Death Proof 跟Kill Bill一样,都是父子警探,“so,pop,what do u think?
”“well,son no.1……”,看到这我一口金汤力没忍住喷了一屏,昆汀太尼玛会玩个性标记了!
就连电影里的口哨声也和杀死比尔中Elle Driver扮成护士去杀"新娘"时所吹的一样, 都是twisted nerve!
三次撞车特写惊心动魄,那副驾dj小妞被窗板切割的飞腿!
那后座大腿舞娘被轮胎撩掉的脸子!
那些墨西哥风味的歌都爽得要死骚得要命。
我是喜欢这个戏的。
包括其中喋喋不休的对话。
以前,总是黑帮男人在电影里这样每句话都带粗口地说废话。
现在看到女人也这样做,效果就不一样。
前一段我是有点失望的。
但昆丁电影里融和的音乐、跳舞、酒吧元素向来都那么地道,所以即使失望也是庸人自扰。
有点回归看电影的本质,看到长腿长发美如芭比的姑娘,谁都愿意愿意原谅她的粗鲁或弱智。
比较一下前后两部,我觉得非常有意思。
前一部很乏味,但带出了主要关系:一个替身演员男,开着金刚不坏车,目标是招摇的辣妹,死亡带来快感,并尽可逃脱责任。
但同样的元素,到了第二部,完全不一样了。
好像在说,只要女人进化,男人就不会继续得逞,而且和笨女人一样死得很惨。
被干掉,这件事,就是个食物链。
招摇的辣妹女演员在黄车前穿靴子的那段,实在好酷,实在让我喜欢,于是便想,肯定是她最后成为替身男的主要目标。
因为她的光脚丫,她的腔调,最招摇。
三个女演员在超市门口等Zoe,这是剧情,也带出了她们的身份。
Zoe出现时,镜头环绕四个人在餐馆里闲聊(也就是喋喋不休)时,我发现自己依然注意着靴子黑妹和卷发黑妹,当她们评价澳大利亚女特技Zoe时,我们依然看不出她到底有什么料儿。
至少,穿着粉T的女孩看起来又素面又好脾气。
但这时候,金发啦啦队女演员Lee显然已经落入上半部剧情中单纯的金发美女类型。
她被留在卖车人那里那段,我是当真觉得好笑,这四个女人的关系非常真实,好像我身边的一些人,对话也写得简明扼要但很有趣。
(当然,我们没有那么狂野实干的车技。
我们连痛扁一个男人的力气都没有)一直到后半部的那辆1970年的白漆车出现、Zoe决定说服大家让她爽一把单飞时,我依然不知道Zeo竟然是这样的野。
人不可貌相啊。
当她的长腿在车盖上飞舞,风把衣服吹到胸下时,与此相比,任何人都会想到,芭比黑妹的那种装腔作势的酷、靠吸毒和蹩脚的恋爱带来的愚蠢的青春期的酷……都是假的,可笑的,无力的,很容易就会被干掉的。
后半部的这三个女人至少懂得在爆粗口、耍酷之外,还知道要佩枪自保,要敢报仇,更能开好一辆车——这是对决男人的一大要素。
当Zoe像古罗马斗士那样骑在车门上,挥舞长铁棍的时候,我已经开始大笑了。
实在是很昆丁的那种放肆,只不过,这次没有枪和刀,是用车。
男人痛哭流涕,像个娃娃。
可三个女人一点也不打算放过他。
追车戏,暴打戏,然后THE END定格的时候,我真是觉得超好玩。
所谓复古的拍戏,缅怀70年代港片的纯粹和夸张,崇拜李小龙时代“以实力服人”而不是后来的“以德服人”,还有什么比这个定格更干脆利落的呢。
昆汀的这部冷门片是我看过的所有带有女权意味的影片中味道最正的。
虽然前30分钟的唠嗑会让人觉得很难熬,但一旦熬过,后面剧情展开就会让人看得停不下来(包括第二段故事的唠嗑部分)。
之所以说它女权味道正,是因为它没有骗人(对,你没有看错!
),这点在这类影片中尤为难得:第一组女生和第二组女生展现出的性格和生活态度都非常符合新时代女性、正经女权、独立女性的定义(甚至第一组女生的观念更加超前),那么是什么导致了她们遭遇变态后截然不同的命运呢?
(第一组被虐得没留下全尸,第二组成功反杀,打得变态跪地求饶)。
原因很简单,不是她们的容貌和身材,不是她们的社交礼仪、不是她们美好的品德和性格,也不是她们的灵魂不同,原因是第二组女生是特技演员,她们的职业技能正好是能与杀手硬碰硬的技能。
应对具体问题时你的人生观、价值观、生活态度都是很无所谓的,这些东西很重要,但只能帮助你从长期纬度上进行发展,应对具体问题时最关键的是具体问题相关方面的技能,只有它能决定你的“生死”。
翻译一下,女性力量不来自于你所谓的观念和态度,而来自于你切切实实的能力和掌握的具体技能。
就好像超英电影里,你喊一声“we're family”就突然具备了打败反派的力量,然而这在现实中行不通。
你需要去努力,去奋斗,来具备能力和具体技能,而不仅仅是想着转变了观念,就大功告成了。
虽然这样想最为容易,也不用去体验艰辛和付出汗水。
很多打着女权主义为招牌的电影都有这样一个喜欢YY的通病,而这部电影则用鲜血淋漓的画面和一板一眼的对比把最为朴素的道理展现了出来。
这就是我说它女权味道正的原因。
至于说这部电影值得男性欣赏,是因为它的画面确实很香艳。
从结构出发,本片异常简单,只是几个长单场戏构成,穿插啰啰嗦嗦的大段对白,从昆汀出道起这即是他的拿手好戏。
我一直认为这不止来自他录像厅里的疯狂迷影时期,昆汀从美国文学中汲取的养分同样不少。
大段的生活流对白,对于昆汀来说首先是要构建足够生活化的人物关系,同时又异质于生活的潜在张力,当然其中也暗示着作者思考,塑造单个角色反而是其次。
这恰好是符合自海明威以来的文学传统,又背离经典好莱坞的。
本片的两个部分都以大段对话开场,两帮女孩,四个为一组,人物构成,讨论内容几乎都没什么分别。
女孩们讨天说地,性,男人们的软肋,以及她们眼中男性儿童般的性格。
对照本片在形式上想致敬的b级片血浆片年代,如果把她们换成b级片中的男性角色,让男人如此谈论女性,分享交流谁床上功夫更好诸如此类,几乎是毫无违和的。
因为这正是男性荷尔蒙喷张式电影里的主旋律。
昆汀在片头就给予了女性角色如此放肆,自由地谈论男性的权力,这些都构成了本片的女权表达基调。
第一段从形式上完全效仿了那种粗糙的,颗粒的,带划痕的胶片质感。
但其中一个小设计暗藏了昆汀更大的玩性,此处暂且不表。
故事上就不多说了,变态杀人狂撞到了女孩们的车,满足自己的性欲同时还逃出生天。
进入第二段,几个画面颜色的变换让我们回到了更熟悉的,昆汀式广角镜头视觉效果。
仍是类似的女孩四人行,变态杀人狂再次跟上。
双方经历一番刺激追车,角色互换,女孩们奋起直追,变态被一拳一脚打倒也让影片达到最高潮并结束。
非常简单的故事,但这其中似乎又有一点点不一样的地方,回到第一段说的那个小设计,谜底揭晓,也引出本文的标题。
影片始终发生在一个模糊的年代与时空,我们只能场景街道,建筑室内陈设来大致感觉,似乎是一个80,90年代的故事?
不清楚。
但出现了两样时代感强烈的物件,第一段中已经可以发手机短信的诺基亚,第二段追车戏中公路车流中已经几近步入新千年的车型。
这都是90年代后期,甚至新千年才有的具有时代代表性的物品,而全片的故事框架则是一个典型的7 80年代故事,酒吧内景陈设也更符合80年代。
这种时空的暧昧与错乱,让人不得不联系昆汀在后续作品中展现的——自无耻混蛋起浮出水面的对历史的再造与解构。
虽不够明显,但我相信这是昆汀在有意进行这种文本嫁接,年代嫁接的实验。
本片明显的女权主义倾向,在这种实验里则显得更加有力且生动,导演并非仅仅尝试还原老式b级片的外在面貌,他赋予了这种形式,以及类型元素更新的内核——以一种反对它的表达复现了它。
无论从电影本体还是电影史的角度,这都是一种激进且有趣的尝试,同时这种尝试也是昆汀解构历史,并在历史中更自如的进行作者表达的一个开端。
故事就很简单,两个平行的故事。
每个故事都是前半段很慢很枯燥,琐碎得太人觉得很无聊,然后后半段突然加速,用极其夸张的不平常来结束,唯一不同的就是两个故事后半段情节中的主次颠倒——前面是男人追杀女人,后面是女人追杀男人。
此外,还有个细节就是导演故意在剪接镜头时,把很多镜头的过渡处剪短,尤其是在前半段的慢节奏阶段,这样会给人一种在电影看被阉割过的生活片的感觉,慢慢,突然跃进,少了半秒,然后再慢慢,再突然跃进,再少半秒。
这种电影,也只是成名后的大导演才可以尝试下,其他新人就算拍了,也公映不得,公映了也没人看。
大导演才有资格玩游戏,享受突破传统模式约束的快感。
本片对于那些习惯了正统好莱坞模式的观众来说,是噩梦。
真牛逼!
我愿逆流而上,仰天高呼:昆汀叔叔,你怎么总是这么牛逼!
一个导演拍到自己的第六七部片子,成名之后的第三五部,有些东西就固定下来了,可称为风格,也可称为不自觉的条框,让老观众再看见的时候不那么新奇,但粉丝还是有种见老熟人的快乐。
比如一开始跟落水狗、低俗小说如出一辙的车内淡逼,跟落水狗一样的餐厅围圈淡逼,必有的后备箱视角,还有那俩在医院里出现了一次就不见了的警察的追拍谈话戏,和低俗小说里面萨缪尔·杰克逊加约翰·特拉沃塔去杀人前那段一模一样。
反正我每次看见这种有延承的镜头,都觉得挺可乐的,没准更刻薄的人会说昆汀大叔总是玩一样的招数吧。
两段故事,一黑一白,对比明显得像是个小笑话。
在第二段故事刚开始的时候我想,这段故事结局会不会还一样?
一模一样的仨女的死了,这多恶搞、多无厘头、无聊得多像昆叔叔会干出来的事啊。
不过真正无厘头的是果然不一样,当Zoey从草丛里伸出一只手,"I'm OK" 的时候,我乐喷了,当这姐儿仨拎上大铁棍子上车的时候,我totally high了。
后面的事顺理成章,把前面铺垫积攒的能量彻底翻个然后用非常形而上的一顿围殴推向高潮并打出End。
昆叔叔编剧的电影,不爱一波三折,直接发一个巨大能量波推翻之前一切,成就全片剧情的恶俗亮点。
公路片、西部片、酒吧片、淡逼片,这是昆叔叔作品可供分割对待的元素。
色调、音乐、节奏和场景布置风格一贯,营造了一个完整的氛围,讲个特技演员的事,这很像美国人那种看见什么邪性玩意都不奇怪也不不奇怪的态度,很童心,很沙漠,很四通八达,很丰衣足食。
中间有一段我曾感觉fxxking boring,就是那几个女的在餐厅里边吃边聊的时候,觉得有点过于废话了,但最后发现这段谈话透露的一些信息是剧情所必须的,比如黑人为什么带枪,比如那个美女是多么的中产阶级保守且无脑,比如那几个女的的幽默感是一个什么程度,还有背景里的特技手Mike起身离座,都在某种程度上为后来发生的事做了说明。
全片首当其冲的大彩儿就是突然而至的血腥,那个分叙四遍的撞车镜头实在是全片精华,这个镜头的灵感很可能来自于老香港动作片,当出现一个导演认为是全片精彩之处的镜头,譬如,男主角的飞腿或者撞碎窗户,就会退回来三遍或四遍用不同的角度与速度交代这个镜头,成龙在警察故事比较早的一集里还有这种处理,后来可能慢慢觉得这样的镜头会打乱影片的节奏,再加上特技也不像以前那么值钱,观众未必会跟着编导青筋暴起声嘶力竭的“鼓掌!
鼓掌啊!
”顺从地鼓掌了,所以就过渡到了更现代化的用不同的镜头角度交代一次特技动作的拍法。
但昆汀无比精彩地复刻了这种重放镜头,他玩儿了四遍撞车,以按亮车灯(还是“按”亮,太帅了)把被谋杀的女孩分别是怎么死的分别清清楚楚地用慢镜交代了一遍。
重复的时间、不重复的事件一遍遍加深这次撞车的刺激程度,再加上从酒、大腿、美臀、音乐中突袭而来的血腥,残肢断腿,火光血浆,太过瘾了。
还有一些小彩儿,比如那黑人姑娘在超市里手机响起的电话铃声,是杀死比尔的原声之一,比如那仨姑娘开的黄底黑条的福特野马,一是变形金刚的大黄蜂,二是戏仿杀死比尔里乌玛·瑟曼88人斩的戏服,兼戏仿李小龙。
我看不出来的肯定更多,昆汀这老王八蛋太能抖机灵了。
最后要说的是译名,一开始我就知道有“金刚不坏”和“死亡证据”两种译名,当时想这金刚不坏也太怪了吧,看了电影才知道,“死亡证据”才是无中生有的翻译,Death Proof的用法就跟Bulletproof和Waterproof一样,也就是“防死亡”。
不得不说,金刚不坏这个译名非常过瘾非常复古非常七八十年代,就跟后海大鲨鱼专辑里的中文歌名一样,《亲吻!
干掉!
砰!
》,《爱是热门》,《月亮上的人儿啊》,《我想拉住你的手》,都比英文名爽利。
在豆瓣看到了又一哥们儿的说法,深以为然,说这片子的港译《玩命·飞车·杀人狂》才叫牛逼,“非常贴切七十年代‘刑房片’的港台译名”,“正好对应Planet Terror的《索女·丧尸·机关枪》,够直白够B级”。
很好,固的,中国功夫is wonderful
作为纯类型片的《金刚不坏》虽然入围了戛纳电影节主竞赛单元,但影片在英美主流媒体的评价只能属一般。
烂番茄的分数是5.8分,以10分制标准来看属于不及格分数。
影评人比较一致的意见是,这是塔伦蒂诺无足轻重的一部电影,影片最多是有一些磨坊电影(grindhouse)的优点。
大牌影评人罗杰·伊伯特(Roger Ebert)认为影片只值一半票价,明显缺点是对白过于冗长。
《卫报》专职影评人皮特·布拉德肖(Peter Bradshaw)对影片的负评意见和伊伯特趋同。
而法国《电影手册》的影评人再次站在了美国媒体影评人的对立面,他们毫不吝啬地将影片选作年度十佳的亚军。
塔伦蒂诺铁杆粉丝众多,在影史自有其地位,他的长处与短板其实都暴露得比较明显。
作为骨灰级迷影青年出身的塔伦蒂诺,最擅长的是抄袭、拼贴、改造、戏耍、颠覆各种流行文化产品,他的电影是比较典型的关于电影的电影,有着强烈的自我反身特质。
也是在这个意义上,有不少影评人拿塔伦蒂诺和戈达尔相提并论。
但正如乔纳森·罗森鲍姆(Jonathan Rosenbaum)所驳斥的,一是必须要比较下二人引用的文本的区别(经典VS垃圾),二是引用的目的有何不同。
塔伦蒂诺颠覆的目的在于获得逗乐的感官愉悦,是一种游戏心态。
《低俗小说》不下几十次地用“黑鬼”(nigger)这个词,但塔伦蒂诺的本意与嘲弄无关,甚至与现实无关,他只是想试试在电影媒体中反复用这个词会有什么出其不意的效果。
换言之,塔伦蒂诺对这个词的使用本身没有做过任何意义上的严肃思考,用这个词就是为了好玩。
好玩是因为现实中不可能用、不允许用。
所以,对塔伦蒂诺最犀利最切中要害的评论还是詹姆斯•纳雷摩尔(James Naremore)那句话,“实际上,塔伦蒂诺给我们的是可口可乐,个中见不到什么马克思”(套用了戈达尔《男性女性》中的名言)。
翻译下这句话,意思就是塔伦蒂诺的电影只有消费娱乐没有现实批判。
问题在于,《低俗小说》、《无耻混蛋》这样的有关现实、有关历史的电影,持这样的视角评论也许不无道理,但是《金刚不坏》这样与影史对话的电影,如果还是持这种标准,那就有刻舟求剑之嫌。
《金刚不坏》作为类型片最大的噱头是与已经消亡的磨坊电影对话。
磨坊电影是美国影院曾经存在的一种特殊的放映方式,这些影院实行双片连映制度,低票价,放映的都是汽车电影、杀人狂电影(slasher film)、恐怖片等主要以消费性和暴力为主的剥削电影。
一直到是上世纪八十年代,这些影院还存在。
到了九十年代影碟市场的完善,这类影院就彻底消失了。
横向比较,磨坊电影的放映环境、气氛有点类似于上世纪八、九十年代中国大陆的录像厅。
《金刚不坏》讲述的是一个变态杀人恶魔寻找女性猎物,继而以撞车肢解女性肉体的方式发泄性欲的故事。
这是非常典型的杀人狂电影。
塔伦蒂诺明显是这方面的专家。
他非常精心地设计了影片的结构、美学以及角色身份的呈现方式。
影片分为上下两个部分(按:本评论仅针对113分钟的国际发行版)。
上半部分我们可以视作是对杀人狂电影的温习(假设塔伦蒂诺穿越到上世纪七十年代,上半部分其实可以不用拍)。
塔伦蒂诺以非常复古的方式拍摄了1970年代磨坊影院放映的杀人狂电影。
影片整体视觉效果非常穿越,画面都是粗颗粒且充满刮痕,开场出字幕的时候甚至出现跳接的情况,这都是当年磨坊影院的放映常态(拷贝反复放映或者运输的时候不慎导致拷贝出现损坏情况)。
视觉效果是其一,更重要的是叙事法则是要严格遵守杀人狂电影常规套路。
以《惊魂记》、《月光光心慌慌》、《德州电锯杀人狂》为代表,这类电影有一些创作者与观众的默契。
比较重要的一条是杀人者一方为强势,被害者一方为弱势。
这个原则是满足观众观看此类电影特殊的心理震荡原则,只有看到孱弱的一方受到迫害,肾上腺激素才会被调动起来,同情心才会产生。
更重要的一个原则是所谓好奇害死猫,或者说自作孽不可活。
受害者被杀人狂疯狂迫害,很多时候是自己犯错所致。
这一点在观感上更容易让观众揪心,同时又获得凌驾于上的智力优越感。
另外,美国是清教徒国家,即便是低阶类型的恐怖片,也会存在一定的教化意图。
受害者先犯错原则是基督教原罪意识的变相反映。
《金刚不坏》的开场戏就是跟拍女性裸露的大腿,影片中受害的一群女性,祸根是自己招蜂引蝶,在电台广播中公开释放诱惑性的诉求,直接导致杀人恶魔一路跟踪过来,酿成巨祸。
其中一位白人女性,甚至还在酒吧主动要求搭车杀人狂,最终被活生生撞爆简直是咎由自取。
并且这些女性都拥有放荡淫乱的个性,而在高潮戏设置避过之前劫难的硕果仅存的处女与杀人狂决战是杀人狂电影通行的法则。
上半部分的高潮戏,是杀人狂高速驾车撞毁女性主角所驾驶的车,塔伦蒂诺以慢镜头反复播放的方式拍摄了女性被肢解的残暴过程。
塔伦蒂诺还生怕当代观众不解,让警察在上半部分的结尾解说了一通,陈述杀人狂作案的目的是为了满足自己的变态性欲,撞击的过程对杀人狂来说就是强奸、性交的过程。
真正发挥出塔伦蒂诺水平的是影片的下半部分。
下半部分故事主体依然是一群女孩被同样的杀人狂主角跟踪,但女孩的反应完全不一样,结局也完全不一样。
塔伦蒂诺在上下部分转场的时候还玩了一个花招,银幕色彩由上半部分的粗颗粒配划痕,先是转为洗去了颗粒感的正常黑白色,接着又转为了彩色。
这又是明显偷师戈达尔《轻蔑》的路数。
颜色的不同,导致了观众对女性身体感觉的变化。
戈达尔名言,“推轨镜头是一个道德问题”,色彩何尝不是。
类型片的一大改革在于,对观众与影片的契约的打破,打破的动机在于对契约本身的陈腐的抗议。
没有什么能永恒不变的无数次被重复的套路。
杀人狂电影如果杀人狂一方由强势变成弱势或者强者遇到更强者会有何效果?
这便是塔伦蒂诺在下半部分试验的意图。
下半部分几位女性的性格设计与行为逻辑与上半部分的女性明显不同。
她们不再是好奇害死猫的行为承担者,她们并没有主动诱惑杀人狂,她们与杀人狂的相遇纯粹偶然。
而这四位女性也并非一边倒的拉拉群体或者说男人婆,其中二位只是恰好是机械爱好者,但并非那种憎恶男性的女性。
玛丽·伊丽莎白·温斯泰德(Mary Elizabeth Winstead)扮演的喜欢观看女生春梦电影《红粉佳人》(Pretty in Pink)傻白甜女孩,则成为了被调侃的对象。
布拉德肖与伊伯特都诟病影片对白过多,但对白从来是塔伦蒂诺的一大特色,也是引发他被拿来与戈达尔比较的一个重要原因。
塔伦蒂诺的对白总是包含各种段子,但从不存在塑造角色的功能,因为塔伦蒂诺电影的所有角色几乎都一个德性──他自己的化身。
他的对白更多的是议论的功能,借壳生蛋。
本片中的对白都是女孩之间的各种有用没有的斗嘴,其实是各自生活状态的流露。
下半部分,借着对话,塔伦蒂诺又显摆了一把自己的影史功力。
二位女孩报了一会儿汽车电影的菜名,又强烈表达了对1970年代经典汽车电影《粉身碎骨》(Vanishing Point)的热爱。
《粉身碎骨》是一部表达个体对自由状态极致追求的汽车电影,在这里也可以视作二位女孩的人生志向。
影片的巨大颠覆、解构快感来自结尾高潮部分。
先是上演了对赛车外行观众来说有点陌生但有意外之喜的船桅(ship's mast)表演。
这是将车当作船来航行所产生的快感,这个段落有点像是女孩在与车做爱,妩媚又张扬。
但也是这个段落引发了杀机,高潮段落接续上演。
本来以为胜券在握的杀人狂主角,万万没想到遇到了高手。
在通常的杀人狂电影中,被迫害的女主角即便最后逃出生天,整个搏斗过程也是异常激烈,大战几百回合不说,杀人狂常常还是不死神魔。
本片彻底颠覆了这个构造,三位女主角逃过撞击之后,突然萌生报复念头,整个复仇过程一气呵成。
“强奸未遂”的杀人狂反倒被两位女汉子“鸡奸”了一把。
这是最后高潮撞车戏的快感来源。
《金刚不坏》至少证明了一点,当无关现实、无关历史、只关涉电影的时候,塔伦蒂诺的电影是真正充满智性与创造力的。
(已刊虹膜公号邪论专栏)
其实一开始的三分之一时间,我已经对这部片子失去信心了。
于是我不厚道的按了快进。
看到一个极其血腥的场面一个女人的腿。。。。
于是我打算继续看下去。
大伙儿有没有注意到,上半部分和下半部分的画面色彩是完全的不一样。
可以理解为是女性半边天时代的到来么?
或者可以说是女性不再是那么好欺负的时代到来了?
后来看到三个妞儿把那老变态撞的死去活来我觉的酣畅淋漓。。。。
完全忘了这片儿有一半时间都是在讲台词的事儿。
我爱昆丁,他的片子向来以“爽”著名的吧。
昨天晚上看了昆汀的《死亡证明》,又被这个老变态弄爽了一回,而且这次是更加的不知所以。
看来变态就是变态,装是装不来的,学也是学不会的,这是先天的造化。
我现在终于上道了。
以往认定了什么内容啊,剧情啊,思想啊,这些东西是至关重要的,也就理所当然的认为那些内容空洞,剧情乏味,没思想没见地的都是些垃圾。
可我这种极为大众的观念让昆汀给正过来了。
谢谢他。
他告诉我,你小子别扯了,妈的,我看了多少片子,我混了多少年,我长的是什么脑袋,我告诉你,一切都不重要,一切都没营养,只要能让你爽就好。
根本就没有为什么,没有理由,我们去爽还需要什么狗屁理由吗?
当我们小心翼翼地寻找着一个又一个的借口与所谓道理的时候,我们的本来面目是多么的不堪。
我真羡慕昆停在屏幕上的自主权,他执掌电影的时候,真像一个控制世界的神。
看了大卫林奇的片子,我感觉剧情全没用了,气氛给到了,就OK。
看了王家卫的片子,我感觉装逼不装逼的也不那么重要了,装逼装得好的照样牛逼,看了昆汀的片子,什么都不重要了,就跟着他爽就行了。
人家都悟到这份上了,我们还在这儿孜孜以求呢,多丢人啊。
草威
对,我不爽这部片子。
虽说俺看电影不是尽为了看啥内涵找啥感觉,可花了我一个下午没去上体育课,在家呆着尽看一个性变态用车到处撞人,最后还被几个娘们打挂了.完全就被这导演给忽悠了啊!
yo,这是女权主义的电影?
对不起,俺没那感觉.这片子就适合那些有暴力倾向或者长期被变态男人欺负压抑久的人看.况且,它的情节有许多漏洞:1.向第一队遇害人中,那个黑人骚娘们不停的发短信给别人;一会i miss you,一会i want to xoxo your jj;还特地给了她一个很思念那个短信人的长镜头.可最后,就没交代了?
是想说明那个黑人女是一个多么外表多么邪恶内心多么纯洁的妞吗?本来好好的低俗场景突然插一个这样的画面进来,想搞笑啊?
2.第二队糟害的四个女孩中有一个金发头发的,长的水灵灵的杂志模特,叫李的.完全就是顶级花瓶啊,先是花了20多分钟描写她和另外3个人的聊天,从中可以看出她多么的羞涩.然后,就把她压在那个买车主那;另外3个疯女人就去揍人了,到片尾打完人就指节byebye?
喂,那金发美女还在车主那呆着呢,把人家车给撞成那个样,车主还不把那金发美女给吃了.3.在第一次杀人成功后,有个老警察认定是故意杀人,然后声称要追踪下去,而后来KURT第二次行动,把黑女人惊醒后,驱车弄了很多烟尘逃离。
过一会儿又一辆车也尾随而去。
黑女人很诧异,还问同伴看到了没?
结果再无后话。
还有很多类似这样的东西,俺心烦不想说.唯一觉得过瘾一点的就是听那些女人念念叨叨的美国式聊天,从头到尾都是Fxxx,听那些美国式家骂挺带劲的.好吧,我看到这的评论都是如何赞美此片的有意见的就来吧,我装看不见..
昆汀,这片是你自己手洗的卷吗?
杀杀杀,电影里女人狠是真狠,男人狠是假狠,一看到别人更狠直接吓得屁滚尿流
两组浪女,一个疯子
= =
还好我没生在美国这个变态横行的地方已至于自己成为变态
快下完了才发现自己看过了 天哪 白白浪费这么久在电脑前 好想对自己竖中指
这他妈拍的是什么玩意
这片子说明两车追尾和迎面相撞的结局是截然不同的...
昆汀的恶趣味展露无遗,可我还是爱。
难看的一。。。。
木有什么特别的地方啊,也不够血腥暴力,前面还很拖沓的感觉。不是quentin利落的风格啊。要说明啥?好好学开车?
B级爽下 ~
怎一個爽字了得
配乐太棒了!
失望到渣……
哦~磨坊电影里的“遗失片段”出来了~手机铃还出现了杀死比尔的口哨声~
穷人拍电影就得这么来啊,往死里打
太怀旧了,所以不适合我们这一代
用变态杀人狂来连接两组形似神不似的姑娘,用暴力粗口性暗示来致敬各种Cult片。
I like it!!!