老男孩

为了奥妹银幕生涯的最大牺牲，特地重温了灭霸与绯红女巫的前世今生，本片更是漫威英雄的大乱斗，灭霸干完神盾局局长，最后还手刃了螳螂女，中间还不忘与红女巫谈了场不伦之恋，这种观感完全属于后知后觉的无厘头… 影片属于十年后的好莱坞重启版，相对韩版阴郁晦涩的思想表达，本片只保留了原版的骨架，叙事节奏显得更加简单粗暴，B级片的血腥暴力及快节奏属于典型的好莱坞商业电影，如果不考虑珠玉在前的原版，本片绝对是一部剧情及节奏俱佳的悬疑犯罪经典，只怪对手太强大，朴赞郁极具个人特色的镜头语言让本就充满戏剧张力的故事一蹴而就，一战封神！

斯派克.李受限西方思维的改编再创作注定费力不讨好！

剧情结构：（铺垫）迈克粗鲁张扬，整天喝的晕晕乎乎；某天和客户谈项目喝醉，走到唐人街为女儿买中国特色礼物；（转折）天空下起大雨，迈克走进一名唐装女子伞里；（争执）醒来发现自己被关进一所铁皮房间，每天按时送来饺子外，没有任何人告诉他为什么要囚禁他；绝望，愤怒，哀伤，只能借酒消愁；某日再他被迷晕后，被人采取指纹；两日后，迈克在房间电视机获得，妻子被杀，三岁女儿也被别人收养，而警方通缉人是自己的消息，迈克割腕自杀，被人莫名其妙的救回；（带入第二幕）五年后，他在电视上再次看到女儿，为了女儿他开始偷偷借酒，锻炼身体，练习拳击；当他终于打通厕所通道即将逃脱时，再次被迷晕；醒来发现自己被放在公园箱子里；此时已经相隔20年，他重新找到好友查理帮忙，过于着急，导致晕厥；（B故事）迈克和自己女儿玛丽的故事；玛丽偷看迈克给女儿写的信，决定帮助迈克；（游戏时间）吃遍唐人街的所有饺子馆，找到口味一样的饭店；发现某订单刻意后，偷偷跟踪并摸进来；干掉小弟，抓住头目，头目交代出录音；迈克听录音时，跟多混混赶来，双方混战；干到所有混混后，自己重伤爬出仓库晕倒；（中点）被一神秘人带走，仍在朋友查理家门口；（坏人逼近）再次被玛丽所救，玛丽对迈克开始有好感；迈克酒吧电话神秘人，神秘人却就在他身后；上前动手，不是保镖对手，他以迈克女儿为要挟，逼迫迈克玩一场游戏，大卫要求迈克在有限的时间里查出自己是谁？

成功就有丰厚奖励，失败就杀掉他女儿；（一无所有）玛丽通过迈克的手机录音查到一所学校，也正是迈克当年上学的地方；迈克将大卫照片发给查理，帮忙追查；查理刚有点眉目，就被大卫灭口；（进入第三幕）迈克直接冲去大卫家；（大决战）大卫说出真相：原来当年迈克无意发现大卫姐姐奸情，并说了出去，闹得满城风雨，大卫姐姐自杀身亡；大卫也承认杀死迈克老婆的事实，迈克逼问女儿下落，大卫告知她看到的新闻都是他们伪造的，并带他去看拍摄现场；迈克真正的女儿是玛丽，玛丽还一直喜欢自己，迈克崩溃；大卫说完这些吞枪自杀；（结局）迈克写信告别了玛丽，随后迈克又重新回到了囚室；

肉体精神双摧毁——《老男孩》

今天介绍一部美国翻拍电影《老男孩》。

片名Oldboy (2013)，别名原罪犯 / 复仇(台)。

这部2013年的美国电影翻拍自2003年的韩国同名电影《老男孩》。

其实当年我看过韩版《老男孩》时，斯派克·李的美版《老男孩》还没消息。

后来听说斯派克·李翻拍了《老男孩》，也并没有多少想看的欲望。

因为一般来说，翻拍的作品很少有能够超越原著，绝大部分都是依样画葫芦，往往只拍出了形，而没有拍出神。

时隔多年，美版《老男孩》再次出现在人们视野中，原因很简单，因为大火的《复仇者联盟4》的几位演员均在《老男孩》出现过。

当灭霸一脸蒙圈地对绯红女巫说“我不认识你”时，观众们纷纷表示鄙视，真的是提上裤子就不认人了啊。

在美版《老男孩》中，灭霸扮演者乔什·布洛林担任男一号，绯红女巫扮演者伊丽莎白·奥尔森担任女一号，两人有一场激情四射地爱情动作戏份，没想到仅仅过了六年，乔什·布洛林就能说出如此“冷漠”的话。

除了这两位《复仇者联盟4》绝对战斗力担当，《复仇者联盟4》中的神盾局局长扮演者塞缪尔·杰克逊和螳螂妹庞·克莱门捷夫均在《老男孩》中担任重要角色。

别看螳螂妹在《复仇者联盟4》里面人畜无害，她在《老男孩》中可是一个莫有感情的杀手。

撇开影片外的闲扯言归正传，美版《老男孩》几乎完全复刻的韩版《老男孩》，剧情设置上做到照搬照抄。

男主角乔·杜塞特Joe Doucett莫名其妙地就被人绑架囚禁，连着囚禁了20年后，又被莫名其妙地释放。

期间他被栽赃陷害成杀人凶手，妻离子散家破人亡，可谓惨绝人寰。

憋了一肚火的乔重获自由后，唯一的事情就是找出事件真相，同时还自己一个清白。

韩版《老男孩》男主角吴大修吃了20年饺子，美版《老男孩》乔也吃了20年饺子。

韩国人吃饺子比较容易解释，美国佬顿顿吃饺子就显得有点儿太懒了，宁可把囚禁地点放到唐人街，也不愿意把饺子换成汉堡。

可能斯派克·李也认为好吃不过饺子吧。

韩版《老男孩》最令人称道的一段戏就是在过道里的一段长镜头肉搏，美版《老男孩》则完全保留这个优点，同样奉献了一场精彩的过道长镜头打斗，其中连后备中刀都如出一辙……

总体来说美版《老男孩》血腥程度高于韩版，但感情的细腻程度不如韩版。

《老男孩》在体现血腥变态方面，美版采用更加直接直观的方式展现，就像老美的B级片一样，简单粗暴。

将血腥镜头赤裸裸地放到大荧幕上，不需要太多铺垫，直接上血浆完事。

而最重要的一点就是美版《老男孩》对角色的折磨不如韩版。

韩版《老男孩》最经典的一个镜头就是吴大修为了保守秘密而剪掉自己的舌头。

乔除了痛苦地活下去，似乎也没有过多自残行为。

其实减去舌头是一个十分重要的呼应情节。

当年吴大修就是因为乱嚼舌头造成惨案，现在剪去舌头算是自己方式的赎罪。

正所谓祸从口出，一句无心之言很可能对别人造成重大伤害。

全片颜值担当奥妹《老男孩》的这些人都不是什么好人，除了蒙在鼓里的可怜玛丽。

艾德里安家族的最恶行为并不能成为外人犯错的理由。

乔原本就是校园霸凌人物，喜欢欺负新同学，长大后喜欢勾搭人妻，也并不是什么正义之士。

遇见错误行为，他可以选择阻止，也可以选择沉默，但恶意传播就有点过分了。

而艾德里安在发生家族惨案前，并没有对外人造成伤害，后续行为只是他用有钱的方式进行变态报复。

但是这里并不是比惨比坏的比赛，不能因为自己经历过不幸，就要将不幸无限制地传播。

最终杀敌一千字损九九八，落得两败俱伤，完全得不到好处。

摧毁肉体是最容易实现的事情，一把刀、一支枪都可以搞定。

摧毁精神意志才是终极目标，需要几十年的铺垫。

有时候不知道真相，反而会更加幸福。

《老男孩》们穷尽一生进行复仇，而两位复仇者都用自己的一生做代价。

在巨大的罪恶感下，生死并不是评判胜负的标准，活着反而会遭受无尽的折磨，死去倒会省去很多心理折磨。

吴大修、乔在了解真相后，终于明白了这个道理。

与其痛苦的活着，余生都在懊悔中艰难度日，不如爽快的死去。

奇葩复仇二十年，肉体精神双摧毁。

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我先看的美版 回头找的韩版 很奇怪 看后我觉得美版更虐心 这是痛韩国电影《不可饶恕》的结尾一样的感觉 而回头看韩版 觉得太拖沓 舔脚 割舌完全没必要 仇人如果想要虐死他 他这样做反倒剥夺了人家的乐趣 美版BOSS按了静音 结束了通话 简洁明了 恶父提起猎枪虐杀全家 留给男主角自己去选择他的未来 这个才是虐心 因为他这辈子剩下的时间里都要在那间屋子里反复思考这件事 反观韩版以父亲催眠失忆 继续虐恋而结束 这是一种逃避 只能使自己的罪孽更深

叫这名字的电影似乎有好几个版本，我看的这部是翻拍自韩国同名电影的，能够被翻拍，从某种程度上说明了故事有吸引力。

有点重口味，想起了尼古拉斯凯奇的《8毫米》以及皮特的《七宗罪》，看完后都令人挺不舒服的，不明白有些导演为何会对变态的犯罪发生兴趣。

故事挺吊人胃口的，一个落魄中年男人忽然遭遇神秘绑架，然后被囚禁20年，期间妻子被奸杀，女儿不知所踪，然后又忽然被放出来了，自然要查明被囚禁的原因以及妻子的死因女儿的下落……。

然而，结局太令人崩溃了。

整体质量中等偏下，演员表现一般，故事呈现得悬疑感不强，尤其是其中的武打部分，欧美的武打跟中国的比起来太小儿科了。

不建议看，别平白无故给自己找不痛快了。

不到最后不觉得精彩的一部片子，电影一开头的一切不合理到真相揭开之时忽然觉得都是那样得贴切，所有的一切都是因为报复、报复、报复……率性而为，不顾一切[微笑]老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，老男孩，

乔·杜塞特，这位在广告界小有名气的男子，生命的航船在酒精的汪洋中迷失方向，直至在命运的风暴中触礁沉没。

他的人生充斥着失误，而最致命的，莫过于对家庭的疏离与忽视。

在他女儿米娅的生日那天，他宛如往常一般淹没在酒精的海洋中，意识模糊之际，他就像被夺走了主宰自己命运的权力，成了一个无名的囚犯。

醒来时，乔发现自己关押在一间密不透风的房间里，昏黄的灯光下，仅有的家具是一张破旧的床，墙上挂着的电视机成了他唯一了解外界的窗口。

这间不见天日的牢房，变成了他的新家，也是他绝望的象征。

随着时间的流逝，乔的灵魂在孤独与绝望之间摇摆。

他的内心在愤怒与自我怀疑中交战，双眼无数次凝视着电视屏幕，希望从中窥见自由的曙光。

身陷囹圄，他目睹了自己在社会上的“死亡”——妻子凄惨的谋杀案在电视上被反复播报，而他被指认为凶手，这如同一把锋利的刀，切割开了他已经破碎的心灵。

然而，在这个漆黑的世界中，乔发现了一线生机。

他开始将愤怒和绝望转化为力量，他举起简陋的哑铃，开始锻炼，将自己的肉体雕琢成为复仇的利器。

每一个挥汗如雨的夜晚，都让他更加接近自由，更接近对那些无形敌人的复仇。

他在心中暗暗发誓，要揭开这个囚禁他的阴谋，要让那些在幕后操纵他命运的人付出代价。

乔·杜塞特那意想不到的释放仿佛是一道突如其来的曙光，尽管它带来的是更多迷雾和谜团。

他在一个神秘的旅行箱旁苏醒，这个箱子就像是一个希望和绝望的小宇宙，里面存放着一部手机和一些现金，以及成堆的问题和线索。

手机成了他和绑架者之间的纽带，一个无形的线索，引导他去揭开被囚禁背后的真相。

释放他的人似乎在玩一场扭曲的游戏，提供了一个机会：如果乔能解开这个令他失去自由二十年的谜团，他就能赢回他的女儿，重获新生。

在这场自我救赎的征途上，乔遇到了玛丽，这位温柔的社会工作者被乔复杂的故事吸引，她的好奇心促使她决定帮助这个受尽苦难的男人。

她用她的同情和聪明才智成为了乔生命中的灯塔，照亮他迷茫的前路。

他们一起追寻着那些模糊的线索，探访着乔过去的人际关系，那些被时间淡忘的友情、爱情和仇恨，每一个细节都可能是解开这个谜团的关键。

随着调查的深入，他们发现了被压抑的回忆，乔那些被酒精浸泡的失误日渐清晰，每一个片段都如同镜子，反射出他曾经的自我。

乔和玛丽在对过去的重新审视中建立起了一种不可思议的联系，尽管他们来自不同的世界，但却因为那些隐藏在乔记忆深处的秘密而紧密相连。

他们的关系在共同经历的艰难中逐渐加深，玛丽的存在不仅为乔提供了支持，也给了他一种新的看待生命的视角。

在齐心协力面对困境时，他们意识到，这场冒险远比他们最初想象的要危险和复杂得多。

随着真相的逐步揭露，他们越来越靠近那个神秘人物，那个绑架者，那个掌握着乔命运的人。

这场人性的较量，不仅仅是对乔的考验，也是对玛丽信念和勇气的考验。

乔·杜塞特终于面对着他的过去，一个充满痛苦与惊恐的面孔——阿德里安。

这个人物，曾在乔生命中仅是一道微弱的光影，现在却以一个全知的操纵者的姿态出现，握有着乔命运的线索。

阿德里安，这个在他青涩年代边缘的名字，现在承载了乔人生中所有的恐惧与困惑。

乔回忆起在学生时代的一次无心之举，一段被误解的真相，正是这段尘封的历史，成为了阿德里安复仇的动机。

阿德里安用心险恶、手段极端，设计了一个复杂的报复剧情，让乔在不知不觉中演了二十年的独角戏。

在电影的高潮部分，乔发现这整个囚禁的游戏不仅仅是对他个人的惩罚，还精心编织了一个更大的阴谋，这个阴谋关乎他最宝贵的，他的女儿米娅。

阿德里安的报复让乔不仅面临肉体上的极限折磨，更是精神上的极度痛苦，他让乔在不自知中伤害了自己最深爱的人。

乔的复仇之路变得愈加艰难，他的内心在愤怒与悲伤中挣扎，每一步都沉重如履薄冰。

乔在经历了无尽的心灵折磨与肉体煎熬后，理解到复仇的滋味远比他想象中要苦涩，他的过去行为带来的后果如同一面面镜子，映照出一生的悔恨。

他必须接受这个残酷的事实，无论是逃避还是直面，都改变不了已经发生的事实。

电影以一种近乎悲剧的方式展现了乔的故事，一个在仇恨的黑暗中寻找光明的旅程，一段在囚禁中学会自由的心灵历程。

斯派克·李的《Oldboy》是一部烧脑的复仇者之谜，其织造了一个紧密的心理悬疑网。

乔什·布洛林饰演的乔·杜塞特，一个被囚禁并迫于找出真相的人物，呈现了一种几乎是希腊悲剧式的英雄衰亡感。

影片以其错综复杂的剧情和深刻的角色刻画，成功地将观众的情绪牵引至高潮与低谷之间。

斯派克·李保留了原作的暗黑风格，同时也加入了自己的文化解读，将这个复仇故事置于美国的街头背景中，使其叙述更贴近西方观众的情感体验。

然而，影片的核心——复仇的循环和人性的阴暗面——是普世的，超越了文化界限。

影片的视觉效果令人印象深刻，剪辑节奏紧张，音乐与场景的配合又增加了悬疑感。

乔·杜塞特的转变从一个醉生梦死的男人到一个铁血复仇者，不仅仅在肉体上的重塑，更重要的是在心理层面的重建。

这种转变，伴随着一系列的暴力与血腥，但也不乏对人性深处的剖析。

《Oldboy》是对复仇主题的一种挑战和重新解读，它问世界何为正义，何为宽恕。

乔的故事激起了观众对复仇冲动的共鸣，同时也引发了对这种冲动后果的深思。

这部电影是一个关于时间的深渊、记忆的迷宫和人性的双刃剑的寓言，它将留给观众深远的思考。

（完）欢迎关注公众号——瓦库影视，有感情的阅读电影

在文学、戏剧和影视领域，有一种著名的情节布局方式，名为“象棋大师（chessmaster）策略”。

它的含义是，两方相对抗，其中一方如同一名技艺非凡的象棋大师，能准确预料和引导对手的每一步行动，直到令后者陷入四面楚歌的困局。

显而易见，只有当布局者的段位远高于入局者，该策略才有水到渠成的可能。

这一设定在古典推理文学中很常见，侦探已揭破真凶面目，但苦无证据，于是布下陷阱，待疑犯自投罗网时，抓个正着，便是初级的象棋大师策略。

卫斯理的科幻小说《玩具》有一章，讲主角逃出机器人基地，一路虽艰难重重却也有惊无险，后来得知全是机器人安排他作的秀。

电影《偷天陷阱》（该片英文名直译是“诱捕”，非常贴切）中入局的是偷窃高手肖恩·康纳利，大施瞒天过海的神通，反而摆了警察一道。

这敲响了伪大师们的警钟——智商、装备、外形魅力样样不如对手的，就别玩这高端游戏了。

说了这么多，还是来看《老男孩》。

由于朴赞郁的韩版蜚声国际，大部分观众对故事已不陌生，同样描述了一场受害者视点的象棋大师策略布局。

如果《偷天陷阱》的神偷是成功者的楷模，那么《老男孩》的坐牢男就是失败群体的典型。

但下文我尽量少提及韩版，因为这两部影片在风格和技巧上的重叠之处非常少（除了搏斗长镜头和闪回“跨时空相遇”等表面的观察），就像当年港版《无间道》和美版《无间道风云》，一个典雅，一个粗犷，除了情节设置，不具太多可比性。

美版《老男孩》的开头毫无闲笔，集中塑造了主角乔·杜赛特的性格。

他傲慢，暴躁，刻薄，自私，毫无责任感，言行带有强烈的自我中心，智商不低，情商拙计，往往是老二一动，脑子就不好使了，要命的是偏偏自以为是大情圣。

虽然面上老带着犬儒的笑，其实镜子里的大肚囊，深夜买醉的狼狈样，已经出卖了强撑的自信。

他心里明镜儿似的，根本没人看得起他，枉论喜欢他。

那西装革履、闷骚发型装点的，是一个被掏空了生命意义的躯壳。

这个令我们嫌恶又有点同情的男人，刚刚因为好色失去一单生意，在街道上跌跌撞撞，被一个撑雨伞的女人勾搭进了小旅馆。

这一进去就呆了20年，陈腐的饮食，单调的娱乐，匮乏的沟通（连和老鼠做朋友也不得），令他挣扎在求生和求死的心理钢丝上。

直到目睹妻子遇害、自己蒙冤的犯罪节目，电台对幸存的女儿的追踪报道，才萌发忏悔的念头与复仇的动力，努力健身，从格斗节目、暴力电影学习战斗技巧，并策划起类似《肖申克救赎》的逃狱。

这段除了刻画杜塞特性格、心态的轨迹，还浮光掠影地交代了美国历史。

与现实的联结，为故事增添了可信度，毕竟乔什·布洛林在片中并不像老了20岁。

等到“越狱”成功，他的复仇决心十分坚定，只为在电视上多看女儿一面，昏倒在催眠气体中。

再次醒来，已是自由人。

此处是幕后的“象棋大师”第一次显山露水，没看过韩版的观众一定会猜度不已。

出狱后的第一件事，是彰显了他积极健身的成果。

赤手空拳干趴半打橄榄球运动员，放在现实里，泰森都不敢说有把握。

一顶雨伞令他与救助站的年轻女子萍水相逢。

巧的是老友还在开酒吧，有情有义，窝藏援助。

幕后人也第二次卖弄神秘。

饺子店成了杜塞特追凶的基地，这里卖了个视觉把戏，画面中的饺子金黄饱满、做工精致，会引得观众食指大动，但杜塞特屡吃屡吐，将我们带到他的处境——吃了20年饺子会有多恶心。

循着饺子线索，杜塞特找到了关押过自己的私人监狱。

这里有个镜头相当精彩，杜塞特进货梯前画外传来一声闷响，等他打昏电梯里的人，镜头一转，外面的人早已花了脸，回头一想真叫人心有余悸。

之后血腥度暴增，先是榔头掏脑，然后又对监狱管理施以一种可怕的刑罚，没有大量的血浆和肉块，但逼真无比，绝不适合餐后观看。

刑讯逼供后，是万众期待、致敬原版的长镜头搏斗。

比起韩版，美版的炫技成分更张扬，中间会不停让你思量，这得排练多久，得NG几次才拍出来。

打斗设计淡化技巧，强调职业和业余在打击力和抗打上的巨大差距，杜塞特百打不倒，龙套一砸就晕。

很多犯罪电影都旨在告诫，惹谁也别惹囚犯，他们在牢里啥也不干，整天健身，个个都跟杜塞特那么能打。

身受重伤的杜塞特得到陌生人“好心”救助，愈加引发观众的好奇。

稍后，象棋大师主动现身，向杜塞特释疑，但对真实动机只字不提，反邀他参加一个死亡游戏。

值得一提的是女打手在此一显武功，看似十分厉害，但仔细一想，她是占了出其不意的优势，女人若镇得住场，哪有必要带枪手。

后来杜塞特与女子二度交锋，也证实她并不那么难惹。

编导在剧作上很精细。

乱伦的激情戏是另一个观众等待许久的场面，处理地并不惊喜，类似一般限制级影片的套路，比如《炸弹专家》的史泰龙和莎朗斯通。

但此处提出了一个可怕的暗示，即爱情是可以被人为“安排”的。

韩版剧情有一个“催眠”的由头，主角属于“身不由己”。

我们的认知一般靠近《绝代双骄》——煞费苦心拉兄弟俩的仇恨，仍无法阻止他们结成莫逆——因为我们对人性有信心。

然而美版《老男孩》旨在展示，真情实感的确被人工干预了，甚至在得知真相后仍旧割舍不掉，这便十分令人胆寒。

我认为，这是美版对韩版修改中，最成功的一点。

之后就是顺藤摸瓜的侦查和最终摊牌。

此处有另一个技巧简单、内涵丰富的长镜头，蒙受耻辱的父亲手持猎枪，冷静而有条不紊地逐个杀死家人，最后饮弹身亡。

这个类似《月光光心慌慌》经典镜头的处理，透过父亲的主观视角，叫人直观感受那颗理性之光熄灭之心。

比起韩版，本片的结尾较克制冷静，癫狂得并不出格，剪舌头的细节也被嫁接到了别处，但仍能感受到那声声嘶吼的震撼。

优秀的悬疑电影，不会因悬疑揭破而失去乐趣，希区柯克的杰作都是值得一看再看的。

《老男孩》的故事可以在很多地域上演，无论是加了泡菜，还是飘着汉堡和煎饺的气味，都一样很有吃头。

（文/方聿南）

最近在一部一部扫荡IMDb250的片子旧片新片默片黑白片，估计看完人也就变成250了难得的在里面发现这唯一的一部韩国片突然想起之前听说米国也要翻拍这个片子居然是史蒂文-斯皮尔伯格与威尔-史密斯的合作一时兴起决定找来看看正好我常去的人人影视出了我最爱的HR-HDTV版本（画质和体积的最高性价比）！

收了片子确实是cult片难怪昆汀喜欢不知道斯皮尔伯格和史皇能搞出一个什么样的版本来期待………………

今天在抖音上看了关于美版Oldboy的电影解说，不由对这部电影感起了兴趣，于是特地找了片源，配合之前的解说，仔细地看了一遍。

我个人的观后感，故事的主旋律是复仇，影片中的一切也皆是为复仇所铺垫。

片子的主要人物有白薯、小红、娘哥，主线是娘哥为了报复白薯年轻时所犯下的错误，而间接导致的自己的不幸，用了自己的一生去报复去设计白薯，具体情节就不透露了。

我看完整部电影，我是压抑的，片中的暴力、情色都远远比不过最后娘哥大仇得报，白薯知道真相，精神崩溃大高潮。

也让我知道了娘哥的复仇境界已经远超常人，想要用物理手段消灭一个人并不难，但想要把一个人的精神、理念解构、转变就很困难，让他真正认识到自己的错误、愿意为自己犯下的错买单，远没有想象的那么容易。

我在片中看到了引发这场悲剧的主要原因有2点，一是原生家庭的问题（一种畸形的父爱）、二是校园暴力的问题。

原生家庭的问题，我不想多说，更不想去触碰。

但关于校园暴力，扪心自问，我也曾是受害者，同样也做过施害者，现在想来，我知道对那个我早已经忘记名字的女孩说一声对不起，请原来我的年幼无知，人云亦云，我知道也体验过比起肉体上的伤害，心灵上的伤害更难治愈。

我只希望如今的你生活幸福美满。

白薯，原本是一个自大、好色、从读书起就沉溺于酒瘾无可自拔的男人，如果没有娘哥的复仇，我不知道他是否会醒悟、是否会成长，在我的眼里，没有外力的干预、他的人生如果沿着原来的轨迹走下去，最终依然会堕入深渊，无可自拔。

但因为娘哥的外力，因为心中那深藏着的一丝对女儿的爱，白薯获得了蜕变，他失去了自由，但他有了有了爱，他有了坚持活下去的希望，虽然他从未忏悔。

直到在电影最后，娘哥大仇得报，白薯也醒悟了过来，选择永堕深渊，以获得自赎。

小红，可怜而又美丽的女孩，她的前半生是不幸的，并且这种不幸会伴随她一生，她是无辜的，但她依然要为他父亲犯下的错误而买单。

但我知道她被自己的父母深爱着，祝她余生幸福。

娘哥，他是反派，他是复仇者，但他也是一个可怜人。

他智力能力超群，但一生都因为原生家庭的原因而痛苦不堪，为了完成复仇的目标，他不择手段，不惜一切。

我感觉他是一个渴望爱而不得的人，他一生都活在痛苦中，但他最后按下静音键，关闭手机的动作，我想他可能是一个本性温柔善良的人吧！

只希望人人都对社会释放一份温柔和善良，那么人类社会也会变得温柔和善良吧！

最后，我想说小红的眼睛真的好美，看到她的眼睛，仿佛看到了两颗 璀璨的星，有点让人沉迷。

以上仅为个人观感，不喜勿喷，谢谢！