刺猬

一般不写让我觉得闷的电影，看片已经无聊，无谓额外添堵。

这个算不多的例外。

它不是烂片，但是个非常遗憾的作品，各方面拆开来看都很不错，甚至不乏高亮动人，可本该互相成全的组合在一起就像魔法似的互相抵消。

除了旁白的多余和自恋让我有点反胃，整个片从手艺角度来看没啥可挑剔，台词的打磨，时间流逝感的表现，对人际价值冲突的具象化，让人落泪的荒诞奇景，还有时时处处令人窒息的环境压迫力更是表现得森然到位。

葛优的突破是显而易见的，神婆有句“让你身体里的东西出来”，简直是对他的双关夸赞，他确实释放了某种之前我们没见过的表演能量，稳得近乎恐怖。

王俊凯接得不错，尤其面对恶气逼人不怯反笑，含血来句“我吃了你爹”，这个气氛直接让人穿越进一部“周正除三害”，顺着走下去必然大快人心。

我喜欢听他们唱《爱江山更爱美人》，如果就那么一直唱下去唱到片尾曲那该多完美。

它的主题呈现也毫不悬浮，如果喜欢，你大可以从中谈到反抗原生家庭的觉醒、异类互相温暖对抗世界凶猛、原谅伤害者不是一种残忍、被卡住的人生不如独立独行、不追求被理解只享受片刻逍遥欢愉，之类的人生观念遭遇。

公平地说，电影也确实认真表现和讨论了这些，不是故作姿态和人云亦云的拔高。

可叹口气吧，就是这么多好东西、好手艺叠加在一起，给我的体验却糟糕透顶。

入场感一塌糊涂差点想十分钟走人，过场张力匮乏仿佛在遍历一堆情绪片段，离场后我这在理性上足以理解一老一少以及他们间某种传承默契的人，在感性层面偏偏没有留出半点回味。

我不想花时间去理解原因，毕竟看一出悲剧的过程本身也是个悲剧，这件事还挺灵妙的。

而且它到底还是给了我一个巨大的共鸣。

当周正斩钉截铁地对母亲说，我不原谅。

面对消耗了我一个周五下午的电影，我也可以安心地说，我不原谅。

不愧是上影节的最佳编剧奖，看完之后真的很震撼其实这部电影并不是什么传统意义上的happy ending，我们到最后也并不知道王战团到底去了哪，周正到最后也没有原谅家庭……但是这样的结局确实让人感到意味深长很难说这部电影里到底是谁错了，或者说谁都没错，他们都是被卡住了但是当长大后的周正说出：“我就是王战团”“我不原谅”时，这部电影就已经打破了这些年来固定的“包饺子”式的结局在周正身上，是一大家子人病态的嘱托，他在学校被欺负，他们却说他是中邪了，他为了妈妈向大仙下跪，妈妈却逼着让他说自己忤逆父母，但他还是反抗了，嘴里面含着血，反抗了所谓的封建迷信，他的眼里闪着诡谲的光，那一刻，他再也不会被万事万物卡住了，警察来时，他大声的说：“我是育英中学初五学生周正！

”我就是我，我不是大磕巴，我也不是疯子，我是自己的轨迹何其不幸，周正遇不到懂他的家人，但何其有幸，他遇到了王战团，他带着王战团的灵魂，走了下去影片的最后，周正看着海，海里有曾经的王战团，海里有王战团的梦“我肯定我们再也不会被万事万物卡住了”

葛优和王俊凯在电影《刺猬》里饰演的角色，让人看着好心疼。

这是一部荒诞且具有黑色幽默色彩的电影，同时也是一部关注人本身并具有深层关怀的作品。

葛优饰演的王战团和王俊凯饰演的周正，都有着被社会认为“不正常”的痛点，却又彼此能共情、相互有关照，是一对很能激起我们内心感动的人物。

王战团是一个非常理想主义的人，他毕生都向往着大海，也曾一度为梦想而努力，但他的梦想和他整个人都不太被世人所理解，甚至成为大家眼中的“怪人”、“精神病人”。

尽管王战团一生都抱持着理想，但他却被现实生活给“卡住”，还被社会和家庭视为“病人”，被规训、被约束，只能挣扎着、隐忍着度过一生，整个人物其实很有悲剧色彩，令人心疼。

最动人的一幕，来自葛优的一场哭戏。

王战团的女儿海鸥出嫁那天，作为父母，他本该出现在送亲的队伍当中，但他自知腿脚不便，“识相”地躲了起来，和周正一起爬到了烟囱上。

也许在他人看来，他这种“躲”是一种“怪”，但当他点起一根烟、眼泪滑落下来的时候，我们就会明白，他并不是一个“怪人”，而是一个有情有义之人。

试想想，他何尝不想送自己的女儿出嫁呢？

只是为了不给女儿丢脸，他才自觉地躲了起来。

他常常因为自己非同寻常的想法和举动，被误解为“异类”，但实际上，他的内心是纯粹的、善良的，结合他的追梦过程、情感往事以及他为身边亲人做出的细微关爱，其中流淌的悲苦，实在让人心疼。

葛优通过游刃有余的表演，将王战团这个人物的那份悲情色彩诠释得深入人心。

而王俊凯也用不俗的表现，演绎出了周正这个角色内心的成长隐痛。

周正因为有点口吃和内向而被认为是个“异类”，他在家庭之中没有得到正确的父母之爱，在学校被同学嘲讽甚至欺 凌，处于青春期的他难免变得有些敏感和叛逆，但他的内心仍然是一个纯真的少年。

他的成绩不佳，他的叛逆反抗，其实并非“异类”之举，但却因为这些因素而遭受着身心层面或直接或间接的伤害。

看着他那夹杂着倔强、委屈、畏惧等多重内心活动的眼神，结合着他的成长历程，实在也令人心疼。

周正之所以愿意和王战团做朋友，是因为只有王战团把他视为正常人来看待。

这也是后来周正向母亲诉说自己的内心世界时，特意强调的一点。

而他内心最大的隐痛，来自他那严厉的父亲。

我们可以从他父亲对待他的态度与方式上面荡漾出同情与思考，会心疼被父亲当着同学的面严厉呵斥的周正，会思考做父母的到底该怎样去爱自己的孩子。

当然，最后在阳台上的某种和解，也会让人生出欣慰与感动之情。

周正这个角色其实不太好演，他需要演员对该人物的内心展开深入的探索和理解。

不得不说，王俊凯在演绎这个角色的过程中，呈现出了细腻而准确的表演。

无论在形象层面还是演技层面，都有进步与突破的惊喜。

在中国电影史中，顾长卫必然是个无法忽视的名字，他作品不多，但在他的电影中，总是能在平凡生活的故事里呈现出普通人理想主义的涅槃，《孔雀》是梦想破灭的兄妹，《立春》是小城里的文艺青年，而《最爱》是艾滋病村的边缘人。

顾长卫总是关注一类人，那些被社会排挤，蔑视，嘲弄的异类，以及他们在生活中的挣扎与反抗。

《刺猬》也继承了他的一贯表达，而这次主角被赋予的身份是——疯子。

一部关于疯子的电影，这听上去是有趣的。

事实也的确如此，它语调轻松，剧情生活化但又不失趣味，台词有着天然的幽默感，当然最亮点是王战团这个角色，他有一种“平静疯感”，用最平实的语调说出最离谱的言论，用最沉稳的姿态做出最滑稽的行动，他会在屋顶上试图飞翔，在马路上旁若无人指挥刺猬过马路。

但，《刺猬》真的只是想简单呈现一个可笑的疯子吗？

在我看来，顾长卫真正想体现给人们的，是一个不被世俗理解的失意者，葛优将角色演得很好，他总是自言自语，又保持着一种奇怪的乐观，仿佛无论他人给予多少恶意的语调和目光，他都能隔绝，仿佛什么事都不会往心里去，只是转头自顾自的对谁又露出笑容。

神婆每次带着恶意而来，但王战团永远笑脸相迎。

这像极了我印象中小时候见过的疯掉的人，他们总带着笑容，我那时好奇，为什么他们反而笑的最开心，后来我才逐渐发现，那是因为他们没有悲伤的资格。

王战团的女儿结婚了，但他不愿参加，因为他不想给女儿丢人，他爬到了烟囱上，在洒脱地笑容中看着楼下的婚车终于还是流下眼泪。

边缘人们遭人厌弃，所以更不能敢露出任何的负面情绪惹人厌烦。

王战团也是如此，在一个充满规训和压迫的社会中，他的声音无人倾听，抱怨也无济于事。

所以只能选择以乐观的姿态来面对生活中的苦难。

如果说影片前半部分通过生活化的场景让我们共情王战团的“疯癫”，那么后半部分则引导我们看到王战团疯癫背后的东西——他因何而疯？

最初，王战团也曾是个“正常”的人，但他无法忽视不公，举报了自己的上级，这让他遭到了两个月的小黑屋，他失去了好不容易获得的海员身份，也失去了亲眼看见太平洋的可能，最终在回归他人的期望中，他走向了另一条路——彻底放弃，活出自我。

我们常说什么样的人疯？

和大部分人不一样的人，看换个方式看，所谓的疯，不正是不在乎世俗的眼光，活得洒脱自如么？

王战团的妻子、周正的父母，他们都努力按照社会的期望生活，维护所谓的体面和规则。

然而，他们内心的焦虑、压抑和痛苦却始终存在。

他们并不快乐。

相比这些看似正常但被束缚在条条框框中的人。

王战团的疯，反而成为了一种超脱。

他也许是无意识的，但周正却敏锐地感知到了他身上可贵的品质。

他是典型的中国式家长管教的孩子，父亲严厉，母亲没有话语权，他们像塑造一颗工厂螺丝般将周正带入某种模板中，也就是“正常”的人，可周正并不适用，所以他羡慕王战团，羡慕他以独特的方式，也同样自洽地活在世上。

可结局是让人唏嘘的，因为种种原因，王战团没有像周正那样走出人生的出口，王战团和周正的故事，让我想起了另一部电影《飞越疯人院》，麦克墨菲是疯人院里不听管教的异类，一开始人们都讨厌他，可最终也是因为他，酋长才终于有了出逃的勇气。

生活中，我们常常被社会期望赋予的“轨道”所限制，也许，我们太懂当一个正常人，而像王战团身上的洒脱和自由，和对自我的相信和坚持，恰恰是许多人所缺失的。

对比郑执的原著小说《仙症》，顾长卫执导，葛优、王俊凯领衔主演的这部《刺猬》进行了大量删改：1.周正和王战团的忘年交

电影中 王俊凯饰演的周正，小时候其实并不怎么喜欢自己的大姑父王战团。

那个贯穿全篇的红色哨子，就是王战团从小周正手里抢走的玩具。

而小周正对王战团的第一次改观 发生在王战团给周正讲《海底两万里》中的奇闻异事，周正不相信故事里的鱼真的会飞。

于是王战团为了证明别说是鱼了，人都会飞，爬上了自家屋顶，双臂捆上大葱充当翅膀，一跃而下！

瞬间小周正感受到自己和王战团同频了，打心底里喜欢上了自己这个 在别人眼中是个大傻子的大姑父。

而在原著中，周正记忆中第一次认出王战团是自己大姑父是在他5岁幼儿园快毕业那年。

记忆中的王战团来接自己放学，还和自己说了很多《海底两万里》中的故事。

但是两人成为忘年交 则是在他11岁那年，因为爸妈双双下岗，再就业忙得他们焦头烂额，于是周正住到了奶奶家，而就住在隔壁的王战团没事就喜欢过来玩。

平日里王战团教周正下棋，还将那本翻烂了的《海底两万里》送给周正，慢慢的两人就这么熟络了起来。

而在一次王战团帮周正修电视天线时，指着天线说出了贯穿原著的核心：人一辈子就是顺杆儿往上爬，爬到顶就是尖儿，而王战团形容自己是卡在了节骨眼。

2.王战团发疯的真实原因

电影中 葛优饰演的王战团一直憧憬着大海，1980年终于得到了一次随船出海的机会。

但是却因为举报吴主任走私，在大海上的2个月时间一直被关在了一间狭短封闭的储物仓里。

等王战团被放出来时，轮船在太平洋上航行了一圈又回到了出发地。

于是王战团爬上瞭望台大喊着：不应该啊不应该，就这么变成了一个疯子。

而在原著中，就如王战团告诉周正的那样，在他19岁的时候还真的是个潜艇兵。

当年宿舍里分成了两派，胆小老实的王战团不愿意站队，没想到却在睡梦中说着梦话把所有人都骂了个遍。

之后的王战团同样被关进了储物仓，等他出来的时候就彻底疯了！

3. 王战团吃刺猬的真实原因

张本煜饰演的李广源是王战团女儿王海鸥的男朋友。

他和王海鸥是药房的同事，在原著中李广源为了讨好未来的老丈人，抓了几副药偷偷给他治疯病，结果半年喝下来 王战团右腿根处莫名生出了一块恶疮，直接影响到了王战团正常走路。

结果李广源又出馊主意，他告诉王战团刺猬的皮肉是治恶疮的偏方。

于是趁着两家人在青年公园的订婚野餐，王战团想到自己女儿马上要出嫁，婚礼上不想瘸着腿给女儿丢脸。

于是野餐过半，王战团偷偷带着周正离席，来到了后山的松林，用外套抓了一只刺猬，直接烤熟吃了。

而在电影中，删除了女儿王海鸥瞒着妈妈偷偷给王战团喝李广源抓的药导致他腿瘸的桥段。

李广源招人恨的人设进行了改动，电影中是王战团无意中看到李广源在看治疗偏方的书，自己拿去研究了一通。

而且，后山松林吃刺猬也没有提前计划，而是王战团和周正野餐途中去方便，无意中发现了刺猬，想到书上刺猬的皮肉治恶疮的偏方才临时起意。

4.红色哨子

红色哨子是电影中原创的链接周正和王战团的关键道具。

从小时候王战团去接周正放学，抢走他的红色哨子玩具，再到最后周正去精神病院看望王战团，王战团将那个红色哨子还给周正。

周正爬上瞭望台吹响哨子，用插叙的方式展开自己和王战团的故事。

而在原著中，周正则是以第一人称的方式向未婚妻讲述大姑父王战团的一生。

并在最后终于回忆起王战团指挥刺猬过马路的场景，其实是自己被送去见赵老师的路上。

5.女儿的婚礼

电影中王战团从屋顶一跃而下，是为了证明给小周正看。

而在原著中，这是王战团的再次发病，这和他的女儿刚出生，造成了情绪波动有关。

而且也正是这一跃，王战团为自己女儿取名为王海鸥。

至于女儿的婚礼，其实在原著中，王战团吃了刺猬后病得越来越严重，直接导致女儿王海鸥婚礼没有如期举行。

而在电影中，女儿的这场婚礼虽然如期举行，但是王战团却因为自己腿瘸，不想给女儿丢脸，于是和因为留级被爸妈关在家中的周正，一起爬上了高高的瞭望台。

王战团远远目送女儿新婚车队离开的这场戏特别让人动容。

6. 出马仙赵老师的最终结局

周正的大姑，也就是王战团的妻子很抗拒带王战团去看精神科，因为她觉得：看了就是真有病，不看就不一定有病！

于是请来了任素汐饰演的出马仙赵老师。

原著中的赵老师一共登场了三次：第一次逼问出了王战团间接害死前女友的事。

前女友因为和王战团断了联系，回来时发现王战团已经结婚了，于是随便嫁了个男人，最终遭到家暴跳井自杀了。

而在电影中，是王战团抛弃了前女友，才造成了后来的悲剧，而且还在离世前给王战团留下了一封绝笔。

赵老师称这是冤亲债主，给王战团做了一场法事，在他家里除了立上女冤主的牌位，还立上了一块龙首山二柳洞白家三爷的牌位。

赵老师第二次登场发生在王战团吃了刺猬以后。

赵老师大发雷霆，大骂你老头儿把我爹吃了！

原来，赵老师立的龙首山二柳洞白家三爷的牌位 中的白三爷，狐黄白柳灰五大仙门，白家就是刺猬！

这才有了之后，王战团妻子之后把牌位换成了十字架，并且开始偷偷给王战团下安眠药。

赵老师第三次登场是给周正做法事。

而原著就以这一次的赵老师完结，不过在电影中周正为了自救，偷偷将手机塞给了王战团。

于是在周正接受酷刑中，警察敲响了家门，最终出马仙赵老师被逮捕。

7.王战团的最终结局

电影中的王战团最终选择自愿入住精神病院，从最后的讲述中我们知道 后来王战团从精神病院逃了出去，一直向着太平洋游去！

而在原著中王战团的结局更加具象化。

在他的大儿子王海洋死于一场车祸后，王战团是被自己的妻子送进了精神病院。

但是两个月后，王战团就因为突发心梗离开了人世。

8. 周正的最终结局

电影最后那段周正和妈妈的对话特别让人触动。

妈妈说：还好你没有成为王战团。

周正却说：我就是王战团!妈妈哭着问：那你能原谅我们吗？

周正回答：我不原谅，也不能原谅！

在原著，随着木剑劈向周正，一口鲜血继释而出，直接就是数年后不再被万事万物卡住的周正，并没有关于周正和他的原生家庭的后续描写。

而在电影中，关于周正结局的补完我很喜欢。

周正因为天生口吃的毛病，在学校被同学嘲笑，在家里父母觉得他有病得治，唯独王战团觉得他没病。

就如大姑因为王战团的疯病操碎了心，又是白三爷、又是十字架、又是阿弥陀佛的。

周正爸妈虽然没有像大姑那般疯魔，却把他口吃这种小毛病无限放大。

从钳子烫舌根，口含碎石子，大口喝偏方治疗口吃变成了怀疑周正精神有问题，要带他去看精神科。

王战团是周正成长过程中唯一的出口。

别人都觉得周正是个异类，唯独同样被其他人认为疯子的大姑父王战团会和他平等的交流。

至于治疗原生家庭造成的创伤的唯一办法就是离开那个环境。

于是当周正考上海事学院，整整七年没有回家。

等他再次推开家门，已经成为三副在海上航行了整整3年，而且还将已经怀孕的妻子带回了家。

而且纵然七年过去了，周正发现 自己爸妈对他的态度居然一点都没变，于是出现了电影最后他和妈妈的那段对话。

而他自己就是那个没有被卡住的王战团！

表面上看，影片似乎只是讲述一个“疯癫”的故事，但随着剧情推进，电影的深度却渐渐显现。

这是一部表面轻松幽默，实则充满悲凉和力量的作品。

这部改编自郑执的小说，由顾长卫执导的电影，故主线围绕着两个不被理解的人物展开。

周正，一个口吃的少年，成绩不佳、留级，常常在学校被霸凌；而他的姑父王战团，曾是海员，因为举报主任，结果被关了两个月的禁闭，从此“疯了”。

王战团的疯病让他成了家庭的累赘，大家都觉得他不正常，甚至找来了神婆，闹出一连串驱魔仪式，荒诞不经。

最初，王战团只是个带着癫狂色彩的角色，做事天马行空，家人嫌他丢人，而他却总是显得豁达，虽然女儿的未婚夫是个二婚男，但只要女儿幸福，嫁给谁并不重要。

全家人对算命神婆的话深信不疑，然而王战团却从来不屑配合。

人们觉得王战团是“疯子”，可他真的疯吗？

在我看来，他恰恰是敢于不随波逐流的人。

这也是周正向往他的原因。

随着故事的推进，你会发现它其实在探讨一个更深刻的问题——环境对人的压迫和不理解。

周正生活在一个充满控制欲的家庭里，父亲总是对他的表现失望，而母亲则扮演着和事佬的角色，顺从父亲的一切决定。

周正在学校被同学们嘲笑、欺负，因为他口吃得厉害，家人和学校都没有真正关心过他内心的感受，仿佛他的价值仅在于学业成绩和行为规范。

唯一理解和认同他的，只有王战团，是他教会了周正不顺从，不接受，用自己的姿态活着。

他会在广场上旁若无人的唱卡拉ok，会对所有要求和社会期望置之不理，也只有周正能够看穿王战团豁达背后的孤独。

在女儿婚礼那天，他们逃离人群，并坐在一起，像是两个孤独的刺猬。

当家人再一次请来神婆驱邪，试图治好周正和王战团的“病”。

周正面对这荒唐的仪式，愤怒却无力。

他母亲在神婆的威胁下，哭着要求周正听话，还替他说出认错的“罪名”，甚至默许神婆动手打他。

这种莫名的屈辱和压迫让周正终于爆发，他不再忍气吞声，反而反抗了父母和神婆，甚至联手王战团一起报警。

让观众感受到角色从顺从到觉醒的转变，那一种渴望被理解的呐喊。

王战团没疯，他只是没遵循那些无谓的条框。

他没有被世俗的面子和虚荣束缚，所谓的正常人却更像是人情规则的牺牲品。

压抑着他们的个性和自由。

周正的父母也是那个时代的缩影，所有人都在拼命保持“正常”，却未曾问过自己想要的是什么。

影片的最后，周正的生活似乎步入了正轨，他的口吃有所好转，当上了海员。

但与此同时，王战团的境遇却越来越糟。

他的儿子去世，自己也住进了精神病院，最后甚至逃离医院，彻底消失不见。

两个同病相怜的人，一个最终找到了出口，而另一个却不知所踪，这样的处理也叫人唏嘘。

《刺猬》最终留给我的，不仅仅是那份幽默感，而是对时代、对个体生存的思考。

也许疯癫和理智之间的界限，远比我们想象得更加模糊。

而那些曾经被我们轻视或误解的人，或许，也仅仅是想以不一样的姿态活着。

《刺猬》这个名字，很难让人不想到《孔雀》。

两部电影都以动物来命名，又都带有很强烈的符号意义，象征着的人物的命运。

同时，它们又都以数十年的时间跨度来描述社会的变迁，都带有几分黑色幽默。

就连人物上也有一定互文性，都是些不甘于命运却又活在命运里的小人物。

从这个层面上来看，《刺猬》可以说是顾长卫的回归初心之作。

不同的是，相比于《孔雀》的悲凉底色，《刺猬》多了一丝暖意。

是一种回归，更是一种超越。

其实顾长卫的电影大多都有一种悲凉底色。

《孔雀》《立春》《最爱》都是如此。

不管是梦想的破碎，还是爱情的破产，或者生命的终结，小人物总是在历史的背景下走向悲剧性的结局。

本片原作《仙症》本就是悲凉的，以九十年代的东北为背景，郑执写下太多冰冷彻骨的故事。

这或许也是顾长卫最初想改编这个故事的原因之一。

不过电影最终呈现的结果却有所不同，在悲凉的底色上添上了一丝暖意。

用原作郑执的话来说：“它不是从情节上作变动，而是看完电影的内心感受。

”电影名字从原作的《仙症》改成了《刺猬》或许就暗含了这层意思。

刺猬，虽然浑身长满了刺，但其实它有着红彤彤、娇嫩、柔软的躯体。

如果你仔细观察过的话，其实它的刺也没有想象中的坚硬。

说起来，北京小区也经常能够见到刺猬，我在我家楼下见过两次。

听说它们在这北京城内也活得挺好的，吃猫粮喝猫水，下次见到可以好好观察一下。

最能体现这一点暖意的，或许是色彩的运用。

众所周知，顾长卫是摄影师出身，色彩是他创作的出发点。

《红高粱》中鲜艳如血的红色，《阳光灿烂的日子》中阳光般炙热的橙黄色，《鬼子来了》具有历史感的黑白色，他与太多的导演共同为观众留下过难忘的色彩。

但对于他自己导演的作品，顾长卫更习惯内敛、不张扬的色彩，以灰色为主色调。

一方面这或许是就像他自己的个性一样，另一方面这也是那个时代中国北方内陆县城真实的生活底色。

《孔雀》多以灰、蓝色为主，看上去灰蒙蒙一片；《立春》则是黑、灰色为主色调，突出穷困的现状；《最爱》虽然有鲜艳的红棉袄，但大片背景依旧是灰色。

至于《刺猬》，电影的开头同样使用了大量不饱和的青灰色，昏暗的工厂，似乎永远不放晴的阴天，这是印象中九十年代东北该有的颜色。

但是随着故事的发展，绚丽而饱和的色彩慢慢变多，整体色调也变得明亮起来。

海军蓝、树影绿、鲜红的对联、灿烂的花团锦簇，故事中的两个主角，王战团朝着悲剧性的结局走去，周正却迎来了美好的未来。

电影中王战团这个角色很有意思，行为古怪，看似疯癫，却有独一份的清醒。

葛优把这个角色处理得很好，可以算是有了新的突破，这对于本来就已经臻入化境的葛优来说还挺可怕的。

该怎么说呢。

葛优过去几乎所有角色都有种精明的感觉，不管怎么看这个人都透着一股机灵劲儿，谁都别想忽悠他，估计赵本山的大忽悠来了也不行。

表面上，王战团这个精神病角色不适合葛优。

因为葛优实在太精了，不适合这种混沌、呆滞的疯子。

但是王战团本身又有充满智慧的一面，一种看透了太多的智慧。

凡事只问该不该，这种怎么样一种通透的人生观。

葛优以其精湛的表演传递出一种大智若愚的感觉，或者说成大愚若智也行。

总之是游走在疯癫和智慧的边缘，你说他傻，人精着呢，你说他聪明吧，其实也挺蠢的。

王战团跑步去追死去的老友亡灵那场戏，一直奔跑不停下来的样子，一瞬间就想起了《阿甘正传》。

大洋彼岸的阿甘可以从东海岸跑到西海岸，如果王战团的生命中也有一个像阿甘母亲一般的角色，我们的王战团为什么就不能从东北沈阳的浑河一直游到太平洋呢？

远航汽笛已经响起！

人家的追求是星辰大海，但是生活拦住了他的脚步。

满满一大家子人，吃喝拉撒，生儿育女，再加上初恋那条被他自己揽在身上的“人命”，王战团再也跑不动、游不走了。

当电影中的他收拾好一切行李说“我该出发了”的时候，多希望他是踏上环游世界的大船，而不是签字走向精神病院。

年轻的周正是另一个王战团，或者说本来的结局也是像王战团一样走向精神病院。

沉默、敏感、自闭、口吃、学习成绩不好、年年留级，被家长、老师、同学，几乎所有人都看不上，唯有王战团把他当作一个正常人。

所以他以自己全部的力量，把周正送往了远航五大洋的大船。

此刻才明白，王战团才是周正家人中那个像阿甘母亲一般的角色。

用世俗的眼光来看，顾长卫电影里的人物都有着“爱折腾”的特质。

从《孔雀》里的三兄妹到《立春》里的王彩玲，就算是《最爱》中身患艾滋病行将就木的郭富城和章子怡，都是如此。

心比天高，命比纸薄，用尽全身力气也都要在庸常的生活中折腾出一番动静来。

王战团和周正也同样是这种“折腾”的延续，这也正是顾长卫电影中着重描绘个体与大环境之间紧张关系的一种延续。

影片试图通过他们的故事，让观众看到现实世界中麻木、刻板的一面，以及人与人之间那隐匿的隔阂、疏离与冷酷。

他们与世俗格格不入，遭到主流社会的误解、嘲讽、排斥乃至抛弃。

他们是常人眼中的“怪人”。

这种“怪”，表面上是指他们都身患某种疾病，但更多的是他们行为上的出格。

他们都以自己的“疯癫”，对抗着这个世界所规定好的“文明”。

就像电影中出现了大量不规则的构图，没有处于水平状态的墙角、地板、桌面，倾斜的视角看起来总是有些别扭。

那么到底是镜头歪了，还是世界歪了呢？

王战团、周正、王彩玲、高卫红，甚至包括我们自己，都站在这样一个世界里。

到底是这个世界歪了，还是我们自己有问题呢？

物理学告诉我们，运动是相对的，视角也可以是相对的，但是当处于复杂的生活之中，这个物理学最简单的真理是否还是真理？

这些倾斜的视角还像是让人置身于远洋的甲板之上，颠覆了脚踏实地的稳定感。

大厦将倾，但是没事，大海会托住我们。

可以说，整部电影都是周正起航的游轮，王战团是那位引领方向的船长，所有观众都置身这艘大船之上，见证了这一切。

电影的最后，周正说“从此我再也不会被万事万物卡住”，在这句台词前还有半句话：……两阵相似的风吹过，我清楚，从此我再不会被万事万物卡住。

其实这句“两阵相似的风吹过”更令我感动，有一种见过天地众生的感觉，再也没有什么能够卡住我们了。

王战团好大海，也好下棋。

而且看起来棋艺了得，会走盲棋，还杀的老贺气的甩盘。

有意思的是每每盘子翻了，总有颗兵还在滚，往前滚，停不下来。

王战团下棋的镜头有很多，或和老贺等一众老登切磋，或和周正切磋。

有一回，王战团和老贺下棋，老贺要拱兵过河，但王战团以相吃之。

老贺惦记着这颗“死子”，偏要悔棋，王战团连声道“不应该”，气的老贺给盘掀了，巧的是，那颗老贺想拱的“死子”落在了地上，一股流往前滚，全然不像一颗死子。

又有一回，老贺此时已经头七，王战团正和老贺的冤魂下棋，这冤魂还似一颗“死子”。

这时，周正前来求救，他正被自己的一帮同学追杀，这帮“不应该”之人撞翻了棋盘，毁了你和老贺的棋局，棋盘上的那颗兵，那颗“死子”滚到地上，一股流往前滚。

于是王战团不知是出于对那帮人的怨气还是对老贺的追忆，追赶这冲了上去，看着是要和“不应该”小子拼命。

但是让人感到奇怪的是，那小子明明摔了个跟头，已经手到擒来了，王战团还在跑，往前追啊追。

追的是什么呢？

追的是老贺的冤魂，老贺的“死子”。

但王战团在事后连声叹气，说自己没追上老贺，“他跑的太快了”。

果真没追上么？

要我看，是追上了的，因为这之后，王战团接过了老贺的衣钵，成了那颗“死子”。

爱人出于爱给王战团下药，让王战团一直昏死在房间里睡觉。

之前，老贺是那颗拱不过河界的“死子”，现在，王战团是拱不过河界的“死子”。

王战团被“卡住”了。

后一回，周正来找在房间里的王战团下棋，王战团躺床上迷迷瞪瞪，和周正下着盲棋。

周正杀气腾腾，吃了一颗王战团的“必死之子”。

这时，王战团缓缓道出：“死子莫急吃。

”这究竟是什么意思？

我和周正一样觉得困惑。

再后来，你为了顾全大局，进了精神病院，彻底成了那颗“死子”，彻底卡住了。

王战团啊王战团，你这只老兵怎可能是一颗死子呢？

你不是还一直在滚呢么？

你可以为了家人住进精神病院，但那是你的归宿么？

到那你就卡住了啊。

所以你张大嘴巴，向精神病院的护士证明自己吃下了那药，但到底，你还是把他藏在手心，边看着远方的太平洋，边把药碾碎了啊。

所以你才会说“死子莫急吃”对吧，原来，你早就想好了怎么把这兵拱过河啊，过了河界，也就没人能卡住你了。

过了河界，就是太平洋了。

本来只是摸鱼看的电影，没想到直戳我心头，成为个人今年年度最佳。

好多年没在电影院看的一把鼻涕一把眼泪了。

最戳我的就是两个点吧，一个是王战团那股对自由向往的劲，太像我自己了。

很多时候我感觉自己的生命力在流失，在压抑自己这种向往，我会告诉自己不能总是随心所欲，要学着世故一些，要学着“不那么真诚”，但是好像没太多用，除了让我更容易拧巴，世故并没有让我做事情更加轻松，反而更加困扰。

我发现很多人的脑回路让我更加不能理解，我很难get到他们疯了一样的势利，原来我可以不在意，但是现在这些让我在意。

另一方面，里面在说被卡住的人生。

我最近也时常有这种感觉，我感觉自己的人生被卡住了，某种意义上停滞不前，我的想法不被很多人理解，甚至自己也不是很好意思和别人说，于是总是在相似的问题上面停滞不前，我觉得周正的人生总是卡住在别人的非议那里，王战团总是困住在自己幻想上，我的卡住也更多是来源于自己吧。

要不要世故一些，功利一些，这是总会困扰我的问题。

我总能看到那些只知道长袖善舞的人混的顺风顺水，也得承认是一种本事

刚才看完了《刺猬》 ，可以说是一部非常不错的电影，有鉴于今年已经过了2/3，所以大概能进入今年观影记录的前三位。

顾长卫导演作品不算多，但非常善于拍这种表现“卡住”的电影，所以《刺猬》和《立春》《孔雀》是一脉相承的。

但是这部电影的表达又充满了中国式的温情中国式的浪漫，甚至在“反规训”这个主题上仍然如此，并没有过多地渲染荒诞、魔幻现实主义或者黑色幽默气氛。

片中的女性角色塑造得都非常不错，没有陷入一般的“批判”，而是让每个人的被“卡住”的痛苦都被看见，而且行为都倍加合理，这是值得深入体会的。

在这方面，顾长卫比很多导演都好太多。

结尾非常好。

“我不原谅”，但也没有搞什么划清界限，一家人还是一家人，这就是中国式的温情，和《地久天长》的结尾一样值得回味。

葛优充分体现了“你大爷还是你大爷”，他确实是同龄人中最优秀的演员之一。

王战团这个角色真是立得住——尤其是他穿上西服站在至高点的时候，那真是一个老年的树先生。

王俊凯的周正就有点用力过猛了——不知道他是不是眼馋前几年王源演了《地久天长》。

但王源占了个便宜——那个时候年龄更合适。

现在已经二十三四岁的王俊凯演初中生，虽然是留级生，也是有那么点别扭。

配角似乎没有什么太多值得多说的，倒是耿乐活了一把年纪总算会演戏了（但缺陷是为什么前半段他东北口音学的不那么重，到最后反而重了）。

另外殡仪馆那位为啥让王自健演呀，显然是何熙维更合适啊，人家在《龙门相》里就是干这个的。

一开头看演员表有毛阿敏，从头找到尾也没看出来哪个是毛阿敏，字幕又过得太快，出了放映厅搜微博才发现原来她演的是那个中学老师啊，一点儿都没看出来。

毛阿敏这两年客串过不止一部电影，选取人物的口味都过于独特了。

影片的最大不足在于按时间顺序叙事，但其实可能是用插叙方式解释前因后果更合适。

王战团去见李广源那段戏其实应该挺能塑造人物的，但是没拍好，莫名其妙就划过去了。

另外周正的朦胧感情这段支线感觉不是特别有意义，虽然算是为结尾的“部分和解”留下一个引子，但似乎也有没有两可。

看周正扎针灸治口吃，想起二三十年前坐火车常常看到农村的房子上刷着治口吃的广告，现在似乎不怎么见了，是不是这个市场萎缩了？

周正在2009年还尝试再嘴里含石子，他要是第二年看了《国王的演讲》就知道，这没用。

电影中居然出现了《我听过你的歌》，有空我真是想写写，那首歌大概是同时代歌曲中最有特色的了。