青红

“花落水流，春去无踪。

只剩下遍地醉人东风　　桃花时节，露滴梧桐……　　青春一去永不重逢　　海角天涯无影无踪。

”　　一、 虚应的春天——青红　　青春就那么懵懂的开始了，也没人提个醒儿。

昨日还灰蒙蒙的天，今时在他的注视下就染上了酒红色。

蹬着高跟鞋，体会不属于自己的高度，要是日子也能那样摇曳生姿就好了。

　　青红没有什么上海梦，她的童年就在这乡村，低低的瓦，高高的篱笆，蜿蜒的山路左拐右拐才能到家。

下过雨的山路总是泥泞的，踩一脚泥，跺一跺就进了家门。

不明白父亲为什么执意去上海——那个城市几乎不存在她的记忆中，只知道很远很远，远到不可能到达。

他们一着急就说上海话，让人听不懂，也许上海话骂人比较好听，生硬的话说出来都软塌塌的。

　　青红的梦在那个白围栏后的口琴声中。

她从不顶嘴，即使再生气、再不满，她心中的梦没人可以扔掉。

什么是对，什么是错？

她只想静静听一下，那段为她而吹响的琴声。

小珍逃出这个世界追逐更好的生活，可是更好的世界真的就不能在身边找到吗。

这里再不好，都是家。

听惯了清晨的啼鸣，看久了炊烟袅袅，哪里还会有另一个世界？

她是长在湖泊里的小鱼，放入海洋便会溺水而死。

　　房洪根的强暴撕碎了她的梦，以前总认为如果怀了孩子结婚就好了，可是她的天向她压迫过来，喘不过气，一切都没有那么简单。

是不是重新活一次，拥有一个上海梦就能不同了？

后来，他们总说她精神不正常了，可是她很快乐，在她的梦里一切美好的期许都能成真。

　“呯——”　　“呯——”　　“呯——”　　枪声在山谷回荡着。

青春也就那么结束了，也没打个招呼，在凛冽的夜里，绽放了一会儿就谢了，没人看见。

　　二、 上海梦——父亲　　父亲是折断了翅膀的鹰，总是仰望着天空。

他希望把他认为最好的生活给子女，所以他强迫儿子学琴，注视着女儿的一举一动，在他们还未飞翔的时候，那对翅膀不能退化。

他的保护密不透风，让人窒息，一切都因为他不想儿女有像他一样的十几年的困苦生活。

他希望儿女可以活在他的梦中，为了这个他可以放弃男人的尊严去向领导祈求，为了这个他可以放弃父亲的慈爱去扼杀女儿的青春，为了这个他可以放弃丈夫的关心直到妻子的离开。

　　他的世界一片肃杀，在天空惨叫了一声摔落了下来，冷清地挂在干枯的枝头。

他绝望的扑向那个毁掉他女儿的男人，一棒又一棒打下去，他的梦也曾这样不停追赶他。

　　没人能说父亲错了，没人能说他不爱自己的女儿。

但是他用爱轻易摧毁了一个世界。

怀揣着残缺的梦，逃向上海。

　　青红在一旁痴痴地笑着。

　　“青春一去永不重逢，　　海角天涯无影无踪。

　　断无信息，石榴殷红。

”　　三、 有关电影　　故事发生在上个世纪八十年代初期，上山下乡的一代知青重新评价自己的过去。

青红的父亲开始后悔当初做的选择，拼命想要带着一家人回到上海。

而青红对上海并没有什么印象，反而很习惯乡下的生活，并且爱上了一个工厂的临时工小根，沉浸在对美好恋情的幻想中。

这样的举动让父亲大为光火，并严格控制着青红的生活，家庭矛盾就此爆发了。

小根忍受不了青红的疏远，在一天占有了青红，如此巨大的打击让青红从此神智不清。

父亲得知后近乎崩溃，并向当地派出所举报了他，不久之后小根被枪决。

青红一家人走上了去往上海的旅途。

　　王小帅并没有触及太多政治的因素，描述更多的而是知青的生活状态。

有些人还怀揣着梦想，有些人则已经被生活消磨得麻木不堪。

电影最饱满的也是表达最好的，还是父亲这个角色。

姚安濂很好的把握了作为父亲对子女的期望，生活的压力让他这样的期望逐渐变形，变成了对青红的重压，他找不到对于生活不公平的宣泄点，只好寄希望于让自己的孩子扬眉吐气，完成他的梦想。

很多时候，他的眼神在愤怒之后充满了悲伤，每一个画面都让人心酸。

其实，这样的事情何尝不是生活中经常遇到的呢？

就像“爱得过火”里面戴安•基顿扮演的那个对女儿控制力极强的母亲，事事都要问津，乃至想控制女儿今后的婚姻和生活。

实际上，她只是不想女儿像自己一样失败，嫁给了一个不负责任的男人，在余生里都孤独一人。

长辈让人无法理解的做法后，往往都埋葬着隐痛。

　　不能把青红和小根的悲剧简单的归结于什么人或是时代的责任。

正如爱是把双刃剑，奉献无数感人故事的同时也在某些环境中不受控制的显出了狰狞的面孔，它有力量拯救一个人也有力量摧毁一个人。

　　一切回头看，不过是昨夜旧梦，看似虚妄，却挥之不去。

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我第一次看王小帅的电影，之前有人评论此人的长镜头过多，片子过闷，其实不虚，而贵州也的确是个拍长镜头的好地方，光是青红放学走过的石阶路就足以给长镜头发挥的空间了。

我还有一个发现，就是王小帅喜欢用远景，大景中的将主要人物缩小成一个微小的景别，特别是在青红和小根第一次出现在一个画面里的表现，很有意思。

先是一个长长的镜头，然后终于两个人物出现在一个画面中的时候，大景一切换，只看见两个人在空旷的山野里成为两个交错而过的点。

从这些画面和镜头语言的运用中可以看出第六代导演群是很有自己的想法的，对于电影，他们有自己独特的体会，也努力的去运用电影技术和电影语言来表达自己内心的想法，并且，他们不愿意拘泥于老的电影表现技法。

我在看完《孔雀》看《青红》，两者有诸多暗合，比如说年代啊导演想要表达的内容啊，但是，最通俗的比较就是，这两部哪一部好看呢？

我觉得是《孔雀》，《青红》差不差在思想和内涵上，只是，王小帅毕竟还是年轻一些，想要说的很多，但是电影却承载不了那么多的信息量，以至于这电影，略显闷了点。

聪明的导演，都是会一手抓票房一手躲剪刀手的。

在这个浮躁的年代里，怀旧也并不是一件容易的事情。

一个特别欣喜的观影感受，这部电影片长两个小时，在最后的半个小时中，两位主人公才出现第一次的对手戏也是唯一的一场对手戏，持续了几分钟。

从前电影的叙事结构一般都要制造些冲突，在冲突到来的时候，也是叙事中出现转折的地方，而这部电影，从始至终，小根和青红的爱情都是旁观者叙事。

前一个小时，没玩没了的青红做操上课回家呗老爸嘚吧，他们的感情集中在几个物件上——红色高跟鞋、小根倚靠的白色栅栏以及小弟手中的信，好不容易有交流的戏，却是青红⑧和小根的，在这一场戏中，我很不地道的注意到了小根在浴池中的“大尺度”。

从中也可以看出，王小帅的确是个注意细节的人，他应该是个比较细腻的怀旧者，而在电影中也不止一次的变现他那“细节真实则意味着电影真实”的宗旨。

比如，青红家灌水的暖壶，那是那个年代特有的，不仅是贵州，我小时候也见过，只是那个时候已经不多。

比如青红家的窗帘和收音机，如果你仔细的观察，每一个专注细节的镜头都不是一闪而过，而是要定格个几十帧的画面。

边看电影我边想，现在这些东西都去哪找啊？

要想重塑一个年代，真的是个大工程啊。

很多人不喜欢高圆圆，觉得她比较呆，表情少，尤其是演青红的时候。

我个人却比较喜欢她，从她演那个被很多人不待见的周芷若开始，而事实上，高圆圆版的周芷若竟然是我最喜欢的周芷若。

高圆圆的表情是不多，但是眼睛里的东西却很多。

电影中的青红恰恰就是这种有点“天然呆”的女孩。

其实，青红未必不知道“爱”为何物。

在青红的身上，交织着的是青春期的迷茫和躁动。

她对小根未必有很深的感情，但是却因为父亲的阻挠激发了她的逆反，然而这种逆反又无法排遣。

本质上而言，青红还是个乖孩子，最多也就是离家出走去同学呆上一小会儿。

青红的父亲一直在执着于年轻时的选择——建设三线，以至于中年危机将很多的过错都推在妻子身上，将郁郁不得志的苦闷都发泄在青红身上。

这一家人都比较压抑，唯一的温暖是母亲。

母亲是一个温暖又弹性的人，然而却不够强势，自然说话的分量不够。

其实在青红和青红的父亲身上，体现的是两代人对故乡的不同认知。

对于父亲来说，上海是故乡，于是他自然而然的认为自己的子女也应该认上海做故乡，他想要“回去”。

然而，青红在贵州土生土长，在她的眼里和心里，这里才是故乡才是家。

在父亲粗暴的干涉下，她不得不将未知的远方认做必须要回去的地方，而这种“回去”，其实是一种“离去”。

处于青春期的青红，不愿意离开故土。

在父亲越发频繁的回乡准备中，青红内心是躁动的是苦闷的甚至也是恐惧的，但是却没有人关注一个孩子的内心世界。

大人们总是这样，自以为是，总觉得自己的世界观无比的正确，一句“为了你们好”，就足以诠释了爱，孰不知，彼之蜜糖，吾之砒霜。

青春之残酷，在于可以张口的哑然。

多少的青春，都是淹死在有话不能说的痛苦中。

青红和小根的悲剧，起始处，有少年的懵懂未知，更多的却是，成人世界的畸形和扩张造成的。

但是最后，却是两个年轻人，为一切背上了负重。

青红自杀了，不一定就是觉得自己受到了侵犯而万念俱灰，而是她承受不了青春的痛楚，那种无言无语明明很痛苦却无处可诉无人可诉，自己在世界孤身一人的感觉。

小根认罪了，据说是因为“听说青红自杀了，他也不想活了”。

我在想，如果不是父辈绑架了他们的世界观，也许他们会有一个平淡但是安全的未来。

不但是年轻的一辈和父辈缺少沟通无法交流，其实就是青红和小根之间，青红和小珍之间，也是不能够交流的。

青红拒绝小根，其实并不是因为不喜欢他，只是她对未来感到惶恐绝望而已，但是敏感的小根发出了这样的呐喊——你瞧不起我是不是？

你们是上海人怎么了？

青红已经找不到故乡了，小根也不知道将她看做何地的人，未来都是不确定的，而这一切，一个年轻人是接受不了的，于是就将距离归咎于城乡之间的沟壑。

这沟壑的根源是支援三线建设。

小人物的命运终于归于时代的洪流里，父辈的决定根深蒂固的影响着这些不谙世事的少年男女。

青春是不计代价的，青春也是冲动的。

三声枪响之后，世界归于平静。

青红在远去的车上嘴角牵出了一个莫名其妙的微笑——她的青春已然结束了，如果不是因为失去了故乡，小根是个多么值得爱的男孩子啊。

其实，看到青红爸穿着雨衣出现在小根工厂门前的时候，我的眼睛一度湿润了。

这个父亲，是那么的疼爱自己的女儿，然而，这爱，就像他手中的棍子一样，又是多么粗暴啊。

抛去大的历史背景不谈，这样的事情，时时刻刻在上演着，只要青春还在，只要父子两代的沟壑还在。

其实是一部好电影。

我一直在想，这是多么固执的父亲啊，为什么就不能柔软一点，就像吕军娶了乡下女孩一样，为什么就不能让两个还不错的孩子在一起，回去念头真的比什么都重要吗？

可是，从始至终，都没有人问过青红，她想要怎么办？

她想要什么？

青红对小珍说，离开这，我们又能去哪呢？

青红的青春结束了，与此同时，她也永远的失去了故乡，和交流的能力。

这样的悲剧，又该归咎于谁呢？

《青红》作为那个年代第五代导演王小帅的作品其本身就已经是附带着疏离当时的主流意识形态的独立光环，可以预想到即使在国外受到赞誉也不能改变这部影片在国内的命运，不论是从底层民众还是上层官方并不会受到很大欢迎。

正如在这部影片所想要表达的这个群体一样，作为三线支援的人们如果没有关注、没有人替他们发声，那么曾经的历史建设者终将会成为历史的失语者。

一、失语者的群像 影片设定的时间是发生在上个世界八十年代，也就是改革开放初期。

彼时，新中国经过几十年的“闭关”终于向世界敞开了大门，一时间上至国家在经济层面进行改革、下至人们的吃喝住行都在发生着巨大的变化。

近水楼台先得月，沿岸的港口区如深圳、上海作为第一批的试验区，哪里人们的生活发生着翻天覆地的变化；与此同时的安徽凤阳小岗村也在积极的求变，按劳分配、多劳多得等新理念带来的是生产力的大幅度增长还有生活质量的提高。

然而在中国大陆的中西部地区，改革的春风尚未吹到此处。

父亲，上海与收音机：收音机是本剧中的重要道具，也是一个重要的意像，它的机制是一个单向传声筒，只能接受外来的信息，却无法发声。

这一群三线建设人员当初响应着国家的上山下乡的坚守口号，放弃大城市的生活待遇，拖家带口的来到西部进行着生产建设，然而二十多年的时光与永远摸不着的承诺将这群人的热情与理想消磨殆尽，政治口号在他们的心中早已是一句只闻其声不见其人的承诺。

收音机承担着将外界消息传递到这个偏僻地区的作用，然而父亲却也只能蹲守在收音机旁听候着改革春风所带来的剧变，父亲开始思考，改革开放意味着什么？

改革意味着不仅仅是国家的某一方面而是影响到绝大多数层面的改变，是外面美好生活吸引着他们？

不，是他们二十年青春的挥洒到头来都失去了意义-深圳这样的小渔村都能一夜之间翻天覆地，而承诺他们的绩效工资与回乡的承诺久久无法实现。

当他们发现自己已经深陷其中无法逃脱-中国的户籍制度将他们牢牢地拴在原地，同时收音机的作用仅限于接受信息无法传递信息时，他们突然意识到自己成为了历史的失语者，他们开始寻找自己存在的意义，他们开始寻找一个可以达成目标的，寻找在贵阳丢失的二十年。

于是他们开始寄希望于他们的下一代，承载着自己全部的精神希望与寄托离开此处，回到家乡上海，从而达成自己思想上与精神上的双重胜利。

上海在他们眼中已经不再意味着美好的家乡，这个地名已然卸去了其地理位置的作用，而回到上海成为了一个符号：二十年三线建设的证明。

青红，广播与红色高跟鞋：广播是上个世纪的一个重要的象征，早从建国初期开始国家就注重广播网的建设，为的就是将国家的声音准确传递到全国的每一个位置，包括田间地头，目的就是更好的教育与发动群众，这是一次完全由国家意识形态话语所主导的基础通信建设，国家可以更好地通过广播来对底层最基础的观众随时进行着全天候的询唤。

影片中无论是在学校、工厂、住宅都是以广播的形式来对人们一边进行教育、批评，一边指挥着上班、下课-从某种意义上来说，无处不在的广播就是国家政治权利话语无处不在的具象化，是权威性与正确性的代表。

而收音机的出现打破了这一封闭的话语权，成为民众私下里接受外在世界的工具，新鲜事物通过收音机源源不断的涌进乡村。

小珍通过家里的收音机收听现代歌曲、青年们播放着流行音乐举办舞会，整个地区无不通过收音机实现与官方话语权的对战。

在贵阳出生的青红早已将之视为自己的故乡，并且在懵懂美好的年级收获友情爱情，她是不愿意离开贵阳的，同时在家外“失语”的父亲回家便建立起广播般的权力话语权，不顾一切要回上海的决定让青红对本就陌生的上海更加的厌恶，这并不能改变时代重压下父亲畸形的广播式关爱——跟踪，甚至进行人身控制，只为回到上海。

那个时代的喇叭裤、大波浪都是青少年们对于学校家庭等权力话语的自主反抗，而红色高跟鞋是胆小的青红个人反抗的标志，踢踢踏踏的回响与潮湿昏暗的贵阳小镇显得格格不入，也是向父亲宣示爱情的代名词。

小珍与小军私奔过后，失去友情的青红只剩下小根。

偷偷捡回来的红色高跟鞋是此时相望不相闻的最好疗慰品，承载着青红对于贵阳这个地方最后的念想。

因为不可得而失去理智的小根最后还是对青红实施了猥亵，此时的红色高跟鞋也失去了光芒，倒在泥地中。

这一次她也彻底成为了失语者，在广播宣告着小根被执行死刑时也宣告着青红反抗的彻底失败，青红的眼中不在有光，她心中的一切与贵阳有关的美好事物已然逝去，而后只能跟随者父母出走上海。

二，失语者群像的塑造 全片营造着一股淡淡的未知氛围。

全片以潮湿的贵阳小镇为背景，主要表现的重点是青红与父亲，但是却也塑造了不少生动鲜明的人物，他们围绕着青红与父亲展开，并最终达成一张完整的关系网。

从而完成了对整个贵阳小镇中青两代人的刻画。

在小珍，小军，小根等人物的刻画上并没有费劲心思多着镜头，而多是通过人物之间的为数不多的对话展开，我们并没有明确的从影片中得知道小根与青红的前因，也并没有看到他们之间恋爱的过程，唯一明确的是口琴，红色高跟鞋，以及小根每晚在山上的等待；父亲这里只有几次出现的收音机与还有与同事家中集会的场景，究竟回到上海的老包过的怎么样，他们也只是道听途说，出走上海的决定虽然是蓄谋已久，到影片中表现的也只是几次开会决定下来的，这期间他们与工厂方面的交涉又是如何？

我们不得而知，仅仅是通过寥寥几句台词传达出来。

导演截取了主要情节脉络的点点片段，而将大量的镜头展现生活间的细节，这种主干剧情让路于细节表现的技法使影片呈现出某种失语状态，让我们对过去不可知，然而星星点点的现在不足以支撑预测未来的走向，从而形成了一股淡淡的，对未来的不可知的氛围，给予了观众更多解读与想象的空间。

地理位置的设定：青红的家处于山的下方，而山顶的气象站，同时也是青红与小根约会的地方，是处于整个小镇的高处，这个地方天然的脱离小镇压抑的环境而成为青红一个散心的地方。

在父亲追踪青红时，总会在镜头内部形成天然的高低落差，并且山中的岔路也很好的展现了人物之间的关系与状态。

拍摄角度的选取：导演避免特写，最大距离的还原客观视角，让摄影机“内化”为影片中的一个人物视角，从而获得观众的认同感，调动观众情绪。

影片多处借用场景中的造型设置来叙事，家中狭窄的门，玻璃窗，工厂大门，被摄者通常处于狭窄的门缝或小块玻璃之间，同时麻烦或者困境总是伴随着这个人物。

如青红在家的卧室，小根被捕时的工厂大门，小根送口琴时青红的视点。

色彩方面：全片的基调是压抑，潮湿的山地地区，父辈中年群体都是身着上世纪中山装，房屋建筑诸如学校工厂住宅的内外环境都是偏浅灰，一如他们的生活死气沉沉。

年轻人总是身着亮色的。

小根送给青红的高更鞋是红色的，是鲜艳的，在它出现的环境中永远是最亮眼的，代表着小根与青红的热情期望。

年轻人舞会大门口有一张公共的化妆镜，镇上的女孩唯一能够打扮自己的是用一点口红点亮这个充满青春荷尔蒙的夜晚，以小军为代表的男孩子身着喇叭裤，潮流时装，装扮成猫王来向女孩子邀舞和影片最后灰头土脸的回来打工形成鲜明的对比。

小珍与小军私奔时候一反之前学生样，将自己打扮成成人的模样，鲜艳的丝巾，彩色的头箍等，象征着她对未来美好生活的向往。

三，失语者的突围在这场父亲与现实的较量中，女儿和父亲的较量中，没有一个人是胜利者。

青红失去了自己的爱情与清白，父亲放弃了一家的档案选择了逃离了贵阳，在对小根的清算之中，在一片绿色之中，在三声充满仪式的枪响中。

谁也不知道这些失语者的未来会怎么样，也许他们只是在地理上突围了，也许他们永远无法忘记这里的一切从而无法在精神上突围。

虽然我也不知道贵州人什么样，不过我还是认出了青红的小男友，就是最后被毙了的那位，是演《十七岁单车》里头的男主角，貌似也是《卡拉是条狗》中葛优儿子的扮演者。

他适合演北京长大的小痞子、或者北京中下家庭中长大的高中生，因为身上有种爱谁谁那种感觉，很难散去。

特型演员，没有突破。

青红原来只是女主角的名字，倒是英文名Shanghai Dreams一语中的，道破了影片的真正主题。

知青的下乡经历是专属于我们上一代的传奇，时代在他们的生命中刻下了独特的悲情烙印。

希望回到上海，或者是虚荣心理，或者是故土情结，总之都是那个扭曲人性的时代横加给他们的苦痛。

苦痛越深刻，愿望也就越强烈，以至于压抑过久以后，其他的一切理想与情感都逐渐淡化，不得不给这一美梦让道了。

“蓝蓝的天上白云飘”，“革命人永远是年轻”，虽然偶尔能从歌声中依稀可以想见那一代人的豪迈情怀，不过还是无法抵消整部影片阴郁沉重的色调。

老吴总是絮絮叨叨不愿意下一代重蹈他们的覆辙，他给青红下达的唯一任务就是好好学习考上大学争取回到上海，在青红的生活里根本容不得存在其他梦想。

恋爱、舞会、实习，一次次准备展开的自由的翅膀在一次次的谆谆教导下折断。

青红的妈妈说，年轻的时候总觉得父母的话是错的，到年纪大了才会发觉父母是多么正确。

因为那时候棱角已经磨平，激情已经泯灭，人在一次次的受到伤害之后学会了重重包裹自己。

自己的梦想破碎了，为了下一代能够走上他们认为正确的道路，所以从年轻时候就要打预防针。

曾有人说，每一代人都被他的上代人所不满，最后还是接了上一代人的班，以至有资格来批评下一代人。

到底是世俗的观念迫使我们放弃了自我，还是我们的放弃纵容了世俗的观念，谁也说不清楚，只能永无休止地进行着这样的循环与轮回。

很不喜欢老吴的说话口气，无论是对女儿的训斥，还是与妻子的口角、对小根的劝导，都是一副居高临下权威的姿态，这跟我国由来已久的倚老卖老的领导口气何其一致，真理从来就是掌握在他们手中，不容许有任何反对的声音。

他们只知道自己的梦想，因为自己无法实现，就要强加到子女身上。

所以中国的子女就自始至终背负着自己与父母的双重人生，当两者无法调和的时候，就不可避免地发生青红和小根这样的悲剧。

小根无法接受自身梦想的摧毁，所以他选择了冲动和背叛，选择了暂时的实现和满足，却也选择了放逐和灭亡；青红在家庭和社会的压力下选择了无奈的隐忍与接受，选择了自我理想的瞬间幻灭。

强奸身体者诛，强奸意志者侯，这就是这个时代的无奈现实。

那一段青春年华，永远只能是粉红而又青涩的回忆了。

风雨沧桑已褪去了青春激情，回归的梦想却依旧闪亮；少年爱恋似乎点燃了生命之火，芳华的故事却依旧悲凉。

电影《青红》以父亲为了青红的前途而粗暴干涉其初恋的故事为主线，以支援三线建设的家庭设法调回上海的事件为影踪，衍生出了这一部惊绝了韶光的青春悲剧。

影片讲述了两代人意志的对抗，家庭伦理中父亲权威对于人生的影响以及青春年华中回归的梦想。

韶华憾事锁千愁，万青丛中一点红。

一幕幕明暗交织的斑斓画面，勾描出了花季少女惨痛的人生图景。

电影以《青红》命名，是极具讽刺意味的，在那个年代下，青春不是五彩斑斓的，而是沉闷阴郁的青灰色。

正如影片中所呈现出的一直是阴暗的冷色调，青红在父权的压迫下是压抑的，是惶恐的，在这种极度压迫的生活下，导演采用压抑喘不过气的青灰色，将青红命运的写照展现地淋离尽致。

影片中父亲着一身黑色，这正是权力与压迫的象征，父亲是青红精神崩溃的源头，是青红向往自由生活的束缚，是时刻让青红感到威严与禁锢感的幽灵般的存在。

黑白色正是青红那个年代的颜色，衣服，裤子，鞋子都是深蓝色，黑色，暗红色，就连天气也是阴冷的，天空总是密布着厚厚的云层，这也恰格符合了西南地区的气候特征，体现了影片真实纪实的特点。

影片中唯一的亮色就是小根送给青红的高跟鞋，鞋子是充满活力与希望的正红色，红色高跟鞋是小根和青红对于爱情美好的向往，然而却被父亲无情地扔掉了，两人之间的故事就这样被父亲残忍地掐断，这注定了青红的命运将是个无法弥补的悲剧。

色调与色彩的完美结合，成了影片中的一大亮点，年少时期的悲剧爱情故事为这部影片增添了哀伤的色彩，也正符合了整部影片的色调与情调。

沉默无言衬悲声，此时无声胜有声。

一曲曲沉郁哀感的芳华曲调，描摹出了青春少年美好的爱情向往。

影片中导演刻意安排的背景音乐很少，所有的音乐基本上都是原声。

例如青红初次穿上小根送的高跟鞋走路的声者，青红心里的一丝欢喜和喜悦正夹杂在走路的声音当中，回眸错落间都是背纪对于自由和爱情的向往。

影片的刚开场，以父亲浑厚的画外音切入未见其人，先闻其声，未见影片画面，就打造了一个父亲权威的形象，体现出了父亲与女儿之间的隔阂，父亲拒绝女儿是一个个体的存在。

影片中小根吹口琴的声音是爱情的缩影，口琴声婉转渐悲凉，预示着小根和青红两人凄凉而无法挣脱的命运。

青红对父亲的反时是无言的，是意志上和精神上的反抗，更是一种无力的挣扎。

影片对于声音的处理，有极强的戏剧张力，展现了八十年代的思想和文化。

电影中小根和青红的命运是悲剧的，这是无法摆脱的人生。

父亲是权力的象征，青红是被父亲束缚的，没有自由，没有思想，没有灵魂的肉体。

导演对于影片视听语言的处理错落有致、张驰有度。

明暗色调的无言，舒缓哀感的口琴，丝丝缕缕色彩叠合，点点滴滴前后比照，或妻婉或悲凉，相辅相成，相友相容。

青红是那个年代下所有被禁锢的女孩的代表，是悲剧的命运，也是命运的悲剧。

之前有看《二弟》睡着的经历，因此不敢多碰王小帅的电影，直到看了《青红》——一个关于青春戛然而止的故事。

王小帅的电影背景总是清清冷冷的色调，《青红》大片大片的青灰色，《二弟》里边也是从头到尾黝蓝黝蓝的光线。

而在这长段长段的阴霾里，他却总是诡黠地安排人物的青春如暗夜中的山茶花，在黑夜中绽放美好，再在浓重的墨色中染上哀伤的颜色，凋零。

于是，一夜之间，年华枯萎。

那些不时出现的红色，讲诉着韶光贱，流年把人抛的细散琐事，就好像青红垂下去的眼眸。

高圆圆眼神纯净，神情倔强，像模像样的踩着红色高跟鞋笃笃笃地踏在石板上。

那双鲜艳的女鞋，被父亲狠狠的扔掉，这个家庭只是悬浮于这个小县城的飘萍，他们注定离去，和其他的知青们以及知青的后代们一起，留给大山深处一个带着些许黯然的三线工人群像，压抑得就像总是潮湿阴沉的天空，凉薄的空气。

电影中的另一条暗线是大人们从头到尾都在反复讨论的去留。

上一辈人的青春在上山下乡，支援三线建设时便消失殆尽。

在下一代人的青春即再次将被埋没于此时，他们纷纷选择离去，拖家带口。

万万没想到，有人比他们更勇敢——小珍。

小珍之于《青红》相当于高跟鞋之于吴青红。

她大红色的口红，茜色的纱巾，那么明艳，唇红齿白，动若脱兔。

被爱情冲昏了头脑的小珍比她的父辈们更加急切地离开了深山，尽管那个男人不见得是真的爱她。

我以为影片后来她会和吕军衣锦还乡地回来，但是王小帅不想。

于是，当小珍再次走进青红的房间时，伴着脚踏缝纫机呼呼作响的声音，我知道，她们的青春结束了，所谓花季只是在幽暗的夜里努力而绝望的绽放了一宿，还未天明，已经枯败。

命运多舛从来不是形容罗曼蒂克的词语。

如果《青红》里边有爱情，那却是残酷的。

小根最后是被枪决了么？

青红坐的车子在盘旋的山路上渐行渐远，她的少女时光也正在远去，她不会再听到，亦不会再看到，神情没有哀恸与悲喜。

青红多舛的青春终究是结束了，小珍的，吕军的，那位农场少女的，都在这部电影里边结束了。

不管曾经多么的放浪形骸，他们的，我们的，父辈们的，儿女们的，所有人的青春都总是在刹那间戛然而止，我们隐秘地对其中的波折讳而不语。

但是我们都知道，经历过多舛的青春，我们在一夜之间统统长大，疲惫地展开双臂迎接人世的悲凉。

电影看到最后，我实在感到纳闷：青红之前不是一直不太想回上海的吗？

她不是一直说可以和外地人结婚在外地生活吗？

为什么在被人强奸之后，并且是被一个瘦弱得可怕，和她情书往来私下见面颇多的男孩子强奸之后，就疯魔般地要回上海呢？

想了好久，甚至梦里隐约都有“青红”两个字在浮现。

终于，我决定用一种将心比心的，纯感性的方法，来小小地分析一下青红这个人物和这部影片。

影片发生的具体年代我不太确定，是七十年代末还是八十年代初？

我比较倾向于后者。

反正那时候我还没出世。

所以，理所当然地，“回城”、“回上海”这个支撑全片的主线实在难以引起我的共鸣，导演在片中用大量篇幅所塑造的这个大背景在我看来也有些薄弱。

关键问题是，这个大背景，这条主线，究竟对青红产生了多么大的影响呢？

我还没有想清楚。

虽然年代久远，我却自信读懂了青红这个人物，因为我在青红身上看到了自己的影子。

“青红”这个名字看起来黑白分明，但实际上，青红和千万个我这样或者她那样的孩子一样，性格里充满了矛盾、暧昧和混沌。

这种性格在与导演刻意安排的小珍的对比下显得更为浅显。

一开始青红就和父亲顶嘴，态度虽然不恶劣，但也算得上是强硬。

父亲不让她去实习时，她可以沉默地绝食好几天。

但是，在去不去舞会，以及小珍和吕亮交往的问题上，她和小珍的态度对比又是那么的鲜明。

这样的女孩子在我的身边到处都是：有些自己的想法和柔韧的倔强，青春期的她们与其说要的是爱情，不如说是自由。

她们浅尝辄止于那些小自由所带来的快乐，而“地下舞会”这样的事物，“心驰神往”却要多于“亲身践之”。

妥协是她们最后的命运。

从这一点来说，青红在影片中逐渐发展出的对父母的听从，直到最后也变成了一个Shanghai Dreamer，也是合理的。

但是，我却总觉得这样的揣测，对于一个十九岁的女孩来说，简单了些。

十九岁的时候你有没有爱过？

这个问题问得有点傻。

有的人穷其一生都不明白什么是爱，十九岁的青红也许觉得她和小根的感情就是爱了，其实那也许只是青红追求的“自由”的一部分。

小珍也许也觉得自己和吕亮的感情就是爱了，其实那也许也只是她追求的“自由”的一部分。

只是对小珍来说，“性”也是可以接受的“自由”，而青红的底线要高一些。

十九岁的时候也许没有爱过，但谁没有追求自由的经历？

建立了这个“自由”的假说，我便从青红身上看到了自己的影子：矛盾，对未来的规划也总是模糊。

所以我觉得导演不厌其烦地在影片的前半部表达的青红对回上海的不感兴趣也许只是出于一种叛逆，一种不愿意追随附和父母的反抗。

青红在父亲的不断努力之下“变听话”的表现是否出于真心也是在令人怀疑。

至于最后的自杀、发疯，虽然在我看来有些不合理，出于对女孩复杂心理的认同，却是仍然可以接受的。

毫无疑问，小珍在影片中的作用是巨大的。

作为青红“最好最好”的朋友，小珍不仅和青红形成对比，以显示电影作者对青红的同情，更重要的是，在闺阁之情甚为重要的十九岁，小珍对青红的影响是巨大的，也许如果小珍不私奔，青红就不会和小根见面，强奸不强奸的事情也就根本不会发生。

所以我更愿意把《青红》看作一部青春片，至于作者力图表现的时代背景，其实可有可无，因为这样的故事，也许在细节上有所偏差，实在是可以发生在任何时代的。

我毫不怀疑我对青红的解读完全不是导演的原意，但是我理解的青红是将她从电影中抽离出来，变成一个活生生的十九岁女孩。

不管如何，和另一个女孩有这一番奇妙的交流，算是这部电影给我的不多的收获之一吧。

外滩特约撰稿 马戎戎／文细节的力量　　在戛纳，看完《青红》之后，台湾导演杨德昌说，影片的内容让他深有感触——《青红》中有段跳舞的戏，是表现30年前的年轻人如何背着父母跑去约会的情景。

看到秦昊扮演的小混子模仿“猫王”的打扮吊儿郎当地出场时，杨德昌说当时就笑得不行，这种装扮跟30年前台湾年轻人的装扮一模一样。

在他眼里，王小帅把他们那一代人的回忆勾回来了。

　　和不久之前的《孔雀》一样，在《青红》里有着更粗略、更符号化却不乏相似的时代细节：广播体操、地下舞会、烫发、高跟鞋、喇叭裤、日本电影《阿西门的歌》……去看电影的孟京辉说：“这电影，没有大的细节，但也不落下任何一个细节。

”但是这绝对不是一部可以让人“怀旧”的电影，因为你不会从银幕上获得任何怀旧带来的温馨和美好，却会感受到命运的残酷：19岁的青红和父母挤在一辆吉普车中在清晨偷偷离开了她的出生地——贵阳小镇，身后传来了几声清脆的枪声，那枪声昭示着一批生命被“严打”——其中包括她的初恋情人小根，在爱她的梦想破灭之后，他强暴了她。

青红的父母是上世纪60年代响应党的号召从上海到贵阳支援三线建设的工程师，他们的梦想是不惜一切也要重回上海。

如果不是这个梦想，他们就不会干涉女儿和本地青年小根的恋爱，那么小根就不会强暴青红，也不会被“严打”。

影片因此产生了一种荒谬感：每个人都有着美好的梦想，可是当这些梦想交织在一起，却产生了巨大的灾难，这或许就是那个被叫做“命运”的东西——导演顾长卫对《孔雀》的阐释亦可以完全用于《青红》：“这部电影讲述了个人和家庭、命运和社会的关系，尤其是年轻人期望冲破他们的命运界限的痛苦和挣扎。

”　　距“伟大”的距离　　这正是王小帅眼中的80年代。

王小帅说，《青红》是他一直想拍的电影，因为他的故事和青红非常相似：出生两个月的时候，父母带着他来到贵州支援三线建设，在他的记忆里，那时候，一大片山呼啦啦都被2000多名上海人占了，小学里说的都是上海话。

然而这里的孩子时常会遇到青红一样的窘境：他们把贵州当作自己的家乡，可是父母却坚持着回上海的梦想，为了这个梦想，他们会粗暴地干涉孩子的生活，就像《青红》里青红的父亲像押送犯人一样押送青红上下学，就像老师会当众剪掉学生过于宽大的裤脚。

　　《青红》由此产生了另外一个层次的含义：关于个人和集体，关于自我和大众。

王小帅敏锐地意识到了其中所蕴涵的戏剧性：“那是个‘文革’已经过去，但大规模的改革开放还没有开始的交界状态的时期；一方面异化早就存在，另一方面是人的这种自我意识的朦胧的觉醒。

当然，在我们这个时代，真正的自我意识的出现的范围和深度会更广，但在那个时候，人的自我意识和时代环境的冲突，以及人的求生意志是非常戏剧化的：朦胧的自我意识已经产生，却不能掌控自己，大的环境是不确定的，自己也是不确定的。

”　　然而，对于普通观众来说，《青红》还是太沉重了，那种压抑和阴郁，让你看完电影好久还会沉得难受：看到人还是要输给命运，理想破灭，不得不向现实妥协的那种难受感，让人质疑生活的意义。

一种对《孔雀》的评论是：“它的呈现是准确的，但如果能够有某种救赎，能够有某种力量，它能再给我希望，再带我再往前走一步，我会更加感激。

”《青红》也同样如此，我们欣赏王小帅的反思和彻底，但我们依然无法遏止对超越苦难、给人希望的力量的渴望，这就是为什么我们明知《肖申克的救赎》在现实中只能是另一个佘祥林案，却依然在安迪逃出监狱的一刹那泪流满面。

当然，我们也知道，这一步，是一个好的作品和一部伟大的作品之间的一步。

八十年代的青春总是与时代紧密相连，知青返城，在偏远山区的三线职工挤破头皮携家眷返回大城市。

我没有经历过那样一个年代，但我依然能够从电影中感受到那种动荡、急切、飘零的没有归属的感觉。

政治上翻天覆地的变化一层一层地影响到底下的经济、社会、文化，深深地给每一个人打下烙印。

也许党和政府并不知道这穿透力有这么强，足以使整整一代人疲于奔命，令他们的心流离失所，惴惴不安，那被蒙上阴影的青春在日后漫长的几十年里如影随形，隐隐地起着不可估量的作用。

此片取名为《青红》，那既是主角的名字，又是一种颜色，青色里泛着暗红，像阴暗潮湿的角落里生锈的铁，又像太阳照不到的地方滋生的苔藓，永远不是明亮整洁的。

王小波通过电影给我们展示了，青春并非只有柔亮清秀的色彩，有时它也有接近糜烂的颜色。

剧情是处于青春年华的吴青红（高圆圆 饰）受到来自父亲粗暴地压制，这个年轻时的热血青年，曾经满怀信仰，不听父母劝告抛弃上海，与妻子一同来到偏远山村贵州，作为国企工厂的三线工人。

一晃十多年过去了，时代早已发生了翻天覆地的变化，这批三线工人在改革开放后被国家遗忘在偏远贵州，当年的国企也早已不复往日荣华。

父亲开始想方设法要回去，并限制儿女的自由，包括出行的自由和感情的自由，一己之愿斩断他们与乡村的任何瓜葛。

这样的行为自然令青红与弟弟无比反感与苦恼，对于父亲来说，上海才是他的家，可对于自小生长在贵州山村的她们来说，这里才是他们的故乡。

粗暴逼迫他们与热爱的故乡决裂，这本身就是一件残酷的事情。

可惜父亲不懂，只是一言以贯之：我是为你们好。

与闺蜜徜徉在青山绿水、小说、音乐，彼此分享自己爱慕的和爱慕自己的男生，偷偷去参加当时被禁止的地下舞会，这里面有我们熟悉的青春的味道。

可是这样的生活却被父亲近乎神经质的急迫和不安所打乱了，跟踪、禁足，代替青红做所有决定，直到把青红逼到绝食。

剧中青红，温暖的阳光掩饰不住她脸上悲伤的神色，反倒使其更加醒目，透着一丝绝望的意味来。

她爱的人，也因为土生土长的农村身份而被她的父亲拒之门外，那些情书在父亲的手中化为烟火，那鲜红的高跟鞋也被掷于泥土中。

父亲残酷的镇压给全家都埋上了一层阴影，挥之不去，无可奈何。

这样明显的轻蔑当然伤害了农村小伙的自尊，令他更加自卑，最终以极端的方式爆发出来，伤害了自己的爱人。

而那时的人们怎会知道，这份由于上头一个政策而产生的城乡差异引发的城市人蔑视农村人，会随着时间逐渐扩大，蔓延到了现在。

青红和农村小伙只是这众多牺牲品中的两个，而已。

在中国历史上，大概从来没有过一个时期，有过如此巨大的城乡差异，这差异已经深深植入了人们的内心，由内而外，散发着优越与自卑的气息，由此引发的焦躁与粗暴，进而给家庭和人生带来挥之不去的巨大阴影。

而这个责，谁来负？

上头一句“改革发展中不可避免的牺牲”便轻易带过，令这一代人无处申讨自己被牺牲掉的青春年华，而父亲也无法申讨自己心灵所受的煎熬伤害，自己被迫丢掉的户籍与工作，年近五十，却因重返家乡而被迫回到青年时一无所有的物质状态，这是何等的悲凉。

他为国家建设屈居偏远山村付出的青春年华，谁来补偿？

没有，连相应的报偿也无。

在社会主流的轰轰烈烈的改革浪潮中，他们被彻底遗忘在偏远山村，连带着被遗弃的国企弃一起，自生自灭。

那果然是不可避免的无奈。

而电影中不可忽略的一幕，青红与闺蜜偷偷去参加的地下舞会，那一帮急于获得自由解放而肆意妄为的小青年，穿着那个年代标志性的喇叭裤，戴着墨镜，叼着烟，对着漂亮姑娘吹着口哨，以这副与其年龄与成熟不相符的打扮与姿态，看似淡定，实则着急慌忙地向时代，向社会宣告自己的成熟。

那是令人啼笑皆非，过后却感悲凉的人群，因为十年文革的压制，在这稍有放松之际便迫不及待地如雨后春笋般争相冒出来，盲目地模仿欧美，并不知道什么才是好的。

相比较现在流行于年轻人中的中国传统文化与日本文化，其中的温润恬淡显然更适合中国人与中国社会，但在那个时代，年轻人最需要的是自由解放，欧美文化理所当然流行开来。

那是个饥渴的中国，饥渴的年代，催生了一群饥渴的年轻人。

饥渴于挣脱身上的枷锁，饥渴于飞出生天，饥渴于肆意妄为享受迟来的青春。

所以军，才会把农村姑娘的肚子搞大，才会与青红的闺蜜私奔。

政治影响下反复的时代，令他们尖锐而又盲目地前行。

政治和时代是罪魁祸首，而谁又能去申讨它们？

那么，只有无奈。