CESAR在SUZIE临行前的夜晚趁她睡着,哭泣。
而BANTE侮辱吉普赛人,德国人杀死了族里如同己出的孩子时,他都忍了下来,孤傲的只是用眼睛表达着愤怒。
爱情让他如此牵绊?
也让他变得脆弱?
父亲在病床上看到长大的SUZIE,哭泣。
离开幼时可爱的女儿,摸摸下巴硬是憋住眼泪,经历了风风雨雨,几十载人生,听到女儿唱起他小时候哄她的歌曲,是什么样的感情?
后悔当初的离开?
愧疚自己没有像女儿一样坚信,带着勇气,一定要找到亲人?
Dante在教堂向圣母玛利亚为他的歌唱生涯祈祷时,哭泣。
这个男人有权有名,身边更有漂亮的女人,对着剧院老板盛气凌人,可他也会害怕,也会胆怯。
只有SUZIE,从小经历死亡分别,被打,被斥责,被厌恶,被欺辱,还是用安静的大眼睛默默细细观察着身边的一切,为了寻找父亲这个坚定的目标隐忍着生活呈现的一切苦难。
她会哭泣,她会不舍,可最后依然要走下去,从沉船里从翻滚的海浪里挣扎出来。
SALLY POTER是女权思想的导演之一,这些安排,用意必深,而我现在只能罗列出来,浅做分析。
待高人出山此外,LOLA在DANTE的公寓,趴在浴缸里看杂志的那个镜头个人感觉,特别像马拉之死的那幅画(http://www.douban.com/photos/album/50134896/),似乎在预示着她的命运。
LOLA最无奈,她向往自由,向往能够一个人自由自在的在水中。
可她被缠最紧,离不了高高在上的男权世界。
当理想最终达成,穿上了绫罗绸缎的泳衣,在无人的泳池里,却没了生气,只想沉没。
心里难过,这辈子恐怕永远做不了自己。
老早老早就想为这部我爱的电影说上什么,但是却总是处于失语的状态。
很长很长时间没再看过,很多的情节已经不记得了,但是,一个我爱的男人,在我的心中埋下了一滴泪。
是的,这部电影再说一个女孩,寻找,丢失。
找到了,却也丢失。
这是一部关于女人的电影,导演也是女人。
名字却是the man who cried.华丽的女人,华丽的歌剧,华丽的倾城,只为成全一个男人的眼泪。
嘲笑的,讽刺的,谁可以改变这部电影的初衷?
是的,只有他Johnny Depp,一个让我看完后彻底爱上的男人。
当他牵着马出现时,我听见了镜头在崩裂,痛苦的尖叫,谁可以不说一句话,就可以看见游荡的灵魂,谁可以只用一个眼神,就知道这是个阵痛的虚幻,谁可以用一滴眼泪,就让那些剩下的一切一切纯属扯淡。
谁可以,谁可以??
好多好多的忘记,就只记得那个我爱的男人,留着泪,轻吻着里奇的发,凄美了离别。
或许这才是最好的状态,忘记得越多,记住的,就越是深入内心的。
这是第一次说,我爱上一个男人,即使他留着八字胡子,即使他比我大23岁,即使他在地球的另一边,即使,永远也没法见面。
最好的年纪,在那样的热爱中度过。
2005-11-27 20:03:22 来自: Cheryl 提示: 有关键情节透露 从俄国出发,经英国、法国,终至美国,一场无望的恋爱,一位挚友,一次历经二十年的寻父之路. 每个人的一生也许要追溯要用一些关键词来表示,大约很多都能忽略不记,很多东西经过沉淀像被水漂洗,渐渐浮出颜色 若要把Fegele的最重要的事做记录,我会把与Cesar的相遇排在首位.虽然这场人生之旅的目的是为了寻找故事开头出现的唱着歌剧“采珠者”里的咏叹调“令我无法忘怀的歌声 Je Crois Entendre Encore”的父亲,至今我仍然记得他用淳厚的嗓音唱着的曲子,慈祥而又有安全感.在当时的Fegele的生活里,歌声与父亲是最重要的,虽然不断遭受恐吓迫害,但仍然不失为单纯与美好的生活.然后父亲决定去美国,寻找一份工作,然后将她与奶奶接过去. 于是故事开始展开,洗劫,逃难,去美国。
然而,最后她却乘上了一艘去英国的船只。
预告片里用to find her vioce来形容她的巴黎之路,遇到野心勃勃的洛拉.当洛拉爱上意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥(Dante Dominio时,我对她的一丁点希望也差点破灭.危险与势利的女人一向不得我心.但洛拉却在丹蒂出卖了苏茜时,决定离开他,并帮苏茜逃离纳粹的魔掌.如此让我难以预料,遇到这位挚友,幸运至极.人生如此难得. 爱上塞萨,理所当然.没有多少人能躲开他的眼睛.深邃与迷人.几年后, 约翰尼.德普因为加勒比海盗成了万人迷,我却只记得这部片子与剪刀手爱德华.他牵着白马与费格勒在半夜寂静的广场散步.喷泉在旁边绽放.城市角落里,吉普赛人在用音乐狂欢.她加入了他的群体,难以抗拒. 历史的背景不得不让失落与离开.没有选择的余地. 谁在哭,The Man Who Cried 一向很在意电影的配乐,这让这部电影成为我的最爱的最大原因.最大的功臣是导演Sally Potter,很多人在评论她时一定要加上一个女导演,但她的创造却如史诗般宏大.她的身份多种多样.在她导演《探戈课》的时候,她第一次扮演角色。
70年代在伦敦舞蹈学校受训,成为一个职业的舞蹈演员和舞蹈指导。
开办过舞蹈公司,还拍摄过几部有关舞蹈的电影。
导演了各种舞台剧,她还是一个诗人和歌手,在临时的音乐乐队演奏,并和作曲家林赛·库珀(Lindsay Cooper)在莫斯科的巡回演出中合作。
她还和大卫·蒙申(David Motion)合作一起为《奥兰朵》中的音乐谱曲。
拍摄伍尔芙的小说《奥兰朵》显然为她赢得最多声誉,描述奥兰朵身为男人和女人时所遭受到的不同待遇、限制以及感受.一下是得宠于伊丽莎白女王的男子;一下又是被驱逐于权利圈之外的女性,整部電影变得不再是奥兰朵一人的故事,而是如同他壽命一样长的几百年的时代精神.虽如一部漫长的描述的历史的巨著般,但显然最终的回归是人,重点仍是描述奥兰朵做为一个人的不同心理状况,体验死亡,重生,爱情,战争,社交等种种行为.
总是在心情不太好时,找这部电影出来看,多年以来的习惯,以至于看了数遍到深入内心。
要说的是自己对这部电影的看法。
这是一部有关于家的电影。
那于女主角来说,幼时的家,是幸福地父亲一起,听父亲唱歌,由父亲哄自己哄着入睡。
因为生计不得不离家的父亲走后,是她的祖母照顾她。
战乱中不得不和其它的亲人分开,她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。
接着是苏西的养父养母,即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片,也不能抹杀她对父亲的思念。
然后遇到罗拉,她好象她的一个姐姐,也从艰难的处境走出来,(貌似俄罗斯的难民)所以在她做出她的选择时我报着同情的态度,如果再遇一次战争,能活着生存下来的人,很难说不是同她一样选择的人。
(原谅我的现实,魂断蓝桥之后,便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的)这个姐姐也能在关键时刻保护她。
吉普赛男友,是她的爱人,在我看来,吉普赛人和犹太人都很深的家族观念,因为从某个角度上来说,他们都是有根而没有落脚处的族群。
这也是他不能和她一起离开去美国的原因,因为他对她说过,这些都是他的孩子,也就是他的家人,他要保护并跟随的人。
他有他的责任,不只对自己所爱的人,也对自己的家人,族人,有着同样的责任。
我能感觉出苏西离开男友,他假装睡着,在她关门之后那双眼睛满是泪水,谁说强尼在剧里表现平平,比起后来的喧哗,我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。
到后来苏西终于到达美国,实现美国梦,并找到自己的父亲,找到她的家。
故事结局,好象是一个回归的格局,好象我们每个人,在外面辛苦一天,最后,能回报我们的最好的,便是回归到家庭。
最后,这部电影还告诉我另一点,也是很重要的---音乐是没有国界的。
我将一如既往地珍视这一部影片,到老死。
人物缺乏动机,导致故事有点散,这是主要问题。
也不能说是缺乏,就是找爸爸找到一半忘了,但是谁能说巴黎不是一个令人不想离开的地方呢。
没有清晰的主线,而是用大环境推着人物前进,人物被塑造为一个流浪者、见证者、幸存者而非参与者,这是很棒的创作方式但很难做到,我觉得这部电影已经很成功了。
只是好像在某些地方错误引导了观众导致与观众期待上有差距,但具体是什么地方我还没想明白。
但提这个角色让人眼前一亮,没有让人觉得无比痛恨,反而为他感到一点同情,这种二战时期轴心国立场却非传统反派的主要角色还是比较难得的。
这个选角实在是绝妙到让人无话可说。
里奇(当时的)清纯中带着聪颖倔强和一丝凌厉;凯特大魔王又年轻又艳丽。
最绝的还是德普,从头到尾德普给我的感觉就是“woc这tm怎么能帅成这样”,虽然德普颜值一直高度在线,但这是目前他所有电影里唯一一部让我不停这么感叹的,这种吉普赛造型套在他身上就是为祸人间芳心纵火的。
“The Man Who Cried”,香港人把它翻译过来叫做“纵情四海”。
不否认,拿来看完全是因为Johnny Depp的关系。
一个陶瓷娃娃那样精致的小姑娘,警惕的看着那对说着她听不懂话的夫妇——她的养父母,手里握着父亲的照片。
养母要来抢夺她手中的照片,她不给,于是展开了一场拉锯战,最终照片被拿走。
但是几天后的深夜,养母被敲击声惊醒,难以置信的看着这个天使般的小姑娘,手拿小锤子,敲打着家里所有的玻璃镜框,嘴唇紧闭神情专注一言不发,眼睛透出无所畏惧的光彩。
这个小姑娘就是电影的女主角,“飞莺儿”,一个犹太人。
战争带给她的是与亲人的分离,她离开了俄国,与逃难的犹太人一起前往美国寻找她的父亲,当时的她只会说一个英文单词“America”。
最终她辗转来到英国,有了新的名字Susan。
她热爱歌唱的父亲遗传给了她优美的嗓音,于是语言不通被认为是吉普赛人的她找到了向上帝诉说心曲的方式。
长大以后的她依然希望到美国找父亲,于是来到了巴黎。
在这里遭遇了友情和爱情。
Susan的朋友,那个美丽的水上芭蕾演员,她用肉体换取物质享受。
她为了歌唱家的声音而感动落泪,在他落魄的时候给予鼓励,然后在看到歌唱家卑鄙地陷害他得不到的女人的时候蛇一样眯一下银灰色的眼睛,卷带了财产和被陷害的室友一起逃走,并说了一句“男人嘛,有了些财产就不是很靠得住了,你知道的”,声音里有肯定有压抑有自我解嘲还有声色场里的女人特有的智慧。
Susan则爱上了邋遢的吉普赛青年,在那个焰火晚会上吧。
他们甚至是不互相说话的,只用眼神交流,男人说来就来,走的时候也不会回头望,于是女人去找他了,在那个夜幕底下,在埃菲尔铁塔的流光里,用自行车追赶着他不羁的马蹄。
最后法国沦陷了,犹太人身份暴露的她不得不离他而去,男人选择了他的民族。
男人在女人依偎在他怀抱里的时候哭得无所遁形,也许他们永远也见不到了。
女人第二天早上蹑手蹑脚的起来,在男人的衣袋里留下了象征吉祥的一块钱,轻轻地掩上怕吵到熟睡的他,门关上的瞬间,身后,是男人倏然睁开的眼睛……
初二的夏夜!
妈妈参加那是她多少周年的同学聚会来着?
于是我终于有偷偷看电视的机会!
影片一开始,莺歌儿的爸爸唱着动人的歌哄她入睡,因为第二天拥有一副天籁之音的父亲在亲朋好友的鼓动下即将要离去,远走“美丽的国家”淘金,莺歌儿不舍父亲离去也不得不听奶奶的话放开紧抓父亲裤腿的肉乎乎的小手,奶奶疼爱孙女,可是女儿对爸爸的思念确是无可替代的,每天,小小的莺歌儿都会跑到附近的灌木丛里哼着爸爸哄她入睡的歌,抚摸覆盖着冷冷冰霜的松枝,这是曾经和爸爸嬉戏的地方。
突然有一天,村庄沦陷,奶奶为了让莺歌儿逃命,把家里仅剩的几块金币和父亲的照片给她,把她交给几个大一点的孩子,带她逃离,自此,莺歌儿踏上了漫漫寻父的之路~~战火连天,颠沛流离,一路上逃难的人死死伤伤,可正所谓命运的手谁都不可抵挡,几经周折,莺歌儿竟每次都能阴差阳错逢凶化吉的活了下来,被一对无法生育的英国夫妇收养,即便养父母冷漠粗暴,童年并不美好,而这冷漠的养育之恩却也让她能安稳的渡过那个动荡的年代,出落成婷婷少女,待到成年之际,毅然离开这个异国他乡冰冷的家,重新踏上寻父之路。
外面的世界很精彩,进入艺术团,莺歌儿每天和朋友一起登台献舞赚取微薄的工资,偶尔和女伴外出探索花花世界,却也从未忘记自己颠沛流离的目的,寻找父亲。
她存钱,四处打听如何才能去美国,终于在女伴的帮助下获得去美国的机会,然而战火无情,女伴惨死,莺歌儿也差点命丧大海,终于经过千难万险,莺歌儿到了美国看到躺在病床上的弥留的父亲,此时的父亲已经靠着独具魅力的嗓音成为声名显赫的艺术家,却也早已另组建家庭。
影片的结局是什么呢,我想莺歌儿并没有依附父亲的财富过上衣食无忧的日子,而是选择离开,寻父之路自此结束。
泪流满面的看完整部电影,我是多么羡慕莺歌儿可以踏上漫漫寻父之路,不畏前路多么崎岖艰险。
我的父亲在我五岁是因病离去,妈妈含辛茹苦养育我,给了我全部的爱,我体谅妈妈的不易,因此害怕,如果妈妈劳累过度和爸爸一样离开我该怎么办,从此我的世界是动荡不安的,像黑色海面上漂浮的船。
我常常在意识里看到爸爸把小小的胖嘟嘟的我抱在怀里我靠在他肩膀时看到他移动的脚后跟,看到他温暖的笑容,看到他躺在病床上看着我辛福的眼神,看到那个小小的我穿过黑黑的走廊回到那明亮温暖的家,爸爸,正坐在家里看着报纸等着我推门进去。
那时的我多么小啊,小小的胖手,抓不住爸爸离去的身影。
很感谢这部电影在我身处异国他乡面对纷扰复杂的世界时清晰的看到那个纯真的我站在黑暗的亮光里不断提醒我,最初的梦想不过就是有一个安稳的温暖的家,于是我毅然决然的回到母亲身边,找到踏实温暖的他,有了一个聪明可爱的宝宝。
影片精彩,故事完整演员不用说了,全是实力派,尽管那时候还不认识德普,和凯特,可神级的表演真的让人过目难忘,克里斯蒂娜也贡献了迄今为止最好的演技,二十年前在我看来这是最好的电影,二十年后再看,依然好到令人起立鼓掌!
不得不佩服导演讲故事的能力,和独特的电影风格,对于像我这样估计要花一辈子找寻失去的“我“的人来说,这是最好的礼物,颠沛流离、痛苦、害怕、算什么,还能找寻就是最好的恩赐
这是我最喜欢的电影,忘不了片中冷绿的树丛中,那个小女孩呢喃的歌声....这里面纠缠了太多的爱,,,我不能一一说清.再现实的世界也需要浪漫和幻想,哪怕只有一点点...
《纵情四海》插曲:Gloomy Sunday,在开往美国的轮船上,女孩唱起这首歌,再过不久,她将踏上美国的土地,而那个风情万种的女人将在冰凉的海水中化为泡沫。
电影中,漂泊的女孩唱起:当我归故土的时候,但愿我的过错,不会在你的怀里构成担忧,怀念我,怀念我,但忘却我的命运……整个电影,我欣赏的是音乐。
约翰尼德普大概没有太多表演的空间,台词很少,大多靠内敛的表情,他在查理的巧克力工厂里也是一个奇怪的人,但面部表情丰富多了,还有那个闻名四海的加勒比海盗,双子座,固然英俊,可能就是因为太英俊了,我忽略了其他。
我喜欢看上去憨厚但眼睛闪光的人,比如汤姆汉克斯。
电影很美,音乐很美,情节一开始让人觉得很有看头,扮演苏西的小演员从口袋里摸出一块硬币,说:美国。
她想去美国寻找她的父亲,此时的她孤身一人,那么小的孩子,对故土的思念,用唱歌来抒发。
那人告诉她,不,是英国。
于是,犹太人苏西在英国长大。
后面的情节并没有太多起伏,可能节奏很慢,又运用了该死的文艺,就连德军进入巴黎,也只是用军队走过街道的强大声音来表现,情何以堪。
电影以歌剧的背景,唉,真是连世界大战都那么舒缓柔情。
从小离开故土的人们,在繁华的花花世界,夜深的时候,才会想起家乡的歌谣。
我喜欢舞伶萝拉,她那鲜红的嘴唇,苍白的脸,金色的头发,妩媚的眼神,周旋在男人之间,她用两张船票,带着苏西离开法国,前往美国。
在那个深寒的冬天,轮船尽头,她说,我们会忘记那些小小的分别,对吗?
下一秒,炮弹落在她的身旁,正在游泳的萝拉永远沉没。
苏西被人救起,她到了美国,见到了父亲,全片结束。
这像是一个还没有开始就结束的故事。
那些小小的分别,与父亲的分别,与情人的分别,与挚友的分别,与故土的分别,荒芜的土地,等待着重逢。
你为什么还不归来?
首先声明我是挑着凯特布兰切特出演的萝拉的角色戏份看的,对整剧剧情不够了解,只大致上知道是一个女孩梦想去美国寻找她的有钱老爹的故事。
女主苏西,以下简称苏。
萝拉,俄罗斯舞女(出场第一个镜头就诠释了啥叫逗比),她的造型完全符合我们对舞女的认知:肤白高挑五官浓艳(就算不浓艳也得化妆成浓艳的样子),舞台上动作火辣四处抛媚眼……接下来我们以为会再次见到庸俗、势利、放荡又拜金的舞女形象,但本片中的萝拉只有拜金这一条符合“传统”,却也并不让人厌恶。
看到后面,我只感觉这是我见过的最真诚最善良的舞女,另外也是口音最逗比的,完全可以和《D.E.B.S》中理想是舞蹈家的俄罗斯女杀手来个逗比二人转,哦说错了,是逗比双人舞。
以下阐述为啥我认为这是一个傻白甜辛酸凄美的单恋百合故事:女主和萝拉同台演出,结束后,萝拉跟女主说的第二句话是:“我来教你一些非常重要的字,例如,爱”。
初识女主,萝拉就主动提出要搬来和苏合住,打着平摊房租的借口(笑着说“We'll share everything”为啥我想到的不只是房租),而且说出了她在本剧中符号式的台词:“我帮你找外快”。
为什么我说是符号式的?
因为萝拉这角色完全就是为了帮助女主而设置的,她在自己争取来的一切露脸场合里都带上苏,是她帮苏在剧团里得到演出机会,否则以苏不讨喜的性格恐怕在那里待不下去。
是她送给苏去美国的船票,帮她完成自己的愿望。
在她退场的前一刻,她还为了帮苏进入好莱坞而搭上一个老头。
这一切帮助都是萝拉主动提出的,她做得心甘情愿,并因为苏毫不扭捏地接受这些而感到开心(但我不开心,凭啥苏这么坦然这么理直气壮地接受啊?
导演能给个镜头说服一下我吗)。
两人开始了甜蜜的同居生活,但镜头太短暂。
萝拉很想念她的故乡莫斯科,那里有她习惯的天气、习惯的食物,更有她的朋友,她在这里过的并不开心,因此得知苏也是俄罗斯人时萝拉表现的很激动。
在我的脑补里,这里是萝拉对苏从莫名的好感和亲切感到爱意萌发的转折瞬间。
萝拉和苏遇到知名歌剧演唱家但丁,这个散发着钻石王老五气息的男人让萝拉眼前一亮,“找个有钱人让他带你去美国”的想法她不只是对苏说说而已,现在她准备付诸行动。
萝拉施展浑身解数勾引但丁,还得意地向苏传授勾男技巧,这段里萝拉一面风情万种一面又狡黠可爱。
萝拉和但丁ML的时候叫声满分,但表情出卖了她,提醒我们“从此不再有钱的问题了”才是她和但丁保持亲密关系的唯一理由。
所以萝拉在欣赏但丁演唱歌剧时,眼前浮现的全是苏,而她这时候的表情比ML时动人一百倍(这里太赤果果了,完全不需要脑补让我很失落)。
萝拉听到但丁向纳粹告密苏是犹太人时,我看到她的心是如何沉入深渊的。
她找到苏,继续装作随意地找她聊天,装作朋友式的大声用夸张语调说“我挂念你”,在避过纳粹后迅速警告苏离开巴黎。
然后是让我心酸的一幕:萝拉用小学生变戏法水平的神态和语气掏出船票说“船票就在我的手袋里,一张是你的,一张是我的”,还傻白甜地用“男人得到甜头后就信不过了”的大道理教育苏,以掩饰为何要跟苏一起走的疑问。
她嘴里说着“信任很危险,其实爱情也很危险”,却用实际行动说明她有多信任和爱慕苏,已经完全无视其他,但丁给她的金钱和地位她根本没犹豫就放弃了,随后在船上又搭上个据说能帮她们进好莱坞的老头,说明她把自己看的太轻,却把苏的梦想看的很重。
萝拉最后说“无论如何,we have each other again。
We can have fun.”全片中萝拉为苏做了一切却未说一句我爱你,苏对她的付出没有过任何回报也没有过任何承诺而她毫不在意,这个低贱的舞女面对心爱的人时纯情高尚得让人想哭,你哪怕稍微用上点你的“技巧”,苏还能有机会跟约翰尼德普搞上?
(萝拉:其实我是想等我们到了美国再表白的,可导演她太狠了竟然不让我下船!
再也不接女导演的戏了,想百合成功还得靠男导演啊!
)完。
PS:凯特布兰切特的表演总体很棒,可我就是觉得尽管她十分努力地演出舞女,但自身气质实在无法完全遮掩住,一不小心泄露一丝出来,就让这个舞女有时显得过于高雅,风尘味不够浓。
德普在我看来完全是来这片里耍帅的。
至于女主的扮演者克里斯蒂娜我不知道她是来干嘛的,演技和国内花瓶水平有一拼,脸蛋却不如花瓶(但是胸部秒杀全场)。
初中的时候补德普的片子的漏网之鱼。德普出场真惊艳。德普骑马真帅。
第一次觉得意大利歌剧如此好听!
三星半。。布兰切特到哪都抢戏啊
不太明白片名为什么叫哭泣的男人 这不是一个悲剧 只是单纯的漂洋过海寻亲记 像《浓情巧克力》一样把德普放在海报里但是没几句台词
德普真是看一次迷一次 演吉普赛人很适合 两位女主角不同的美
黑暗中哭泣的眼神,震撼,爱上johnny depp.
继《断头谷》之后的两人第二次合作,也是了了影迷们的一个心愿吧,但故事却弱了很多
女主一直受别人帮助,还看不起别人,奇葩。毫无深度可言,喜欢演员的可以一看
真的,犹太受害者的影视剧我都要看腻了人类历史上受到迫害的种族那么多,只有犹太人不断靠着这个发家致富
几年前看的时候,还不认识男女主角,想不到男主角居然是强尼德普,更想不到的是,女主角居然是水牛城66的女主角,感觉气质完全不一样
为了2000年时的你!
冲着约翰尼·德普、克里斯蒂娜·里奇去看的片子。淡定坦然无视世俗的苏西和热情似火的吉普赛人之间的爱情,还有那纷乱的年代,看来总有一丝无法挥去的哀伤。
德普往桌子上插刀那一下真的帅,但是感觉各种情节莫名其妙,跟不上电影的节奏,不喜欢。
没想到一群戏骨演了这样一部毫无意义的片子,编剧、导演烂到家。
骑着白马的不一定是王子,也可能是吉普赛人,但无论是哪种,他都会是最完美的梦中情人。音乐五星,画面四星,剧情三星,有人说德普在里面只是个花瓶,但即便是花瓶,他也是帅到令人窒息的花瓶。
不再是《探戈课》那般个性鲜明的女性气质书写,而是披上了好莱坞通俗爱情片的外衣,尝试在商业片范畴进行自我表达的“试水之作”,以飞莺儿的“寻父”之路串联起在历史变迁下,女性的生存际遇及自我认知,导演将飞莺儿与萝拉二人并置,通过她们不同的价值选择,凸显了在男性统领的社会下,女性会选择如何生存,但整个故事由于导演定位不明确显得有些混乱,人物面目模糊,自我风格和商业系统并没能充分融合,男性形象尤其是德普,几乎沦为符号式的存在,在这样的创作模式下导演变得束手束脚,观众也看的别别扭扭。
就记住比才的《采珠人》了
布兰切特的表演太夸张了,不喜欢女主角演的不错。感觉这个电影拍的像诗
基本都是在讲爱情 寻父只有寥寥几笔
黑色星期天~~~~~~~~~~~~~