这个情况,你真荒唐。
我们不能这样说,这样说才是不对的。
但是要我说,不论是决策者还是执行者,还是让那些可以“看见”的人来担当更好。
看见人们的痛苦、看见人们的挣扎、看见人们在卑微的生活里仍然乐观向上的勇气和心中不被苦难消磨的良善。
而作为我们自己,我们要努力去看见,要有心意去看见,看见他人的同时也就看见了自己。
“见自己、见天地、见众生”,我后来才慢慢发现《一代宗师》的好。
王家卫可真有你的,我可真爱你啊哈哈哈哈哈哈哈。
影片主要讲述了留守儿童矮婆在经历了纯真童年、叛逆青春、家人病逝、发小的好友去广东打工。
之后,随亲戚南下学会独自面对生活的故事。
影片的开始,云洁的老师布置了一篇作文,写《我的妈妈》。
云洁回家询问奶奶,用的称呼是“生我的那个人”。
后来云洁听奶奶的话写了自己的“新妈妈”,老师说写得很好,却被同学们传来传去地嘲笑。
矮婆是家人给蒋云洁的小名。
乡里人认为贱名有利于小孩平安长大,故以矮婆名之。
她的生母是河南人,在她一岁时跑了,继母是广西人,有一个同父异母的妹妹云霞,她跟奶奶和妹妹云霞住在一起,过着简单的乡村生活。
爸妈外出广东打工,云洁和两个妹妹成了留守儿童,跟奶奶共同生活在村里。
村庄在湖南的某个地方,村后有青山,村前有溪流;冬天滴水成冰,夏天酷暑异常。
云洁就在夏天亲眼目睹了一个小伙伴的溺水。
云洁要承担家务照顾妹妹,为了省650块每学期的校车费用,她每天都要走远远的山路才能去到学校。
妹妹云霞拿到一颗桃子会自己大口吃,云洁拿到一颗桃子会主动分给奶奶。
半夜下雨,屋顶的水漏个不停,奶奶叫云洁起来接水。
云洁半宿没睡,第二天在考场上睡着了。
考试成绩出来,妹妹云霞考得好,机灵地在奶奶面前邀功。
奶奶问起云洁,云洁却没考及格。
奶奶拿来棍子“教训”她,她一声不吭。
聪聪哥带着云洁和几个孩子一起去放牛,大孩子们去挖河蟹,叫小一些的孩子看着牛。
结果小孩子贪玩跑了,几个调皮的小孩冲牛扔鞭炮,牛丢了。
孩子们到处找牛,天全黑了,大人们也乱作一团,“牛丢了,人也要回来”。
云洁找聪聪哥问题目,正好聪聪的弟弟跑来说有人打他们家狗。
聪聪去看,打狗的小孩正是前几天炸牛被他们“教训”过的,心里不服气。
聪聪正要冲上去,突然发现小孩自己染了红头发。
他觉得很潮——下一幕,小孩笑着给聪聪哥染头。
云霞的代课老师要离开他们外出打工了,她一遍遍地说“老师不教我们了”。
奶奶坐在一旁做活:“新老师会更好的。
”云霞流下眼泪:“不会,这个老师最好。
”奶奶:“你们会有新老师,新老师会好的。
”尽管云霞不舍得,但是老师还是要离开。
乡村留不住父母,也留不住老师。
奶奶去世,办完丧事后云洁云霞跟着叔叔去广东投奔父母。
姐妹俩到广东,站在父母上班的车间门口,一直没叫他们。
父母忙着干活,也没看见风尘仆仆的孩子们,最后是车间主任先开了口。
父母立刻说一定请假把她们安顿好,几个人带着东西去出租屋,爸爸一路提溜着可以拉杆的行李箱。
夫妻两人用了能想到的所有渠道联络疏通,却没法让姐妹俩上上学,教导主任摆着手直把他们往外送。
最后,妈妈只得带着孩子们回乡生活,留爸爸一个人在外打工。
云洁一个人睡奶奶的房间。
半夜感受到月经初潮的她大声叫奶奶,早上她一个人起床在晨光中清洁小裤头,电影结束。
这部电影无论是拍摄手法还是故事情节都让我有一种很真实的感觉,演员们的演技都很棒,感觉我不是在看一部电影,而是一个人真实的生活。
电影里的主人公的经历让我很珍惜现在的生活,让我知道自己原来是那么的幸福,生活中虽然有很多不如意,但是比你可怜的人都在努力,在拼命,可你却还在抱怨这生活的不公,这是十分可笑的,也是可耻的。
今天在影院观看蒋能杰导演的文艺片作品《矮婆》专场公映时,我一直在思考着这一系列问题——人文的精神内核到底是什么?
那一种看似平静舒缓而娓娓道来的电影叙事手法为何能引发出如此强劲的共情?
这股力量背后的驱动力来自哪里?
为何安静的人文电影与喧嚣的摇滚乐曲仿佛有某种共通之处?
答案便是:人文和摇滚二者的内核大抵都是一种对现实或传统的反抗与批判。
电影《矮婆》海报 电影《矮婆》描绘了一幅乡村留守儿童的生活横截面,聚焦于乡村、儿童、教育问题。
蒋能杰导演本人便出身于影片中这个湖南小乡村,他亲眼目睹并亲身经历了乡村教育资源的匮乏、代课老师的人员频繁更换、城乡师资力量的对比悬殊,以及在时代洪流的裹挟之下城乡差距鸿沟的日益扩大。
与当今社会其他热点话题相比,乡村教育问题的受关注度显然不够高。
乡村留守儿童逐渐成为了一个既疏离于社会主流又疏于被关爱的社会群体。
乡村的大人们纷纷涌进城市打工,把孩子交给祖辈照看,孩子便成了留守儿童。
从此,大人们离开了“故乡”,而父母的缺位也令孩子失去了“归宿”。
孩子们日夜守望,守望着父母归来,盼望着赶紧长大也出去打工。
随着社会和教育越来越“内卷化”发展,物质条件和阶层属性对教育的“加持效应”愈发明显,“寒门出贵子”也就仿佛越来越少成为乡村家庭的“日常选项”。
对此,当事人和旁观者很难不感觉扼腕浩叹。
蒋能杰导演提供的电影图片资料蒋能杰导演在一篇文章中自述称其本人不善社交,甚至自认为不是电影圈内人。
在这部影片创作之初,他凭借一腔孤勇撰写剧本、筹建团队——万事俱备只欠东风之时,投资方食言了。
于是他搭上房子首付、四处筹钱,才完成了这部电影的制作。
他执着地想要代这个小众群体去完成这样一次“表达”。
这种行为和勇气令人钦佩。
电影放映结束后与他互动交流时,我向他询问:“这种特殊选题的电影在上映过程中是否遭遇过困难?
”他说,有。
一来文艺片由于回本有风险所以不好找投资方,二来这种现实题材最终删减了一些片段才得以过审。
片中探讨的教育、医疗、养老问题,由于某些原因也只能点到为止。
电影放映结束后,影院播放了一段蒋能杰导演录制的互动视频。
在视频中他表达称,希望通过这部影片为这个群体争取到更多话语权。
我深感赞同。
当今我们虽然处于互联网时代,看似每个人都吞吐了更多信息,但实际上却被大数据主宰命运,活在信息茧房“楚门的世界”里。
在这个过程中,小众群体的声音被时代所吞没,成为了“沉默的螺旋”,化成了“时代的眼泪”。
他们的声音分贝太小了,因此需要有一个人、通过一种媒介手段,帮他们呐喊发声——我想,这便是蒋能杰导演创作《矮婆》的初心所在。
很多人好奇电影中小演员们后来的真实命运如何。
听蒋能杰导演介绍说,现在除了主角小云洁正在上高三没有失学之外,其他在影片中表演出去打工的男孩在电影拍摄完毕半年至一年内都陆续出去打工了。
甚至片中扮演聪聪哥哥的小演员在拍摄过程中就去打工了,是被剧组拉回来拍完戏份才再次离乡打工。
一声叹息。
影片采用了开放性而包含希望意象的结局设置,部分乡村生活场景甚至充满浪漫气息。
电影平静的叙事手法旨在唤起大众对留守儿童群体的关注,而非引发某种对立。
这部影片的确如“点穴”般戳中了时代痛点。
可见,人文与摇滚拥有着相同的精神内核。
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感触很多。
人物关系简单,台词简单,内容却很丰富。
矮婆年少而早当家,面对不合理的待遇抱怨但不反抗,默默承受。
影片中教师的角色给我的感触是最多的,我以为的乡村教师,是选择了乡村,就会全身心奉献于乡村的老师(可能是被感动中国系列人物故事中的乡村教师的形象刻板化了)。
但是矮婆他们的老师却不同,影片中的女教师还沿用着上个世纪的应试教育,只看成绩,只重课本,没有做到真正的关心学生,尽管矮婆的思想足够正面,但也经不起这样的教师的怀疑与批评。
我国的乡村教育仍是一大难关,合格乡村教师的需要也是一大难关。
从乡村走出来的学生不想回到乡村,在城里长大的学生不愿去到乡村。
甚至影片中选择肄业去打工的孩子也让我惊心,我以为的他们,是积极努力学习,想要去到的是更好的大学,而不是熟人更多的工地。
这样的世界观是怎样养成的我也不得而知,是家庭吗?
还是学校呢?
我想,都有,首先是家庭,其次是学校。
父母走过心酸的路程,教导孩子还是读书最重要,没有亲身经历过,孩子又怎么能确信读书最重要呢。
当城市里的学生穿着整齐洁净的校服,在智能化的课堂听着优秀教师的教学,落后的乡村里,那个只有几个年级的学校至少也传出来几声倔强的朗读声。
看完这部电影后深有感触,电影描写了一个真实的故事,通过对留守儿童矮婆的描写,以及她身边一些人和事物的叙述,让人不经陷入沉思,电影用长镜头作为一种转换,不仅显得真实,还有一种朴实的感觉,用留守儿童矮婆的故事也反映了当时社会的一种现象,真实的反映了社会中底层人民的一种生活状态,值得人名沉思,还有电影中类似于记录片的手法也更加显得如此珍贵,如此感人。
让我不经沉入其中想起了小的时候,爷爷奶奶那个年代时的事情,我不经感触颇深。
现在的我们生活如此充足,我们应当珍惜,而且我们也需要去关注这些留守儿童,给予她们一点温暖。
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看了这个电影感触很多,自己也多多少少在矮婆的身上看到了自己曾经的影子,但庆幸的是我并没有像她那样,生活过的很艰辛。
每个人生下来就有自己的路,是阳光大道还是曲折弯路,不管是什么,都需要自己不断的努力,不然也没有用。
矮婆在这样很艰辛的情况下,经历了青春期的叛逆,奶奶逝去,自己身边的小伙伴陆陆续续的走出村子,来到父母身边也无法学习等很多糟糕的情况。
矮婆是不幸的,这么多打击相继而来,她也只能躲在角落里面偷偷的哭。
可矮婆又是幸运的,她最后通过自己的努力,找到了自己理想的工作,就像阴天过后的太阳,格外的明媚。
而电影里面的老师,我却看到了作为老师的另一面,老师在教育学生的情况下,应该以他们的成长过程为主,重结果的同时更注重过程,这是老师应该做的。
影片的老师却只重视结果,学习成绩不好,就要被叫家长,自己也要被训斥一顿,没有做到一位老师应尽的职责。
一位好的老师应当爱岗敬业,关爱学生,教书育人,为人师表等。
那这位老师显然是不合格的。
这部影片反应了很多现实中的事情,也引发了社会对留守儿童的生活,老师教育的原则,偏远地区教育资源等诸多问题的思考。
2021M81/8.0 有是枝裕和早期作品的感觉,纪录片式叙事,固定机位长镜头,儿童演员的自然表演,期待导演有更多反映现实的作品出来!
剧情片的演绎方式感觉比较失败,因为是纯素人(去诠释超越其生命体验的人物的难度其实不小),但又区别于摆拍式纪录片,因而严重破坏了人物和生存状态的真实性(而正是这份真实性才是这类题材的亮点),再加上鲜艳夺目的“摄影”,让几乎每一帧都显得虚假;剪辑廖庆松,配乐林强
很踏实,规避了很多戏剧性的东西,选择了日常的片段。最后收在一个少女的成人礼是个有意思的选择
7/10
所谓的“现实”,就是所有人都面无表情,所有的人性都很恶,一看就是奔着国外拿奖去的!
现代化给予土地的创痛,是持续消磨留守的希望,老人不期地阖眼长逝,少女在灶台前蹲守未来。可以和《水草长生》对读。9.12(respect能杰导演,respect林强老师。)
配音方面还不够细致啊 好多地方音画不同步 7/10
城市与乡村的割裂越来越大,进城和留守的矛盾只会越拉越长
贫穷当然不是原罪,是社会折叠后容不下孩子们的正常生活,当本该顺滑的日子变成片段分放几地,感情也无法顺接下去。不能要求他们长出超脱的智慧带自己走出这种日子,没有人给他这样的土壤,养育他们。
过于“云淡风轻”了
这脑瘫编导竟然打着纪录片的幌子拍起了有情节有意象的故事片,记录和剧情之间泾渭分明的界限就被这自以为是的编导混淆了,奶奶发病晕厥的时候,机位还一动不动地继续拍摄,大半夜在小姑娘的房间里拍摄人家来初潮。说实话,小姑娘没有一圆珠笔戳死这脑瘫编导,简直就是小姑娘教养太好性格太温驯。
1.一部质朴、真实而细腻的生活片,关注留守儿童的日常,同时还涉及空巢老人、乡村教育(村镇学校留不住老师)、进城务工潮(连少年与代课老师也无法免俗)与矿工职业病问题。2.固定机位长镜头贯穿全片,中远景为主,冷静克制,同时也让影片仅有的抖动镜头(孩子们坐上卡车离开家乡)与寥寥几处特写(如在奶奶葬礼上啜泣不已的云洁)显得更为动人。3.众位非职业演员实名本色出演,朴实可感,两姐妹的表演更是可圈可点。4.西南云雾缭绕的淡青图景让我想及[面纱][那山那人那狗],乡野山水的空镜太美,室内戏布光也绝不粗糙,廖庆松的剪辑与林强的配乐更是品质保证。5.打弹珠,放炮仗,被同学集体扣留扔传作文本与起绰号,令人忆及童年往事。6.生活是苦涩的,故乡终归要离去,在都市中也注定漂泊,所幸,总有重新开始的机会,花儿也会再开。(8.0/10)
补标一下。成长就是云洁变成了矮婆。孩子,孩子。姐姐,姐姐。矮婆,矮婆,贱名好养活。
怎么讲,这么多人鼓励了就不差我一个了那我直说了,带着爱买票支持,带着尊敬坚持到片尾字幕,而片子作为电影来说几乎不及格。核心是人物都假假的,并不是角色的问题,角色和故事都有很强的真实性我知道,主要还是表演和调度,感觉每个人都在努力完成导演交代的任务,这是剪辑摄影和后期和配乐都救不了的事,反而伤害了人物自身真实性可以带来的感染力。导演很辛苦我明白也非常尊重,不过好好拍纪录片就好了啦,不用硬拍成剧情片的。把真的东西拍假了还是挺遗憾的。但可以理解纪录片要浓缩成这样的精度需要更长的拍摄周期和更多素材吧,这么说起来剧情片岂不是讨巧了?但后者真的是另外一种需要打磨的技能
伪纪录片已走入歧途
云洁忠厚善良,用幼稚的肩膀扛起了家庭重要的一部分担子。但我不喜欢她另一个名字“矮婆”,还是个小孩子,应该有无限的未来和可能,就要被叫婆,太沧桑太残忍。反观她妹妹,是个心眼子多的精怪娃。
可以一看。整体还不算太成熟,但摄影很棒,导演很会用镜头语言,编剧方面还需要加强。
台詞設計太明顯了,聽一次出戲一次,劇作也平庸,想表達的意義甚至需要人物說出來。
【2021.09.05 北京深影首映】关于留守儿童的故事,留守儿童的蒋能杰是最有资格说话的。但是可以很明显地感受到,导演并没有从拍摄纪录片的习惯里走出来,拍摄机位极其不自然,在我一度以为这是纪录片的时候又突然来了个特写,让我的脚趾差点在电影院抠出尴尬症,在摄影角度还需要改进。ps:映后连线访谈可以真真切切的感受到,导演真的是过于实在的人,还是挺可爱的。
蒋能杰导演作品影像展②,《矿民、马夫、尘肺病》之后看这部感觉更加有剧情,后反应过来被镜头和题材以及惯性思维欺骗,忽略了两者本质上类型的区别,但事实上这种带有纪录色彩的剧情片好像个人感觉确实更易“下咽”。整个农村故事的愁苦与无望完全写在了矮婆的脸上,映后时嘉宾批评电影有抹去台词表达感情的作用,导演后面表示是有刻意设计,个人认为不错,愁苦无言,埋怨也只在心里,懂事又不懂事,穷人孩子早当家,小孩子的表情挺到位。