难道这只是个中年男人一厢情愿的梦吗。
肥彭和杜汶泽聊出来的一个灵感。
一个自称是女儿的少女找上门来,后来知道是不相干的两个人,却有了爱情。
因为那是一个17岁的少女,撒谎家常便饭,只有爱是真的。
先是母亲,母亲死了,有母亲买给她的小狗伊莎贝拉,伊莎贝拉没了,有母亲的初恋情人。
总是母亲。
有一次醉酒后大哭,他问她,她说,想母亲。
那是一个超级漫长的伤痛期。
自小只有母女俩相依为命,母亲走了,只想找与她有关的一切。
哪怕蛛丝马迹。
留住她。
她买的小狗,她爱过的男人。
就这样没有理由的开始了爱情。
在17岁可以任性恣为的年纪。
没有什么心机,只有一个念头,就是无论如何要接近这个男人,不惜谎称是他的女儿,当然不是,一个个打败他的女人,她没原则到这样,不计较他的花心,甚至于他对自己的无动于衷,当他说要逃亡,便要一无所有一起逃。
当肥彭和杜汶泽聊天的时候,是否也想到这样一个女孩,是这么死心眼的,爱得死心塌地的洛丽塔。
若是当作一场美梦我也愿意这样做一做。
但只是梦吧。
这女孩真纯的就像一块水晶。
在中年危机焦头烂额的男人那里,必将灌注的是一丝清凉。
真有这样的好事吗。
起码,说起这样的故事的两个人,当时有怎么样的心底的悸动呢。
想起花季,愣头青的自己,没来得及实现的梦想——青春又一次来了。
但女孩,是新丧母。
和母亲一起住过的房子。
和她一起走过的街道。
殖民地风格的大屋、百叶窗,残破的墨绿的墙面,大片的树荫,炎夏的不绝于耳的蝉声,都跟以前一样,可是母亲不在了。
于是她找到他。
以为是爱的那就是爱吧。
想去爱的那就去爱吧。
爱从来都是付出,不求回报。
她竟这样接近爱的真谛。
因为你知道那是医治伤痛最好的办法。
因为爱是一种能力。
每当我们可以去爱,我们就觉得充满了力气,觉得自己那么好,就觉得有了存在的理由。
有时我们用爱人去疗伤。
最怕我们无可爱。
心如死灰,还奢谈什么活着。
和他在一起,就是和母亲在一起。
他会渐渐代替母亲的角色。
伤痛总会过去。
不管他有多胖,有多坏,有多少缠不清的女人,好在青春无敌。
都不理会就是了。
只需知道自己这份爱是真。
争取为何那般决绝,竟以为,那是唯一活下去的理由。
是人生里,每个人为自己选定的那种方式。
17岁少女,可以老道地对另一个他的女人说,我17就跟了他,都10年了,你能比吗。
她和他一起喝啤酒,随着歌曲手舞足蹈,人已微醉,摇头晃脑学明星,暴露出仍不过是个贪玩的孩子,胳膊好长,晃晃荡荡,半熟少女,信赖他。
这是多么完美的爱人。
彭导的青春的祭歌。
就这样告别青春,竟也可以心甘情愿。
今天认真地重看了一遍,发现我这篇分析有很多漏洞,搞错了葡萄牙籍警官遭到枪击和男主买枪的顺序,错误地认为这是一起栽赃嫁祸。
如果给看过这篇东西的友邻带来了误导,万分抱歉!
—————重新修改分割线——————————————————— 从前把这片当爱情片,看得云里雾里。
如今以看悬疑犯罪片的心态重温,突然发现这部片子其实逻辑严谨,很有悬念。
尝试一下梳理犯罪线的剧情。
故事很简单: 阿成和吃货上司以及警局中的一些同僚利用职权之便,与黑道勾结做走私的勾当。
然而适逢99年澳门回归之际严查,他们的一批货就被海关扣了。
上面调查下来,发现涉案的不仅有自己人,还有葡萄牙籍警官,事情闹这么大不好看,于是各方权衡之下决定,让男主阿成一人当替罪羊,保全高级警员和洋人的面子。
黑道小弟咖喱文将做污点证人在法庭上指认阿成。
而阿成对这样的安排并不心甘情愿。
这就是整个犯罪线的背景。
这部片子有两个线索:时间线:阿成和阿欣的伤 (绷带——创可贴——痊愈) 由于澳门没有分明的四季,所以在电影中难以看出时间的推移,其实男女主角共同生活了几个月之久。
案情线:竖题的字幕。
绿色字幕与后面紧接的剧情没有时间上的顺序关系,但是有剧情上的联系。
阿成和上司的这起走私案东窗事发的时间早于所有竖题字幕叙述的案件。
阿成此时已被革职,所以每天无所事事,但上司仍然在职,所以阿成找狗需要上司帮忙。
根据房东丢狗以及女主旷课的时间,可以推断阿成收留女主阿欣的时间应该是6月10日左右。
6月10日左右,阿欣跟踪阿成时,阿成和上司在火锅店见面,商量对策。
上司看似顾左右而言他,其实说的都是他们干的这起走私案。
上司:“葡国人怎么能靠?
(葡籍警官靠不住,出卖了我们)……退休了回葡国拿长俸吧(出了事葡国人甩下烂摊子回国了,不用负责还能离休接着拿俸禄)……到最后逼虎跳墙,杀了那卧底(你没别的办法,只能杀了污点证人)”,这里“卧底”指的就是做污点证人的咖喱文。
吃货警官这句话无异于暗示阿成,可以谋杀证人使自己脱罪。
阿成又去找一起搞走私的黑道大佬求助,但是大佬女儿表示父亲不愿见阿成,试图帮父亲撇清关系:“首先你别觉得我爸联同外面的人骗你,咖喱文做污点证人这件事,连我爸都觉得不对劲(让你去顶罪不是我爸的主意)那又怎样,难道杀了他?
(谋杀证人的主意又被提了一次)”
这时阿成已经下定决心,要谋杀咖喱文。
现在需要的就是弄来武器。
而武器就是片中所谓的“海盗葡国菜”。
“海盗”指达伽马这些航海家的后裔——葡萄牙人;“菜”则是因为黑市习惯将枪装在饭盒里出售,故称为“海盗葡国菜”。
阿成与上司在面馆见面。
阿成:我想吃葡国菜(我想买枪) 上司:“葡国菜有什么好吃,你走吧(买枪做什么?
使不得)……找到叫你(不过还是会帮你找找,等着吧)”
阿成去黑市找一个葡萄牙人买了一把手枪。
根据阿成头上的绷带可以推测,买枪的时间应该在6月,至多不晚于7月中。
黑市枪是哪来的呢?
导演前面就交代了。
警方查获一批走私军火……警员因偷枪等罪名被革职。
这枪显然就是走私进来,甚至是通过司警内部流出来的赃物。
9月20日,很可能是吃货上司所说的那个坐等回国养老的葡萄牙警官遭遇枪击。
这段字幕后面紧跟着阿成买枪的画面。
导演似乎想卖一个关子,让观众猜测阿成与这起枪击案是否有关。
理论上讲,阿成有嫌疑。
但我倾向于不是阿成干的。
阿成需要干掉的是咖喱文。
(成天抱怨葡国人靠不住的吃货上司倒是很有动机)
阿成与上司在车上见面。
上司:有人看见你买葡国菜了(有人知道你买枪了)别乱来(别杀咖喱文,太危险了)btw此时阿成额头的伤已痊愈,阿欣手上还贴着创可贴。
这时候可能是7月底8月初。
阿成在路上被几个人堵,一个男人一边扇他巴掌一边说:“你耍咖喱文就是耍我们。
快回归了,算了吧。
”这几人是一起涉案的同事,想让男主不要对证人下手,乖乖顶罪,从而让上面尽快结束调查,保全自己。
另外这里可以看出,阿成想杀证人的企图已经人尽皆知。
阿成把手枪扔进了河里,放弃了谋杀证人的计划。
阿成也没有逃亡泰国,而是选择了上法庭接受审判。
按他对女主所说,只会判四年,表现好两年就出狱。
然而我对这套说辞表示怀疑…… 从他出发前对着镜子剃须的神情,以及他坐在摩托车后流下的眼泪,我总觉得他知道自己的命运远非那么明朗。
会不会他说自己做的是走私香烟只是安慰阿欣,实际上却是走私军火、涉黑、勒索,每条都是重罪?
--阴谋论分割线---我之前推断上司陷害阿成,卖给他袭击葡萄牙警官的凶枪,重看之后发现这是错误的。
因为阿成买枪时头上还有绷带,显然早于袭击案发生的9月20日。
但是我直觉上还是认为上司身上有疑点。
他在饭桌上反反复复表示过对葡萄牙人的不满,不满葡国人靠不住害惨自己,却还能拍拍屁股走人回国坐享俸禄。
因此他有动机谋杀此人。
在火锅店貌似不经意地暗示阿成可以杀了卧底,暗示完之后又立刻说“当我没说过”; 阿成来面馆对他说自己要买枪。
他先假意拒绝,让阿成走,但是又马上答应帮阿成找枪; 这种含混的态度实在有点passive aggressive的感觉啊,说着“不要”暗示的却是“要”。
阿成杀掉咖喱文,是不符合上司的利益的。
污点证人死了,案子并不会就此变成悬案,而是会继续调查下去,总要查到他头上。
只有阿成乖乖认罪才能保住上司自己。
在这种情况下,上司暗示阿成枪杀证人明明不合逻辑。
除非上司自己也想谋杀葡国人,然后嫁祸阿成。
当时回归将近,很多案子可能都处理得比较匆忙,买通一个葡国人出来指证,或者买通检察官在证物上动点手脚,既走私又涉黑还被看到买枪的阿成,再多一个谋杀指控又何妨?
阿成的上司每次出场都像一头饕餮狂吞食物,或许挡路的葡国人,和替罪的阿成都会像羔羊般被他的贪欲所吞噬。
伊莎贝拉,葡语里的"Isabela",伊比利亚岛的"Isabella”,那个“对上帝承诺”的女孩。
今天读到廖伟棠的《旧欢似梦》,猝不及防,我搜索脑海里那座近乎要被遗忘的,包裹着初恋的城市——澳门。
《伊莎贝拉》这部有关于澳门的电影,两年前在北京的大学宿舍里看过。
那时临近毕业,所有的情绪都被校门外的花花世界所涌动,仿佛即将要迎娶一位艳丽的贵族千金,全然忘了南海边的半岛上有一位和自己相恋过、正在熟睡的姑娘。
她一次次从梦中醒来,却发现自己的爱人不见了。
她一次次默默忍受,倾尽了自己所有的好,却总遭人遗弃。
当,被人遗忘,是一种常态。
这是一座留不住过客的海港城市。
打开电脑,找不到在澳门拍摄的场景。
2002年,第一次离开家去澳门上学,从关闸出来抬头望着那拥挤逼仄的楼房,带着逃离社会主义的快感,嘴里唱着"big big world”,那是一见钟情么?
我确实喜欢过这座城市。
黄昏时搭乘28c过跨海大桥,夕阳,海水,天空,各式中西建筑——那是一杯澳门特制的醇美的葡萄酒。
没有鲜明的四季,只有是最湿的四月,在湿季中,晾在阳台的衣服总是干不了,身上那粘糊糊的味道,是我能记住的,她的味道。
报纸里没有太多新鲜的事情,若干年后唯一能引起我震惊的是曾经同校的内地女生被人勒颈窒息致死。
这样的新闻是可以上小城的头条。
我怎么能将你忘了呢?
听fado的时候,我想的是葡萄牙;听粤语歌的时候,我想到的是香港。
我忘了,2003年4月1日,住在澳门文华酒店对面,新闻滚动播放张国荣从文华酒店跳下的新闻,我们集体跑到阳台却发现一切“太平”。
看,张国荣选择的也是香港的文华。
上《澳门史》的时候,发现,澳门从来都没有承认过被葡萄牙侵犯。
从大航海时代中没落的葡萄牙贵族在500多年前,航船经过澳门,想必也是一见钟情吧,被这里的温柔和安静所打动,便停留了下来,但始终要归航到自己的伊比利亚半岛。
不像傲慢如帝王般的英吉利王国于之香港,葡萄牙对待澳门,就像对待一位情人,不给承诺,不刻意她改变。
所以,500多年前过去了,她的面容依旧,妈阁庙里香火鼎盛,玫瑰堂里也一直响着结婚的钟声。
白天,她秩序井然,各式各样好玩好看的车子总能在小小的停车位中再瓜开一小份,安停在某家门前的碎石小道上。
夜晚,她会偷偷跑到海边的指明灯下纸醉金迷,夜夜买醉,唱一首《小城事》。
没人会在意她的悲伤,她的哀怨连渐渐被边缘化的香港这个大怨妇都比不上。
于是,她习惯在纸醉金迷后,静静沉睡。
在梦中忘却从她身边经过的、爱过她的人们啊,忘却她不为人知的忧思啊。
她的美丽,总教人遗忘。
想起她,仿佛突然遇到一个曾经被自己遗弃的人,那《伊莎贝拉的呼唤》叫了好几年,我却从来没想过要回到她身边。
尽管知道她百般的好。
她包容了一切——中西两种最难相容的文化。
但有谁留意,小城市里小人物?
那个在官也街卖猪扒包的资深师奶也曾是葡京赌场叱诧风云的发牌手。
新马路、大三巴、渔港、妈祖、大炮台,我们都曾在澳门半岛上那个长得像圣母玛利亚的观音像旁静静等待一场流星雨。
旧爱总沦为心灵埋葬。
也许有一天,我再度从梦中惊醒,想起她,也会像今晚这样,陪她在地球的另一端静静流泪。
ps,我从来不觉得这是彭浩翔最好的电影,却是配乐最绝妙的一出,首推金培达的ost。
没看电影之前,看到媒体评论说彭浩翔片子风格模仿王家卫。
据说也用了法国的摄像云云。
看过之后发觉完全不是。
正如上面的海报,isabella的色彩基调是红色、绿色,另外附以部分白色。
王家卫在《重庆森林》里也有过,不过那是为了表现香港的灯红酒绿,浮光幻影。
而到了彭浩翔这里,红色则更多的暗示了迷乱、危险;绿色变成了距离感、局促感、伤怀。
彭浩翔一如既往的排斥回归,还在继续着自己的伤怀故事。
从《大丈夫》的97伤怀,到了《isabella》的99莫测。
一个私警,在回归时,劫数难逃。
正是彭浩翔心中回归前的澳门人乃至整个澳门的命运。
他曾想逃,但逃到何处?
葡萄牙人是海盗的后代,东南亚连饭菜都不可口。
哪里才是主人公的归属?
透过貌似温情的电影故事,彭浩翔的回归伤怀,漂泊、迷惘漫溢整部电影。
isabella是一个葡萄牙名字,偏偏属于一个中国女子,就好像澳门的名字macao;isabella在片中不见了,女子已经死去而狗已经走失。
彭浩翔找不到isabella,就像回归后,他找不到曾经的macao。
开场的两次红色使用很有趣。
第一个场景,中景,强烈的红色暗示危险、迷乱,几乎为整部电影定下了基调。
随后的父女乱伦更暗示了澳门地缘问题的矛盾性。
第二次红色是随后女儿用酒瓶砸破父亲的头,两人均受伤流血,暗示两人的关系由普通向血亲转变。
澳门是个小地方,如果注意一下,会发现整个影片中中近景的使用相当多,这样的镜头除了凸现人物外,更多的表现了局促感;几次楼梯间的俯拍勉强算是全景,却利用楼梯的结构强调了压抑感。
故事发生的主要场景,家中整体色调是绿色,使得电影在一种相对压抑的气氛下展开。
沙发背面的墙是暖色,多场父女交流的温情戏均是在沙发场景进行的。
前半部里,女儿着绿色背心,暗示她内心的距离感,到后面父女关系逐渐亲近,衣服换成淡红色。
但此时,私警面临着人生劫数,服装也转成冷色。
剧情中段,父女喝醉时的场景也很有趣。
狭小的街道是温暖的暗红色,强调气氛。
两人依次站在好似舞台的台阶上宣言,月光落下,如梦似幻。
但背后远处的大厦仍是阴冷的暗绿色。
两个普通的小人物,可以在夜深时做一个畅快淋漓的美梦,但远方仍然是铁一样冷酷的现实。
随后的父女爆酒瓶更强调了这一暗示。
当父女被指责扰人清梦,开始逃跑时。
看起来好像是两人边跑边笑,好不尽性。
其实,路边的一排排铁栏杆却限定了两人的方向。
无论你开心与否,该走的路是无法改变的。
影片末尾有两个地方值得关注。
一个是女儿抱着狗狗哭泣,个人认为狗狗没有找回,这里只是意识流。
或近似于类比蒙太奇,强调澳门的迷失。
尤其此时拉丁风格配乐使得暗示更加明显。
另一个地方是最后女儿和同学的对话。
我们不知道男主人公的量刑,是二年、四年或者更多。
我们只看到一个失去亲人的孩子对已经即成现实的幻想,也许明天会更好吧。
电影故事本身似乎颇富亲情,实际上更多的是亲情的迷失和对未来的莫测。
以下评论以作品年代为序,评论和评分完全主观无责任。
买凶拍人(2001) ★★★★★处女座彭浩翔的处女作,也是他的巅峰代表作。
影片Cult片的调调配合浓郁的港式黑色幽默,充分诠释了什么叫作“尽皆癫狂,尽皆过火”。
影片从故事情节到镜头剪辑再到演员出演,都极尽夸张戏谑之能事,想象力天马行空,却又因为反讽社会现实而有着一定的合理性和可信度。
而影片的配乐也很放肆张狂,把癫狂的氛围和气场烘托得更加淋漓尽致。
片中很多场景桥段其实是基于导演曾经的亲身经历,而张达明的角色也带着导演的些许自况。
总之不管你是不是彭浩翔的影迷,这部片子都绝对推荐找来看看。
歪评:詹瑞文你个贱人。。。
大丈夫(2003) ★★★★☆大丈夫,又名暗战男女,是彭浩翔第一部以两性关系和心理角力为主题的作品。
这部片子照样充斥着彭氏夸张戏谑黑色幽默,各种无厘头的场景桥段经由剪辑串联,如行云流水一气呵成。
故事从男性的视角出发,估计会得到很多男同胞的共鸣和认同。
男人要自由,女人要专情,男和女本就是思维完全不同的两类生物,本不存在谁对谁错。
正是因为这种观念上的分歧,引发了这场令人捧腹却又跌宕起伏的跟踪和反跟踪的悬疑大片。
而影片结尾处抖落的包袱告诉我们,维持夫妻间的关系有时就像是一场政治博弈,男女暗战就像饮酒,小饮怡情,未尝不可。
彩蛋:偷吃四人组驾车摆脱太太追踪时经过一家希望酒店,该酒店在[维多利亚一号]中再次出现。
公主复仇记(2004) ★★★彭浩翔北上的第一部作品,但片中阿娇与大陶红的组合完全没有产生任何化学反应,反而把影片的调调混得不伦不类。
影片这次换成从女性视角出发,探讨都市男女青年间的情感问题。
整个故事简单讲,就是两个女人对一个男人展开的复仇,但后来发现,其实故事不是我们想象的那么简单,几场反转戏码逐渐将真相揭盅。
引用片中的一句经典台词,“世界上根本没有王子,只有仆街和装成王子的仆街;世界上根本没有公主,只有巫婆和装成公主的巫婆”。
又引用齐秦那首《痛并快乐着》里的歌词,“恨极生爱,爱极又生恨”。
因爱生恨,爱恨交织,于是把公主变成了巫婆,复仇到最后却发现大家不过是各怀心机,这场复仇没有赢家,也没有成功的快感,只有打酱油的吴彦祖。
故事也因此蒙上了一层诡谲和黑暗的色彩。
八卦:本片最大的亮点,在于提前N年预言了艳照门,主角钟欣桐。
出埃及记(2007) ★★★☆这是一则兼具黑暗气息和浪漫幻想的成人童话故事。
《旧约·出埃及记》中的一个主题,就是压迫者之受审判及被压迫者之得拯救,估计本片就是得名于此。
而故事的创意,则来源于彭浩翔对于女性为什么上洗手间往往要很久的无厘头猜测与联想。
影片透露出浓厚的女权主义色彩,但这种女权主义的强势,恰恰是因为女性在两性关系中往往处于弱势地位,于是这些被压迫者就暗中结盟起来寻求对男人们的复仇。
“男人没有一个好东西”,差一点以为任达华在片中的角色可以反击这一偏执,也差一点以为女人间的这个复仇联盟将因为他而瓦解,可惜最后功归一篑。
这个在片中一直很窝囊很被动的男人,到最后仆街都还是那么窝囊那么被动。
歪评:任达华连演交通警,都是PTU范儿。
青春梦工厂(2005) ★★★★☆ “当我们相信自己对这个世界举足轻重的时候,这个世界才准备要原谅我们的幼稚。
”这部影片的主题是关于青春、梦想、纯情、荒唐,当然还有无处安放的荷尔蒙。
这又是一部带着导演自况味道的作品,荒唐中带着励志,充满着青春的躁动不安却又青涩逼人。
而对于广大宅男们来说,引用一句评论即可概括故事的主题思想:“每个人心中都有一个天宫真奈美”。
顺带提一句,冯小刚[非诚勿扰]中的分歧争端机,正是出自本片。
而影片的remix版片尾曲,也请不要错过。
彩蛋:继[大丈夫]后,张达明第二次在彭氏电影中客串收场租/房钱。
破事儿(2007) ★★★★片如其名,讲的都是一堆破事儿。
影片采用了老港片典型的杂锦拼盘模式,即把几个或相关或不相关的人凑到一块儿,拼成几个或相关或不相关的故事。
因为影片这种杂文式的短小篇幅和结构,使得导演不用think big,不用费心将原初想法扩展成完整的故事情节,从这种意义上说,本片或许是最能代表导演想法和体现导演天马行空想象力的一部作品——没有太多的商业压力和人为痕迹。
主观上说,我最喜欢的是其中《不可抗力》、《德雅星》和《大头阿慧》这几则。
彩蛋:邓丽欣继[十分爱]后又一次经典诠释“聪明反被聪明误”。
伊莎贝拉(2007) ★★★☆因为柏林电影节银熊奖的缘故,这或许是彭浩翔最为外人知的一部片子,同时也是我看过的第一部彭浩翔作品。
这是彭氏作品中最具文艺气息的一部,影片中的多次闪回和错位剪辑也很容易让人一不小心就跟不上情节甚至产生误读。
影片的主题是关于逃避和面对。
逃避或许是错误,面对不一定意味着幸福,但选择面对至少是对自己对他人的一种弥补和救赎。
“女儿”梁洛施对“父亲”杜汶泽寄予了父亲和情人的双重感情,反过来杜为梁赋予的也是女儿和情人的双重角色。
影片的故事背景是1999年的澳门,这个时代背景意味着变迁,以及人们面对变迁时心理要做出的选择和调适。
故事虽发生在澳门,却不见葡式的异域风情,配合淡雅又略带幽怨的配乐,处处渗透出浓郁的本土情怀。
彩蛋:澳门人何超仪第一次出演彭氏作品。
志明与春娇(2010) ★★★★☆以言语犯禁,用精神出轨。
影片的名字带着浓郁的台湾气息,影片演绎的却是一个纯正港味的情感小品。
这是彭浩翔作品到目前为止最清新最单纯的一部;但从语言台词上说,又绝对是彭氏作品中最重口味的一部。
故事依然被赋予一个鲜明的社会时代背景,关注的是现代社会中的剩男剩女以及他们表达情感的方式。
片中各种语言包袱段子不断,很黄很暴力。
但男女主角间慢慢滋长的暧昧情愫,又像本片的片名Love in a Puff一样,如烟般干净清逸飘渺。
我最喜欢的,是余文乐和杨千嬅两个人在街巷里边抽烟边看着一个塑料袋被风吹起飘来飘去的那段。
疑问:片中杨千嬅的EX瞬间看懂了余文乐发过来的火星文短信,这是为毛?
维多利亚一号(2010) ★★★“一个疯狂的城市,要生存,就要比它更疯狂。
”荒诞恐怖的故事情节放到一个更加荒诞的社会现实中,竟也显得合情合理了。
要感谢现在发达的化妆技术和电脑特效,总之这部片子为我们充分展现了各种形式各异且充满想象力的虐杀,血浆内脏羊水X具女体,不一而足。
好在这些镜头只占影片篇幅的1/3左右,基本上,它还是部反映社会现实的严肃作品。
歪评:我纠结了很久,终于为了彭胖子贡献出了我完整观赏恐怖片的第一次。
3星,够给面子的了,恐怖片实在不是我的菜……
不是我帶了偏見的去看彭浩翔,實情我也算是半個彭導的粉絲,比如是《AV》我就進場看了三次,可是彭導今回的依沙貝拉確實令我看得不很舒服。
撇開顯然易見造作的文藝包裝不談,也不論其如何向王大導的鏡頭東施效顰;他對梁洛施身體的窺視也實在到了讓人難以忍受的地步。
尢其是電影架在外國影展得獎電影的高格調光環下,這份俗氣就來得太過顯眼。
進一步說,雖然電影甚至用了梁洛施的洋名作名字,可她在電影裡面卻始終是一件被操控的被動物體。
她從一開始便對馬振成死纏爛打,沒來由地對這位麻甩司警懷著莫大好感,而且其後更沒半點考慮便安然附屬到這個男人身上。
縱然我們在梁洛施身上或會看到諸如爆樽和關電掣這種狀甚主動的人性化行徑,甚至她如何在家以一后當關力拒眾女來犯也盡顯其剛強執拗本色,可到了最後她都不過是一個開口閉口為了自己男人的歡喜就得怎樣怎樣的小鳥依人。
所謂她的男人為她而改變了,根本就是空口白話。
說穿了,任彭導怎樣塗脂抹粉,整部電影仍離不開一個大男人視角,而且嬌揉得很虛偽,反不如《AV》來得光明正大。
不知怎地,筆者總覺得曾國祥於戲內的角色就是彭浩翔的個人投射。
他總是得壓抑地站在遠處凝視著心儀的女孩,以至往後他的作品都擺脫不了這種窺視的角度。
此外,這部電影為了攪一些誤會懸疑的設置,運用了很多flashback交待故事;加之本來就要少對白的前提下,突顯了好些疏淺的對白,致使整部電影白得太狹隘,虛有文藝包裝卻無深邃情感,所謂嬌揉造作的印象正是源出於此。
還有,雖然彭導把故事放在回歸前夕的澳門,似有強烈的政治關懷,可從故事的主線上,也即杜汶澤與梁洛施的一段關係裡,根本無從體現有關回歸的情懷。
所謂「尋父」實際就是一道掩眼法,我們在電影裡又哪曾真正看到過幾多有關「尋找」的畫面呢?
基本上,那段父女情也無需要置放到這種回歸的大環境下。
所以杜汶澤面對回歸困難那條故事線,就正如影片裡時常出現的舊聞字幕一樣突兀、虛偽。
順帶一提,馬振成那句「一定要有金撈,唔係話人地睇你唔起,而係人地根本睇唔到你。
」係出自杜汶澤的自傳《江湖血淚史》。
雖說不免俗氣,但仍算得上是擲地有聲的見解。
只有在灰暗的地方,我们才是真实的。
---aima在西班牙语里,Isabella就有“对上帝的承诺”的意思。
但这不完全是一个关于承诺的故事,这是一个关于光明的故事-点燃你肋骨做成的火把,你可以照多远呢?
曾经看过一则西班牙谚语:夜晚是五彩缤纷的,而白昼是无色透明的。
如果说啮齿类是自然界的哥特族,那么,本性一定是精神领域的哥特族。
在昏暗的世界里,人更容易卸下面具,显露本性。
不管这面具后面是吸血鬼、大灰狼、白雪公主还是老巫婆,至少真正的生活登场了,始于日落,终于日出。
大多数普通人都是这样吧?
白天只是工作,晚上才是生活。
在这个伊莎贝拉的故事里,对于男女角色来说,睁眼即意味着无休止麻烦的开始,成(杜汶泽)必须要面对工作、黑帮和上司,欣(梁洛施)则有学业、房租和孤独。
面对破碎的生活,他们通过不同的需要来获得暂时的解脱,成需要成打的女人和啤酒,欣需要瞬间的放纵和家庭的关爱。
于是,在澳门这个抬头不见低头见的城市里,两个在生活中彷徨无助的人被成十六年前的一段初恋聚拢到了一起......一个十六岁的妙龄少女和一个挺着肚腩的中年男人发生了一夜情,高明的彭浩翔并没有挑战世人的道德底线,两者的关系在乱伦的上方低空掠过。
昏暗而凌乱的场景,漂浮而暧昧的光影,华丽而哀伤的音乐,世纪末的澳门,这个即将回归的殖民地的夜晚显得如此唯美、如此性感、如此堕落,但又因为两个普通人之间不那么普通的故事,这个夜晚竟又变得如此温暖。
欣的出现唤醒了成身上那沉睡已久的内疚和责任,虽然他现在可以做的看起来是如此之少,帮着女儿找一下狗,三千块钱,一个安睡的沙发,教她爆酒瓶...... 他不知道在欣心里已经得到很多,他更不知道他从欣那里得到了更多欣出现的时候,成正处于人生的十字路口,他几乎就要走向那条通向不可测深渊的道路。
感谢上帝,欣让成得以继续那个对伊莎贝拉的承诺。
这是一个关于普通人的故事,到处弥漫着草根的味道。
精英的生命是用来装饰的,就像在完成一件雕塑或墓碑;而草根的生命是用来消费的。
就像在消耗一瓶啤酒或一口火锅。
所以这部电影会这样散漫、慵懒、单纯、无辜、衰败、不经济,可以说,这是一种原生态的生活。
然而,对于任何一个生活在别处的人来说,这样的生活总会散发出一些令人神往的吸引力,就像有人说得:每个人都羡慕着别人,又被别人羡慕着。
身边的大多城市里的有钱人都看不起当地的穷人,但他们又总是花费很多钱去很远的地方比如非洲的帐篷或新西兰的农家乐去欣赏别处穷人的生活并努力从中发掘出艺术的成分。
这很好笑,不是吗?
生活不需要有很高的主题,肋骨的光明只需要照亮我们周围的几个人,如此而已。
上次在香港的时候,《伊莎贝拉》还在后期的最后阶段,我有幸看到了trailer。
那天在湾仔的某栋大楼里,隔着窗户都能听见楼下的车声和人声,拉上窗帘、关上灯,一个有点撕心裂肺的女声从音箱里传了出来,那个声音瞬间划出了一个圈,把我们和外面那个略显疲惫的世界隔开了。
看完trailer,我突然喜欢上了粱洛诗,之前只觉得她是一个映在纸上的美人,而看到她纤细的身体游走在澳门颓废的街道上,看到她细嫩的脸浮现在被雨水冲打的玻璃上,她突然有血有肉,让人心疼。
所以,一直期待看到整部电影。
下午7点,小厅里坐满了人,刺耳的片头过去之后,电影终于开场。
酒吧里是暧昧的红色,杜汶泽贴在梁洛诗的面前说:“你的眼睛很像我第一个女朋友,跟我走吧,去我那儿...”接着,一个故事踮着脚缓缓走来。
一个邋遢的澳门私警,不断带各种女人回家,生活一塌糊涂;一个未成年少女,母亲刚刚去世,唯一的一条狗也不见了;一个曾经叫伊莎贝拉的女人,独自养大了女儿,一生默默爱着一个人。
少女认定自己就是私警的女儿,认定就是他在17岁的时候丢下她的妈妈伊莎贝拉。
“你跟那么多女人上床,那偶尔碰到自己的女儿也不奇怪吧!
”于是少女和私警睡了一夜。
她跑进私警的生活,两人的关系慢慢发生了变化,他开始承认她的身份,开始接受她,和她一起开心,一起难受。
导演是会讲故事的人,设置了几条线索:私警一直协助贩毒,污点证人准备把他供出去,他得选择杀人、逃跑或者坐牢;一个傻乎乎的男孩总是跟着少女,他是她的同学,她的朋友,他老老实实地喜欢她、关心她,别无他求;那只叫伊莎贝拉的狗失踪了,少女一直找它;少女到底是谁的孩子?
最终证明其实不是私警的......故事环环相扣,里外呼应,很丰满,所以它没能在柏林电影节拿奖。
这点理所当然,得奖的电影都不是为了讲故事而讲故事,而是为了表达一种状态或者阐述一种概念而讲故事。
《伊莎贝拉》是在讲故事之余讲道理,所以只拿到了最佳音乐奖。
毕竟香港不是欧洲,地域的状态和人的状态决定了作品的本质。
能拿奖的电影都是从内至外的,外在的形式都是为了支撑住核心,而这部电影由外而内,不乏各种感人的小细节,但顺序没能迎合获奖标准。
《伊莎贝拉》是好看的电影,摄影师是蝴蝶的摄影师Charlie,光影的感觉都让我觉得特别亲切。
“澳门真的是很小啊!
”地方小了,感情和故事就被放大。
风吹起她白色的校裙,像一个干净的水母,她那双细瘦的腿若隐若现。
阳光落在她的身体上,她年轻的肉体似乎是透明的。
澳门那些倾斜的街道,混杂在一起的陈旧颜色,还有残留的异国情调......可惜的是国内的版本加上了大段大段的旁白,很大程度上打乱了整部电影的节奏,国语版的配音也挺让人毛骨悚然的。
灯亮起来的时候,我发现周围的女孩眼角多多少少都有点儿湿润。
一旦有事故发生,男人总是逃跑,女人总是留下来承受一切,永恒的主题。
伊莎贝拉打掉了第一个孩子,留住了第二个孩子,她把第二个孩子当作了和私警的孩子,生下了她,养大了她。
而男人却逃跑了,一步步长大成人,接触更多女人,犯下更多错误。
最后,他可以对一个少女娓娓述出作为一个男人所要面对的压力,不经意间流露对爱过女人的怀念和一个男人的脆弱。
男人和女人,互为性格和命运,纠缠不清。
中国一年才上那么几部片子,《伊莎贝拉》绝对是其中值得去看的一部。
至今的最爱。
向人推荐电影时总会第一个想到她。
即使知道,不是每个人都能体会如我神经质般的感动。
很久后再看一遍。
仍然是泪。
很少,但是涌出地很迅速,很突兀。
男孩子大概体会不到父亲对于女孩子,对于一个家庭的巨大如天的意义。
而当父亲的角色和初恋结合在一起,是一个女子最完美的梦——我孩子的爸爸是我最爱的男人。
或者对于一个女孩,便是:爸爸,是妈妈最爱的人;妈妈,是爸爸最爱的人。
所以说,小欣很聪明,从妈妈的动作眼神,就能很自信地猜到自己的父亲是谁——除了那个她最爱的人还能是谁呢。
她从小想象着有爸爸的感觉。
感受着爸爸就在身边。
所以,去找他,必然是第一个蹦进神经的反应。
可真的见到了他,才猛然感觉到那种陌生,距离,失望,僵硬,和让她不知如何开口的混乱。
于是一个不规范的爆瓶——是爸爸教的。
调皮的女儿。
自以为老辣的爸爸。
最后惊愕的,总还是后者。
听到张碧华的名字。
听到女儿说“伊莎贝拉再也不能被随便的抛弃”他能做到的最镇定的反应就是呆住。
这种来自女儿的当头棒喝,呆住,便是最好的忏悔。
和我爸一样。
呆住。
然后再默默地对你好。
这于是潜移默化成我心中的男人。
女儿是爸爸的情人。
爸爸又何尝不是女儿的情人。
不同的是,爸爸是女儿的第一个情人。
保护她的,疼爱她的,无条件的,无上纯洁的,无所不能的,那个男人。
她自信地气走一个一个情人。
她贤惠地买足自己认为跑路需要的东西她认真地清点衣物,摆一地,一个一个分类挑勾。
她一脸幸福的说,对,那是我男人,他是司警。
他不喜欢我和别的男人说话,很大男人吧。
我男人是个混混,要我和他一起跑路。
他说不喜欢我抽烟。
那种幸福,是她想象中的妈妈的脸。
是她从未体验过的,安全感。
单亲母亲带着一个小女孩,会有多苦,谁都能想象,却绝对比她们所经历的要甜一百倍。
但她,她们,仍然这般的爱着爸爸。
因为他是唯一可以保护她们的人。
是唯一让她们撑下来的。
支点。
所以,狗狗的名字,叫伊莎贝拉。
所以,她倔强的一个人带着小欣。
所以,他终于走回去,说,对不起。
然后微笑。
因为还有他们的女儿,小欣。
小欣,就是伊莎贝拉。
已经无法说清描写的是什么情的电影。
有人说文艺,做作。
那是因为他没体会过,这种真实。
以下皆为梦呓者,碎碎念。
-好像也不懂那些画面色彩音轨镜头好高深好复杂的专业术语,也看过彭肥其他的片,好像这一部确实跟其他的风格也不太一样……其实呢,我想说,大概电影总是一件很私人的事情吧。
在别人的故事里,流着自己的眼泪。
就好像总是偶尔,在某个莫名其妙毫不相关的瞬间,大脑会闪回那段话…“那天我在街上,看到有个小妹妹拖着一只狗。
她经过我身边,我知道是伊莎贝拉。
然后我跟她去公园,我们在公园玩了很久,我抱着它,在它耳边轻轻的叫它。
它回应我。
那个小妹妹告诉我,那只狗叫当当。
我不想分开它们,我不敢告诉你,因为我怕找回伊莎贝拉你就会叫我搬走,你可不可以不再扔下我?
”是啊,“你可不可以不再扔下我”?
很多年前看的电影了,却还是一直记得那些画面。
大猩红色的破旧沙发,藏有暗色花纹的肮脏地毯,潮湿空气里似乎很快就要剥落的墙皮。
像油画一样的电影,适合夏日微醺的时候,旁边最好还要有一盏老旧的台式绿色电风扇,嘎吱嘎吱的吹,慢悠慢悠的看。
有一个夏天,爱一个人,和他一起大汗淋漓的吃火锅,在大排档唱喜欢的歌,饮醉酒练习砸碎瓶,约定好一起亡命天涯跑路,还有,跟他那么多的女人面对面坐定拼酒,然后在公园抱着心爱的狗狗一个人独自痛哭。
好像杜汶泽那样的一个人,以前没看到过,以后没关注过,但肥肥的啤酒肚,专注的吃着盘中的菜,还可以抬起头变魔术给你看,却那样那样的打动我。
想来高中的时候曾经仰慕过自己的化学老师,并不是什么风度翩翩的白色衬衣年轻帅哥,只是一个和杜汶泽没差太多啤酒肚的戴着眼镜普普通通的中年教师。
喜欢抽烟,课间去办公室问他问题能够惹得一身的烟味,却每次点烟前都会用那种有一点点可怜兮兮的眼神询问你“可不可以?
”然后你会觉得好像不让他抽烟是做了一件非常残忍的事情,却又很担心他这样子抽烟对身体好像真的很不好。
喜欢喝啤酒,好像每次男同学邀他一起去喝啤酒都没有拒绝过吧!
忘了有一次曾听谁说过,他每天上完课回到家,好像都要从冰箱里拿一瓶啤酒,然后坐在沙发上喝。
毕业之后班级聚餐,本来是开了车来,坚持不要喝酒的,却抵不住诱惑,索性把钥匙交给我们班主任“你帮我开回去吧”然后就和大家一起放开大喝。
男同学们好像是要集体把他灌醉的吧,但他酒量真的好,即使后来男生们败下阵来,耍赖让女生们拿着饮料去敬他的酒,他也照喝不误,并没有大醉的样子。
好像真的很贪杯的样子啊这样回忆起来,真的真的好像就是一个普通得不能再普通的中年人,可是羽毛球却非常非常厉害!
记得班上男生课间向他挑战,他把一只手揣在裤兜里,轻轻松松就赢得干净漂亮,让所有人都心服口服。
毕业后有一次假期回学校,正好碰上他和老师们一起打羽毛球,于是和他对局了一场。
其实很紧张,没有摸过羽毛球的时间大概以年计也是好多数,但他却很会带人,不知不觉中就让人慢慢的熟练起打羽毛球的方法。
还被他看出来那时在练网球,细心的提醒我“网球是用手臂的力量,而羽毛球是用手腕的力量”的差别,那以后就一直都记得了。
回忆好像很杂乱的样子啊。
高中的时候当过一段时间的化学课代表,有时候上课演示实验会需要用到很多仪器和药品,很多东西也很重的样子,他都会说“你小女生,把作业本抱过去就好啦,这些我来吧。
”而且也不会像以前的化学老师那样好像理所应当的把清理仪器的任务甩给我,但是我却是真的喜欢化学,周末也去实验室帮实验室老师清理仪器,给药品贴上标签,整齐的排放在柜子里,也因为这样跟实验室老师混熟了,可以自己偷偷的在里面做一些实验。
很少很少,其实也就只有一两次吧,会碰到他过来,好像小偷被抓住一样,他却是鼓励我的神情,好像很高兴我这么喜欢化学,会问我一些问题考我,也提醒我做实验的一些细节,也鼓励我准备考试和竞赛。
所以直到现在,我还保留着闻东西要扇闻,取东西标签处要握在手心,洗杯子要干净到倒过来不会有成股的清水流下……高考结束后,因为生病发烧的缘故,在家里休息了好几天,也因为考试失败的自卑和低落,索性躲起来不敢和同学一起去庆祝与狂欢。
终于某一天鼓起勇气,走出家门,坐公交车去到小姨家坐坐。
我都还记得,那天空气中阳光带着少有的雨后的清新,我的头发齐肩了,那是六年的短发后扎起的第一个马尾。
我站在方冲小区外面的站台等车,看到他背着球拍好像刚打完球的样子回来,突然想起他好像就住在方冲的,正转身想假装没有看到,却没想到他认出我来,笑着和我打招呼。
“头发扎起来,我都差点认不出来了,小丫头长大了啊。
”我低着头,好像做错事的样子。
“老师……”两个字刚刚说出口,眼泪却一直在眼眶里打转。
考差以后的这么多天,一直没有哭,却在那一刻好像所有的情绪都涌上来,既委屈,又羞愧,因为自己一直以来都辜负老师的期望。
竞赛是这样,考试也是这样。
就那样站得直直的,深深的低着头,呜呜的哭。
老师拍拍我的肩膀,记得他好像说“没事的”,好像还说了“考过了就不要想太多”,或许还说了一些鼓励我的话。
然后要坐的公交车来了,我也只是哭着跟老师挥一挥手,就匆匆忙忙的离开了。
而最后,时光也那样的把我扔在了所有的人事已非里。
好像自说自话很多无关紧要的事,没关系,看电影本来就是一件好私人的事情。
所以其实我想说,彭浩翔和杜汶泽,你们这两只大胖子,让我想起了自己以前青涩的时光。
所以其实我想说,即使这部电影再怎么被人批得有多烂,它都依然是我心中最最独特的一部片。
看电影嘛,本来就是一件好私人好私人的事情。
不是别人看不起你,而是别人根本就看不到你。。。。
喝酒,抽点小烟,没有去界定是什么样的情感,女孩薄荷绿tee牛仔短裤长腿,人生真好,真美,音乐也是。跟自己约定无需丑陋地生活,美一些,再优美一些。
有些电影十八岁之前没看就最好不要找来看了 「一切眼泪思忆都是徒然」今天今天星闪闪hahahahah
你能不能不要再抛下我。——《伊莎贝拉》 每个女人都有一个关于爱情的幻想,幻想的能力能将现实扭曲。
彭胖子开始收敛了各种小聪明,着眼于情感关系了。
色调 音乐都不错。就是故事弱了。不过梁洛施好美
劇情拖沓啊,,,其實講了很短的事,,但系卻用唯美的風格拍了很長,,,但是杜汶澤的不羁同梁洛施叛逆真系演得好
在澳门做人很难,没有金表不行,不是人家看不起你,是看不见你。
杜汶泽演得很感动。其他很装。
镜头很美,戏很矫情。
喜欢马振成教张碧欣摔啤酒樽那场,还有最后自首前在家吃饭那场
梁洛施这种长相不喜欢
含蕴忧伤的故事,贯穿始终的忧伤曲调。不是父亲的父亲,在深夜带着单薄的小欣在路边砸酒瓶。爱没有后悔。如果让我回到最初,我还是会选择和他在一起。看了好多遍,每看一遍心里便会很静。金培达的音乐也很静。
本来是一个残酷中感受温暖的故事,但中间那些无端加进去的文艺桥段和台词太难受了。杜sir演这个角色说服力不大吧,配乐倒是不错。
这部戏不好看。梁洛施怎么勾搭上的李泽楷。。。
拍得太王家卫了,还是喜欢彭导的低俗喜剧。伊莎贝拉不是一条狗,他是一段爱情和回忆。
被牙牙诱拐过去看的,本来坚决不看的。不怎么喜欢,装出来的文艺,装出来的杀手里昂。。。
很遗憾我始终觉得女主角表演不够到位,影响了整个影片的质感。彭浩翔的拍的很棒!
彭浩翔的王家卫,美轮美奂,光影、气质、感觉,都是一流。最美的当然是梁洛施,刹那芳华。
又是情人,又是父亲,暧昧,温暖的爱情故事