扬名立万

对于任何一部电影来说，如何尽可能地将观众拽进电影世界都是第一要务。

有的凭借3D特效，有的利用IMAX的巨大银幕，又或者是120帧的技术，而我们选择去电影院这样的环境看电影，本身也是为了更好地获得沉浸式体验。

而《扬名立万》作为一部重剧情向的电影，则主要靠其足够饱和的内容表达加上剧本杀式的展现形式来实现让观众沉浸到其设置的民国电影世界的最终目的。

不得不说，从实际观影效果而言，电影确实达到了相应的效果，不仅成功让观众代入到角色视角中，同时基于电影的快节奏和足够丰富的内容表达更有一种观影的爽感。

或许也是最近一些闷片看太多，就像炒菜没放盐，突然看到《扬名立万》这样浓油赤酱的一部电影，着实让人觉得爽口不已。

下面就从多个维度简单拆解一下这部电影的所谓饱和究竟在饱和在哪些层面。

先从主创开始说起。

本片是韩寒首部监制电影。

近年来，不少缺少卖点的电影，都喜欢挂上一些知名电影人作为监制来吸引观众，而多半都令人失望。

而这次韩寒则是第一次以监制的形式参与到一部电影项目中，同时考虑到他的亭东影业也是联合出品方之一，可见韩寒这次的参与度是比较深的，这次也能从电影密集的金句以及不少幽默的表达中一窥到韩寒的些许风格。

我想不少人也会冲着韩寒的名号来看片吧。

再是导演刘循子墨，万合天宜的当家导演了。

当年执导的《报告老板》也非常成功，堪称年度网剧，为无数观众带来了太多的欢声笑语。

这次万合天宜作为主要出品方，因此片中也集结了张本煜、柯达等熟悉的面孔，白客、刘循子墨也有客串，不免让人怀念当初追网剧的日子。

而后是自带BGM的尹正，曾经也塑造了不少经典角色，也是一位长在观众笑点上的男人。

还有秀才喻恩泰以及小姨妈邓家佳，都拥有自己的国民级喜剧代表作。

可以说单纯看到这样丰富的卡司配置，就不免让人对《扬名立万》产生较大的期待，且也可以预想到整个观影过程一定会是一次非常愉快的体验。

再讲讲电影的形式。

最近一年来由于疫情的不断反复给电影行业带来了巨大的压力，不少影院都得寻找新的经营模式来确保基本的生存，因此就有一些影院开始尝试经营剧本杀，还取得了蛮好的效果。

而观看电影《扬名立万》就颇有一种在玩剧本杀的感觉。

电影通过精致的服化道安排迅速地搭建起一个架空但又颇让人信服的民国世界，同时马上让观众进入到一个具体的探案过程中，不拖泥带水，第一时间就牢牢抓住观众的注意力。

并且以密集的台词和细节来进行饱和式的信息输出，让观众不得不始终聚精会神，生怕错过蛛丝马迹而跟不上剧情的发展。

其实，一个好的悬疑向的电影剧本理论上都可以开发成剧本杀，或许，要不了多久，真的就有《扬名立万》的剧本杀可以玩了。

这里就可以进一步开始分析一下各条人物支线。

玩过剧本杀或者体验过沉浸式剧场的朋友都知道每个人所扮演的角色都会有自己的一条人物支线，有人设、有前史，继而再继续有自己的发展以及最终的结局。

但是电影又不止于剧本杀，相较剧本杀而言电影营造了一个更加广袤的空间，对于良知的追求，对于真相的执著，都值得我们投入更多的感情。

尤其是人物塑造上，几乎每个角色都会让人有非常深刻的印象，而不单单只是工具人，这点也非常值得肯定。

《扬名立万》的另外一种饱和就体现在片中每一个角色本身都是非常饱满立体的。

虽然尹正和张本煜是核心主角，但其他角色通过具体演绎会发现他们自身也都有着非常丰富的过往和经历值得挖掘，且透过他们在这个“三佬”案中的不同的表现也不免让人好奇他们曾经有着怎样的故事。

例如喻恩泰塑造的郑导，究竟是怎样从一个场记变成导演，又是怎样滑落成烂片之王，执导过的《侠中侠》系列又是什么样的电影。

再说杨皓宇饰演的关老师，曾经是默片皇帝，而后进入有声电影时代，就逐渐没落，似乎也有着一段秘辛值得探索。

还有邓家佳的苏梦蝶以及陈明昊的陆子野，看剧情都不是简单的小人物。

这一系列的人物设置与剧情构建都让《扬名立万》作为一部电影拥有了更多的厚度和值得拆解的角度。

同样，也就让作为观众的我们看起来更容易沉浸其中去挖掘更多的可能性。

电影虽然在最终给了一些相对确定性的结局，但依然也保留了不少开放性，同时基于不同人物支线，其实观众完全可以靠自身的想象重新再续写之后的很多故事，或者在原故事的基础上衍生出不同的版本理解，其实这也是这类悬疑电影的重要观影乐趣之一。

然后就不得不提到《扬名立万》中大量的隐喻、揶揄、讽刺和电影小彩蛋了。

可以说本片的主创团队是有电影情结的，这123分钟的故事里埋藏了太多太多的电影梗，坦率讲是非常值得二刷进行挖掘探索的一部电影。

下面就随手举例一二。

柯达破门、邓家佳尖叫的镜头非常明显地致敬了库布里克的《闪灵》。

片中也提到了“日落大道”，正是位于美国加利福尼亚州的好莱坞，同时《日落大道》也是黑色电影大师比利怀尔德的代表作品，讲述的就是曾经在默片时代风华绝代的女演员随着有声电影出现后而落魄的故事，正好呼应了《扬名立万》中关老师的角色。

除了一些电影梗以外，片中还大量揶揄、讽刺了不少行业乱象，例如电影一开头就嘲讽一些所谓的影评人混车马费，而中间也有类似“最好不要跟政治军事有关”、“能公映比什么都强”这样的自嘲式台词。

也算是国产悬疑类型片的一种新尝试了。

其实电影还有更加深入的隐喻，主要集中在最后出现的余皑磊所饰演的角色上，他代表着一种更加沉重且不可抵抗的力量。

包括片中提及的远征军、南京政府、舞弊案等线索，其实都意味着更多的指向，只是这些内容就需要观众自己去咀嚼品味，电影不能说得太透，我这篇文字也不能讲得太细。

当然，最核心还是“三佬案”本身，借助这个案件的不断还原透过不同角色的不同甚至截然相反的表现去展现人性的幽微与复杂，丑陋、勇敢、胆怯、自私等各种人性的切片都在大银幕上被观众进行轮番检视。

而电影最终的落脚点则依然是——善良。

又或者用片中的话讲，就是所谓“有良知的艺术家”。

或许这才是电影主创真正所想要追求的内容，也是观众看到最后最希望获得的价值体现吧。

不得不说电影的前半段颇有种东野圭吾《嫌疑人X的献身》式的隐秘，而后半段又有阿加莎克里斯蒂《东方快车谋杀案》式的反转，再加上其本身的喜剧式承载和严肃式展开的杂糅，使得《扬名立万》拥有了极为饱和丰富的内容表达，而最终的效果就是让观众的整个体验更加沉浸且富有爽感。

总的来说，看《扬名立万》是一种多重满足，既享受探案过程中抽丝剥茧，也能体验到这么多喜剧人的不同幽默，作为影迷还能找到满地的电影梗，同时增进对于人性更加深刻的理解，带来更多关于人性的思考和洞察。

刘循子墨处女作，在国产悬疑剧中应属中上品，值得鼓励。

从之前一系列作品来看，子墨和身边这几个人组成的团队，属于有小才但无大能，做出的东西总感觉差些火候，受众面也比较固定，大器难成，这部电影体现出的质量依然如此，但与之前相比有着明显进步，可以确信创作者们为此片下了极大工夫，也着实弄出了一些不同凡响的东西。

影片在当下剧本杀风靡的背景下，用类似的框架构建出一个多层反转的悬疑故事，吸引力十足，前半部的大量对话和情节，为了铺垫和埋伏笔用了不少的笔墨，让人有些乏味和焦躁，直到凶案现场出现，整体节奏才正常起来，故事的逻辑基本合理，无重大漏洞，人物身份设定与动机可以自圆其说，剧中一些以作者态度表达的讽刺和恶搞比较出戏，最终的批判性让影片有了灵魂，半开放的结局增加了剧本的厚度和观影者的趣味，演员表演倾向剧场化。

先聊聊我最期待看到的推理环节吧，概括一下就是传统的密闭空间逃脱案，传统的通风管道逃生，以及《无人生还》式的凶手在现场。

不同于剧本杀的部分是并非人人有罪论，内容上呢基本上就是一人开挂多人拉后腿然后盘出了凶手想要给他们看的动机。

豆瓣上几乎是清一色的好评，也有道理，这个题材确实在国内还算新颖，立意也很多元。

再加上涉及到了几处敏感议题，很容易带来热度。

很多人拿《唐人街探案》来比，其实我觉得也不算相同，虽然同样的破案，但《唐人街探案》更多的是主角高智一通算法666然后结局就跃然纸上，观众参与感比较少。

《扬名立万》则有很多带入观众的情节，先是李编剧的盘凶不可谓不精彩(会让人思考如果是自己在盘凶该怎么问)，再就是李编剧的故事有很多漏洞等待后期反转。

举两个例子，一个是:副官问服务生夜莺在哪，服务生说刚被请到楼上。

既然三老要玩夜莺，那这得有个过程吧，慢慢折磨需要时间吧。

但在副官编造的故事版本中，他进来时夜莺就死了，时间线上其实是对不上的。

二个是:一开始大家谈医生碎尸案和三老案都在二月，副官便动了心思移花接木。

他在地上找了那么多卡片，其实是为了寻找出与医生名字含有相同字段的纸条，再给李编剧以指引让他自己推理，因为人们都更倾向于相信经过自己推理得出的结论。

副官的动机也并非为了保全夜莺的名声，如果是为了名声，那么他营造的故事就不会是指向受辱致死。

私以为副官的动机是为了给夜莺自由，不论是电影拍出去也好，口耳相传也好，只要夜莺死了，大家都相信夜莺死了，才真正没有人会打扰夜莺的生活。

副官这套戏是很完整的，不知情的人单以为是三老被杀案，这个故事里没有夜莺。

现在在知情人眼里，夜莺又成了一个已死之人，没人扰她的宁静。

有几个疑惑的地方是什么呢?当天选歌魁那么多人，警察居然从头到尾不知道三老把夜莺叫上去了吗，如果知道为什么没想过找夜莺在哪? 大海后期人设立的太正了，让人很难想象他最初会是个收钱就把罪犯带来的警察。

三老这么大的案子的凶手，花钱就能把人带来凶宅吗?副官既然接受了自己必死的命运，到底为什么又要解开手铐回来凶杀现场?说是为了拿假发，但注意假发在他的故事里是他自己扔的呀，那时候他应该还不知道他有机会能再回凶杀现场啊。

如果说是在门外听到他们要爬通风管道想起假发还留在里面想到要处理掉倒还说得通。

但联系到最后夜莺还活着其实很难理解为什么假发留在了管道里。

然后为什么副官坐牢还能那么整洁啊?除了推理不严谨，笑点太老套，这个电影最大的问题是什么呢？

确实是掺杂了导演太多个人情感和倾向了，什么都想说但又什么都没说好，有些地方欠缺有的地方又冗杂。

举个例子吧，电影焦灼在人生失意+失败上的篇幅至少有30分钟，几个人想走时陆子野发表的为怼而怼的言论真的有必要吗?如果非要说其实也没必要那么长，最后看着都有些尴尬，感觉更像是宣泄情绪的发泄。

再说说我喜欢的部分，多个镜头致敬经典，包含但不限于电影《闪灵》、画作《撒尔达那帕勒之死》，默片大师巴斯特·基顿、还有以幽默诙谐的方式调侃中国功夫到底行不行! 电影还有什么有意思的发问吗?来自梦蝶对风尘女子的灵魂三连问，引发了观影者对女性从业的刻板印象的探讨; “ 知道这个世界上什么最可怕吗？

记忆”还有关于掐灭火苗的发言云云，都让我细思极恐，来灭口的人编了一个又一个故事，在不知情的人眼里都可以是真相。

这就让我们反思关于我们接触到的信息，其实是不是都是别人处理好了的想给我们看的?(其实我觉得确实bug很多不过可以自己填坑，比如既然不想闹大为什么一开始不烧了房子啊，挺难以理解的。

)再提几点tips吧，最后追到了却不打扰夜莺体现了人过得好是比真相更重要的事。

以及最后照片无人认领和丧生新闻，我倾向于是电影上院线后，南京啊还是哪方面的人为了灭口，不惜上百人为他们陪葬制造一起自然的谋杀现场，这样看的话可能拍出来的电影无限接近于真相了。

最后是给到观众一种命运的无力感，终究还是生命被别人玩弄于股掌之间，那种悲怆且苍凉的结局。

但后面照相馆店主的态度也蛮神奇的，让店员不要关心但自己明明很关心，他知不知情呢?然后让店员挂出来的照片又恰好有主角团，意味着这些照片永远不可能有人来取了。

照片中大海灿烂的笑跟主角团们悲凉的结局对照鲜明。

关于真相，我觉得更像是副官和夜莺个人的复仇计划，这样一切都很连贯。

夜莺一直爱唱歌但是爹死了夜莺才想去争歌魁，再参考一下三老做为汉奸走私军火，间接导致了爹的死亡，就不难想到夜莺是为了爹才去当歌魁。

然后夜莺应该确实一直很爱国，她唱的歌印象里好像是讽刺汉奸什么的。

副官确实不能跟夜莺一起走，这个锅要有人背才不会有人查下去。

再有，明明是一起杀贼事件却能令南京政权下场灭口，这不是很玄妙吗?如果只是单纯的高官玩妙龄少女并不值得政权出手，单看杀贼那按理说这明明是件大快人心的好事啊，为什么要封口呢?封不封口影响到谁的利益呢? 如果南京那边需要给跟三老相关的人交代，一切就能说得通。

关于这点，我比较支持南京内部有主和和主战两派的说法。

三老死了，主和派肯定要给日本方面一个解释的。

别墅没有起火的镜头，所以副官生死存疑，但夜莺最后的流泪让我倾向于是副官真的死了。

最后主角团逃出生天时周围起着雾的布景其实有些奇怪，但我还是更倾向于死在海上的结局，不然就没法满足拍摄电影以及与夜莺相见这些环节。

就说这些，总得来讲作为悬疑电影确实不太好，穿插的情节线太长了，在很大程度上影响到了推凶体验，咱不提经典小说改编的悬疑片，跟《看不见的客人》这种直接剧本演的电影差距也太太太太大了。

不过也有可能我先前抱有的期待太高，才有了很强的落差感。

但作为一个普通电影来欣赏的话，还是可以消磨时光的，起码比很多片要强了。

To sum up, 确实有出彩的地方，但瑜不掩瑕了。

最后，哪里说的不对指正我就好，别喷别杠，谢谢。

看出来的彩蛋汇总（自我猜测成分居多）1.电影可以说是内地喜剧二十年史了，《武林外传》里的秀才，《万万没想到》的父皇和王大锤，《爱情公寓》里的小姨妈（抄袭的事情且不说，在内地喜剧片里，爱情公寓确实很难绕开），开心麻花的尹正（虽然尹正不是麻花的人，但毕竟发迹于夏洛特烦恼）…情怀大作了可以说是。

2.导演原型或许有王晶？

烂片之王，却又精准把握市场。

打星看似李小龙，实际内核是民国时期好莱坞身价最高的华人女星黄柳霜。

黄柳霜在好莱坞拍摄的电影角色大多有辱华嫌疑，但是时代所然，好莱坞现在还在拍尚气，也不能全怪黄柳霜。

周梦蝶原型人物借鉴最多是胡蝶。

3.周梦蝶是票选影后，有暗箱操作，这一点和胡蝶对的上，当年胡蝶的票选电影皇后，也有传言说有猫腻。

4.郑导恭维周梦蝶，拉踩周莉莉说周莉莉功夫在戏外，周梦蝶冷冷回了句“前两年不也这么说我”，盲猜周莉莉是周璇+阮玲玉？

胡蝶和阮玲玉虽为事业对手，但胡蝶是很喜欢同情阮玲玉的，而胡蝶自己也曾身陷多起桃色事件，曾经和未婚夫对质法庭引起轩然大波（电影里有提到），后来抗战期间在重庆和戴笠更是有一段金屋禁脔的绯闻。

5.周梦蝶跳舞，被夸跳的好，这里背后满心酸，因为胡蝶在戴笠案之前，事业上最大的一次危机，是九一八事变爆发时，张学良被传闻当夜在和胡蝶跳舞，马君武写诗“翩翩蝴蝶正当行”来讽刺，给胡蝶带来巨大的负面舆论。

6.讽刺了上世纪70年代港台电影，郑导说“现在就行拳头和枕头”，70年代就被戏称是一手拳头一手枕头的时代，李翰祥的风月片和李小龙的武打片当道，引发了无节制的拳头枕头片泛滥。

7.讽刺了民国电影的乱相——民国时，国产电影刚起步，20年代30年代有过一段乱相，比如各厂抢拍社会凶杀案，最典型的，阎瑞生案，花国皇后被杀，集血腥艳色于一体，被各片场抢拍了无数次，直到观众看吐。

民国电影题材跟风之严重，比现在各平台拍古偶和甜宠有过之而无不及，除了阎瑞生案，还有胡蝶的《火烧红莲寺》系列引发的神怪片高潮，就像现在的仙侠片耽改片，几乎挤兑的正常电影没有市场没有出路，直到30年代左翼电影风潮才有所好转。

不得不感慨，历史它就是个圈，一切历史都是当代史，现在内娱影视的乱相，民国时期和70年代港台已经走过一遍了。

黎明总在黑暗后，相信内地影视业也会好转的，就像之前的民国和香港，民国电影左翼风潮和香港8090黄金年代的到来已经证明过这点了。

更多关于民国电影的故事，我写过一本长篇小说《旧梦望春归》，男主是民国电影大亨，原型取材自民国联华影业的罗明佑先生和香港嘉禾影业创始人邹文怀，女主是女律师，其中有一个案子是杀夫案，原型是酱园弄杀夫案和阎瑞生案。

贴一点书里男主角关于民国电影乱相的吐槽“云某也承认，过去在我们行业里存在着很多不良现象。

归结起来，无非以下几点。

”“一、渲染暴力、宣扬猎奇，如《闫瑞生》。

”“二、跟风拍摄、类型材单一，如《火烧红莲寺》后，红莲寺系列的泛滥。

”“三、剧院聘用女招待，卖弄姿色兜售商品，有碍观瞻，妨碍观影。

”“然而云某相信，事物本身并无好坏，利弊不在于器而在于人。

电影既可麻醉精神，也可鼓舞精神。

”“联懋自创建以来，在影片制作上战战兢兢如履薄冰，力求使电影成为鼓舞人心之力量，而非麻醉精神之毒剂。

及至开设院线，联懋亦努力求新变革，希望革除过去影院之弊端，使电影院变成一个纯粹感受电影艺术的场合。

”安利下我的民国小说在线短篇集胭脂泪：10 段民国传奇不了情 zhihu.com

欧仁·德拉克洛瓦—萨达纳帕拉斯之死1941年12月8日珍珠港事件爆发，日军开进公共租界，整个上海沦陷。

至1945年8月抗战胜利前夕，上海地区物价指数从1,774.6（以1936年为100）上升到9,740,247.7,上涨5,488.7倍。

在此期间的上海，一方面普通市民的衣食住行水平每况愈下，艰难度日，另一方面日寇汉奸权贵商贾彼此勾结，横征暴敛，抑或操控金融市场，多空角力之间绑票暗杀层出不穷。

鸦片横行，吸毒倒毙街头者日日不绝，赌场兴隆，豪客谈笑之间一掷千金，娱乐业空前繁荣，电影院舞场剧场数量屡创新高。

企业却大批倒闭，工人罢工，城市公共设施近乎瘫痪。

疯狂与混乱，放纵与苟且，一副末世景象。

——发生在1945年3月7日的“三老案”，正是其中缩影。

三老案卷宗一个打手赌债缠身，见财起意痛下杀手，又作茧自缚以致束手就擒。

平平无奇的劫财杀人案，在这个城市每天都会发生，只是因为受害者是执掌乾坤的人物，方才显得非同寻常。

是新兴势力打破固有利益结构的尝试，还是国民政府卷土重来的前奏？

是军方惩戒军火走私的雷霆手段，还是日寇日薄西山之下的濒死一击？

一时间满城风雨人心惶惶。

不过六个月之后日寇投降，上海历劫重生百废待兴，所有的事物仿佛都有了新的属性，连凶杀案也不例外，那是商人赚钱的天赐良机。

陆子野—傀儡师陆子野，曾经的沪上闻人，财大气粗手眼通天。

一朝回城，誓把惊天血案化成荧幕精品。

砸钱卖脸码人攒局一番操作之下，导演编剧男女影星群贤毕至，当事警匪凶案现场昨日重现。

“这电影要是成了，咱们扬名立万！

”岂料举重若轻之下，竟是山穷水尽的孤注一掷，“我就是想等一个机会,我要争一口气,不是想证明我不起,我是要告诉人家,我失去的东西我一定要拿回来。

”峰回路转，当布局者逐渐陷入局中，命悬一线时他早已没有了前时的风度与雄心，逃出生天之后也只剩“十个项目九个凉，商业投资很正常”的自嘲式慨叹。

而始终不变的，确是他对这些人“不是因为你们召之即来，而是真的觉得你们行”的那份信任。

前路无人布局，有的只是伙伴。

李家辉—自由引导人民李家辉，之前是记者，写文章得罪高层，写影评犀利毒舌。

被迫转行做编剧后郁郁不得志，甚至仅有的作品都被莫名剥夺了署名权。

长发油腻体态发福沉迷酒精，颓废三大件加持之下，侠骨仁心依旧在微弱且倔强的跳动。

求真务实，目光如炬，抓原型抓细节，挖出潜藏的蛛丝马迹，不畏艰难险阻，努力还原事件的真相。

专业精神令人钦佩，但真正称得上良心的，是重口烁金下，流言蜚语中的仗义执言，更是南国熙攘的人群中那伸出又收回的手。

郑千里—纸醉金迷郑千里，李家辉署名权的直接责任人，只要他导演的戏就不愁票房，抓紧“拳头”和“枕头”，自然有金钱和流量。

被质疑烂片又有什么关系？

黑红也是红。

面对这样一个圆滑世故唯利是图的小人，你甚至不知道他口中的“在困难时期，排烂片为了让普通演员能养家糊口，让制作组的人有所收入。

”有几分是真几分是假。

直到署名权一事水落石出，高压之下，无力左右形势的小人物自己承担骂名，塞给了同行一个拿钱保命的选择；枪口之前，君子报仇的一记耳光夹杂着辱骂，救前辈于性命攸关之时。

终于明白他也许是对的，对于普通人，安稳的活着才是最重要的。

苏梦蝶—花木兰苏梦蝶，娱乐圈是个修罗场，你方唱罢我登场；娱乐圈是个大染缸，洗尽铅华满身伤。

“一个小姑娘想要站在舞台上，那得受多少委屈多少风险，你们看不到，也不理解，就只能看到她漂亮。

”这样的话语更少的是论人，更多的其实是自况吧。

功成身退的不易，遇人不淑的境遇，蹉跎现实的无力，以及时时刻刻跗骨之蛆般，碌碌众生的悠悠之口，庸常之辈的无端恶意。

她到底是个鲜活的人，而只是银幕上的一个“花瓶”，“枕头”上的一个物件。

陈小达—李小龙陈小达，为了弘扬中国功夫远走好莱坞，又在山河光复时回归祖国的怀抱。

热血青年龙的传人，一边练肌肉块儿一边盘小手串儿，奈何武德充沛终抵不过心中有鬼，物魔双抗也怕精神攻击。

其实武者之魂不在“拳头”硬不硬，也不在理论上的天花乱坠，更不在做武替被打时觉得演的是日本人就不算丢祖国脸的“精神胜利法”，而在于虽千万人吾往矣的勇气，勇敢不是不恐惧，而是心怀恐惧，仍然向前。

我想最后他做到了，终无愧武者之名。

关静年—影帝关静年，影坛前辈果然有长者之风，温文尔雅谦虚有礼，待人和善处事得体。

资深老好人，专业和事佬，缓解各方矛盾，平复众人情绪。

聪明机敏偏引而不发，身处乱局自守愚藏拙。

谁能想到20年前如日中天之时，也不免年少轻狂张扬跋扈。

奈何时不与人，影视技术革新进入有声时代，跟不上时代脚步的默片皇帝终究是被抛弃了。

暮年失意，一身的戾气也在陪富太太打牌的蹉跎中消磨殆尽。

所幸枪口之下他没再退缩，面对深不可测的对手依然想方设法的去盘道。

老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。

原来那股精气神，在乎守望相助，薪火相传。

海兆丰—国产凌凌漆海兆丰，出场的枪神，迷糊的新人。

原本只是个文职警员，擦枪走火阴差阳错之下逮捕大案真凶。

他的世界是简单的，有着最纯真的爱慕之情和最朴素的正义之魂。

他的枪是善良的，“兵者不祥之器，非君子之器，不得已而用之，恬淡为上。

“这个局里死在枪下的人太多了，只有他的枪救下了一个人。

“对不起，我是警察。

”平实的话语透着为坚守正义不惜抛头颅洒热血的坚定。

他终不负他坚守的道义，唯一的遗憾该是那支未能实现的舞吧。

齐乐山—影舞者齐乐山，这个局里没有身份的人，那一定是凶手。

他是谁？

打手、马夫还是军人？

他为什么要杀三老？

是因为赌债催逼，见财起意还是童年阴影人格缺陷？

或者是受雇与某方势力？

他有没有同伙？

他真的身处密室束手就擒吗？

还是做了谁的替死鬼？

法国医生碎尸案与他又有什么关系？

在众人围追堵截之下，持械拒捕的他能否逃出生天？

三老案的本来面目到底是怎么样的？

诸多谜团系于一身，一切罪恶有都将由他终结。

夜莺—清纯歌女夜莺，年轻的花魁，美丽的画像。

精致的妆容难掩稚嫩的学生气息，繁重的造型已致额角鬓边的稀疏。

她似所有在大城市追梦的年轻人一样，大上海灯红酒绿的十里洋场有她梦寐以求的舞台。

对于她来说上海跟一切美好的未来相关，但对于上海来说她却显得如此的无关紧要。

大上海浮华背后的狰狞，隐秘角落的龌龊，青春绞肉机似的运行规则亦不会因为她的天真无邪而网开一面。

就算她是歌星，是花魁，左不过是城市浮华的养料，权贵的战利品。

若是卷入碎尸案、三老案或者其他什么案子，最后都不过是没有姓名的受害者罢了。

黑衣人—神秘来客黑衣人，愁容痨病鬼，长衫落拓客，作为一个没有身份也没人名字的人，最后登场的他显然不能算是局中人，他是来终结这个局的人。

他没有笔却能写出最毋庸置疑的故事，他说世间最可怕的是记忆，他说自己是踩灭记忆火苗的人。

尘归尘土归土，后事评说的也许只是他精心编制的拿人的段子，刚好人们需要的常常也不是真相。

但他终究忽视了善良勇气坚韧正义信任互助奉献，这些人类美好品质的力量，就算他有枪，也踩不灭玉石俱焚的希望之火，更无法抹杀承载人类文明的记忆。

他们的电影终究是排成上映了，你们要不要去看？

和一个很tough的女制片人开剧本会的时候，她说，现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事，都写滥了。

“观察面这么窄，一点生活都没有，只会写自己，除了你自己谁要看啊！

”这句话给我敲了警钟。

其实关于拍电影的电影很多，关于电影的电影却很少，也就是真的把电影是什么玩出花来，而不只是自嗨展示“我们电影人有多努力”的电影。

拍关于电影的电影，你能搞出来一个《八部半》吗？

导演这次交了一部《扬名立万》。

比起最近那个标榜揭露中国影视圈生态的综艺，这部电影更走心了些。

两个最重要的电影人主角，一个叫“路子野”（陈明昊饰），他把一群电影人聚集在了大宅子里，姑且把他看作制片人；

一个叫“李家辉”（尹正饰），是个因为仗义执言丢了饭碗的前记者、现编剧，也是破案的关键人物。

此外，还有片中的凶手（不是剧透）张本煜饰演的齐乐山，他的身份不是电影人，戏多，话不太多。

编剧肯定是有导演本人投射的，路子野在末尾说自己是野路子，不知道有没有导演本人的成分，查了一下刘循子墨虽然是中传毕业，但并不是学电影出身，也是一个自学成才的例子。

这个深情杀手和后来的反转更让我开始瞎猜导演是不是和哪个女演员谈过无疾而终的恋爱了。

《扬名立万》以前叫《一部电影的诞生》，名字戏仿了《一个国家的诞生》，该片在电影史上有划时代的作用；

结构戏仿了《十二怒汉》/《十二公民》；

影片内容目前来看也戏仿了《闪灵》、《马路天使》等等，人名“周莉莉”可能是致敬周璇和黎莉莉？

还有德拉克罗瓦的油画，在其中起着关键道具作用；舞台设计模仿了《维纳斯的诞生》......很多彩蛋，也许是一种掉书袋，懂得的人可能会会心一笑。

谁搞这种迷影段落都免不了有点稚拙和刻奇的，伍迪艾伦拍《里夫金的电影节》就把小粉丝心态贯彻到底，但是这部电影是纯纯的玩票和致敬，顶多夹杂一些自己的困惑，并没有《扬名立万》这么大的野心，正如它的片名所显示的那样。

“剧本杀”只是噱头，但叙事究竟是哪一种电影采纳和杂糅了许多类型：谍战（有人想起风声吗？

）、年代、悬疑、犯罪、爱情、战争（竟然还有战争，心太野了）等等，其实你很难用哪一种主类型去概括它。

说是悬疑吧，只把悬疑线条抽出来，也挺拉胯的。

这里就不展开分析消解观影的乐趣了。

类型和结构有基本定式，但结构只是结构，不是故事，而对故事的发挥也是这部电影之所以能打动观众的亮点所在。

它玩了某种元叙事和互文，处处充满只有电影人能懂的秘辛，有些桥段甚至太内部梗了，多少有点流于自嗨。

但是它也照顾到了非电影人的观众群体，把片子做得很好看。

说实在的，凶案现场出现的时候，我才想起来自己已经很久没在非战争片的国产院线电影里看到这么多血了。

至于对军队、官场的讽刺，还有天花板上的钩子谜底揭开之时，被审查规训坏了的我都在想——这怎么过审的。

天花板上的钩子这个设计真是又黑又绝，包涵着情欲和苦痛，好变态、好喜欢。

但是涉及重大剧透，也不展开了。

影片在此之前花大笔墨表现了达达被绳子缠在一起的场面，这种幽默实在是太黑色了，堪称一绝。

制片大佬路子野部分地承担了叙事者narrator的角色，由于导演塑造了这个“拍电影的场景”的世界观，这个人物的话多，以及靠台词驱动的剧情也就情有可原了。

某一人物边叙事边参与故事，但又不承担主视角，这让我想起来桑德海姆的经典音乐剧《拜访森林》（Into the woods）。

在这个童话故事中，旁白(Narrator)是一个角色，就像那个说故事的人，但他一直站在舞台一侧，观众也假定他是不属于故事的，与其他演员独立开来的。

直到第二幕，旁白(Narrator)突然被故事里的人物拉去做替死鬼，观众才恍然这个第3.5面墙的打破。

《扬名立万》里也摆了一台摄影机，有很多人物直接对着摄影机说话的桥段，那些反而有点刻意，没有《伦敦生活》里女主找机位那么自然。

万合天宜最擅长的结尾反转，终于在长片里精美出现了万合天宜和韩寒的亭东不知道谁先谁后，都喜欢用那种急速反转打脸的笑点。

2013、14年，我和高中室友们捧着胆子最大的那个人偷渡进来的手机，躲在宿舍独卫洗手间看《报告老板》和《万万没想到》，夜里看的话还要憋笑，不然会被巡夜老师的手电筒直接照到脸上。

刚刚搜索的时候发现电影版似乎也在筹备中了后来短视频的浪潮起来了，最先在国内做火这种模式的元老们却没赶上趟。

每个人都觉得万万系列是时代的眼泪。

《扬名立万》的节奏依然是很快的，镜头语言基本靠正反打。

台词中有很多灵光时刻，比如“龙的传人，龙都给你传了个啥”之类的，相信营销公司做抖音营销的时候应该很好找素材。

但电影毕竟是电影，有自己的规则。

快速打脸的笑点电影中是否有效就不谈了，反正韩寒那几部里面的打脸着实让人看腻腻了。

这部片里最让人印象深刻的还是那个“他打我马”的破谐音梗，我在电影院笑得好大声。

而这个梗并不是在这里笑完就结束了。

它用画面和故事铺垫制造了一个预期违背，这个地方虽然还是破梗，但是完全打了“编剧爱写童年阴影”这种烂现象和刻板印象的脸，有一、、高级。

最大的反转处，也就是结局，值得好好夸一夸。

可以稍微剧透的是凶手确实是为情杀人，一开始我以为又是一个大男子主义式的故事，但最后竟然呈现出一种对普通人和普通生活的慈悲来。

一点也不直男，女性观众们，虽然片中只有一位作为欲望凝视对象的女演员，但这片子一点也不直男，甚至带着点人性的光辉。

令人羞愧的理想主义尹正饰演的编剧李家辉最后没有去拍那个陌生女子的背，而大家也在路子野的召唤下去赶回家的船票，这里又照应了开头路子野说给大家留了船票，也许在戏仿《花样年华》吧，导演编剧还是在结构上花了一番心思的。

这个场景一播出来，我觉得《扬名立万》的团队真的很理想主义啊，也太理想主义了吧！

这种“和解”、“放下”、”继续生活“的概念这确实是近几年国产电影里比较罕见的，甚至有点点日式情调。

尽管这种思想内核其实是东方和中式的，但是我们搞太多功成名就和善恶必报的故事，观众都乏了。

我不愿意用境界之类的词汇去捧杀它，只是觉得《扬名立万》这么处理结尾，竟然显出一分清新来。

其他人性光辉小巧思除了前文提到的“我爸打我马”，这种高级的小巧思还体现在多处。

比如默片皇帝关静年（杨皓宇饰），在有声片到来之后，他迎来了自己的日落大道。

他曾经相当张扬跋扈，一言不合就在片场到处扇人巴掌。

在他落魄后，曾经被他打过的小场记郑千里（喻恩泰饰，人名戏仿太多了，这是是暗指郑君里吧）成了名导。

关静年让郑千里也打自己一巴掌泄愤，郑导演一直没有动手，却在关静年在官员面前硬出头的时候打了他一巴掌，既解救他于危难，又泄了私愤。

我很喜欢这种巧妙的人情细节设计。

《俗女养成记2》里面，陈嘉玲的妈妈发现自己老公出轨了小三，妈妈和闺蜜偷偷跟踪小三到餐馆，发现小三在和另一个男人约会，而那男人趁小三去上洗手间时偷偷在她杯子里下了一些白色粉末。

小三回到座位打算喝水，妈妈的闺蜜劝妈妈别管了，说这是小三的报应。

这时候如果你心中又有愤怒和恐惧，又想做个好人，应该怎么办呢？

陈嘉玲妈妈是个善良的人，她冲上前，把那杯水浇到小三脸上，说“我是陈晋文的老婆！

“说完就大义凛然地走了。

这个设计实在是太妙了，一边“打小三“，一边”girls help girls“，一边又帮妈妈化解了自己可能遇到的麻烦，实在不知道一举多少得。

相比之下，文职小警察大海的擦枪走火都显得不算什么。

他这个角色也是很讨喜的，看得时候很喜欢，但不够复杂，这里就不说了。

余皑磊出来的时候，故事的叙事又多了一个套层，而且观众基本已经与这种神经病反转叙事养成了默契，所以并不太奇怪。

老电影演员确实和所有人的质感都不同。

他和张本煜两个人一右一左大特写的时候，仿佛传统经典电影和网大的时空被打破又缝合了。

小姨妈演得无功无过，尹正吐字慢的时候还是有点像商细蕊。

封闭空间本身就容易搞得像话剧舞台，念在初犯（导演首作）、对内容影响也不大，暂且略过。

我还看到了一点点叙事的解放导演用前一个小时不着四六的叙事把观众引入了他独有的叙事习惯中，这确实不是电影的，不够cinematique，但是能独创一种让人不排斥的叙事机制还是很难的，毕竟这个接受时段不再是30秒，不再是5分钟，而是俩小时。

观众基本都看得比较入神。

我身边一个大姐甚至在通风管道的部分开始大喊大叫。

前面说到导演杂糅了很多类型，每条线单抽出来都不太经得起推敲，镜头语言也比较基础。

整体来看，他显然还是欠缺能力去驾驭一个完整的故事，但作为邀请观众进入电影院的电影，它做到了及格线之上。

库布里克说，real explosion will come when someone apparently liberate the narrative of structure。

我深以为然。

大意是，当叙事的结构被解放，新的大爆炸也会降临。

电影当然不只是叙事艺术，它也是声光时空，也是钱和项目，是很多别的，当天的天气好一点差一点，摄影师的角度偏一点正一点，剧组富一点穷一点，编剧当天吵架吵没吵赢，出来的效果都完全不同。

它是一个不可计算的复杂科学。

十个项目九个黄，为什么还要继续呢？

疫情时期我蹭了很多免费网课，有一期是台湾制片人黄茂昌做直播，结束后的QA环节很多人在打字提问，他让大家尽量提具体的问题。

我扫了一眼，在一堆专业性问题里有个人说，“黄老师，我对电影行业有一腔热血，但是不知道应该怎么开始，应该怎么进入电影行业呢？

”我有预感他会挑这个问题来回答，事实也的确如此。

有时候你觉得有些话说出来只会自我感动，但是说出来，总会打到一些人的。

而且要是打得够准，被触动的人会超出预期地多。

此处需要quote"e《罪与罚》：发表自己的不正确的意见——要比转述别人的一个真理更有意义；在第一种情况下，你才是一个人；而在第二种情况下，你不过是只鹦鹉！

现在已经忘了黄茂昌回答了啥了，似乎也给这个提问者浇了点冷水。

但是基本上打动人的也就是这点热血，而他只挑这个问题来回答，某种程度上说明了他的态度。

导演刘循子墨今年35岁，再说一次，35岁时很多互联网人被卷回家开滴滴的年纪，是很多普通人在招聘启事中的职业生涯终点。

但一个青年导演能在35岁前拍长片，已经算比较幸运的了。

我也在疑惑，这个破行业很多时候连给一个年轻人有基本尊严的工资和待遇都做不到，为啥还有这么多人抖M似的给它卖命。

尤其是电影行业的投资人，各位大哥大姐，想赚钱根本不用做电影，所以你们也还是很喜欢电影吧。

路子野说“十个项目九个凉”的时候，影厅里大家都笑了。

是啊，十个项目九个凉，但是贼心不死，热血没凉。

现在还说这种话真是再看第二眼都会红着脸躲避。

《扬名立万》这部电影和《让子弹飞》有点像，它有一个浅显的结局和一个深层次的结局。

假如你是一个喜欢看爆米花电影的人，电影里面的各种有趣反转可以让你捧腹大笑，最后的明线结局虽然老套，但是让普罗大众接受也算得上是一个happy ending，假如你是一个喜欢思考的人，电影里又有铺垫了许多线索，满足你的侦探欲，当然对暗线结局的思考，一万个人有一万个哈姆雷特，我说的不一定是对的，各位看官权当看个故事。

要看透故事的暗线，肯定是要结合故事背景的，由于本人懒惰，我就不搜电影时期的各种事件了，总之这部电影归根到底就是：军部，财阀，中央之间的斗争与小人物的无奈。

当小人物陷入历史的漩涡，等待他们的只有死路一条，谁也不能幸免。

首先我们看一下几个人物：小姨妈：充满理想却没有什么演技的高傲女演员李家辉：正义感爆棚，爱得罪人的编剧郑导演：刀子嘴豆腐心的烂片制作人和事佬：左右逢源，陪阔太太打麻将谋生的过气男影星年轻警察：空有一腔热血，却没什么本事的警察武术替身：基本功扎实，却没有机会的武替陆老板：陷入经济危机渴望绝地翻盘的投机商人请问这几个人有什么共同点？

他们都是有一点能力却又渺小的普通人，我记得电影《绣春刀》有一个片段，男主问大太监为什么要找他们兄弟三人追捕魏忠贤？

大太监说：“你们三个蝼蚁，死了就死了，谁会在乎？

”，大太监说的没错，兄弟三人虽然有本事，武功也高强但终究不过是冥冥众生的普通一员，他们的死又有谁会在乎？

所以大太监选中了兄弟三人去追杀魏忠贤。

《扬名立万》里的被选中人也符合这一特质。

其次他们还有一个共同点：他们都充满了纯粹的“善良”，小姨妈在看着舞台时那句“女孩子梦想着舞台有错吗？

”；默默拯救了李家辉的郑导演；为了梦想在好莱坞打拼的武术替身；虽然看不起小姨妈却依然为她发声的李家辉等等等。

这个特质对于电影来说重要吗？

极其重要，为什么？

假如不具备这种纯粹的“善良”那么，他们最后就不会决定去拍这部电影，那么整个计划就会落空。

看完人物，我们在看看电影给我们的几个比较重要既定事实的镜头1.夜莺活着；2.法国医生杀人案确实存在，且法国医生确实杀人碎尸；3.通风管道通向厕所，同时也通向外围（外围太高无法正常逃跑）；4.军人和李家辉有一个段值得玩味的眼神对视；5.中央知道李家辉等人在此拍摄；6.外界传的沸沸扬扬说三老的死和军部有关好的知道了这些线索现在我们开始分析整个剧情。

三老象征着财阀，金融寡头，三老的死外界传的沸沸扬扬说是和军部有关，说明军队和财阀的矛盾已经是摆在台面的上的事情，现在“三老”暴死，更加印证了这件事，国家暴力机器和大寡头出了这么大的事情，社会是要乱套的，为了维护局势的稳定，中央必须要出面解决这个事情平息舆论所以上演了这出大家互相踩灭火苗的戏码。

“三老”的死其实一点也不重要，三老死了还有三中年，三年轻，三婴儿，三卵子等等，重要的是他们为什么而死，很多事情大家都心知肚明，但是不能摆在台面上说，很多社会冲突也一样，我们只看了表现，官方发一个通告，给一个普罗大众都可以接受的“真相”，最后的目的还是一个，维护明面上的和平，让事情平息下来，整个社会最终趋于稳定。

“三老”泯灭人性，强暴追逐歌星梦想的女子，最后被女子愤怒的养父杀死，多好的借口，多好的戏码，至于什么贩卖军火啊，军财矛盾啦，都是阴谋中的大阴毛！

万万不可信啊，咱们蒋委员长的天下怎么会有这种事情，不存在得呀。

夜莺是不是军人兄弟的女儿？

不重要，是也好不是也好都不影响剧情，但是至少有一点是可以确认的那就是军人和夜莺的关系非常的好，好到军人可以牺牲自己保全夜莺。

夜莺去唱歌当影星是临时起意吗？

不是，夜莺在军人的陪同下去唱歌当影星是计划好的，他们的目的就是杀掉“三老”，“三老”的恶趣味夜莺和军人都知道，正是利用了这一点，军人才能成功杀掉“三老”。

三老这么多保镖，你军人本事再大也杀不进去，再说了三老房间那个门电锯要锯30分钟才能进去，外面有点风吹草动三老一锁门，军人的计划立刻失败，整个计划就会落空，风险太大。

所以军人说他从一楼得知夜莺被带去了三老的房间，然后他就杀过去了，这就是假话。

大家还记得电影里的一个细节吗？

军人把众人锁在了三老的房间里，然后自己通过通风管道爬进了三老的房间，这里已经告诉大家军人是如何进来的了，军人一开始进入厕所，然后通过厕所上的通风管道爬到三老的位置处等待，等老三把夜莺带到房间，三老准备做坏事的时候，军人跳下来杀了三老顺手解决了冲进来的几个保镖。

最后军人把门锁了准备逃跑，没想到警察来的这么快，情急之下军人把活下来的希望留给了夜莺，夜莺怎么跑掉的？

夜莺从厕所跑掉了，因为厕所上的通风管道连接到了三老的房间，夜莺扔掉了假发，从厕所逃走，军人在另外一头准备从直通外面的通风口走，但是警察来的太快，没有办法军人为了保护夜莺只好返回。

返回后军人束手就擒被抓住，三老的死把军部和财阀的矛盾摆在了台面上，中央为了平息这件事，于是找人联系了陆老板，让他拍摄所谓的电影，再来一个意外大结局最后平息这件事，大家想想，杀死财阀领头人的要犯！

仅仅花点钱就在一个新手警察的“护送”下就出去了？

怎么可能，民国在黑暗，当官的也不是弱智，这件事闹得沸沸扬扬，财阀肯定盯着，军部也盯着，有一点闪失必然要掉脑袋，谁敢为了钱做这事？

这明显就是中央授权一场戏，只有中央的力量才能让财阀和军部各退一步。

所以陆老板请的各路刺头，买下的凶宅，保出的军人都是中央设好的局，最后中央的特务来的时候陆老板掏出了一张条子告知特务我是授刘议员的委托干的活。

军人知道吗？

军人知道但不完全知道，他知道这是局但是军人认为这是军部救他或者是军部给他杀身成仁的局，没想到这是中央设下的杀局。

军人一开始只想糊弄糊弄这帮可怜的戏子，没想到这路人一个个都精明的很，根本不好糊弄，所以军人自己导演了这出戏，军人先是趁着众人在外面谈话的时候在桌子上看到了法国医生杀人碎尸的案件，安然后迅速的去投票箱那里找到一个英文名外国人的票，再把外国人的票按照法国杀人医生的名字撕碎故意扔在厕所里，因为军人知道通风口通往两个地方一个是厕所，一个是外面的通道，但是外面的通道太高，一般人根本出去，所以找到厕所是必然的，然后李家辉通过马桶里的碎片，“确定”了“真相”即法国医生车上的女尸是夜莺，随后军人又编了一个故事，夜莺被强暴致死，为了女孩的名誉将她分尸，最后拉出去嫁祸给法国医生。

李家辉知道军人的局吗？

李家辉看到军人从通风管道里下来时就知道了，但是李家辉为什么不戳破？

因为李家辉和那个军人的对视，让李家辉顺应了军人的谎言，李家辉愿意帮军人说这个谎，这些谎言将被录影机记录，最后由电影拍出，让大家都认为夜莺死了，这样夜莺才可以活着。

最后中央的特务出现，军人这才明白原来这不是军部的局，这是中央设下的杀局，为什么这么说？

因为军人毫无防备，最后能反杀全靠年轻警察的“帮助”，这明显是意料之外的事情，军人明白只有电影被拍下来，夜莺才能活，因为中央是不会放过军人和夜莺的，因为他们知道的太多，通过对这些小人物的了解，军人将最后的赌注压在这些小人物上，军人坚信他们会把这个故事拍下来。

最后军人和特务同归于尽，全部被烧死，军人明明可以杀了所有特务跑掉，为什么选择烧死？

因为当时的技术太差，被烧死了谁也不认识谁，线索断了这也就成为了无头案，至于所谓的说辞，中央自然会去擦屁股，最重要的是军人用自己的死，坚定了小人物帮助他拍电影的事。

小人物们跑掉了，但是心中的正义让他们决定把“真相”拍下来，这一举动惊动了高层，高层决定干掉这些小人物，于是有了电影结局的一幕，海船出事，普罗大众通过电影明白了最后的“真相”，大家的目的都达到了，可是他们的死活又有谁在乎？

他们活过的证明只在那卷没人在意的黑白相片里。

2021/11/05 @英皇超前点映讽刺，是我这部片子看下来最大的感受。

不得志的编剧，票房灵药的烂片导演，好莱坞摸爬滚打的武术替身，因有声电影而没落的默片皇帝，被视为花瓶的过气女星，一无所有只能亮出底牌的资方，欲言又止的冷面顾问，不谙世事的小警察，九个人物为了扬名立万的一个目标缠结在一起。

我们拍电影吧！

别拍了！

不得不拍！

拍了也不让播还是别拍了！

我们一定要拍出来！

对电影行业的讽刺可以说是贯穿了整个片子。

电影啊，九死一生，太让人灰心了，但也正是把这些切切实实的难过剥开重构成故事的喜剧元素才显得更加戏谑讽刺，“他好惨哦，惨得好好笑哦”，差不多就是这种感觉。

而我，作为一个正在学编剧的喽啰，更是边笑边骂，笑片子里的角色，也笑这可能是自己的将来，“操了，还拍个屁的电影啊”。

应该每个电影人都会感受到片子中溢出屏幕的愤怒委屈，竟然还有一点抖M的爽感？！

可刘循子墨又是浪漫的。

那些角色虽然在名利圈见人说人话见鬼说鬼话，看似活得没有尊严，丢了底线，但他们内心深处却都还有着电影人的浪漫——抛开票房抛开审查抛开观众抛开一切干扰创作本身的局促，真真正正用电影表达自己最想讲的故事。

电影啊，说到底是用来造梦的，但也正因为是梦，才格外纯粹，格外迷人。

悬案背后那个关于守护的故事很美，真希望能再多讲一讲，有一点仓促了。

最后的转折，又一次感受到刘循子墨的温柔，让美好的终归向美好，没有无情地打碎。

总的来说，对于一个导演的院线处女作来说，已经非常非常好了。

群像其实很难处理，而这部片子每一个人物又都立住了，显得恰到好处，很不容易。

刘循子墨啊刘循子墨，从《报告老板》到《扬名立万》，从对电影的解构到电影人的自我剖析，这个过程就像是一遍遍玩弄着自己结痂的伤口，一定很痛吧，真的辛苦了。

这五年多我没白等，值了。

刘循子墨一定会扬名立万的！

刘循子墨一定会扬名立万的！！

刘循子墨一定会扬名立万的！！！

（原载于虹膜公众号）从网剧《报告老板》到电影《扬名立万》，导演刘循子墨也像是经历了名称上的迭代，从某种仰视的姿态，跨到了平视甚至俯视的阶段。

口碑能够在豆瓣爆到7.6，就是本钱之一，毕竟一年也没几部院线国产片能够摸到这个分数。

更重要的是，它是影坛新导演的实力之作，代表着草根的、野生的创作能在商业类型片实体市场中如鱼得水的能耐。

但树大招风，究竟是否配位，难免引发口碑论辩。

浅挖一层，无非就是有种车轱辘来回倒腾的观感。

这么说吧，观看这部电影的过程，有个很幽微的心理变化。

假如仅仅基于同类作品（比如被说是滥用多重悬疑的《不速来客》等），以及主创阵容（延续网剧、网大质感的可能性）来做判断，那么越往后看，就越发现它高于，甚至远超预期。

而它越好，就越让人颤巍巍地生出些对于精品的期许，只可惜，总有临门一脚射不进去。

在说塌楼之前，得说这楼盖得真是不错。

刘循子墨在网络上的崛起，一是倚赖网络短剧《报告老板》，而这部口碑作品也将推出电影版；二是倚赖从《万万没想到》时期开始搭建的整个万合天宜团队，以及他们所代表的接地气但又高半层的喜剧文化，《扬名立万》正正发挥了这种插科打诨的即时幽默。

这部电影讲的是上海滩老板陆子野（陈明昊饰）在凶案发生地，聚起「凶手」齐乐山（张本煜饰）、警察大海（秦霄贤饰）与一群二流影人，包括导演郑千里（喻恩泰饰）、编剧李家辉（尹正饰）、演员关静年（杨皓宇饰）与苏梦蝶（邓家佳饰）、动作替身陈小达（柯达饰），来拍摄一部能让他们改写当下窘况的卖座电影。

没有任何一个角色是完美的，无论是从职业、社会地位，抑或是从品格、性情来看。

在网络创作以来，刘循子墨他们的作品始终拒绝「高大上」的完美标签，而这一设定，容纳了许多揶揄调侃的空间和势能，既可以利用语言与肢体的直接碰撞，也可以通过揭老底的方式粉碎伪饰，达到热闹的戏剧效果。

剧本小的切口与大的容量，就从这里生发开去。

一个角色就是一类人，或者一堆标签的综合体，主动揭露也好，被动拆穿也罢，都让他们承担得了密集的反转，并让反转成为推进故事的看点。

可以说，它完成了《不速来客》这些电影本想，或本该完成的基本任务，即设置一个质感更好的递进故事。

刘循子墨在打磨剧本时，在对的方向用了狠劲。

模式上是当下比较受导演，尤其是年轻导演所青睐的多重反转，但是，每一步都很踏实，不是单单为了指向最后某个具有爆炸性的包袱，而是一路都有新的信息点，每个信息点都能带动角色与故事走上又一层高位。

最初必然是对影视圈的针砭。

想要扬名立万，不是身歪影斜的投射，但是一群二流影人不加掩饰的功利心，是可以一说的。

娱乐之神摆在厅堂正中，快餐模式与名利追求不言而喻，而这群人，涉及抄袭、抵赖、拜金、附庸、压榨、拍烂片、赚快钱等等恶名，前来聚会也是看在金钱或是翻身的名义上，不惜在他人惨剧里磨牙吮血。

但很快，从导演郑万里表示不署编剧李家辉的名，是为了保护他，而频频拍烂片，是为了养活一大堆人开始，很多不是滋味的苦衷，把故事从纯粹的影视圈，倾斜到整个人情社会、资本世道上去。

无非就是每个人都被规训，被改造，方才有了当下不争却又不愿改变的嘴脸。

关静年的见风使舵，再无立场，就是当中一个例子。

这时候凶手在他们所处的密闭空间制造危机，迅速引出利己的真实丑陋来。

联盟的重新组建，抉择的优柔寡断，对人性，尤其是知识分子类的人性，有着诸多讽刺。

当观众以为故事的意蕴已经抵达自身巅峰了，它又冲向了对权贵的「审判」。

原想拿来做电影素材的三老案，涉及的是三个只手遮天的本地大老虎，当他们因为丧尽天良的勾当而被杀死，凶手穷凶极恶的古板印象就瓦解了。

而这群并不光彩的人，想要干一票光彩的事业，就迎来了他们自身以及电影的升华，因为这里涉及到弱势群体的被戕害现状。

往上看，以三老为代表的权力者对齐乐山口中已死的女孩子，以及无法尽数的女性，做了丧尽天良的逼迫与虐待。

往下看，又有一个对女性的鄙视氛围，苏梦蝶听到旁人对所谓「风尘女子」的质疑，忍不住破口大骂，「你是想说她们都是妓女吧？

她就是想唱歌、想演戏，有什么错？

你有什么资格这么说？！

」故事里只有女性才能推己及人地感受到性别带来的不公乃至倾轧。

即便是作为守护者的齐乐山，也不会想到把女孩夜莺放到需要暗中呵护的位置上，就已让社会属性、性别劣势以及职业卑污先入为主了，遑论其他人物。

那么关于女性处境的反思与控诉，它就超出了一般电影的高度。

《扬名立万》枪口对准的对象在叠加中不断升级，整体立意上的良苦用心，确实给我带来很多惊喜。

那为什么说它惜败在临门一脚，就在于它还是不够彻底，而它本可以做到彻底。

顺着女性关照来说，《扬名立万》还是难逃直男视角的高傲与狭隘。

非常突出的一点是，对于女性，他们有着相当腐朽的身体观、名节观。

旁人对齐乐山，自然少不了「为了一个风尘女子不值得」这样的论调，齐乐山令人感佩的地方本来在于向来不做这样的价值权衡，但是，在他眼里，同样觉得女性的名节是大于天的。

他杀三老，自然是有救助与报仇的性质在，但与此同时，他是为了维护女孩的所谓清白，而且到了不惜用「碎尸」（指借口，非行动）来遮掩的地步。

听听片中充斥的「风尘」「肮脏」等词汇，你就知道，哪怕故事背景是在民国，也不过是添了这种观念长久以来的脏污属性罢了。

女性确实借了苏梦蝶之口，唾了那帮过时直男一脸，但在片头，即使是曾经红过一时的她，也还是只能默默接纳男性不怀好意的「枕头」之说。

这种名节观念的表达，很显然牵制了电影走向更开阔的现代视野。

更糟心的，是在片尾的所谓彩蛋，也就是李家辉他们拍出来的「揭秘」电影。

《扬名立万》后期，「灭火者」（余皑磊饰）说了一句话，「知道这个世界上，什么最可怕？

记忆。

一个人说出去，就会成为千万人的记忆。

」为了斩断记忆，他杀人放火。

而为了传扬记忆，这帮电影人哪怕背井离乡，也要坚持拍摄那部关乎真相的电影。

感动吗？

感动。

然而那是一部多么粗制滥造的作品啊，表演造作，神色浮夸，相信它非但无法传递对被玩弄的女性的声援，对资本权贵作奸犯科的控诉，还只能沦为坊间笑柄。

这个拙劣的戏仿，彻底消解了案件的严肃性与悲剧性。

它在无形中所契合的，是当下大众把严肃案件当作娱乐八卦的吃瓜心态，注定不会带来实质的关怀与援助。

电影的格调就败在这里，那是刘循子墨给自己捅得最狠的一刀。

这一刀，把其他伤害衬托得不那么致命。

但是，对一部旨意甚高的精品，不能不予以匹配的标准。

首先要说，不断反转能够显出剧本的繁复与用功，但就算避开得了观看的审美疲劳，也很难保障电影在气质、属性上差了黏连性，会不被隔断成几部短片。

其次，电影当然发扬了万合天宜对观众笑点、痛点的拿捏，在肃杀本子里加插碎片化的诙谐点缀，搞笑背后可以藏有一丝悲凉，但有时刻意祭出的玩笑难免喧宾夺主，会断断续续地打断观众对悲剧的注视。

第三，要在「孤岛模式」的表演中拿捏出悲与喜的分寸，对演员考验非常大，话剧风的统摄之下，表演风格大不相同的演员可能有些难以形成合力，而个别演员过于用力的表演又回到了亟需情绪表达的网络短片模式上。

第四，电影设置、宣传有意往「剧本杀」上靠拢，是某种降格的割裂，多少削弱了电影感的整体性。

由此看来，《扬名立万》实在是一部成也碎片，败也碎片的电影。

它凸显了当下碎片时代的风格，从短视频、段子到如今个体信息零碎的剧本杀，有很多有益的摄取。

但它努力营造精良的质感，却难逃高于网大、低于电影的定位，也在于以上种种。

然而一切只是开局，刘循子墨的下一部，我还是会期待。

市场也会。

YO，很少看到评分有不降反升的电影，而《扬名立万》作为近期的黑马，却呈现了这一反转，正如影片片尾设置的那样。

《扬名立万》原本从主创再到演员，包括此次宣发，其实都没有引起太多人去注意，而且还提档了一周，不过也正是这样不太抱着太高期待去看，反而获得意料之外不错的观影体验。

万合天宜对于再早那么亿点点步入互联网年纪的大伙伴应该不陌生，《万万没想到》和《报告老板》，都是他们的招牌系列。

今天聊的《扬名立万》的导演刘循子墨，就是《报告老板》系列的导演，还擅长在片子里扮女装。

所以不难看出影片势必会有不少的喜剧成分，但电影故事的氛围是严肃的悬疑探案推理类型。

类似这样幽默+悬疑类型搭建《唐探》系列前期综合平衡感不错，不过可惜越到后面逐渐割裂和离谱。

这两者类型如何结合以及平衡好，在剧作和制作执行上，可谓是难度系数直接拉满的。

不好笑或不抓人，影片都有可能直接歇菜。

好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡，让观众观影过程一路顺畅。

当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下，部分密室揭秘过程可以再利索些，不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹，一直带着观众冲刺到最后完成度很高，2个小时观影感觉很快过去。

说到这虽然觉得没必要，但很久不聊上映的华语电影所以还是说一下，影片没恰饭，优缺点都会给出中肯的个人观感点评。

继续深聊前我们先来看看电影的故事背景，发生在民国时期上海的某个夜晚，一群不再风光和失意的导演，编剧，演员，被投资人陆爷叫到一栋他刚买下的废弃的夜总会里召开一个神秘的剧本会。

这波人经过一番彼此间或嘲讽或阿谀奉承的互动后，让观众迅速了解了在场每位角色的性格特点和职位，也大概清楚了这次剧本会的电影项目。

原来陆爷斥巨资买下了轰动一时的上海三老遇害的改编权，三老指的是当时在上海滩有权有势的三位巨头，他们可以只手遮天呼风唤雨，但突然在某天却被离奇的杀害在房间里，而凶手因为密室无法逃脱被困在里面，在现场就被抓住，在这几天准备执行死刑。

一部看似都可以让这些电影人扬名立万的电影项目，一桩闹得沸沸扬扬的命案，就这样拉开了故事的序幕。

看完《扬名立万》的第一感觉，是影片前段给我《报告老板》的熟悉感，中段较为平稳完成度较高的推理过程，以及后段揭露多重真相带来的惊喜感，让人看完后还能有点意犹未尽的后劲，这样的观影体验感觉就挺酷的，更何况这是刘循子墨的第一部大银幕长片作品，能把控这样的类型故事的节奏并能做到引人入胜，真的挺不容易了。

而更重要的是，主创真正去沉淀探讨如何讲好一个悬疑故事，然后尝试着利用这个故事，去发散能引起观众共鸣的思考。

影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品，《利刃出鞘》大家对比最多，但反而让我想到更多的是《探长来访》，尤其是最后所谓真相揭露那刻，真相已不再重要，揭露真相的真心才是弥足珍贵的，也是需要勇气信念和善良的。

此外让我共鸣和同意不能再多的一句台词：（电影）十个项目九个凉！

（瞎说什么大实话）影片这样的电影圈内部梗和调侃还有很多，比如“有时候观众的解读比电影还精彩”来模糊表达如今一部电影上映所面临的有趣环境。

也同样能看出不少台词在和观众或市场在玩调侃，比如一部商业片必须有动作打戏，也需要一定比例的情感动作戏，甚至还大胆戏耍了一下审查制度，去模糊躲闪反派的人设和背景，这些抖机灵和小聪明置入在剧情中，在前半段大量密集使用，如果你作为看得懂这些梗的影迷，在会心欢乐时，会不会在内心还滋生出一丝丝的无奈呢。

除了这些，也有不少迷影致敬梗，闪灵小宝贝就不用多说了，镜头语言不能说毫不相干，只能说一模一样。

还有类似于《杀死比尔》，《王牌特工》，《无耻混蛋》，《英雄本色》我失去的东西我要亲手拿回来，《无间道》对不起我是警察等等的吧，都能看出刘循子墨是位经典电影的收集爱好者了。

好那接下来需要深入中后段电影情节的分析，就要涉及到剧透了。

剧透解析我看电影时有个习惯就是看时间，这和电影好坏没关系，而是当影片发生一些关键情节点设置时，我想要知道主创会放在什么时间段。

《扬名立万》算是按照了传统的商业片剧作模式，在差不多半小时的时候产生了激励事件，也就是在陆爷召集的导演，编剧，两位男主和一位女主后，其实陆爷还大胆的把凶杀案的凶手带到了现场，押送死刑犯的是一位看起来就弱不禁风的警察。

知道这一秘密的众人吓得不轻，每位角色更多的不堪如洋葱一样也被层层剥开。

而通过本片由尹正饰演的记者兼影评人兼编剧李家辉的步步紧逼拷问，似乎这位凶手又有着更多不可告人的秘密，这背后的水很深，你把握不住。

这还没完，随着剧情的推移，原来他们所在的废弃夜总会，正是凶杀现场，那三老就是死在二楼的房间内，接着一场凶案现场的二次勘察和推理，让更大的真相浮出水面。

虽然凶手依然是张本煜饰演的齐乐山，但影片的焦点已经变成了凶手如何杀人，为什么杀人，以及三老为什么惨遭毒手这一系列背后的真相旋涡里。

这时候拍电影的这群人从一开始知道是凶案现场吓得魂飞魄散，到互相揭短凶途末路不得不共上一条船，为了把电影拍得更精彩，一行人在李家辉正义之光的感召下，一起发现了这其中背后的真相。

原来，齐乐山早年认识了一位他上司军官的女儿夜莺，夜莺娇小可爱激发了齐乐山所有的保护欲，当然齐乐山很明显也是喜欢夜莺的。

在那段时间齐乐山所在的远征军远赴印度上战场，军官在沙场战死，临终前托付齐乐山照顾好自己女儿，一句承诺坚守一生，之后齐乐山就为夜莺保驾护航。

夜莺喜欢唱歌去到上海也想着有一天能用自己的歌声扬名立万，天赋和努力让夜莺获得了歌唱比赛的桂冠，但与此同时也被上海滩三老看中导致万劫不复。

选修比赛结束当晚，夜莺就被带到二楼三老的房间，闻知此事的齐乐山一路杀到三老的房间，之后就造成了前面的凶杀现场。

影片一直到了最后，都还在反转着片中编剧觉得是这个推理剧情，但其实齐乐山预判了编剧的预判，在剧情上玩了一次回马枪。

就如《扬名立万》的宣发中说到的“真相几个都行，真心只有一个”。

到最后其实真相已经显得不再重要，而是这次凶杀案所揭露的社会问题的那些明喻和隐喻，才是影片能拔高分数的地方。

尤其是余皑磊带着手下过来那场戏，把整个凶杀案调度到另一个层面，相信这会造成不少观众去不同解读，在我看来这正好也呼应了影片里调侃影评人和观众过度解读那段。

但不管怎么说，深挖浮出水面秘密带出隐藏在暗处更大的威胁，可以想象三老背后能群带出多少个N号房。

当然我认为这不是影片所要揭发的重点主题，影片更想要表现的是这群电影人在经历了大开眼界的案件后，重新唤醒了他们心中的良知和勇气，去用他们的方式也就是把这故事拍出来，从而揭露社会的阴暗面。

聊完影片的闪光点，当然影片也有可以处理得更好的地方。

从整部电影案件大方向来看，剧情的故事性显然大于了角色性，也正因为如此，角色的逻辑动机在好几场戏为了剧情的推进被强行安排了。

比如李家辉对蝴蝶演技的苛刻，导致蝴蝶离场去到歌舞厅，之后大家都开始离场转换场景可以理解，但那警察把死刑犯直接晾在剧本会的房间，就稍微过于牵强，当然最后影片有解释警察是蝴蝶的超级大影迷，但依然存在说服力，除非这警察从头到尾就是这样的性格，但之后警察又变得十分正直就和前面草率离场产生矛盾。

顺便说一下那个我是你影迷滚！

真的是神来一笔。

此外影片在某些戏份或许也可以做得更酷更利索些，比如那段歌舞戏，还有那段推理如何逃脱的推演戏份，推理的过程抛出的信息量和节点，需要快于观众接下来脑补的结论，不然就会造成“别玩梗了我们想要获取更多线索和结果”的观影感觉。

中段的推理虽然并不像本格推理玩得这么缜密，而是走了类似于东野圭吾那种社会派推理，利用大量的信息差去完成最后真相的揭露，从而利用真相去升华背后的主题。

除了前面说影片案件让我想到《探长来访》，齐乐山的人设也让我想到了《嫌疑人X的献身》。

另外还有不少人说影片有点像小品，我觉得小品倒不至于，话剧式封闭场景的电影其实早就有了，《十二怒汉》，《这个男人来自地球》，《风声》等等都是这样极少场景封闭式的电影。

之所以有小品电影的观感，或许在于肉眼可见的差钱，想要拥有更多更震撼的场景就必须砸钱。

再来就是导演执行力确实在镜头语言的设计，以及用画面讲述故事上，电影感营造气氛上，还是需要不断练习的（不断练习不断拍是最好的老师）。

说这些对于刘循子墨导演可能还是太苛责了，还是那句话这毕竟是人家的第一部电影作品，个人觉得已经做得十分出彩了。

如果你最近片荒，并且对探案推理题材感兴趣，那么这部《扬名立万》绝对值得推荐！

还是一样，如果你去了影院看了这部电影，希望这篇解析能让你有更深的理解，也欢迎大家与我分享你的观感！