导演:蒋能杰
主演:蒋云洁,蒋重秀,云芳,范凤娇,蒋美林
类型:电影地区:中国大陆语言:湖南当地方言年份:2018
简介:讲述了留守儿童小云洁(外号矮婆),在山村里与奶奶及两个同父异母的妹妹相依为命的故事。在没有青年人的村子里, 12岁的小云洁除了要努力学习外,还负担着繁重的家务,辛苦与快乐交织在这个夏天里。冬天来了,小云洁目睹了即将升学的好友们相继离家出走,南下打工。而奶奶的突然离世,使她还算轻松的童年生活戛然而止。小云洁只能带着..详细 >
2021M81/8.0 有是枝裕和早期作品的感觉,纪录片式叙事,固定机位长镜头,儿童演员的自然表演,期待导演有更多反映现实的作品出来!
剧情片的演绎方式感觉比较失败,因为是纯素人(去诠释超越其生命体验的人物的难度其实不小),但又区别于摆拍式纪录片,因而严重破坏了人物和生存状态的真实性(而正是这份真实性才是这类题材的亮点),再加上鲜艳夺目的“摄影”,让几乎每一帧都显得虚假;剪辑廖庆松,配乐林强
很踏实,规避了很多戏剧性的东西,选择了日常的片段。最后收在一个少女的成人礼是个有意思的选择
7/10
所谓的“现实”,就是所有人都面无表情,所有的人性都很恶,一看就是奔着国外拿奖去的!
现代化给予土地的创痛,是持续消磨留守的希望,老人不期地阖眼长逝,少女在灶台前蹲守未来。可以和《水草长生》对读。9.12(respect能杰导演,respect林强老师。)
配音方面还不够细致啊 好多地方音画不同步 7/10
城市与乡村的割裂越来越大,进城和留守的矛盾只会越拉越长
贫穷当然不是原罪,是社会折叠后容不下孩子们的正常生活,当本该顺滑的日子变成片段分放几地,感情也无法顺接下去。不能要求他们长出超脱的智慧带自己走出这种日子,没有人给他这样的土壤,养育他们。
过于“云淡风轻”了
这脑瘫编导竟然打着纪录片的幌子拍起了有情节有意象的故事片,记录和剧情之间泾渭分明的界限就被这自以为是的编导混淆了,奶奶发病晕厥的时候,机位还一动不动地继续拍摄,大半夜在小姑娘的房间里拍摄人家来初潮。说实话,小姑娘没有一圆珠笔戳死这脑瘫编导,简直就是小姑娘教养太好性格太温驯。
1.一部质朴、真实而细腻的生活片,关注留守儿童的日常,同时还涉及空巢老人、乡村教育(村镇学校留不住老师)、进城务工潮(连少年与代课老师也无法免俗)与矿工职业病问题。2.固定机位长镜头贯穿全片,中远景为主,冷静克制,同时也让影片仅有的抖动镜头(孩子们坐上卡车离开家乡)与寥寥几处特写(如在奶奶葬礼上啜泣不已的云洁)显得更为动人。3.众位非职业演员实名本色出演,朴实可感,两姐妹的表演更是可圈可点。4.西南云雾缭绕的淡青图景让我想及[面纱][那山那人那狗],乡野山水的空镜太美,室内戏布光也绝不粗糙,廖庆松的剪辑与林强的配乐更是品质保证。5.打弹珠,放炮仗,被同学集体扣留扔传作文本与起绰号,令人忆及童年往事。6.生活是苦涩的,故乡终归要离去,在都市中也注定漂泊,所幸,总有重新开始的机会,花儿也会再开。(8.0/10)
补标一下。成长就是云洁变成了矮婆。孩子,孩子。姐姐,姐姐。矮婆,矮婆,贱名好养活。
怎么讲,这么多人鼓励了就不差我一个了那我直说了,带着爱买票支持,带着尊敬坚持到片尾字幕,而片子作为电影来说几乎不及格。核心是人物都假假的,并不是角色的问题,角色和故事都有很强的真实性我知道,主要还是表演和调度,感觉每个人都在努力完成导演交代的任务,这是剪辑摄影和后期和配乐都救不了的事,反而伤害了人物自身真实性可以带来的感染力。导演很辛苦我明白也非常尊重,不过好好拍纪录片就好了啦,不用硬拍成剧情片的。把真的东西拍假了还是挺遗憾的。但可以理解纪录片要浓缩成这样的精度需要更长的拍摄周期和更多素材吧,这么说起来剧情片岂不是讨巧了?但后者真的是另外一种需要打磨的技能
伪纪录片已走入歧途
云洁忠厚善良,用幼稚的肩膀扛起了家庭重要的一部分担子。但我不喜欢她另一个名字“矮婆”,还是个小孩子,应该有无限的未来和可能,就要被叫婆,太沧桑太残忍。反观她妹妹,是个心眼子多的精怪娃。
可以一看。整体还不算太成熟,但摄影很棒,导演很会用镜头语言,编剧方面还需要加强。
台詞設計太明顯了,聽一次出戲一次,劇作也平庸,想表達的意義甚至需要人物說出來。
【2021.09.05 北京深影首映】关于留守儿童的故事,留守儿童的蒋能杰是最有资格说话的。但是可以很明显地感受到,导演并没有从拍摄纪录片的习惯里走出来,拍摄机位极其不自然,在我一度以为这是纪录片的时候又突然来了个特写,让我的脚趾差点在电影院抠出尴尬症,在摄影角度还需要改进。ps:映后连线访谈可以真真切切的感受到,导演真的是过于实在的人,还是挺可爱的。
蒋能杰导演作品影像展②,《矿民、马夫、尘肺病》之后看这部感觉更加有剧情,后反应过来被镜头和题材以及惯性思维欺骗,忽略了两者本质上类型的区别,但事实上这种带有纪录色彩的剧情片好像个人感觉确实更易“下咽”。整个农村故事的愁苦与无望完全写在了矮婆的脸上,映后时嘉宾批评电影有抹去台词表达感情的作用,导演后面表示是有刻意设计,个人认为不错,愁苦无言,埋怨也只在心里,懂事又不懂事,穷人孩子早当家,小孩子的表情挺到位。
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2021M81/8.0 有是枝裕和早期作品的感觉,纪录片式叙事,固定机位长镜头,儿童演员的自然表演,期待导演有更多反映现实的作品出来!
剧情片的演绎方式感觉比较失败,因为是纯素人(去诠释超越其生命体验的人物的难度其实不小),但又区别于摆拍式纪录片,因而严重破坏了人物和生存状态的真实性(而正是这份真实性才是这类题材的亮点),再加上鲜艳夺目的“摄影”,让几乎每一帧都显得虚假;剪辑廖庆松,配乐林强
很踏实,规避了很多戏剧性的东西,选择了日常的片段。最后收在一个少女的成人礼是个有意思的选择
7/10
所谓的“现实”,就是所有人都面无表情,所有的人性都很恶,一看就是奔着国外拿奖去的!
现代化给予土地的创痛,是持续消磨留守的希望,老人不期地阖眼长逝,少女在灶台前蹲守未来。可以和《水草长生》对读。9.12(respect能杰导演,respect林强老师。)
配音方面还不够细致啊 好多地方音画不同步 7/10
城市与乡村的割裂越来越大,进城和留守的矛盾只会越拉越长
贫穷当然不是原罪,是社会折叠后容不下孩子们的正常生活,当本该顺滑的日子变成片段分放几地,感情也无法顺接下去。不能要求他们长出超脱的智慧带自己走出这种日子,没有人给他这样的土壤,养育他们。
过于“云淡风轻”了
这脑瘫编导竟然打着纪录片的幌子拍起了有情节有意象的故事片,记录和剧情之间泾渭分明的界限就被这自以为是的编导混淆了,奶奶发病晕厥的时候,机位还一动不动地继续拍摄,大半夜在小姑娘的房间里拍摄人家来初潮。说实话,小姑娘没有一圆珠笔戳死这脑瘫编导,简直就是小姑娘教养太好性格太温驯。
1.一部质朴、真实而细腻的生活片,关注留守儿童的日常,同时还涉及空巢老人、乡村教育(村镇学校留不住老师)、进城务工潮(连少年与代课老师也无法免俗)与矿工职业病问题。2.固定机位长镜头贯穿全片,中远景为主,冷静克制,同时也让影片仅有的抖动镜头(孩子们坐上卡车离开家乡)与寥寥几处特写(如在奶奶葬礼上啜泣不已的云洁)显得更为动人。3.众位非职业演员实名本色出演,朴实可感,两姐妹的表演更是可圈可点。4.西南云雾缭绕的淡青图景让我想及[面纱][那山那人那狗],乡野山水的空镜太美,室内戏布光也绝不粗糙,廖庆松的剪辑与林强的配乐更是品质保证。5.打弹珠,放炮仗,被同学集体扣留扔传作文本与起绰号,令人忆及童年往事。6.生活是苦涩的,故乡终归要离去,在都市中也注定漂泊,所幸,总有重新开始的机会,花儿也会再开。(8.0/10)
补标一下。成长就是云洁变成了矮婆。孩子,孩子。姐姐,姐姐。矮婆,矮婆,贱名好养活。
怎么讲,这么多人鼓励了就不差我一个了那我直说了,带着爱买票支持,带着尊敬坚持到片尾字幕,而片子作为电影来说几乎不及格。核心是人物都假假的,并不是角色的问题,角色和故事都有很强的真实性我知道,主要还是表演和调度,感觉每个人都在努力完成导演交代的任务,这是剪辑摄影和后期和配乐都救不了的事,反而伤害了人物自身真实性可以带来的感染力。导演很辛苦我明白也非常尊重,不过好好拍纪录片就好了啦,不用硬拍成剧情片的。把真的东西拍假了还是挺遗憾的。但可以理解纪录片要浓缩成这样的精度需要更长的拍摄周期和更多素材吧,这么说起来剧情片岂不是讨巧了?但后者真的是另外一种需要打磨的技能
伪纪录片已走入歧途
云洁忠厚善良,用幼稚的肩膀扛起了家庭重要的一部分担子。但我不喜欢她另一个名字“矮婆”,还是个小孩子,应该有无限的未来和可能,就要被叫婆,太沧桑太残忍。反观她妹妹,是个心眼子多的精怪娃。
可以一看。整体还不算太成熟,但摄影很棒,导演很会用镜头语言,编剧方面还需要加强。
台詞設計太明顯了,聽一次出戲一次,劇作也平庸,想表達的意義甚至需要人物說出來。
【2021.09.05 北京深影首映】关于留守儿童的故事,留守儿童的蒋能杰是最有资格说话的。但是可以很明显地感受到,导演并没有从拍摄纪录片的习惯里走出来,拍摄机位极其不自然,在我一度以为这是纪录片的时候又突然来了个特写,让我的脚趾差点在电影院抠出尴尬症,在摄影角度还需要改进。ps:映后连线访谈可以真真切切的感受到,导演真的是过于实在的人,还是挺可爱的。
蒋能杰导演作品影像展②,《矿民、马夫、尘肺病》之后看这部感觉更加有剧情,后反应过来被镜头和题材以及惯性思维欺骗,忽略了两者本质上类型的区别,但事实上这种带有纪录色彩的剧情片好像个人感觉确实更易“下咽”。整个农村故事的愁苦与无望完全写在了矮婆的脸上,映后时嘉宾批评电影有抹去台词表达感情的作用,导演后面表示是有刻意设计,个人认为不错,愁苦无言,埋怨也只在心里,懂事又不懂事,穷人孩子早当家,小孩子的表情挺到位。