倒仓

从2021年到2024年，《倒仓》连续斩获多项节展大奖，包括第15届FIRST青年电影展创投首奖、第34届中国电影金鸡奖电影创投大会“中国好故事”优胜项目、第26届上海电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖。

并在第18届FIRST主竞赛单元中荣获最佳编剧奖，各项创投的支持与奖项的加持，凸显着电影节展市场对其强烈的关注。

正如《倒仓》的艺术指导徐耀来老师说得那样：“很久没有看到这么干净和纯粹的青春片了。

”张裕笛导演对于青春的把握十分精准，影片以绿色为主色调，将故事发生的背景设置在夏日，少年少女之间的情愫采用更为暧昧的表达方式，藏匿在表演和视听语言中。

《倒仓》让我们看到了国产青春片的另一种可能性，呈现了年轻一代戏曲人的成长与传承。

它将京剧文化巧妙融合到青春题材的叙事中，从变声期这一难以掌控却又对学京剧的少年们至关重要的节点入手，展现出他们对于身份认同、性别认同、文化传承和未来选择的首次思考。

自少年，经青春，得成长。

西部影谈专访《倒仓》张裕笛导演，从影片的创作初衷、主题表达、选角趣事、京剧元素的运用等方面，探索那些关于梦想与友情的青春记忆。

西部影谈专访《倒仓》导演张裕笛西部影谈2021年《倒仓》荣获第15届FIRST影展电影市场麦萌电影共同成长计划首奖，同年在金鸡电影创投大会获中国好故事优胜项目。

2022年8月开机，时隔两年，今年6月在上影节首映，荣获第26届上海国际电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖，并进入了今年FIRST主竞赛单元，备受观众喜爱。

很好奇导演您什么时候决定要进入电影行业？

真正接触院线电影制作的契机是什么？

《倒仓》入围第十八届FIRST电影展主竞赛单元张裕笛我的本科专业是广播电视新闻，那时候有很多拍摄新闻片的机会，但多数作品都是对写实新闻的简单记录。

在获得一些拍摄故事片的机会时，我感受到了前所未有的热情与投入。

为了剧本里的一两句台词，或者一两个不同的剪辑点，我们会在剪辑房里通宵，碰撞意见火花。

这让我意识到相比新闻，我更愿意通过故事来传达自己的想法。

每次作品放映时，即使只是在教室或小礼堂，能得到观众的反馈，听到他们与影片人物产生共鸣，我就特别有成就感。

于是，我开始考虑去电影学院攻读研究生，得到更多练习和拍摄的机会，学习如何更好地讲述故事，并将电影作为我的职业。

张裕笛导演在FIRST影展映后交流西部影谈《倒仓》里面的主人公面临了很多与朋友和同辈之间相处的压力。

您在学习和生活中有没有面临着关于同龄人的压力？

张裕笛我青春期压力最大的时候是从青岛转学到北京念高中，这对我来说是很大的生活变动。

离开了熟悉的朋友和环境，同学们都有自己的小团体，我作为外来人很难融入。

第一次真正融入班级是我参加4×100米接力赛，和大家一起反复练习培养默契，这种为了集体荣誉而努力的状态和故事里少年们的状态很像。

现阶段最大的压力是身边的同学都已经投入工作多年，事业有所上升，进入了人生新阶段。

我们选择了和大部分同龄人不一样的路，很多人不一定可以理解或认同。

西部影谈不管是学习阶段还是人生阶段，每个人都面临着不同的身份认同。

想问导演在您的学习和创作生涯中，哪部电影对您产生了巨大影响，目前印象最深的一次观影体验是什么？

张裕笛经常有人问我最喜欢的电影是哪个，这很难选，但如果要说最喜欢的华语电影，或者对我真正想做电影影响最深的，一定是娄烨导演的《苏州河》。

《苏州河》（娄烨，2000）海报这部电影我看了很多遍，其中独特的视听效果和内容表达对我产生了强烈的震撼和启发。

我第一次来FIRST是2017年上大学的时候，那年的评委会主席就是娄烨导演。

他和贝拉·塔尔的对谈对当时正在犹豫要不要考电影学院的我来说，是一次印象很深的启蒙。

西部影谈我们这几天也看到公共场的放映有很多为了自己的热爱奔赴到西宁的同学们。

《倒仓》曾是第十五届FIRST电影市场首奖得主，现金奖励20万元，三年之后带着成片回到西宁，您有哪些感慨？

张裕笛我在《倒仓》映后讲了一个真实经历。

当时《倒仓》创投的时候，我在美国刚开始搬家，桌子都没有，坐在地上，拿凳子放电脑，以线上连线的方式完成了公开陈述。

当天晚上制片人半夜打电话把我叫醒，我说：“干嘛呢，第二天还得继续搬家。

”他说:“别搬了，准备搬回国吧。

”后来那个房子我几乎没有住，收拾了一下就回国开始拍《倒仓》。

《倒仓》获得第15届FIRST电影市场首奖现在回想起来，那是一个人生的决定性时刻。

当时因为要搬家，我想先找个班上，开启新的生活。

如果没有参加那场创投，可能我现在还住在当时的那个家，过着上班族的生活。

收到入围消息的时候，我也在搬家。

这次回来特别感慨，感觉什么都和那个时候很像，但又完全不一样了，我的生活轨迹也在那场公开陈述之后发生了天翻地覆的变化。

西部影谈是的，并且身份也是有所不同。

那么我很好奇《倒仓》的灵感来源于哪里，您的创作缘起和初衷是什么，为什么选择“京剧”这一传统文化元素作为叙事锚点？

《倒仓》剧照张裕笛灵感来源于我的联合编剧，她是票友，我们是大学同学。

在一次偶然的聊天中她讲到学戏的小孩会有倒仓这件事。

有的小孩以前是小童星，但变声没变好，职业生涯可能就此结束，以后可能只能跑龙套或者失去唱戏的机会了。

当时我本来就想拍青春片，一直找不到合适的抓手。

当她提到倒仓后，我觉得这个状态很巧妙。

变声是每个人都要经历的事，尤其对学戏的小孩来说，这是人生仅有一次且决定命运的大事，他们完全不能控制。

这点很有创作空间，让我们可以把青春的焦虑、迷茫都凝结在一个具象的事情上讲述。

西部影谈那么您希望通过这部电影传达什么信息或情感？

张裕笛对于那些经历倒仓的人来说，这可能是他们人生中最重要的一个坎，在倒仓之前他们会觉得如果这一关失败了，人生就完了，未来没有任何可能性。

但真正迈过那个坎的人会发现并非如此，人生有多样的可能，永远都有新的机会和新的开始。

我们想要传达的情感也很类似。

尤其在暑期高考结束后，很多学生觉得这是人生中最重要的节点，没考好人生轨迹就会发生巨大改变，为此常常感到忧虑。

但对于我们这些离青春期有一定距离的人来说，回看那个时候，会觉得并没有那么可怕。

人生不是只有一次机会，也不是过独木桥，而是在走一个复杂的立交系统，有很多不同的路径选择和可能性，没有唯一正确的答案。

一个地方下错路口，下一个路口还能再上来。

西部影谈以青春类型书写京剧演员的生活，其中有很大的跨越，古老的艺术和青春的风格有机融合也正是影片的特色，那么在细节处理上导演觉得哪场戏格外有挑战？

张裕笛每个桥段、情节我们都下了很大功夫去打磨，难度最大的是影片末尾的毕业戏。

它要符合很多功能，既要成为情节上每个人物在京剧之外个人发展的落点，又得是一出好看、完整、精彩、能让观众感受到京剧的魅力的戏。

这场戏的最终呈现离不开《倒仓》的京剧指导宋小川老师的帮助，我们换了很多种选择，最终选定《杨门女将》。

《倒仓》中的京剧桥段西部影谈这部影片的演员是一个很大的亮点，形象和气质都很有张力。

您在选角的过程中有没有什么有趣的故事可以跟大家分享。

张裕笛毕竟这是一部青春片，所以我们选角的第一标准是主角要有一张青春的脸，要有少年感，眼里要有光。

除此之外，我们希望他们要么会京剧，要么愿意花时间学京剧。

这几个演员与我们都很有缘分。

比如饰演时佳慧的演员美君，我在看一个导演综艺的时候发现了她。

她出演了一部短片，我只看了开头就截图发给选角团队的小伙伴，说这就是时佳慧。

那时她完全不是男孩的造型，演的角色也和时佳慧毫无关系，但她身上就有一种青春少女的感觉，很复杂，很有层次和故事。

《倒仓》时佳慧的扮演者周美君后来拍戏聊天时，她说很早就看到了《倒仓》的组讯，但上面写必须要有京剧功底，所以没敢投。

后来我们找到她，她高考完第二天就过来和我们见面，一见就觉得特别合适。

在找时佳慧这个角色的时候，我特别不想找一个很顺撇儿的、造型上或状态上很假小子的人，因为这本身也是一种刻板印象。

找到美君的时候，她身上的气质和时佳慧完全贴合。

她不是一个把自己当男孩的女孩，而是一个因为唱老生，而被赋予了很多男生的形象和特质，但她内心是一个在探索自己作为女孩的自我认知的人。

西部影谈不管是时佳慧还是我们的主人公孙小磊，都面临着青春期生理和心理发育的过程，他们也一直在寻觅着对自己的性别探索和认同。

对于时佳慧这样一个偏中性角色的设置，您是怎么构思的，又有什么样的表达在里面？

张裕笛分为两部分。

一部分来源于我们本身的议题，关于青春成长的探索。

迈入青春期后，时佳慧开始困惑于舞台性别和现实性别产生冲突时的抉择。

唱老生不能挂女相，舞台上不能被看出来是女孩，要求肢体、做派甚至样貌得像男孩。

但现实生活和舞台不一样，身体在发育，想法在成熟，时佳慧开始想象女孩到底应该是什么样，郑艺雯是否才是标准女孩的样子。

最终，时佳慧得到了自洽，做女孩怎么样都可以，没有标准。

这是我们从剧本设定方向去考虑的。

另一部分来源于真实经历。

在采风过程中，我们遇到了和这个角色原型非常类似的女孩。

她们身上的矛盾、困惑以及对青春期性别意识的思考，都给了我特别大的启发，时佳慧最开始的设定是刀马旦，后来就改成了女老生。

西部影谈扮演谢天赐的陈少熙最近凭借综艺中的表现吸引了很多观众，而现实生活中他本人也曾经历了倒仓失败的过程转学昆曲，在传统民族艺术和当代娱乐间的跨度也和谢天赐这个人物非常相似，这是否也是导演在选角时的考量？

热门综艺《种地吧》中的陈少熙张裕笛最开始见到少熙的时候，就觉得他完全是我想象中的谢天赐。

而且他和小磊有着很相似的经历，他原来是学京剧的，高考的时候倒仓了，后来转行了。

他的经历对我们的电影创作有很大的帮助，我们在创作中有很多关于倒仓拿不准的事，从他身上得到了很多灵感和启发。

在前期京剧训练的时候，他的作用也很大。

边程和美君没有特别系统地接受过京剧训练，有很多入门困难。

少熙在一开始就跟着他们一起练，他虽然有功底，却从不缺席任何训练，他们三个所有训练都在一起。

少熙就像一个学长一样带着他们，很耐心地给他们纠正动作，陪着他们一遍一遍地练，直到练功房锁门。

老师不在的时候，少熙这个学长就负责教他们。

佳慧给小磊指导“放松一点，肩膀该怎么样”那个情节，也是我看到少熙指导美君说：“手不要架那么紧，要放松”，还敲敲她的肩膀时，临时加到剧本里的。

当时拍摄的时候少熙还是个学昆曲的学生，现在他能被更多人喜欢，对我们来说都是一种幸运，也希望能有更多人因为他对《倒仓》感兴趣，对京剧感兴趣。

《倒仓》场照，图为演员陈少熙西部影谈在拍摄中有大量的专业京剧肢体表演，您是如何指导演员的，演员有哪些即兴的表演或亮点？

张裕笛专业的京剧部分主要是由我们的京剧指导老师宋小川老师完成。

他每天都会看第二天的通告，只要哪场戏会涉及任何与京剧相关的内容，他都会在现场。

宋老师会非常细致地指导演员们的每一个动作，比如时佳慧唱戏时该怎么开扇，拿扇子的姿势是怎样的。

还有小磊唱戏时，佳慧在旁边压腿，他们两人分别会有怎样的状态，宋老师都会给出非常详细的指导。

《倒仓》京剧指导宋小川老师一开始我就和宋老师提到，不想让演员们只是学会唱戏的片段，他们在现实生活中也得有京剧演员的样子。

因为京剧学生和普通小孩不一样，他们说话、聊天、吃东西、走路都有自己的特点。

拍摄时也有很多即兴的部分。

我很喜欢即兴，每段戏拍完后我都会和演员聊天，看看这场戏怎样才能更好玩。

比如天赐在酒吧那场戏，本来只是三个人坐那聊天，天赐说自己要回北京了。

但到了现场后，我们发现有很多可以利用的空间。

天赐宣告事情的时候得有点小仪式感，他就跑到舞台上拿话筒来讲，讲到练功就要现场练给大家看。

这些都是我和演员们在彩排演练时新磨合出来的，不是剧本里原本就有的。

我觉得这才是现场的魅力，完全设计好了到现场去拍就没意思了。

那个片段里有一句 “京剧蹦迪”，完全是即兴发挥，当时我们特别害怕他们嗨不起来，结果他们出乎意料得嗨，拿着扫帚开始打，我在看监视器的时候也觉得很欢乐。

西部影谈《倒仓》定档8月24日公映，对于这部影片的未来，您有什么样的期待？

张裕笛希望观众不要害怕这部影片有观影门槛，这是一个很容易进入的故事，我们会一点一点带着观众去感受京剧的魅力与青春的美好。

《倒仓》宣传图西部影谈电影在上影节和FIRST上映后，您收到了哪些反馈？

这些反馈将如何影响您对电影的看法或未来的创作？

张裕笛我不太会因为观众的回馈决定我接下来要写什么，毕竟要写什么、对什么感兴趣也是我一直在探索的。

不过我发现观众的解读能力真的非常强，尤其是像FIRST这种节展的观众，你埋的一些小心思他们都能看出来，甚至是你在写的时候觉得有点隐晦的地方，大家也都能看懂。

这会让我对接下来的创作更有信心，可以更大胆一些，不用写得那么清楚和直白。

张裕笛导演在FIRST影展映后交流因为《倒仓》是与京剧相关的电影，刚开始我们比较担心有些地方观众不理解，所以在剧本上做了很多解释。

但实际上观众的理解远比我们想象的要更多和更深。

甚至在映后交流时，我都很惊讶，心想：“你们这都看出来了吗，是不是看过我上一版剧本？

”所以在写下一个故事的时候，我会做更多的留白。

本文首发于 西部影谈 公众号第474期

确实是期待了挺久的一部电影，从上影节入围就觉得会是一部小而美的片子吧。

今天看完觉得整体及格但又没有很出彩，首先整体的立意是好的，青涩懵懂的青春题材，没有搞那一套惨兮兮的伤痕文学，借戏班的几个主角的学艺、选拔、成长分歧，带出了家庭、性别、路径选择、观念冲突等诸多问题，“倒仓”不只是戏曲生要直面的现实问题，也是每个人青春时期都会经历的不同方向上的冲击和挫败。

在以这样的视角看下来，这是个及格的青春片，况且还多少宣扬了一下传统戏曲文化（虽然也没怎么进行有意的科普）。

但是看完的感觉，总觉得中气不足，从导演到演员都很稚嫩、青涩。

讲了好像又没讲，点到了带过了就结束了，还有些许交代不明的地方。

那么到底是哪里出了问题，青春电影怎么才能做出深度，不浮表面呢？

PS：意外闯入粉丝应援场，热情的可怕，好像是粉《种地》综艺的，但是陈少熙在这里确实还谈不上演技呀。

＃电影倒仓首映礼戏曲观众+禾伙人双重身份观影，乐趣double。

戏曲生青春期面临的生理与心理双重困扰以及对未来的选择，全片唱到尾的《武家坡》、《珠帘寨》、《游湖》、《春闺梦》到最后《杨门女将》。

最后和三位18岁的妹妹一起合影，谁能不感慨一句青春真美好呢！！！

边程的旦角扮相真得要美哭我了，演员们的演技也很赞！

被成功安利了里面的京剧唱段《杨门女将·探谷》，可惜不知道是哪位老师配的。

看完出来等电梯的时候偶遇了一个明星，唱《雪落的声音》那位。

注：倒仓即京剧演员的变声期。

倒仓是近期看过的很好的一部青春片了，既不局限于男女之间的爱情，也不硬把京剧和青春联系在一起。

电影名为倒仓，倒仓的隐喻意就“坎”。

在男主爸爸看来，倒仓是一个唱戏的人这辈子最重要的一个坎，如果过了这个坎，就成为了谢叔叔——全桌唯一出人头地的人；如果过不了这个坎，就是这个桌子剩下的这些籍籍无名的人。

男主的坎只有倒仓吗？

不是。

只有男主有坎吗？

不是。

孙小磊一直以为自己的坎是倒仓，他不敢吃雪糕，不敢吃咸的，不敢吃甜的，每天捧着自己的保温水杯，视倒仓为敌。

但是，他最大的敌人其实是父亲的期待。

父亲自己都没有唱好剧，却事事干预孩子唱戏的道路，他扬言大家都不懂戏，自己却从来没有出头过；他嘲笑谢叔叔是小白脸，而在我看来不过是失败者的嫉妒；他说师兄弟里董叔叔唱戏排第一，他排第二，但是他在饭桌上扯着嗓子唱戏的时候，却让人感到刺耳。

他所说所做，都是为了让孩子赶上爷爷，他持的价值观就是：主角就是皇帝，其他人都是“伺候人的”。

这样畸形的“你死我活”的价值观让孙小磊感觉到巨大的压力，他唱戏时完全没法像时佳慧一样放松，也没办法体会剧本中的情绪，只顾着升调门，炫技巧。

小磊一开始对自己父亲的感情是畏惧和顺从，慢慢的，他意识到父亲告诉自己的道理都是他自己的偏见。

他用父亲告诉他的话伤害他最好的两位朋友：爸爸说男生扮老生，女生扮旦角才对，他就骂扮老生的时佳慧（女孩子）不男不女；爸爸说谢叔叔是小白脸，那他就骂小谢小白脸……这次矛盾中，小磊完美践行了他爸的价值观，但最后的结果却是失去了两个最好的朋友。

后来，他遇到了爸爸口中排第一的董叔叔，他发现董叔叔才不在乎自己唱的是老生还是旦角，台下有没有观众，他唱戏只有一个目的：取悦自己。

和朋友和好意味着和父亲的价值观决裂，他终于“倒仓”了，他发现自己父亲的局限性，认识到自己唱戏的目的不应该是追赶爷爷，更不是满足爸爸的期待，而是为自己高兴。

他喜欢旦角，就去唱旦角；他想去表演，就自己签名拿戏服；他发现同门朋友之间并不是只有竞争和攀比，更多的是合作和娱乐。

配角不像父亲所说的那种“只能伺候人”的存在，作为获奖人的天赐将自己的《杨家将》换成了《杨家女将》，让朋友三人都获得了表现自己的机会，打碎了“既生瑜何生亮”的功利关系。

三个孩子都经历着自己的身份认同问题。

小磊喜欢旦角，却被迫唱老生；女孩时佳慧喜欢唱老生，却总是被男生叫“哥”；天赐活在艺术家父亲的光环下，自己想去演戏，却被迫一直在京剧的路上走着……青年如何度过“倒仓”，如何度过属于自己的坎？

自己去尝试。

小磊唱老生不成，晕倒在台上，董老师告诉他：“总有路能走，看你自己愿不愿意走”；时佳慧留长发，涂口红，却发现自己并不适合旦角，干脆又把头发剪短；天赐真的去当演员，结果影视剧这些外行人把京剧的行头“混搭”起来，完全弄坏了京剧传统服饰，更别说天赐幻想的“为国争光”了。

故事的最后，他们都走上了真正属于自己的路，谁说青春最大的“倒仓”不是找到自己呢？

《倒仓》是我今年在FIRST影展关注度最高的一部影片。

今天我参与了两场《倒仓》的放映，分别是媒体场和公共场。

正如《倒仓》的艺术指导老师说得那样：“很久没有看到这么干净和纯粹的青春片了。

”张裕笛导演对于青春的把握十分精准，影片以绿色为主色调，将故事发生的背景设置在夏日，少年少女之间的情愫采用更为暧昧的表达方式，藏匿在表演和视听语言中。

孙小磊意识到自己对时佳慧产生朦胧的好感，但这意味着进入青春期，要倒仓了，他口不择言，与时佳慧、谢天赐发生争吵。

当晚孙小磊在房间内独自徘徊，这场戏以门框作为前景，窗框作为后景，背景音是时钟走动的滴答声，营造出人物被“框住”的视觉效果。

孙小磊陷入了生理的困境与情感的迷茫。

《倒仓》对于叙事节奏的把握也十分巧妙，在四人翻墙沿街散步这一场戏中，通过谢天赐和郑艺雯进桥洞前后的站位与神情变化的对比，展现二人情感降温。

谢、郑进桥洞后，也留给时佳慧和孙小磊独处空间，编织狗尾巴草、互相打闹，二人的情感有了进一步的升温。

一升一降，人物之间情感关系的变化在一场戏中完成。

倒仓，戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑。

王梦生 《梨园佳话·总论》：“佳喉善唱，一经倒仓便哑。

” 梅兰芳 《舞台生活四十年》第四章：“演员的倒仓变嗓时期是一个关口，倒不过来，往往一蹶不振。

”中国电影报道专访《倒仓》主演边程、周美君电影《倒仓》在今年上海国际电影节一带一路电影周收获了最受观众喜爱影片荣誉。

当初为了更好地塑造京剧戏校学生角色，主演边程、周美君提前接受了京剧表演培训，他们遇到了挑战，收获了成长。

边程：我们开机之前，也给我们安排了很多关于京剧的培训，包括唱腔、身段。

在京剧当中，对于演员的眼神要求非常高，要让眼睛看起来有神、聚焦。

当时刚刚学习的时候也确实每天都会对着镜子练习，也会找一些京剧老师的片段来看。

周美君：不是一个女孩子的角色，要去模仿男人的一些肢体语言和面部表情。

再加上老生，所以可能眼神不能太灵动，需要有一些稳重和沉稳的气质。

一个抖胡子的动作，真的练了一个多月。

边程：京剧演员要上台的话，他要把整个面部提起来。

盔头本来就很硬，盔头里面还会勒一层水纱。

那个水纱它是湿着勒上去的，它越干就越紧。

所以我们如果在那种情况下勒一天的话，就是到最后脑袋都没有知觉了，都麻了，然后还会恶心想吐这种情况，但是也确实克服过来了。

周美君：拍了真的挺久，而且我们勒的那个头，其实特别特别疼。

正常京剧可能一个多两个小时，但我们是因为拍影视剧，我们就要勒一天。

边程：我们青春当中就是这样的，不停地在碰撞，可能是跟自己的内心，或者是跟外界不断地发出碰撞。

然后在这个过程中，我们重塑自己，获得一些勇气，获得一些成长。

周美君：《倒仓》中的时佳慧，她其实是一个青春期知道自己想要什么的人。

我也挺大大咧咧的，但是时佳慧可能比我更大大咧咧。

但我觉得时佳慧比我厉害的一点在于，她在面对质疑的时候，她没有用语言去反击，她是在用实际行动去向大家证明自己。

我很崇拜她，我想向她学习。

影评：弘扬传统文化，青春大美。

很欣喜有越来越多的导演用电影的方式展现传统文化的魅力，前有《白蛇传·情》，现有《倒仓》。

倒仓在电影里，既是代表了一种青春的象征，又具体是一个突发事件。

《倒仓》在选角上非常用心。

男女主演19岁，男配21岁，女配23岁，以这样的阵容出演青春类电影，既贴合实际，又朝气蓬勃。

这次的青春，不再疼痛，没有遗憾，青春正当时，向着美好的未来坚定奔赴。

另外，电影中不少演员本身具有戏剧功底（中央戏曲学院校友），更有京剧名家国家一级演员宋小川（曾参与电影《霸王别姬》幕后）友情出演，使得整个电影根基扎实，对于传统文化的态度是尊重、传承、乐在其中。

优点：一、弘扬传统文化。

电影+京剧，拍成了一部视听盛宴。

演绎用心，服化用心，运镜用心，处处用心。

二、剧情流畅，正能量，无槽点。

有朋友间两肋插刀，有亲情的双向奔赴，还有教育体制的破除常规。

缺点：女性角色塑造不够。

女主为什么要唱老生？

是兴趣使然，还是生活所迫？

完全没有解释，一头雾水。

女二则贡献了一条分分合合都很尴尬的爱情支线，可有可无。

个人评分：7.5分（四星）

截止8月30号上午，《倒仓》仍没有在豆瓣上开分，切身感受一些陈凯歌嘴里的“过去时代夕阳”。

上半年《追月》讲名旦巅峰过后佳境必下，这部说新人啼音初试短折而死，仿佛所有梨园灿焕都在《霸王别姬》里抖落干净，再无复述必要，逼得同类型作品全在犄角旮旯里开疆拓土，没成想能为戏班续命的正是这些悦裸乡之目的努力。

没做什么提前准备，但序幕结束给到“倒仓”名词解释时，真以为赵奕欢会披着校服到傍边坐下。

当然开篇的长镜头已足见出美学品格，曲艺规训及氛围也不会让戏服下的身体真正澎湃起来，几个月前何赛飞老师还在嫌弃亲传弟子扮演嫦娥时不自觉将上身托举，料想这部纵然只差把青春期当标题也不敢放肆成国产平均水平。

可即便没有落俗到荷尔蒙本体，也还是默契而诡异地转向代际创伤的积累和性格形成的颤巍。

如若孙小磊不是艺术生，那他的老生瓶颈就是英语短板，小旦愿景就是物理竞赛，跟《狗十三》别无二致。

正当以为一切试图在东亚语境里潜行青春暗处的探索都将在主题上难有延展时，戏剧展现了它在任何锚点都能搭建舞台的广阔张力。

行当分工跟性别认知这一在世界范围内难称时髦的词成功接续，为内地青春叙事里那道早已不堪重负的裂口提供机会和幌子，最深重的问题只是被提及都有破土新生的振奋。

孙小磊和时佳慧在同一困局中的讨论篇幅极不平衡，孙本就疲于应付困顿父亲，加之政协《关于防止男性青少年女性化的提案》历历在目，自然难有集中展示，生为姑娘的时则又一次成为被挑选的软柿子。

当男孩们疏于练功、脑袋空空，天赋异禀、情感丰沛的时佳慧成了不能坐在道具箱上的薛平贵。

孙小磊靠着延迟的变声期拿调门跟世界叫板，幻想自己能够逃脱激素的反叛，秉承寄望和衣钵按部就班，然而跟老天爷打算盘只会收场惨淡。

最终时重拾自信、谢远赴他乡、唯有孙的隐秘角落只多不少——章老师的路数能否模拟？

家里爹的野心会否消尽？

孙小磊私下琢磨的曲子可是《游湖》，白蛇在部分性少数群体里的指征意味不言而喻。

但导演并未在身份体认这样的吃力议题上过多周旋，很快回转到轻松讨好的团圆故事里。

诚然洗练掉性别气质的互证与再现，影片魅力会拦腰斩断，为让观众在后半程稳坐，制作团队也算浑身解数使尽。

尤其谢天赐顶着撑得起老生扮相的皮肉、带着全身心下地种田的经历来当少年团体的领袖核心实在有说服力，那张写着一切都可以发生、一切都尽管发生的脸便注解了太多串通不上的情节逻辑。

追车戏码里插入《定军山》高调诉说中国电影和传统剧目的根源联系，光是收听孙小磊初赛夺魁的唱段也足以让植根于民族脉络的文化基因短暂表达。

现实里陈少熙混迹内娱欢乐场面临综艺换角，边程赶巧直播现原形早早赛博社死，拿一手生命体验填补了片中没说的遗憾与陷阱，警醒所有观众自己只负责造梦，得设置好闹钟。

直到撞见龟山电视塔才陡然发现取景地为武汉。

不怪江城风物缺乏辨识，是本人委实对江城感情有限、印象寡淡，奈何青春期的终极连带着平生第一场话剧、第一场音乐剧、第一场演唱会全随长江流到了这一祖国腹地，尽管怀抱错上贼船的惊惧，也只能扭捏地单方面宣布从此与武汉脱不了干系。

课上老师将威廉·布莱克的生命意象归结为难以理解的“刹那救赎”，细想下本人再如何浅薄，贯穿生涯的系列线索也指定包括东湖游船和涉江轮渡。

片中俩主角把话说开后漫步江滩、交换心事，跟我在那里偶遇的每对情侣一样不把行人当回事。

然而他俩并非明面上的郎情妾意，更像窥伺和祝愿来路上的自己，彼时因妒意而旋紧的心绪也获得延迟的宽解，叫我别把偶遇的每对情侣都当回事。

片中倒仓的发生在我眼里异常蹊跷，一次落水、一场比赛、甚至一个念头之后，嗓子就在听感上天翻地覆。

我从未自发地感受过声音的实质变化，跟我从未感受过身高突增、臂膀拓宽、手脚抽长一样，只是在某个休息的间隙我承认了跟以前不一样。

不能说它的来临了无痕迹，但的的确确悄无声息，仿佛青春赛跑的哨声从未吹响却最终硬塞给我一张成绩报表。

原来万事俱备的启程动员、锣鼓喧天的开场表演、完整成套的热身动作跟得尝所愿的圆满结局一样稀少，头尾兼顾的完美事件更是一手之数。

原来是我从未把次第出现的预兆收集整理，即便如山堆积也不曾将其视作分隔的界碑。

原来是我抗拒结束、避免开始，把战鼓擂擂拟想成催眠的胡笛，还怨无人来吻醒装睡的自己。

原来是我把自己在青春画卷上的潦草走笔归咎于先天不足、迁怒于时运不济，所有决心都悬而未决、所有努力都使不上力。

比黄金还足值保价的东西，越是患得患失，越是与他人的任何边角比较都有相形见绌的可能，所以编造其过誉的谣言，所以助推捧杀之的论调，可它掀起的浪永远盖我一头啊，是再怎么谎报身高都够不着的可口葡萄。

只是东方芝加哥可没有风骚律师来把我包装成完美受害者，我背负的所有人命全是更好的自己，惹得未来和过去全在对我提告，认罪协议只有一条——原谅和忘记，可我不敢签。

青春换什么马甲都难掩炫目光辉，更何况穿的戏服呢？

《倒仓》和《追月》一少一老、一男一女构筑起经济时代下戏剧演员从新秀到大咖、从出发到崩塌的立体发展线路，《倒仓》在本就鲜嫩的尖端上掐头去尾，用最澄净的横截片段短暂跳脱同题材作品惯常带有的悲情塑造。

当何赛飞老师还在囿于价值判断对灰色人物保有怀疑，至少利益交换或偏执出走在《倒仓》主角眼中不再需要苛责吧，毕竟他们在娘胎里就了解了。

我今年在FIRST最有感触的一部片子无疑就是《倒仓》，虽然在FIRST上了之后许多朋友在豆瓣打了一颗星，我想这不能代表《倒仓》的失败，只能说这部片子是市场向的很不错的青春片，但并不FIRST。

“倒仓”，指戏曲演员青春期嗓子变低或变哑的现象，决定未来职业走向。

有人顺利度过倒仓，成为受人追捧的角儿。

有人栽在倒仓上，从此无缘舞台。

因此，孙小磊和父亲对倒仓严防死守，似乎迈不过倒仓这道关卡，人生就完了。

可越怕什么，越来什么。

当倒仓来临时，孙小磊的生活，似乎一下子乱了。

虽然我们不是学戏少年，但生活中类似倒仓的事情屡见不鲜。

大考被分流，没考上高中大学，人生就完了。

考公考编热，没能上岸就低人一等了，人生就完了。

中年被裁员再找工作，处处碰壁，人生就完了。

可是人生具有很高的容错率，并非只有一种答案。

（但不要太极端，容错率高并不是不上进的借口，最近看了好多受网络自由论毒害的离谱的案例），我也在被要求在现阶段的人生节点上按照“主流”且稳健的道路选择一条去走，或许要求我们这样做的人就像孙小磊的父亲一样，一辈子没有走出倒仓的阴影。

孙小磊和伙伴们的选择，让挣扎在生活漩涡里的我，心中一松，好似被充满了电，唱不了老生，亦有旦角可唱。

在音乐厅看《倒仓》的时候，仿佛年少时飞不回手里的纸飞机直击心灵，我不止一次落泪，希望我这次“倒仓”能成功吧。

借“倒仓”描绘出青春期的画卷，孙小磊家压抑的父子关系，谢天赐不得不离开身后变成一片虚无，时佳慧为了戏曲的梦想一直在班里模糊真实性别，但是逐渐寻找自我认同。

很多青春期的暗流涌动，借“倒仓”展现出来，告诉大家找到自己喜欢的路，追寻自我如同感，那行尴尬迷茫简单又快乐的青春期，是成长的必经之路。

没有狗血的桥段，也没有激烈的争吵，有的只是所有人青春里好像都会遇到的悸动故事。

十几岁的出镜，是扑面而来的青春气息。

这群热血少年们在进入青春期后开始变声，身体也慢慢发生了变化，他们也开始渐渐有了特别的情愫。

面对来自家长、老师等人的质疑，他们逐渐坚定了自己的热爱，并一起策划了一出大胆的演出。

这种真实的18岁才最适合热烈的夏天。