错过你的那些年

（有剧透请注意）才短短上映一周，排片已经从晚档减少到大中午。

慢悠悠算好广告时间，再慢悠悠买了咖啡，结果自以为选的神位周围全坐满了，右手边是一对阿嬷闺蜜。

后段开始不断听到有抽泣声，不知是感动流泪还是花粉症。

我真的是一个泪点极极极低的人。

但居然一滴眼泪都没有掉，抑制不住想要发吐槽弹幕。

我甚至开始怀疑自己失去了为了爱情而感动的能力，“难道我这就到了对纯爱免疫的年纪？

本来以为至少要到70岁诶。

”电影之所以能被勉强称为“唯美”，“纯爱”，或许是因为Ami最终抱着对男主的爱意因韩剧女主配置的病因而终，又或是男主多年心底一直藏着这么一位懵懂的“初恋”。

毕竟，被留下的人会脑补非常多的“如果”。

毕竟，被一个事业有成，因为工作太忙只谈了三个月就被甩的恋爱，网络能找到采访报道，从小鲜肉风干多年还依旧是台湾必吃榜榜首的大帅哥惦记多年，的确算得上用情至深感人肺腑。

但原作者不可能和光汉比肩，在这个大前提下，一切都变得诡异起来。

18到36，只有一个三个月就被女友甩的的程序员，不是深柜，在女生瞎聊天的酒局中，是不会被感动地推断为深情人设，而是”emm，変”。

我会在很多时刻出戏。

“为什么日本人可以没有工作签证就可以在ktv打工？

”“被众叛亲离突然想到summer crush是什么走向？

”“这个场景拍雪不错下次请我的模特也试试。

”“要是没死的话，快40岁，突然18年前的crush来敲她的门，要惊吓过度吧。

“毫无疑问许光汉是帅的。

我不断在内心碎念吐槽的时候想，“如果原文男主有光汉这么帅我就原谅他”。

回家火速爬了背包客栈的原文，最终决定不能原谅他。

他的36岁和光汉的36岁，在我心中的想象完全分化成了两个独立的故事。

“即使在不久後又收到亞美寄來的明信片，我也並不怎麼在意”， ”也交往過許多不同的女朋友“，“後來亞美再也沒提過環遊世界的事，工作了幾年後，就和那位學長結婚了”。

没有天灯，没有等待，没有drama的病情，没有梦想的约定，没有饱含爱意的画册，没有做出让乡下店员都能认出的游戏，没有松本随便走进一家店竟然老板也是台南人的巧合，没有路上偶遇18岁一起打雪仗的少年。

甚至没有五月天，因为这本是个在成团前的九十年代的故事。

“人生中有很多東西，得不到反而更美麗。

”在我看来这不过是悲觀主義的文青的自我安慰。

————————————————————一个梦想环游世界的女孩，我相信二十出头的相遇只是区间车漫长旅途中的小小停靠站。

她结婚的对象，不会是18岁一起爬泰山求入学offer的他，不会是19岁在丽江古镇一起看书看花看雪山的他，不会是20岁在清迈骑机车载着一起逛动物园吃夜市的他，不会是21岁在香港夜店一见钟情不得不天各一方的他，不会是22岁在阿拉斯加极光下一拍即合的他，也不会是23岁在十分一起放天灯的他。

这些我统称为holiday crush的他，都是沿途的美丽风景。

但如果他们突然敲开我家的门，拜托不要。

当然，也不需要担心我，我的终点站，风景更是不错。

期待了一年之久的《青春18✖️2》，是一场关于旅行、爱恋、生死的时空对话，更加像是给影迷朋友的一份礼物。

《情书》“你好吗？

”的雪景呐喊问候，影院门口贴着的海报《蓝色大门》，《悠长假期》那个一个人投着篮球的少年，两人骑着电瓶车在大马路上欢呼场景幻视《想见你》，同样和《余命十年》关于生死的的一场探索，你一只耳机我一只耳机让我想起了《花束般的恋爱》中说的音乐用耳机听，左边和右边的声音是不一样的，只戴一只耳机听，那就是另一首歌。

这也是暗示着一种分别的结局吧。

“我们以后会变成怎样的大人呢？

”最近在很多电影中看到这台词，《年少日记》里那个悲惨命运的有杰，《你想活出怎样的人生》里那个幸运可以选择人生的真人。

另外看完影片最想讨论的是：独自旅行。

很喜欢剧中的一些台词，“正是因为旅程中不知道会发生什么才有趣啊”，前段时间一直在思考独自旅行的问题，最喜欢影片中的片段应该是道枝骏佑和许光汉在电车上的那场戏吧：“跟我一起按下心中的快门”，也许真实不会遇到影片中那么多不错的路过的人，看完电影但真的想尝试一次一个人的出发。

一位再也见不到的朋友，一片再也看不到的风景，但我一定不会忘记相处的时光吧。

也许有这样的漫无目的也不错。

原始 自由 和纯粹，这是成年人无法回归的青春。

“未必有所成才算活着，只喜欢看天空、散步、吃披萨的人生也很好。

我来这世界，只是为了看花怎么开，水怎么流，太阳怎么升起，夕阳何时落下。

经历有趣的事，遇见难忘的人。

”希望你我都能经历有趣的事，遇见难忘的人。

看到许光汉的时候，我对本片有几分轻视，从《想见你》后他就被贴上了深情男的标签，无数次重复着令人混淆得叫不清名字的青春爱情故事。

我以为本片也是。

很老套的开篇，失意的熟男，看见与青春有关一张明信片，陷入对往事的追忆，然后带着几分冲动抛下商业伙伴，来一场说走就走的旅行。

看着Jimmy慢慢悠悠的，在最冷的冬夜偶遇同样来自台南的小店伙计，到镰仓高校前站打卡，搭乘最慢列车步入雪国天地，网咖看见自己创作的电游，去看天灯......中间夹杂着与日本气候两极的台南风景，以及18年前台南暑假的旧时光。

Jimmy站在皑皑雪地上，冲着远山大声喊出“你好吗？

”我以为他只是在复刻一段经典的画面，毕竟《情书》中博子在几乎一模一样的场景里做过同样的事。

那是无法承受与爱人从此阴阳相隔的痛苦，将无处宣泄的入骨相思交予雪地，彼时我并未意识到他与博子有什么共同之处。

直到影片行将结束。

原来，这是一场蓄谋了18年的旅行。

原来，Jimmy也再不能见到爱人了。

原来他不紧不慢地踏上旅程，选择与爱人的故乡福岛相反的方向开始，是因为那儿已经没有等待着自己的人。

原来他此行所见的风景踏上的土地，都曾与所爱之人有过交集。

原来他在“吹你吹过的风走你走过的路就算与你相拥”。

18年前Ami在电影院里因为《情书》的故事哭得泪崩，一旁Jimmy茫然不知所措的模样，交错着出现，没人知道，那晚拉开了他们间告别的序幕。

Ami无法按捺的心动是终结台南行的原因，明知道不可能抵达实现梦想的那一天，也见不到真正长大的自己与爱人，就将一切交给了平溪夜晚冉冉升起的红色天灯，再用一个与结果有关与时间无关的约定，安抚不能拥抱的爱人。

不明真相的Jimmy努力过，他期期艾艾地说出寒假想去福岛的愿望，换来Ami义正词严的拒绝，但他并未因此放下爱情，他以为只需达成爱人提出的约定。

于是，在完成第一款电游后拨通了Ami的电话，镜头拉远，给了他瘫倒在地的远景。

真正的故事层层包裹得严实，在交叉叙事里一点一点剥去所有人青春记忆里的大同小异，邂逅、相识、心动、约定、疾病，不得不来到的分别环节，任选其中之一或是其中之几，哪怕是全部选中，都不见得会让我有什么触动，却在看清那张明信片上的风景时，与Jimmy一样热泪盈眶。

18年了，你想与我分享的景致一如从前，而你，却不能在我身旁。

那是一种怎样绝望的深情呢？

许光汉演出了Jimmy极致的想念与心怀念想，心的角落有满满的爱，让他18年来始终拥有着爱人陪伴，不曾寂寞。

可以说是《情书》的姐妹篇，博子在恋人离开后去追寻他留在这世上的痕迹，Jimmy也在做同样的事，他们在时间里明白“虽然经历了岁月的洗礼，但真挚的感悟没有磨灭。

生命是短暂的，而爱情是永恒的。

有一个可以思念的人，就是幸福。

”影片的最后，Jimmy说与青春告别了，或许他终将开始有别于这十八年来的生活，但我知道，Ami的爱会越了岁月一路相随，温暖他的往后余生。

Ami曾经说过“旅行的目的不一定是改变，也许是为了审视曾经走过的路。

”同样的话小店的台南伙计也说过，这是他们有所经历后的领悟，初听时的Jimmy并不懂，但在旅行之中明白“我们在旅途中，边流泪边寻找，学会心里流着泪，脸上挂着笑。

”那本记录了台南那个暑假的画册，是Ami留给他的情书，让他知道自己曾经被这样一个女孩儿深深爱过，并陪伴她度过生命倒计时的日子。

我跟随着页面的翻开回到十八年前，与Jimmy同哭同笑，最后在俩人同框的天灯之夜与共骑摩托画面前，不再淡定。

一直佩服日式风格的影片，总在淡淡地讲述人间的生死悲欢，却在不知不觉中将情感充斥其中，让人感同身受地哭成狗。

很简单的爱情故事，很伤感的意难平。

愿世上所有的人都能在对的时间遇见对的人，而后携手同行，白头向老。

2024.9.30. 于福州

这是一个凄美的爱情故事，虽然很难产生很强的共鸣感，但是那份感动一定是存在的。

这样的爱情故事，再配上那些唯美的沿途风景，让人更深感受着情感在深藏中的迸发。

人是一种情感性的动物，生活中总会有这样或那样的缺憾。

这份遗憾会留在我们内心深处，在我们独处之时、失意之际，就会慢慢显露出来，充盈着我们内心，有时让人无法自拔。

那一刻，或许心中疼痛，或许泪流满面。

这样的情感遗憾，是需要我们去与它和解的，它需要一种方式或者一个契机，在那一刻方能解开心结或放下那份情感，让它成为你以后生活中的一份美好回忆。

影片中，Jimmy通过一段追寻过往之旅，串起记忆中的点点滴滴，在脑中慢慢流淌着。

在终于来到Ami家乡的那一刻，一切进入停止状态，让过往的悲伤和遗憾在这一刻得到了尽情的抒发，让自己与Ami再来一次“相会”，在这次“期待”已久的想回中，和那些悲伤和遗憾能够说一声再见，从此往后依然想念，但更多的会回忆起过往中的美好时刻，在回忆中能够会心一笑……旅行，有时是一种找寻自我的方式。

在520之后的一个阴霾天去在看《错过你的那些年》。

观影之前，心里想着日本导演是拍纯爱剧的天花板；而且前期预热的那些片段，仿佛都在讲一个“爱是想触碰又收回的手”的纯爱故事。

所以这是一段怎样错过的爱情呢？

是“那些年错过的大雨”，还是“我最大的遗憾，是你的遗憾，与我有关”？

结果，看到影片后半段，旁边小情侣一直在小声惊呼，“520，这为什么是一个悲剧啊？

”这个“悲剧”，接下来被他们重复了无数遍，不过我却在想，这能算一部悲剧吗？

当然最后醒悟到，我们又一次被这个标题误导。

“错过”，也许是为了映射那句“I miss you”，利用了英语的语义模糊性。

另一方面，也许导演确实是希望在前半部营造一种男女主角是错过的假象，让男主角Jimmy十八年后的追寻旅行，仿佛是想要弥补当年的遗憾。

所以在旅程中，所有人问他，是不是希望见到女主角Ami，他都没有反驳，最多也只是喃喃，一直在走远路。

但实际上，这个故事完全跟“错过”没有关系，他们谁也没有错过谁。

十八年前那段发生在夏天暑假里的青涩初恋，也许只有一个月时间，但恋爱中应该有的美好片段，包括也许当时看不那么美好，但会刻骨铭心的瞬间他们都经历过。

对于许光汉饰演的Jimmy来说，他恋爱了，也勇敢的付诸行动了，离别之前，也牵过Ami的手，一起放飞愿望的天灯；他被Ami激励去找到自己的梦想，实践梦想，但同时也没有放弃努力去靠近初恋，他错过什么了？

而对清原果耶饰演的Ami来说，在生命的最后阶段，她踏上了说走就走的旅行，在有限的时间里碰到一个让她心动，并且甚至让她开始眷恋人生的恋人；虽然结果是努力过但仍然不能活下来，但她自己写的，很高兴在生命中遇到“你”，那她又错过什么了？

他们明明是一段双向奔赴的爱情，“错过”也许再努力一下，就可以拥有的那些可能性，但他们再努力，也不会拥有更好的人生了。

并且，我也不觉得，这算是悲剧。

在还相爱的时候终结的爱情，不比那些生生被现实磨损的爱情（对，就是指《花束般的恋爱》）强吗？

于是，虽然女主绝症是一个狗血的解释，在结尾时，还是会让人黯然神伤。

可能是导演的镜头美学很工整，比如，十八年前明媚灿烂鲜艳热烈的夏天，和十八年后阴雨寒冷黑白低沉的冬天。

其实影片日文版的标题才更符合，《青春18×2 君へと続く道》，忽略有点中二的前半段，后半段叫“通向你的旅程”。

这应该算是男主角Jimmy两次找寻“你”（既可以指向Ami，也可以指向自己）的旅程，青春时通过爱情，中年时通过失去。

神奇的是，十八岁最早的许光汉，看上去最没有少年感，可能那个时候刚刚失去关于篮球的梦想，还没有找到自己，所以最颓丧；后来Ami离开之前，他带着她搭乘捷运去放天灯，在捷运窗口下，他的少年感回来了；而十八年后，他离开之前的梦想，开始走她走过的路时，反而保持了一种少年感。

十八年后这段寻觅的旅程，他遇到的三个人都还蛮有意思的。

除了那个在网咖遇到的日本小姐姐，背景比较模糊之外；那个在旅行中突然停下来，要审视一下自己的人生，然后一停停了15年的拉面店刘老板（张孝全胖了，但还是挺帅）；还有那个很e，带着陌生人Jimmy，兴之所至下车看雪的18岁日本美少年；他们都很可爱。

特别是美少年，我也会经常在经过隧道时，感觉在穿越时光隧道，尽头那突然而来的光，让人有一种新生的感觉，那一段雪中列车，绝美。

看完电影的当晚，重听刺猬的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，莫名觉得很适合送给Jimmy，特别是这几句：黑色的不是夜晚，是漫长的孤单看脚下一片黑暗，望头顶星光璀璨叹世万物皆可盼，唯真爱最短暂失去的永不复返，世守恒而今倍还摇旗呐喊的热情，携光阴渐远去人世间悲喜烂剧，昼夜轮播不停纷飞的滥情男女，情仇爱恨别离一代人终将老去，但总有人正年轻。

“总有人正年轻”，比如道枝骏佑。

另外，其实“错过”不是更应该拿来形容石璐和子健吗？

错过，也就错过了，“失去的永不复返”。

旅行就是没有特别的目的啊

旅行就是不知道会发生什么事才有趣

记下来了——镰仓 ，以后去日本会打卡的！

休息是为了走更远的路

是来出差没把事办好？

就不回去了？

挑乡下也别异国他乡啊，来大陆嘛

Jimmy，我懂你，我也去过意中人的家乡，怀揣着的也是一样的心情……都是再也见不到的人了……呼。。。

道路不都是笔直的，有时候绕一绕路，是检视自己走过的路。

每个人都纠结过当时的选择，根据后来同样面临选择，所以给出的答案是不会的，未来不会变的不一样。

微妙的台日关系，都有一个机车愿？

你们就是在拍台湾电影啊哈哈哈，官方回应

答案是你身边五月天的歌词没有教你吗？

十八年前，那《任意门》还没出……

五月天Mayday那时候就很红了喔

你还真带来一个好看的地方啊？！

灯光好、气氛佳

青春总是和梦想挂钩

《情书》的世界，穿过隧道就是雪国

看十八年的one piece都没学好日语，早知道追一个日本女生了

谷歌啥都有，只要之前有人问过……

第一次约会就迟到的大男生喔wuwuwu

哇哦 是中山美穗

模仿电影情节

取景是真的美，在湾湾也是没什么机会看到雪的吧……

岛国的电影哪里都能看得到……嘘！

Jimmy是想当篮球运动员，膝盖受伤才开发游戏的。

黑木华友情客串

这也是我的人生信条：希望旅行一直继续下去。

嘛呐 呀嘞呀嘞

到底是有时常提起，才会让家人第一反应就想到TwT

怪不得有一段时间都在外飘荡，朋友问我是不是得绝症了……

Ami真的有细心珍藏着美好的回忆TwT

又是中山美穗，一起看过的电影

许愿灯上写的愿望：环游世界但是只去了台湾，也很不错呦

许光汉说不在出演高中生，我是可以理解的，这个男人太帅，很欲的那种帅……

（剧透，慎读）完全没有做任何功课的情况下冲着卡司来看，结果全是惊喜（还好没有任何上下文），在后半开始和周围的观众一起掉眼泪。

当明白整个剧本到底在讲什么的时候，每一秒钟我都在拿这部电影和《ぼくは明日、昨日のきみとデートする》作对比（一度以为是同一个导演），无论是核心剧情和概念（时间，但这一部略弱），还是节奏，都相似（但客观讲《ぼくは明日》的核心概念要高于这一部不少）。

每一帧都在提醒我，果然自己沉迷的就是这样的叙事，以及最经不起触碰的就是时间概念的演绎。

开篇确实有些尴尬，在于许光汉的日语和他的演技，但是很快这些都会被生动的剧情所推进。

清原果耶不管是她的演技还是这次的角色都太うまい了，成长惊人，这个角色简直就是为她量身打造。

直到黑木华出场其实故事的主线还是没有明朗，但是我当时就已经在酝酿对电影的观感了，毕竟连喜欢的黑木华都来客串（可惜很快剧情的发展让我把当时的感想全部推倒重来…）故事的高潮和《ぼくは明日》一样开始于埋藏在电影里的一个谜底的揭晓，你会开始跟着剧情甚至自发地去回忆之前剧情的细节，开始恍然大悟原来如此的同时掉下眼泪，开始思考起他们的人生乃至你自己的人生。

时间概念奇妙的地方在于它如此轻易地拨弄人心。

结局并不重要，毕竟高潮和对时间概念的演绎是核心，它们一起决定了结局。

很可惜这一次的演绎输给《ぼくは明日》的地方在于它没能逃脱疼痛文学的弊病，虽然我并没有很在意，但是落了俗套。

同样的导演其实拍过非常类似的另一部小松菜奈主演的《余命十年》，但那部电影就完全是失败之作。

最后再一次庆幸日本的“中二”青春文学依然活着，自己依然还是那个自己。

题外话，其实岩井俊二前几年的《ラストレター》也很不错。

公众号：高诗远的电影群岛又到了一年一度的情人节。

我本身对情人节并没有什么概念，因为从来没有在实际生活当中做过任何公认的情人节应该做的事。

昨天跟朋友打麻将，她特地分享了最近迷上手工艺，还给男朋友织了条围巾。

而且据说在日本，情人节当天还有很多跟巧克力有关的风俗，比如女生会在当天给照顾过自己的朋友都送上巧克力，以表达这一年来的感谢之情。

（当然我没有收到）同时这也是在为下个月的14号，也就是白色情人节收到巧克力而做准备。

若在白色情人节收到巧克力，那才是真正意义上的爱情当中心仪的表达。

虽说这种习俗都是建立在商业的基础之上的，不过毕竟作为每年的仪式，也是增进感情的一种手段。

好在我平时也有给自己买点巧克力来吃的习惯，每天都跟情人节一样甜蜜。

国内今天上映了《花样年华》，票房还不低，刚看了下已经1500万左右。

在情人节这天聊出轨，聊一些邂逅的刻意、离别的怅然若失，倒是站在了情人之外的角度，去尝试表达爱情的另一面。

或者只是单纯用“情人”这个词的另外一个意思来解释“情人节”，那这部电影出现在这一天确实是非常应景。

当然，今天不想写《花样年华》。

回忆起去年也有一部上过院线的爱情电影，不仅有浓厚的地方性色彩，还讲了讲追忆，还有常伴人生的不圆满，那就是藤井道人的《青春18×2 通往有你的旅程》。

这部电影改编自台湾作家蓝狐于2014年发布在网络上的游记《青春18×2 日本慢车流浪记》。

在原作中，蓝狐持着日本铁路公司发行的 “青春18车票”穿行于日本各地，在旅途中回忆与初恋Ami之间青涩而朦胧的感情。

沿途壮丽的风景、偶然邂逅的旅人，共同推动着他在旅途中重新思考人生，并在回望过去的过程中寻找生命的意义。

故事的起点回溯至 18年前的台湾。

高中生 Jimmy（许光汉） 在一家卡拉OK店打工，邂逅了来自日本的背包客Ami（清原果耶）。

然而，就在两人渐生情愫之际，Ami却突然决定回国，在分别前，Ami向Jimmy许下了一个神秘的约定，要成为一个优秀的大人。

时光流转，生活的波折让Jimmy回到了家乡，而当他无意间再次拿起 Ami寄来的明信片，那些关于初恋的记忆也随之浮现。

他决定踏上旅程，前往日本，兑现那份尘封已久的承诺。

从东京出发，途经镰仓、长野、新潟，最终抵达Ami的故乡，即福岛。

在缓缓行驶的列车上，Jimmy与形形色色的旅人相遇，又在一次次告别中重新审视自己。

那些陌生人的故事，与他回忆中的那个夏天交错，让他逐渐拼凑出遗忘的情感。

而当他终于来到了Ami家，才向观众揭晓，原来她早已于多年前去世，她的台湾之行，只不过是病逝前的一次希望突破生命的尝试。

关于疾病，相关的研究已经有很多，国内的话韩延就是公认的“疾病大师”，最近杨荔钠因为拍了《小小的我》，再加上上一部《妈妈！

》，也有往疾病这边靠拢的迹象。

日本有很多爱情片有过疾病主题，例如《在世界中心呼唤爱》中的白血病、《恋空》中的癌症、还有同为藤井道人导演的《余命十年》中的原发性肺动脉高压症，这些常规病症都曾作为关键元素，推动情节发展。

但是，其中还有一些在现实当中不存在的疾病，例如《明日的我与昨日的你约会》（2016）中的“时间病”、《你在月夜里闪耀光辉》（2019）中的发光病，以及《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》（2022）中的顺行性遗忘症，这些都将疾病当作写作的素材，疾病本身不再是反映现实疾苦的主题，而是深化爱情逻辑的工具。

在这部片子当中，Ami得的是肥厚型心肌病，这个病早期症状隐蔽，直到晚期才逐渐显露，以至于疾病电影中喜欢用到的“死亡倒计时”并没有在此处出现。

她于“当下”已经死亡的事实并未传递给观众，疾病成为一个未被充分铺垫的伏笔，目的就是在电影的后半段，给观众造成惊天一击。

但我认为疾病本身就不是这部电影想要诉说的重点，它更多是在渲染一股怀旧的氛围，用最为文艺的方式去看待爱情本身。

在改编过程中，藤井道人忠实地传承了原作的核心精神，并巧妙地将其转化为影像叙事。

影片采用双重时间线的结构，交替呈现2006年的台湾与2024年的日本，通过夏日与寒冬、暖色与冷色的视觉对比，营造出强烈的情感反差，同时强化了记忆的层次，赋予了电影更深的时间感，构建出具有时代感的叙事空间。

全片的时代符号尤其之多，例如Jimmy家中的了五月天的专辑、《灌篮高手》的漫画、《情书》的电影交换券、与旧友的合影以及Ami寄来的明信片。

这些符号都构成了Jimmy自我指涉的载体，也使他得以从另一个角度审视年轻时的自己，唤醒对往昔时光的回忆，同时促使他对当下的困境进行深刻反思，感叹成长带来的不幸福。

在选址上，同样借助大量的怀旧空间进行意义的再生产。

相较于台北，台南在台湾人心中被视为精神原乡。

《想见你》的选址地点就在台南，利用“32唱片行”、莫奶奶冰店等空间重现了1998年的时代氛围，再加上伍佰的歌曲，产生强烈的怀旧感。

那在这部电影当中，最具怀旧感的空间肯定就是台南全美戏院，其展示的《情书》（1995）、《蓝色大门》（2002）、《十七岁的天空》（2004）、《最好的时光》（2005）等手绘海报都在指向一种人类学意义的“地方”，这些“地方”为人们提供了方向感、身份认同和归属感。

不过这也是怀旧的目的之一，希望在回不到的过去找到心理安慰以及补偿，以至于将过去浪漫化和神化。

可能过去并没有想象当中那么完美，但这些地方一旦消失，人们还是会很难过，因为这份牵挂无以为继。

当然，这种怀旧是比较刻意的。

例如Jimmy在日本搜寻线路，并没有按照当代人的思维打开手机APP，而是拿着一份已经过时的，没有人再看的纸质地图划线。

又如Jimmy在镰仓高校前站，画面闪过的胶片录下的视频到底是什么？

影片并没有提到过这些片段真实存在，或者只是Jimmy脑海当中所幻想出来的美满，也有可能只是单纯地想用到胶片这个媒介来增强怀旧感。

除了单纯的怀旧，旅游也是这部片子的一大主题。

旅游与怀旧具有内在的相似性：二者皆涉及对日常生活的暂时抽离，象征着对平凡常态的切割，赋予个体沉浸于非世俗生活刺激之中的可能性。

怀旧是从“此刻”逃逸到“彼刻”，而旅游则是从“此处”移步至“彼处”。

从这个角度来看，怀旧可以被视为时间上的逃逸，而旅游则是空间上的逃逸。

这种时空的双重离散，使得旅游与怀旧在当代语境中相互交织，共同构筑了人们对于自我与世界的重新认识与反思。

因丢失钱包而被迫滞留在偏僻台南一角的Ami，作为外来的“小城漫游者”的形象出现。

Ami自始至终未曾真正融入当地社会，以“陌生人”的身份游走于此，与当地存在明显的区隔。

这种区隔最为明显的体现就是语言，在其他角色看来，Ami永远都只是一个迟早都会离开的日本人。

不过，她在神户KTV打工、创作壁画，并且成为当地的话题，掀起一阵Ami旋风，深度介入了小城的生活，成为当地居民未被历史记载的记忆。

Jimmy前往日本寻找Ami存在过的痕迹，但目之所及皆是再也回不去的往日台南。

对Ami的回忆，实际上也是他对台南深厚“恋地情结”的表达。

Ami和Jimmy刚好象征着两种旅行方式，前者是深入当地生活，后者又是刻意与之疏离，沉浸在自我的世界，两种方法与当地住民的互动方式截然相反，不过更为关键的是，找到了“我”所认为的最舒服的模式，且这种模式基于在接触异地文化的同时，能够反过来观照自我。

这种境界在我的眼中，也是无比高级的。

我会喜欢上这部电影，有很大一部分原因就是旅行观的问题。

但是，为什么偏偏就能够在人生地不熟的地方找到自己的过去呢，这也是我经常思考的问题。

看这部电影的时候，我脑海里一直都是杨千嬅唱的《无去无来》：“游历四方找美满人生，期望记忆清晰不见云。

”朋友和爱人都会渐行渐远，时光不再，情意难回。

但人生就是这样，对于不得不离开的人，就勇敢地挥手说再见吧。

个人评分：3.8/5🌟🌟🌟🌟

“我们在旅途中，边流泪边寻找。

学会心里流着泪，脸上挂着笑。

”“休息，是为了走更长远的路。

”“旅行的目的不一定是改变，也许是为了审视曾经走过的路。

”

电影《错过你的那些年》(2024)海报18年前的夏天，独自旅行、来自日本福岛县的背包客Ami（清原果耶 饰），在台南某寺庙祈福后弄丢了钱包。

为了赚取生活费及后续旅游经费，Ami来到台南神户KTV打工，遇到也在打工的高中毕业生Jimmy（许光汉 饰）。

夏天过后，Ami要回日本了，临行前与Jimmy约定彼此实现梦想后再见。

18年后，成功开发一款风靡台日的网络游戏，实现梦想的Jimmy，一人踏上日本之旅，来到福岛，这个Ami生长的地方……现实中的许光汉比清原果耶大12岁，电影中的Jimmy比Ami小四岁。

这是一部台日合拍的小成本青春片。

又见青春片的老套路，盛夏、机车、谎言、许愿、绝症、爱而不得。

同时也是一部台日旅游宣传片，列车穿过隧道到达雪国的惊艳，一侧是横排长沙发、另一侧是双人座、过道宽敞的日本慢（列）车，东京街头挂满枝头的樱花，台南与日本的红、白天灯，台南的海滩、夜景与星空，……

电影《错过你的那些年》(2024)剧照台南人Jimmy在日本小餐馆偶遇同是台南人、隔壁高中毕业的老板（张孝全 饰），老板说起自己曾经是台北的工作狂，某次到日本出差，因为喜欢日本的生活节奏，就此留在日本，一待就是十五年。

影片改编自游记随笔《青春18*2 日本慢车流浪记》。

十八岁时，你在哪里？

做什么？

十八年后，你在哪里？

是否已经实现梦想？

“我能拥有梦想，都是因为遇见你。

”但也因为梦想，Jimmy错过了身患绝症的Ami。

对的时间，对的人，终究可遇不可求。

有的人错过了，就再也不会相遇。

你以为的再见，其实是永别，从此再也不见。

其实，随笔并不适合拍成电影，因为很容易就拍成一部流水账MV，比如《错过你的那些年》。

而年过而立、34岁的许光汉演高中生，也难免让人膈应。

影片选在5.20期间上映，这是想收割一波节日及情侣红利的节奏，但从观影人次及口碑来看，估计效果不佳（粉丝群体除外）。

影片中多次出现的《情书》(1995)电影画面及海报，这是致敬？

不知是否要支付版权费？

(原文始发于微信公众号“风清不扬”）

谢谢你曾出现在我生命里这里是五月的北京，空气里满是初夏的味道，世界依然是老样子——人来人往，时好时坏，日复一日。

最近故都来了许多年轻的面孔，因为五月天在鸟巢开演唱会，一开就是半个月。

奔赴青春的旅程从不嫌太远，兑现浪漫的约定永不会过期。

早先和大家一起循环陈绮贞的《旅行的意义》，虽然听不懂歌词的具体含义，却越听越上头。

后来心血来潮独自旅行，从北到南，从西到东，向左走向右走，看碧海蓝天，看日出日落，在旅途中认识陌生的朋友，去从未去过的地方，听从未听过的故事，兜兜转转最终回到一个人的城市，留下一段此生难忘的回忆。

“旅行的目的不是为了改变什么，而是检视自己走过的路。

”这是《18×2 Beyond Youthful Days》里颇有共鸣的一句台词，前不久刚从北戴河旅行归来，在路上也一直思考这个问题——一个人旅行到底是为了什么？

摆脱过去的种种阴影？

见识此前未曾见识的风景？

追求一种洒脱无畏的感觉？

还是为了重回过去，找到曾经的自己，在路上在记忆里复活那些失去的人和事……没人无缘无语一个人旅行，总有一个原因吧？

幸福快乐的人不会随便一个人，不开心的人却有无数个理由选择出发（甚至不需要理由），就现在。

时光从你身上夺走的珍宝，你得自己亲手找回来。

当时一个人去海边，直接动因是想尽快远离北京的压抑氛围，这里的一切都变得实在让人无法忍受，但等我来到海边之后，才发现理由并不简单——我想要换一种全新的生活，没错，我想要活得更像自己，即使没人支持我也要独自出发，去勇敢追寻一种充满希望的理想的生活。

回忆起来，我人生中迄今为止最难忘的“间隔年”，一次是2009年与同学爬华山，深更半夜星星点灯，一行人一腔孤勇，那是正青春的年纪，天不怕地不怕，也正因为熬过了黑夜的漫长艰辛，当我们站在华山之巅凝望着缓缓升腾的日出东方，心中是一片希望的辽远。

还有就是2013年秋冬之交，那趟刻骨铭心的青海湖之旅，不管不顾地抛下一切，一个人独自启程，在茫茫雪原上纵情泪奔，看着青海湖畔的日出璀璨，前尘往事已矣，过去未来似乎已经不再重要，我只想活在此刻，只想将这一场日出的绝美瞬间长久留在心间……我曾跨过山和大海，也曾感受着世间的恶意与善意，经历至暗时刻之后独自涅槃，我相信大自然有足够的空间供我自愈，所以每每在人世难捱，我总是迫不及待奔赴一场旅程，我知道前方总有什么在等待我，无论花虫鸟兽山川大海，无论披星戴月沐风栉雨，宁愿在草木人间的怀抱里静静睡去，繁华落尽我还是我自己。

不过，像片中女主在旅途中“捡恋人”这种“美事”从未发生过，倒是对片中的某个场景心有戚戚——在电影院里，Jimmy和Ami看完《情书》后哭成了SB，竟然忘了彼此表白……我一直很喜欢岩井俊二的《情书》还有光良的《童话》，《童话》的MV就是关于《情书》的，剧情也与本片大同小异，似乎“纯爱故事”的套路永远也跳不出这种调调……曾几何时，情窦初开的我也曾迷恋于这种爱得死去活来的剧情，以为那就是最浪漫的事，也曾异想天开编了一个故事——几个喜欢《情书》的大学“死党”，历经了与电影中类似的情感体验（还有幸被刊登在杂志上），再后来，我陷入几场无疾而终的恋爱，总是习惯性地把《情书》安利给喜欢的人，只是最后的结局并不如人意，但我也明白，无论爱与被爱，获得与错失，都是人生中独一无二的经历……人总要独自经历独自成长，庆幸的是，如今那些青春的幻影我已不再迷恋。

2018年11月《你好，之华》上映，我终于见到了心中的偶像岩井俊二，2021年5月20日《情书》在内地复映，无论是在网上还是电影院里，我前后刷了几百遍《情书》的事，偷偷喜欢中山美穗柏原崇酒井美纪很多年，无数次循环Remedios的电影原声，在借书卡背面小心勾勒年少剪影，在北方的冰天雪地里大喊着“你好吗？

我很好”，还有我曾一度使用“藤井树”这个网名，与各地豆友频繁交换明信片，感受书信带来的纯粹乐趣……所有这些几乎没人知道。

事实上，我的青春曾经真真切切与《情书》这部电影绑定在一起，以至于多年后物是人非，我对《情书》诚惶诚恐（甚至很怕重看），因为太多回忆如浪潮翻涌不止不休，一遍遍冲击着我不堪一击的堤岸。

若要往前走，就得放下回忆，但这并不代表我遗忘了，恰恰相反，关于《情书》的一切永远都在，在我心中的某个角落安好如初。

某种意义上，电影是一粒时间胶囊，看一部电影就是在观看曾经的自己。

时过境迁，如今恍然回首，那些懵懂青涩的狼狈日子，却是我一生中最美的回忆。

这些年世界乱套了，而我的心也早已倦了。

平时几乎很少出去旅行，即使非要出发，也是去一些比较近的地方，不为旁的，主要是散心，也渐渐明白随遇而安的道理——提醒自己，要放下目的去感受旅行的过程，要善于从细微处发现生活，放慢节奏，停下脚步，看清楚什么才是生命中最重要的。

最美的风景不在远方，而在自己心里。

其实旅行可以复杂也可以很简单，旅行并不是与人攀比，不是为了打卡发朋友圈，甚至旅行也不是为了发现自己……就像《第二人生》唱的那样，“生命不是过程，而是美丽旅程。

”，不一定要有目的地，旅行完全可以是毫无负担的，彻底放空，什么也不为什么也不想，无欲无求就一路走走停停。

人生在世有所追求，时时刻刻都是旅行，每天都是独一无二的旅行日。

片中有这样一句话——“休息，是为了走更长远的路。

”如果累了就放下吧，放下执念，放下爱恋，放下过往，清空心灵，拥抱一切，好好说再见。

从今往后，珍爱自己，善待生活，在人生旅途上且行且珍惜。

诚如丰子恺那句，“不乱于心，不困于情，不惧将来，不念过往，如此，安好。

”愿你梦想成真，愿你旅途长远，一路繁花似锦，朗月清风。

2024年5月21日