机械战警

周日到影院看了部电影，翻拍之作：机械战警，Robocop，Robot+cop。

故事情节是经典的美国大片模式，小人物在一个机缘巧合的情况下成为大英雄，顺便报了自己的私仇，最终发现了更大的阴谋并战胜了自我......我就不剧透了。

不过，不剧透没法说下面的内容，所以，还是简单剧透一下。

话说故事发生在2028年的美帝，其时，强大的美帝生产的机器警察已经广泛应用于全世界各个国家之中——唯独美帝自己没有使用。

其原因在于美帝总有一帮政客认为机器始终不能替代人类，因为它们是没有情感的。

为了解决这一问题，支持机器警察的另一帮政客开始想法破解这一问题，其思路就是：把人和机器合二为一。

所需要的就是一个残缺不全的人。

男主出场了。

这哥们本是一小警察，因为私仇被毒贩设计了，自己开的私家车爆炸，差点死在家门口。

经过抢救之后，这哥们只剩下了脑袋、肺、和心脏是正常的，其余的肢体啦，胃肠道啦，全没了。

男主成功入选改造计划。

经过改造后的人和机器的结合体大获成功，但其战斗力仍稍稍弱于纯机器警察——因为人是有情感色彩的，在枪毙犯罪分子之前考虑的太多。

然后，幕后老板指示医生把人-机器复合物中人的成分进一步减少，其方式就是减少人的感情色彩，具体来说，就是降低其肾上腺素、多巴胺等水平。

果然，此招一出，人-机器复合物的战斗力直线上升，甚至能够以一敌数十纯机器。

幕后的政客们达到了目的，而且推翻了之前不允许机器警察上街的禁令。

一切看似顺顺利利，但对于男主以及家人来讲，没有任何人性的复合物对于他们来说是不可接受的。

男主开始人性复发，主动回家寻找自己的仇家留下的蛛丝马迹，并充分利用高科技给他带来的便利条件，顺顺利利的消灭了仇家。

在此过程中，捎带脚的发现了警局内部的腐败现象，结果，嫉恶如仇的这哥们用私刑piu piu了俩同事，并且把枪口对准了同样腐败的警察局长（是个女的）。

千钧一发之际，幕后老板一看大事不好，piu的一下给这哥们关机了。

幕后老板一琢磨，这哥们设计的也太完美了，要是让他知道了自己的那点糗事，不也得被打靶了？

于是，找到整个计划中至关重要的医生，要结束这哥们的绳命。

医生表面上答应了，但内心的良知却促使他关键时刻救了男主。

男主醒来后，怒不可遏，战斗力爆棚，经过一番人性与机器性的大比拼，最终piu piu了幕后大boss，从此男主和他的家人过上了幸福的生活。

故事就是这个样纸。

里面有俩问题是我比较关心的。

一、人的定义如何界定？

机器呢？

这在现在看似根本不是个问题，但是，如果把问题一步步的分解开，就会发现，人的定义本身确实就是个很大的问题。

假如，在一次车祸中，一个人失去了一只胳膊，他是不是还是一个人？

答案毋庸置疑，当然是了，只不过是残障人士而已；那么，进一步展开，如果失去的是四肢呢？

他当然还是一个人，只不过残障程度更加严重；如果肾脏、肝脏、心脏、呼吸系统、皮肤......都在这次车祸中坏掉了，但是靠着现代医学手段维持着他的生命，唯独大脑、意识是正常的，还能叫做人么？

应该也还是一个传统意义上的，生物学上的人。

那么，什么情况下，这个人才算是彻底消亡了呢？

像电影里那样，只有大脑、肺脏、心脏正常工作，其他功能都是靠机器来完成，您认为这能叫做人么？

这并非天方夜谭，现代医学的进步，使得机器和生物学上的人的结合越来越紧密：装在心脏里的起搏器，装在破损关节处的人工关节，甚至我们血液透析的透析机，其实不都是机器替代人体部分的功能么？

按照这种思路进行下去，整个人的各个功能，部分的或全部的被机器所替代，新产生的这个产品或者东西应该叫做人还是机器？

这说起来就是个非常深奥的哲学问题了。

这跟一个涉及到系统论的经典的哲学问题有相似之处：一艘船，当所有的零部件都被更换过一次以上之后，这艘船还是最初的那艘船么？

类似的问题还有，一个部队，铁打的营盘流水的兵，n年之后，当所有的官兵都更换为新人之后，这个部队还是最初的那个部队么？

如果不是，士兵突击里，钢七连的称号为何会代代相传？

如果是，有哪些东西能够证明这些人与最初那些人之间的共同点？

答案就是系统。

系统的存在证明了一个整体即使经过部分的更新换代，仍然是做为一个整体而存在的，即使其所有部分都经过了替换。

那么，回到电影里的问题：机械战警到底是不是人？

我的回答，是的。

只要有人性的存在，他就不是机器，而是一个活生生的人。

电影最后要给我们证实的就是类似的观点。

机器只是作为人的功能的延伸而已。

第二个关心的问题就是作为医生的医德问题。

做为一个已经功成名就，名噪一时的医生，电影里这个角色给了我们很多的启示。

首先，这哥们最初的研究领域只是人工智能的肢体功能，并且声称绝对不会跟军方发生关系，因为后者可能会滥用暴力。

电影里展示了未来很有可能实现的一幕：一个双上肢截肢患者——一个音乐家——在安装了人工智能的上肢之后，居然能够随心所欲地演奏起吉他来。

公司的大boss说动这哥们的理由就是，你的技术能够拯救濒死的很多人。

事实上，他做到了，男主除了心肺脑功能之外，其他所有脏器功能都通过机器来替代，只不过，这些机器功能太强大了，甚至超越了生物学的人能够达到的最高境界。

在他眼中，这个机器战警也是一个活生生的人，是他的一名患者而已；然而，在那些政客眼中，这不过是一台机器而已。

这就产生了关键时刻，一名医者与政客对待男主截然不同的态度分歧。

在政客眼中，消极治疗甚至杀掉男主无非毁掉一台机器而已；但在医者心里，这是一个活生生的人。

如果国内拍这部电影，关键时刻，这哥们肯定在脑海中浮现出希波克拉底宣言，以及当初学医时的一幕一幕。

医者不以患者的身份、地位、以及个人的好恶，对所有的患者都一视同仁，这不正是从医的最高境界么？

这么说来，这部电影至少在政治上是伟光正的。

如果说到导演若泽•帕迪里亚，恐怕并没有多少人会知道，也记不住这个有些啰嗦的巴西名字。

但是如果提起他导演的《精英部队》，很多人可能会恍然大悟般地惊呼，原来说的是他。

两部《精英部队》为若泽•帕迪里亚赢得了足够的关注，他也确实展现了自己出众的才华。

手持摄影机在他的执导之下被运用到了极致，尤其是第一部表现出来的主题沉重和节奏明快，加上黑色基调的衬托，整部电影都散发着不可逾越的力量，让观众叹为观止。

如果用通俗一点的话来解释，那就是从来没有一部电影可以在镜头摇晃得如此剧烈的前提下，还能好看到引人入胜。

与《精英部队》这种能够充分演绎手持摄影魅力的电影不同，这种风格近年来被频繁地运用在好莱坞的动作电影中，已经快要达到了滥用的程度，有很多时刻也严重影响到了观影体验，这样的动作摄影风格现在被称为“写实主义”。

而相比《精英部队》浑然一体的风格，当若泽•帕迪里亚与自己的御用摄影师一起翻拍经典科幻动作电影《机械战警》，并将《精英部队》的摄影技巧部分地移植过来之后，却得到了费力不讨好的结果。

《特种部队2》里那种无法看清来龙去脉的战斗场面和《虎胆龙威5》中乱飘的镜头在这部电影中都不同程度地存在着，以致电影的配乐成为了动作场面最出色的元素。

况且这次观众的鼻梁上还驾着一副多余的立体眼镜，除了片头的厂标之外，他们再也没有找到可以用到这副眼镜的时间。

1987年的《机械战警》是无数人的早期观影记忆，被很多人珍藏在心底。

若泽•帕迪里亚保留了故事的主干剧情设计，改编了细节的人物设定，当然也删除了原版中保罗•范霍文的血腥和重口味。

为了适应当下电影观众的需求，新版《机械战警》在类型片元素上做了很大程度的改进。

虽然碍于技术的限制，老版《机械战警》在科幻元素的展示上是原始而笨拙的，但是很多人都记住了机械战警卸掉盔甲之后裸露出来的半机械大脑。

若泽•帕迪里亚自然增加了很多耀眼的盔甲设计，也给了机械战警一个让人吃惊的半机械肺，同时为了突出电影的未来感和高科技性，还专门设计了一场功能测试模拟。

这些可能更符合新生代电影观众的要求，但是与原版那种威严的感觉相比，它在英雄塑造上的薄弱显而易见，这些花招子固然俏丽，但是缺少一种不容置疑的力度。

对于老版的影迷来说，那些基于技术进步而进行的改善是有情可原的，但是新版中的一些对于剧情细节的错误改编则是画蛇添足的。

对于《机械战警》这样的硬派科幻电影来说，普通女性都只能是花瓶的辅助角色，足够强大的敌人才有利于主角英雄形象的塑造。

在老版的《机械战警》中，警员亚历克斯•墨菲的妻子以为他的丈夫已经离世，在墨菲恢复记忆之前与儿子一起不知所踪，这出色地塑造了主角的悲情色彩。

而在新版中，电影保留了这一角色，并尝试运用家庭的情感完成老版中主角靠自身来完成的恢复。

这样的剧情设计显然弱化了主角的能力，破坏了编剧的基本规则。

虽然新版需要有所变化的初衷可以理解，但这并不是一个优秀的选择。

而在之后的一些剧情细节中，新版《机械战警》有时候做得糟糕到混沌不堪。

其中一个令人费解的部分发生在影片的结局部分。

在老版的电影中，当机械战警因为被设定了准则而不能惩罚机器人公司的高层时，一句“你被开除了”成为了令人赞叹的台词和反转设计。

而在新版中，那个仿佛是在依靠奇迹力量而烂尾的结局就像阑尾炎一样让人难受，最大的反派就在一场说不清缘由的较量中被击毙了。

也许就基本的爆米花电影的功能来说，若泽•帕迪里亚做到了。

但是如果说到翻拍的技巧度，他离成功翻拍经典电影《金刚》的彼得•杰克逊，大约还差一支“精英部队”的距离。

≪机械战警≫，与老版相比，新版更体现了现代化科技对机械的影响，以及更深一步的探讨了人性卑劣的一面。

而且两版的战警装备都有所不同，就新版而言更能在视觉上体现酷炫和工业重金属的魅力。

虽然3D是国内转制，但就我看来效果还算合格。

配音，自从换到基地以来，总监的质量有所提升！

总之，值得一看。

短评：对我口味！

动作酷炫拽，全程虽然1-2个笑点，但引人深思，有些地方很值得回味的，难得的不是以笑点，或者仅仅动作特效得5分的片。

而且喜欢这种简约叙事，好几个地方都觉得换成其他片子要展开，而此片就巧妙的跳过，无断层，利索，喜欢 。

一向喜欢动作科幻类的视觉大片，从视觉动作上，个人评分高于钢铁侠。

留下印象的，一个是robocop被肢解的场面，一个是黑暗中剿匪，那一道红光的战斗。

而IM3 留下的只有各个部位飞过来的情景。

其实第一人称视角，面部UI 的制作，也觉得要比IM里面第三人称看tony好些。

最后打机器人，不是合金装备么==! 而从开始到结束，打斗戏还是挺过瘾的，也可能和万达音效有关，每次开枪身临其境干净利落的点，比如一开始妻子在犹豫是否要答应改造，只是说我要了解所有的，你们能把他变成什么样，而后就跳到3个月以后，省去了妻子答应与否，以及对robocop 的描述。

还有最后一家人重逢，没有给镜头拥抱等等，只是关上门，很好，不罗嗦，很多东西都不言自明。

关于引人思考的，感觉这是我看过的最好的。

不是说这片子是最引人思考的，是它最对我口味，不过于深奥、隐藏，需要看别人影评或者再看第二遍才能懂。

而且，也不是在说教，是引人思考，而不是传达表达观点。

比如，什么才能定义为人，怎样才是machine, 大boss 说的，它是个像墨菲的机器，所以合法（另外女的说，他是人，被改造，不合法？

具体的忘记了 ）。

还有后面的，what's bigger than hero? 还有，machine 没有偏见，能公平，是吗？

如果machine 背后控制的人呐？

少数人才掌握真相，可以肆意改造人，我们被欺瞒的时候怎么办？

其实虽然看前已经知道是皆大欢喜的结局，但一开始汽车爆炸，墨菲被切掉电源，被抽掉情感，对孩子冷漠，不理妻子，朋友jackal(?or Jack)，还是挺揪心的。

总之是难得的好片，本来动作就够5星了，为其带来的思考加一星吧。

（lz平时就喜欢看视觉爽的大片，一向对文艺，大内涵的是不愿意花钱看的，所以有这些视觉以外的，认为是锦上添花。

个人喜好而已）---PS:1.没看过老版，所以也没有和老版比较了。

2.工厂的对打的确也很棒。

一些小瑕疵是，开始的和毒贩的枪战，没看清谁和谁打==! 虽然CCTV6对全面回忆的评论是从头打到尾，从男人打到女人，从人打到机器人，但紧凑得看得爽啊。

关于结尾，的确是有些意犹未尽的感觉，从打那两个大机器人开始，能再设计个令人印象深刻的片段，哪怕几秒都可以，像red2中英国老女皇在车中开双枪那种帅气的场面.3.当时感觉一些和美剧almost human挺像的=========================理性思考；习惯培养；英语学习；健身健康；能源经济。

在读能源类留学生，英语私教，曾任托福讲师。

努力去做个坚毅、知行合一、不断学习的人，并能在心态、体格、学识、经济、为人处事上潇潇洒洒。

微信公众号：FreeGrit ，每周一篇原创分享，希望能和志同道合的朋友们相互学习交流。

如果主角的表演再纠结一点，如果剧本对主角的设定再多一些思考，比如让他对“我推动了机器人有效降低犯罪”这件事有一些积极的想法，并且挣扎在“为这个历史性角色牺牲自己”和“保留自己与家人相聚”的冲突之间。

如果真是这样的话，我大概要把这电影和《黑暗骑士》相提并论了。

人还是机器。

意志对抗程序。

这些情节很有意思。

Omni公司的CEO用了侵犯人权的方式在推动机器人的应用同时满足自己的欲望，这其实挺像现实中“伟大创业者们”的缩影。

比如盗取了别人创意的Zauckerberg。

动作戏好难看。

只有Bike比较帅而已。

整个故事的概念上正好是应了如今赛博朋克2077的景：科技公司将会因为技术，金钱，人们的生活依赖，逐步取代政府，操控媒体，成为新世界的霸主。

只要他们打造出一个群众乐于看到的“英雄”形象，他们就能成为神。

来自巴西的导演José Padilla曾经执导过《精英部队》两部曲，后来更是靠指导网飞《毒枭》第一季大放异彩。

他在这部中型商业片中展现出的实力可谓方方面面，不仅整个故事的格局，节奏，冲突，包括在表演，镜头语言上都处处彰显用心。

故事中段一场Robocop初次回家探望妻儿的戏，用一段带着八音盒元素和不谐和音旋律的配乐，配合一个利用父子二人极端身高差的全景镜头，精炼的表达出了从人到机器的转变后，与家人的割裂。

Joel Kinnaman在本片中的表演也很富有层次，虽然这并不是一个什么富有深度的人物，但在变成Robocop之前，主角Alex短短两段戏，警局里上司对峙，回家后和老婆亲热，这种最最最常见的，塑造铁汉柔情的戏里，你却能感受到这个角色相比其他同类警探，与众不同的丰满气质。

要不是重温了这部，Joel的形象在我脑海里差点都要因为网飞的《副本》定型为面瘫卖肉型男了。

此外，这部戏的阵容也称得上是众星捧月了。

Gary Oldman虽然演的是他最拿手的角色，但他在表现那种面上努力维持体面，内心饱受良知谴责的矛盾感，绝对要比他在蝙蝠侠大战超人里那种Typical的表演饱满的多。

这让他每一次在和Micheal Keaton这个精明的商人对垒时，你能体会到近乎于看主角遭受磨难的代入感。

人民群众喜闻乐见的妈惹法克侠Samuel L.Jackson扮演的电视台主持更是全片最大的亮点之一。

首先他的种族，就为这个身为媒体喉舌的角色增加了很强的反讽意味。

你以为是黑人就意味着反歧视先锋？

你以为和政府唱反调的媒体就一定是正义的化身？

不过都是资本的傀儡罢了。

最后结局他要是反过来倒打一耙可能会更有趣，就像现实中的Fox News，看到盟友大势已去还是得及时换边站才对。

不仅故事，视效和动作场面也十分可圈可点。

作为一部中型制作的科幻片，导演显然懂得怎么把好刚用在刀刃上。

Robocop从始至终的机械质感都很写实，很有沉甸甸的金属重量感。

上面唯一的有机组织（人脸，手）也丝毫看不出什么合成痕迹，不像如今好多漫威电影都在省钱捣糨糊。

枪战在创意设计上也都富有战术思考，最后一场打二足战斗机甲充分利用了体型差异，很有意思。

虽说能看出每场枪战都在想着办法省钱，短小精悍，但好在分散在全片各处，量多，配合优秀的节奏，不算特别过瘾但也不至于失望乏味。

总的来说，作为一部看起来玩不出什么花样的经典老IP重启，我认为本片实在是已经很让人惊喜了。

除了最后结尾有些过于理想圆满，实在挑不出啥毛病。

不知为何当年在国内国外都是票房和评价如此中规中矩，是因为没有足够震撼的大场面？

还是因为剧情冒犯了高傲自大的美国人？

这个问题还挺值得多仔细玩味玩味的

这是一部要程度还不错的片子。

原版的机械战警没有看过，但是这部电影也还完成的不错。

2015年上映的电影，现在来看还认识一些演员。

最喜欢莫非面对自己身体最开始的而痛苦，和选择放弃，那种赤裸裸的痛苦非常直接，而那些高谈阔论，以帮助之名，行苟且之事的商人，并不在乎人会怎样，人类会怎样，科技的滥用会怎样，只是想要利益最大化。

明了直接。

看这部电影之前,恰逢昨晚是棒子神剧《星星》的大结局。

而里面深情款款，善解人意的都叫兽正在中国散发他无处不在的魅力，风靡万千少女，改良社会风气，刺激电视市场…..似乎正在成为一个无所不能的全民英雄。

都敏俊，快来救我！

我救你妹啊救。

请原谅我的粗口，原谅一个不感冒韩剧的人的直率。

PS：就事论事，本人绝无对金秀贤的诋毁和攻击之意。

只是我简单地思考了一下，在当今这个连扶老人都要发微博考虑的时代，我们还是更盼望有实质性作用的人来改良社会风气，换言之，我们需要热血的英雄，而不是娘炮。

Ok？

1987年，在范霍文的电影《机械战警》中，一个热血的英雄人物诞生。

他就是墨菲。

对家人深情，对工作执著，对罪恶仇视，特别是那标志性的收枪动作，当时不知令多少懵懂少年为之陶醉。

光阴荏苒，时光不再。

当年的彼得维勒已经垂垂老矣，但英雄造就时势，时代需要英雄。

如今，我们熟悉的墨菲又回来了！

乔尔金纳曼饰演的年轻墨菲成为新一代的“铁甲威龙”，骑上那架风驰电掣的摩托去惩恶除奸，完全就是我们熟悉的“黑暗骑士”啊有木有！

再加上动感劲爆恰当好处的交响乐完全就是perfect啊有木有！

时代变迁，社会遽变，当年略显呆板土气的这样一个性格设置显然不能满足当下观众的审美。

导演在此基础上提出一个老套但经典的观点：不可避免的人机矛盾和控制与反控制的道德属性问题。

同时影片也拒绝当年的快节奏叙事，加重了墨菲改造过程的描述，与此同时辅之对人性的异化讨论，和媒体舆论的导向，政府部门的内部腐败等尖锐问题。

不仅在情节上更丰富充实，在塑造人物形象上也更显饱满立体。

很多怀旧的朋友，依稀可以在本片中找到当年“铁甲威龙”的影子：当年南希艾伦饰演的刘易斯在本片中换成了黑人饰演的搭档，墨菲逮捕罪犯时经常会说的一句话倒是没变：Dead or alive, you are coming with me！

（不管你是死是活，我都会把你带走）整部影片也有不足之处，家人这一线索展得开却收不住，前半部分调试机器略显冗长，时事特评员这个角色的设立显然是为了戏中戏的精彩，但跳得多了难免会有突兀之感。

不过这不是文艺片，瑕不掩瑜，在一百多分钟的时间里做到有不少的泪点和high点，实属不易。

看完电影之后，再想想都叫兽和我们本土自产自销的英雄，未免有点英雄气短。

不过转念又想，其实这点苦恼不算什么。

我们的英雄都在国外深造，或者身处实验室而简出；我们的影视从业人员都在为五斗米而发愁，为项目资金而困扰，时时抛弃尊严，做着人家的孙子；我们银幕上的英雄，有一些长得比笔者还龊，该上镜时还没我帅，该出手时不够我热血，该思考时不够我冷静；……..想了这些，其实我不苦恼，也不难过。

因为我希望也相信，有一天，会有更多的国产“墨菲”们在银幕上一展英姿。

有一天，我们的“墨菲”们也会让老美们拍手叫好，让棒子少女们尖叫疯狂。

有一天，我们的“墨菲”们才是真英雄：老人倒了你就扶！

贪官犯事你就逮！

幻想有一天，只因这一天不再远。

正如影片中塞勒斯对研发者诺顿说的那句台词：我们需要的是一个热血的英雄，understand？

片子剧情主线不错，节奏还可以，就是虎头蛇尾的厉害，反派存在感太差，不过毕竟是一个讨论自我意识的硬科幻，虽然硬伤很多，不过还算是下了功夫的，只可惜这种黄金时代的剧本。

片子一个核心观点是意识只产生于大脑，这也是一般唯物论的直觉性观点，包括马克思主义和庸俗唯物主义者都认为意识是大脑的分泌物，虽然这种观点产生之初只为了抗衡灵魂的概念，但稍微想想就会发现不全面之处。

人的意识自产生就和人体的形态密不可分，这不只是说作为意识容器的大脑受人体生化和神经生理条件的限制(影片也展示了去掉去甲肾上腺素的主角大脑情感被剥夺了，当然实际情况复杂的多，但毕竟激素环境改变的主角大脑所产生的已经不能算人的意识了。

)更是来自于我们身体与物质环境的互动，比方人的意识就基于人有四肢，坚硬物体会伤人，食欲，性欲，暴力欲，肌肉会疲劳，睡眠会解乏。

这些体验共同构筑了人性，也是社会与文化与一切人的意识形态的根源。

那么即使主角并不是真的机器人，而仅仅是换了人的身体那还能算人么？

他的体验无疑是极端不同于人类的，最简单的，他没有拖延症啊！

他会认你们这群懒逼的想法嘛！

尼玛啊拖延症不就是懒嘛，懒是因为人会累啊！

累是因为乳糖分解会有乳酸啊！

你机器就算模拟了大脑的激素内环境可是不会累啊！

这样的身体无论先前怎样人类的意识也会被异化，所以对装有人脑的机器人的完全信任是不太科学的，不能与你共情的人那尼玛就是饭反社会么。

不过都这么想这片没法拍了

剧透，慎入。

画面中，警察亚历克斯•墨菲遭受汽车爆炸后被改造成机器人，解除掉钢铁四肢之后，仅剩下可以呼吸的肺，供给血液的心脏和可以思考的大脑。

那场面，还真的有点令人窒息。

尤其是天才博士丹尼特•诺顿打开他的头盖骨进行手术时的场面，真是延续了美国电影一贯写实的作风，很难说是尊重科学还是故意恶心。

坐在我身边的女孩子们都纷纷取下了眼镜或者低了低头，有些不适的症状。

这个时候，作为一个看到大脑模型竟然有点莫名兴奋的学心理学的人，竟有种看课堂教学片的感觉。

很多年前，我就看过一个真实的手术纪录片，打开人的头盖骨，刺激不同的区域，旁边有个人一直在问，what are you feeling……好了，我当然不是来炫耀自己有多么变态的。

在整个过程中，忽略掉酷炫的科技展示，一直令我回味和深思的，是这样一个问题：人为什么称其为人呢？

什么样的情况下人就消亡了呢？

是不是可以说，人就等同于他的大脑，等同于他的大脑所表现出来的自由意志？

而这自由意志，究竟支配了什么？

如果一个人没有了手或者是脚，甚至是腿，他还是人吗？

想一想，肯定是的，顶多是一个有些残缺的人。

没了身体呢？

有点恐怖，但还不能说他不是人，或者说，他仍是一个有生命的个体。

那么把人的身体消减到什么程度，人作为人的那个核心特征会消失？

就是其他人不再把他看作是一个人？

就像影片中的墨菲，原本属于他的身体只剩下了没有头盖骨的大脑，就是那些沟沟回回，和装在胸腔容器中的肺和心脏，那么他还算是一个人吗？

就像影片中无数次被人提到的问题：他到底是人还是机器？

我在想，留下肺和心脏，也许仅仅是出于逻辑性的考虑——我们都认可这样一个事实：没有心跳和呼吸，人是不能存活下来的。

而且只孤零零留下头颅，惊悚的程度会加倍。

他最终被保留下来，并仍然被当作一个人对待，最核心的特征在于他还有大脑和一张完好无损的脸。

的确，脸很重要，因为一张脸，我们相互接纳，彼此信耐，因为一张脸，人与人之间保持着独立。

我们如此尊重大脑，更深层的原因是什么？

墨菲的大脑里被载入了电脑的程序，让他可以在执行任务的时候按照机器人的模式行事，根绝判断条件作出快速的决策，毫不拖泥带水。

诺顿博士说，这套程序可以让墨菲完全执行程序的指令，并且让他自己觉得那是他自己的决策。

多么巧妙的逻辑！

我想说，也许上帝也是这么想的。

可人类不允许这么做，没有人愿意承认人类是没有自由意志的，不管条件多么恶劣，最终干涉了人类的自由意志，那就是行不通。

所以大Boss巧妙地避开了这个会招致非议的问题：不，是让机器人觉得自己是墨菲。

有什么问题吗？

有什么不一样吗？

最终究竟是谁控制了谁？

人类的大脑，机器的身体，没关系，只要控制权仍然在人的大脑里。

身体，只不过是工具而已，只要大脑还没有被毁坏，一切都可重头再来。

肉体是没办法再生，换一堆钢铁，还是不难。

你看到二元论与一元论的矛盾还是合体？

人要抛掉这副臭皮囊的心情是多么矛盾而复杂。

抛掉则抛掉了，却仍然缺少不了与这个客观世界接触的媒介。

人需要一个东西，肉体也好，工具也罢。

意识脱离不了这工具，不是肉体，便是别的。

那么大脑又是什么呢？

一套思维的方式？

准确解决问题的能力？

——真的是这样吗？

那么脱离物质的大脑无非是一堆程序，计算机也可以做到，而且更精确。

但我们不这么认为，人工智能做得再智能，仍然不是智能。

缺少什么？

情感。

这或许是个很好的结论。

机器人缺少情感，缺少体察喜怒哀乐的能力。

我们如此珍惜的情感，往往把人引入歧途。

除此之外，我们还在期待着别的东西。

当墨菲越过设定的程序，用人类的意识控制了身体之后，我们感觉他真的活过来了——能控制他沉重、敏捷、坚强的铁甲之躯的，不是精确的程序，而是灵活的自由意志，他似乎再次拥有了灵魂，他的身体再次成为一个整体。

诺顿博士的眼睛里放出光彩。

这就是我们所期待的：战无不胜的，人类的自由意志。

或者说，这就是某种叫做奇迹的东西的来源。

偏差，情感，出其不意的非理性行为，不受控制的行为错乱，这似乎才是我们最珍惜的东西。

没有肉体，仍然可以拥有灵魂。

只要自由意志还在。

这就是美国人。

极端的完美主义者，必须从上帝的手上逃脱，必须反抗和不受控制。

永远在追求着更精确更完美，却又永远在反抗着更精确和更完美。

他们创造着一个科技的社会，却向往着最本质的人性的回归。