舞女大盗

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你了解脱衣舞娘吗？

在你的印象中她们是什么样子的呢？

Dita Von Teese？

Cardi B？

还是大银幕上塑造出来的那些可悲又可怜的受尽男人欺骗的可怜虫？

要是你像我一样对这个职业充满好奇却又不了解，对媒体和银幕上呈现的形象充满怀疑，我推荐你看这部电影《舞女大盗》（Hustlers 2019），或许你能像我一样有些收获。

为什么我强力推荐这部片子？

本片由一篇2015年发表在《纽约杂志》上的文章改编，片中汇集了很多明星：Jennifer Lopez（无需介绍），Constance Wu（《摘金奇缘》）、Keke Palmer（《急诊室的故事》）、Julia Stiles（《谍影重重》）、Lili Reinhart（《霹雳娇娃》2019）。

全片时长100分钟，结构紧密，没有尿点。

片中的配乐都是我们所熟悉的不同时代的流行歌曲，也非常适合每个场景。

如果你是冲着“脱衣舞娘”的噱头来的，片中的脱衣舞表演场景是非常精彩的。

Jennifer Lopez饰演的Ramona在本片中就是以一场极其华美精彩的脱衣舞表演出场的，收获了全场男性顾客的关注、喜爱，当然还有金钱，这也是Destiny（Constance Wu饰演）与她的友情开始的直接原因。

后面还有很多脱衣舞俱乐部的表演场景，都很值得一看。

除此以外，本片还请到了大红大紫的说唱歌手Cardi B和Lizzo在其中客串出演。

影片的结构非常清晰：金融危机之前，华尔街的男性们大把赚钱也大把花在脱衣舞俱乐部，每个从业者也都在赚钱；但是金融危机的发生打破了这个繁荣的局面，也拆散了两位主角的联盟；金融危机之后，华尔街遭遇洗牌，俱乐部的舞娘们也遭遇了洗牌，她们没了生意，就只好走下了另一条路。

“脱衣舞娘”是一个被严重污名化的职业，就因为她们的工作是展示自己的身体和跳有明确性暗示的亲密舞蹈。

但是该片中呈现的不只是我们经常在影视作品中看到的她们作为性对象的那一面，更多是她们作为人的那一面：她们有迥然相异的性格，有自己的优点和缺点，她们在困难的环境中积极反抗、结成女性联盟相互扶持共渡难关。

你得承认，她们在影片中展现的自主性，能动性，商业敏感度，还有道德水平强过很多受过高等教育的道貌岸然的华尔街从业者。

最重要的，当然是这部电影中展现出来的女性情谊。

不论是Destiny和Ramona，她们和后来组队的Mercedez和Annabelle，还是Destiny和记者Elizabeth，她们之间都展现出了虽然并非坚不可摧但却温暖又牢固的情谊。

她们像家人一样照看彼此，鼓励彼此，帮彼此收拾烂摊子。

即使在被伤害的时候，仍能理解对方的苦衷。

这在我们平时经常看到的影视作品中，发生在女性角色之间的几率屈指可数。

还记得我们之前提到过的贝克德尔测验吗？

它是一个1984年产生的关注女性在影视作品中被代表程度的测验，标准非常简单：（1）电影中必须有两个或以上女性角色；（2）两人必须交谈过；（3）她们谈话的内容不是关于男人。

即使是36年前的测验，现在流行的电影能够通过测试的也并不多。

《理查德·朱维尔的哀歌》没有通过；《小丑》没有通过；今年奥斯卡获奖最多的电影《寄生虫》呢？

你来告诉我吧！

在这样的影视环境下，看到一部全由女性主演，演职人员超过半数是女性；女性之间没有勾心斗角，只有互相扶持的情谊；女性角色不围着男人团团转，却成了思维缜密、有组织的犯罪者，而男性成为了受害者的电影，怎么能不推荐给你们呢？

女性友谊我们经常在大小银幕上看到大同小异的男性友谊（brotherhood），比如最近得奖的《好莱坞往事》中贯穿始终最重要的逻辑线就是两位主角——当然都是男性的几十年如一日的友谊；《理查德·朱维尔的哀歌》里面朱维尔最终能够得到公义的，也是依靠他的男性律师朋友的支持。

而提到展现姐妹情谊（sisterhood）的电影，真的是要搜肠刮肚才能找到《末路狂花》（1991）、《相助》（2011）；要是提起女性角色为了一个男人勾心斗角的电影，那就多不胜数了。

本片导演Lorene Scafaria在读到《纽约杂志》里的这篇故事的时候，马上就觉得这是一个以女性友情为核心的故事，正是美国目前的影视作品中缺少的。

正因为大小银幕上充斥着对女性之间的互动和感情的脸谱化呈现，很多观众甚至影评人观看本片之后充满困惑：她们俩关系怎么就突然好起来了？

怎么就突然变成家人了？

穿得这么浮夸还总是去购物，这不是好莱坞《小时代》吗？

如果你有朋友，应该就会知道，友谊的发生是很随机的，即使产生友谊的原因不是。

她们的工作环境使得她们对男性的信任程度是很低，这恰好也给了她们发展出深厚的女性情谊的机会。

几位主角被介绍的背景中，除了Ramona都有被家人抛弃的经历，她们都是在为自己寻找生路，希望能过正常的生活，也希望自己和新的家人都能生活得更好。

Destiny作为一个菜鸟初遇Ramona的时候，是对她充满了崇拜的，所以她主动找到Ramona希望能够学习些舞蹈动作，最终成了生意伙伴和朋友。

她的自信心、对客户和市场的判断全部来自于Ramona，也是在Ramona的鼓励之下高中都没毕业的她重新开始学习会计，这也是她最终能成为CFO的原因。

虽然中间经历了波折，两个人也不再联系，但这份情谊直到影片的末尾也并没有改变。

就像Destiny问记者Elizabeth的问题展露出来的一样，她们的生活环境、对困境的反应和对钱的需求程度是完全不一样的，让Elizabeth作为一个幼年生活富足的中产阶级妇女理解她们的行为是一种奢求。

但是Elizabeth作为一个连接剧情的角色，在剧中为数不多的出现都充分表现出了她对Destiny和Ramona的共情，也正是因为这种理解和共情，让Destiny对她既有敌意又有信任，会跟她发展出一段意想不到的友谊。

复杂的女性角色“母性是一种精神疾病”（Motherhood is a mental illness）是在成为朋友之后，Destiny第一次去Ramona的东区公寓作客时从后者嘴里说出来的，这句话贯穿始终，也是她们友谊终结的原因。

当我看到这句话的时候，第一个冒出来的念头是：“要是哪一天我在中国的电影里面听到这句台词，并且这电影的基调是认可它的，那我们的地位和表达的自由度才是真的提高了。

”她们赚了钱之后的第一件事情就是买名牌的包包、鞋子和衣服，这是很符合大众期待的，但是在奢侈品上花钱并不阻碍她们资助自己继续学习。

那她们跟我们不一样的地方是什么呢？

她们是自己争取到的学习的机会，不是父母给提供的，这才是真正主动的学习。

这让我想起米兰昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》中，特蕾莎在终于有机会学习摄影的时候，如饥似渴的样子。

该片的导演是跟两位主角站在一起的，她歌颂这种女性情谊，也会不可避免地美化两位主角。

但是每个人都会有这样那样的缺点和道德污点，这些才是让她们更加立体、更让人又爱又恨的地方。

所以如果本片可以对Destiny复杂的性格更深入地描绘，把Ramona塑造得更立体，或许对于不了解女性情谊的观众来说本片就更容易理解了。

片子对华尔街金融市场和脱衣舞俱乐部进行了类比，影片最后也把美国政治与脱衣舞俱乐部进行了类比，但是这类比之中的关联仍然需要更深的挖掘和更多的铺垫。

脱衣舞娘的真实生活本片开头就展现了美国脱衣舞俱乐部的运作方式。

关于脱衣舞俱乐部和舞娘的法律规定是：客人不可以用手触摸舞娘。

所以就会有一些男性顾客说恶心的话来激怒她们好让他们有自己能控制一切的错觉，就像片头Destiny在给顾客Lap Dance的时候那个男顾客在她耳边说“谁伤害你了？

”“你爸爸伤害你了吗？

”这些已经是影片中可以展现的轻度的言语侵犯了，实际的话可能要恶心很多倍。

而且俱乐部经理、保安都要在舞娘的小费中抽成，想让DJ放你需要的歌曲，也是一样要给钱，这一层一层的盘剥，都会让新来的技巧没有那么好的舞娘赚不到多少钱。

为了刺激顾客更多消费，满足顾客的性幻想，脱衣舞娘会两个人甚至三个人一起工作。

跳脱衣舞确实是比较容易快速赚到钱的方法，虽然不见得像是本片中展现得那么夸张，但有位在金融危机以后入行做过脱衣舞娘的朋友就曾说，生意好的时候一晚上3、4个小时赚1000美金根本不是问题。

这也是很多女性把它当成快速赚钱，快速摆脱困境的机会的原因。

在美国想要成为脱衣舞娘，你必须有美国国籍。

另外，她们也是受到法律保护的，警察不会来找她们的麻烦，虽然有的时候还是会有一些偏见。

总体来说美国社会对于脱衣舞女的偏见还是存在的，但是年青一代已经越来越能够接受女性对自己身体的自主权，也就越来越能够接受脱衣舞甚至性工作的合法性了。

剧情简介（IMDB）本片故事改编自《纽约》杂志2015年12月28日的文章：“得分的骗子们：一个现代罗宾汉故事：脱衣舞娘们从（通常）又恶心又（大多是）有钱的男人那里偷钱给她们自己。

”<1>（The Hustlers at Scores: A modern Robin Hood story: the strippers who stole from (mostly) rich, (usually) disgusting men and gave to, well, themselves.） 影片信息《舞女大盗》（Hustlers2019）香港翻译为《艳舞大盗》，台湾翻译为《舞娘骗很大》。

该片在豆瓣有15,040人看过，评分6.3。

IMDB上面有59,013人看过，评分也是6.3。

导演/编剧劳伦·斯卡法莉娅Lorene Scafaria美国导演、编剧。

1978年生于美国新泽西州，2012年执导电影处女作《末世情缘》（Seeking a Friend for the End of the World），2015年执导的第二部电影《老妈操碎心》（The Meddler）获得好评。

作为一个导演，她的作品并不多，目前IMDB上面只有6部她执导的影片；写过8个大大小小的剧本，希望她能继续加油备注：-<1>https://www.vulture.com/2019/09/hustlers-the-real-story-behind-the-movie.html-<2>https://time.com/5671735/hustlers-movie-true-story/-文章为原创内容，未经允许，不得转载，侵权必究！

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一来纽约刚好赶上《Hustlers(舞女大盗)》宣传，黄色出租车上的灯箱全部换成了《Hustlers》的广告，粉色和霓虹的配色，又舞女又纽约，于是一上映就赶紧去看了。

怎么说呢，中规中矩吧。

前半段以Jennifer Lopez主导的舞女帮香艳的场景看得全场男女都湿了。

后半段呢，又陷入了城市大盗电影的套路。

不过剧本是《纽约》杂志上的一则小故事改编的，故事的底子还是有的，几乎能够遮掩Jennifer Lopez几乎惨绝人寰的演技。

我特别喜欢的一个细节，是导演和编剧在影视化这个《纽约》杂志的故事的时候，给了一个框架：整个故事是以一个记者采访吴恬敏扮演的舞女Destiny为框架，然后不断的闪回，拼凑出整个故事。

虽然记者在写这个题材的时候就觉得自己不会“评判”，只“叙述”，但是在采访，听到这帮舞女给客户下药的时候，她仍然说出了并且居高临下的批判言论。

Destiny问她：“你父母是做什么的？

”记者：“我爸爸是记者。

”Destiny：“你在哪里读的大学？

”记者：“布朗。

”Destiny：“那我想你不会为了三千块做一些你不想干的事儿。

”从片中得知，舞女Destiny是个移民后代，父亲和母亲都跑了，和奶奶相依为命。

她的生活和记者形成鲜明的对比。

最后一个镜头是Destiny在圣诞的时候打电话给这个记者，她家的圣诞派对有一种美国中产知识分子的风格，跟片中着重笔墨描写的舞女们浮夸的圣诞派对相互呼应。

刚好这次来纽约住在Liz昂贵的中城公寓里，往下城走几个街道就是Hustler脱衣舞俱乐部，前几天晚上我和Patrick散步的时候路过，惊叹于这个俱乐部居然这么大。

虽然这部片在讲女性之间的感情，舞女的人生，但是，我最喜欢的是，它侧面的展现出了纽约生活最精彩的一面：包容。

不管是买春的金融男华尔街，还是出生成长在知识分子家庭的女记者，或者是出卖色相的舞女，在纽约这个大都市里，都能找到一席之地，并且为了自己的梦想努力地活着。

网上说这则故事是《纽约客》的文章，实际上并不是！

它的出处是一本就叫《纽约》的杂志，标题叫《The Hustlers at Scores》，需要原文的私信我。

不过话说回来，一本叫《纽约》杂志上的一则关于纽约的文章，被一个在纽约生活的导演拍成电影，找来当下最浮夸最火的明星出演，没有比这更纽约的了。

九月的德克萨斯骄阳似火，清晨的阳光已经感到灼热，我在后院里发愁地看着干涩的小花园，隔壁的邻居热情同我聊天，一位从纽约搬过来的女教师，聊到最近上映的电影，听说我刚看了《HUSTLERS》又译（舞女大盗），她立刻表示已经关注这部电影，这个周末就会去看，美国电影产业之所以发达，美国人喜欢看电影，也关注电影，超市门口放着租电影碟的自动设备，家里都有付费的各种电影频道，人们也喜欢去电影院看一场电影，再到外面顺便逛逛。

很早以前就看过一副漫画，一个美国漫画家报纸连载，反映美国人的夜晚，黑夜中，月亮高挂，场景是白人男人搂着女人在客厅看电视，电视上放着好莱坞喜剧，另外场景是一个亚洲男人戴着眼睛坐在书桌前盯着电脑，最后场景是黑人背着一个袋子爬上屋顶，看是否有可偷窃的东西，这几个场景在同一幅漫画中，艺术家诚实表达自己对美国社会的理解，无论你是否认同，美国认可表达的自由。

在九月上旬的多伦多电影节上，《舞女大盗》举行首映，引起热议，紧接着美国院线在9月13号周末全美上映，仅仅一个周末，票房已经冲上4千万，本片投资大约2千万。

跟随影片带来的后续话题，继续推高这部电影的票房。

HUSTLER 是指强制消费，欺诈行为，也是特指妓女（非法赚钱的人）。

《舞女大盗》是根据真实事件改编，来自《纽约》杂志上的一篇真实记者报道。

原故事是讲述纽约脱衣舞夜店的几个舞女，在08年金融危机后失去收入，联合起来去外面钓鱼拉客带到夜店或酒店用麻醉剂灌醉客人，偷刷信用卡，赚取大量金额，最后东窗事发，被逮捕的事件。

改编后的电影，忠实原故事，注入更多人性视觉，去探讨舞女背后的社会环境，舞女之间的友情，金钱社会下人性的挣扎，堕落，背叛，社会现实的冷漠。

用喜剧的形式去表现悲剧内涵，更让人感到世间的无情。

电影的视觉语言华丽，充满感官刺激，典型好莱坞电影，像吃了一顿丰富的大餐。

不排除很多人去看这部电影是想看美国脱衣舞表演，电影里确实有大量脱衣舞女的表演场景，满是肉欲，急促的荷尔蒙，快节奏的变化，让你来不及情色幻想，立刻回到金钱社会的现实。

电影的成功，离不开珍妮弗·洛佩兹完美胴体舞者的表演，和吴恬敏的细腻情感表达，两人的配合像是天之合作。

当狮子座的珍妮弗用她宽大豪华皮草把白羊座的吴恬敏裹在她怀里，像一只强大尊贵的母狮和一只可怜迷失的小羔羊。

珍妮弗气场超级强大，充斥她所在的每一个画面，不容置疑。

商业电影导演知道什么样表现力的演员能给相应主题，带来票房，女导演的女性视角离不开感情，但没有女性电影里对感情的留念，不舍。

只有擦干眼泪的果断，像绚烂的烟花在纽约寒冷的空中绽放，美丽，短暂，无情。

电影里除了狠辣的舞皇老姜珍妮弗，50岁的女人，钢管舞跳的让人大气不喘背后的功夫可以想象。

还有人气嘻哈歌手CARDI B，有趣的是卡蒂B 本身也在夜店跳过脱衣舞，主演吴恬敏凭《疯狂亚洲富豪》走红，在本片里楚楚动人的亚裔形象，让人感到心疼，一个身材瘦小的亚裔女子（吴恬敏大概1米6左右），当她生完孩子，失去收入，重回脱衣舞店时，周围已经是人高马大，模特儿般的脱衣舞女，面对亚裔女子的讨好赞美不屑一顾，假装听不懂英语，高傲地说着俄语，时代已经悄悄变化。

现实社会环境就是如此，大量俄罗斯女人进入美国，说是做模特，其实不少是在夜店做脱衣舞女。

美国的保安行业，也是东欧或者俄罗斯人居多，正如在美国中餐厅干活的都是中国人。

敲诈客人的脱衣舞女帮，有拉丁人，亚洲人，白人，黑人组成，在美国社会，一起干活不分族裔，敲诈到钱时，大家有福同享，出事时候，大难临头各自飞。

珍妮弗扮演的脱衣舞女枭雄，与吴恬敏扮演的可怜亚裔搭档，看似亲密无间的友情，在东窗事发后，却再也没有相互联系过，亚裔女子选择同警察合作，当时获保释，而女枭雄拒绝认罪。

两个女人之间的友谊贯穿电影的主要线索，当初不是因为相互好感而走在一起，而是彼此可以利用，带来共同利益而共筑“友谊”。

如果已无利用价值，更无共同利益，何必再虚假地面对曾经的背叛呢？

现代社会的友谊，感情和现实相比，究竟是现实占上风。

真实故事中的女枭雄Barbash出生在纽约拉丁区 十几岁就开始在夜店跳脱衣舞，她的搭档Keo 是来自柬埔寨的移民，Keo被逮捕后选择同警方合作，被保释回家在服刑，照顾小孩，Barbash在逮捕3年后选择认罪缓刑5年。

真实事件女主Barbash Keo 有配合电影宣传出现在多伦多电影节，也借此机会宣传根据她人生经历的书籍出版，她表示不会再回到从前，她在脱衣舞店受到男人们的欺负，她把欺诈看成是对这些男人的罚款与报复。

Barbash 认为这部电影没有征得她的同意，就拍了她的故事准备诉讼制片公司，电影赚到的钱与当初制片方给她开出版权的钱实在不能对比，所以她未同意。

Barbash认为她与Keo 之间谈不上友谊，只是同事而已，她也会出一本书讲述真正的故事。

真实事件女主KEO 华丽电影后面是不堪的现实社会，美国自由世界的背后是社会阶层的残酷划分，知识和经历或许可以改变穷人命运，对富人来说知识和经历不过是装饰品。

钱来快，去得也快，华尔街的男人们之所以受到敲诈，也是有钱被敲诈，在金融海啸后，脱衣舞女无人光顾，想出敲诈钓鱼的明抢暗盗，脱衣舞女的故事结局有鼓励到女人吗？

只有教训。

有鼓励到男人吗？

声色犬马的胴体生活固然令人向往，无法预知的后患带来的麻烦，让人害怕。

色香味俱全的麻辣火锅也许吃了会让人拉肚子，还是有人排队吃，不愿意去喝白粥，这就是生活，人生也不过如此。

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美国电影《舞女大盗》作品类型：剧情主要演员：Constance Wu、Jennifer Lopez故事概述：脱衣舞娘系列之刷爆你的信用卡上映时间：2019年9月13日在美国上映

作品获奖一览：

在看了《脱衣舞娘》、《堕落街》、《营销技巧》、《裸体导演》...之后，笔者对于此类依托“情”、“色”塑造人物、故事，贩卖情怀、探讨人性的作品，已经没有丝毫兴趣，看片纯粹为了消磨时光。

进入简评。

1，演员秀场可以分两个阵营。

阵营1，Constance Wu，光杆司令。

身材不提了，先天不足，没啥多说。

关键是演技同样尬尴，相比于去年上映的《Crazy Rich Asians》（出演“灰姑娘”），简直一个德行，完全不在调上，与影片的格调、其他演员的气场，格格不入，很莫名的感觉。

阵营2，Jennifer Lopez+Cardi B+Lizzo，后两位是来博眼球的，丰乳肥臀，抖起来...一副婊里婊气的样子，没有丝毫演绎痕迹，看来这种“婊气”不是演出来的，而是真实的展现，细思极恐。

至于，Lopes，“金酸梅”（最差女主角/女配角）奖的常客，演技无需考量，定睛于美臀（足矣），这是L的拿手好戏，从舞者淘金，到歌手镀金，再演员捞金，一路走来，她的优势永远只有一个，那就是“臀部”（天然去雕饰，清水出芙蓉），与卡戴珊那种（不忍直视），不可同日而语，直接将后者秒成渣渣。

2，故事怯场如何解读？

一是“背景设定”，经济危机前后，对于美国，乃至世界而言，那段岁月，至今难忘。

二是“行业锁定”，夜总会与金融业，都是“撒钱”的场所，只不过”获利模式“不一样，其他皆是如出一辙。

三是“切入判定”，即：故事核心主线---舞女盗刷客人信用卡案件。

简单来看，这三点，虽说有效整合了特定条件、特定年月、特定人物的生存状况，但仔细体会，拨云见日，故事本身（叙事结构+剧情纯度）难堪重任，内容“清汤寡水”，只能依靠“贩卖臀部、吆喝肥乳”来滋润观众，如此“低廉”、“无趣”的噱头，实在难以满足观众挑剔的眼光。

3，唯一亮点说是“亮点”，亦是“败笔”。

那就是“斗舞场景”喧宾夺主。

笔者可以理解“导演将这些片段作为影片的卖点之一”，但不能理解“导演视其为‘影片’有且唯一卖点”，这就好像，一个是“雅俗共赏”，一个是“俗不可耐”，两者差距，不言而喻、有目共睹。

恕我直言，这些“香艳场景”，如果用，一定要掌握一个度，有的放矢。

切不可不修边幅、肆意妄为，这样一来，完全冲散了影片的主题（通过“案情”回顾（金融高管被舞女下药、骗钱），揭示金融危机前后的华尔街众生相），得不偿失。

写在最后。

斯以为，本作的评分虚高，商业气息、娱乐成分过重，艺术水准、人文思考过轻，哗众取宠之辈。

编剧★★★☆☆（构思可以，可惜台词功力、叙事模式难堪大任，终成“平庸”）导演★★★☆☆（偏了，走偏了，“自娱自乐”了）演员★☆☆☆☆（聒噪，酒池肉林）剧情★☆☆☆☆（食之无味，直接弃之）视效★★★☆☆（初看，“色”；看多，“腻”）音效★★★★☆（金曲串烧）推荐度★★★☆☆（秀色可餐，仅此而已，无奈之）

连着刷完《庆余年》才有空写这部电影。

而看这部电影缘起是因为微博刷到了JLO开场那段舞的动图。

好久没见JLO，没想到是在一部电影里。

这部的情节设定在金融危机之后，依赖华尔街客户的脱衣舞舞者的生计故事。

洛佩兹将扮演一位雄心勃勃的舞者大佬，带领她们计划更长远的未来。

我觉得也可以说是《魔力麦克》的女版。

不过这里没有新旧美人的地位之争，只有残酷的生存本能。

但女人与女人之间，没那么多刀光剑影，只有或是唇枪舌剑的撕逼，要不就是同是天涯沦落人的惺惺相惜。

这里讲的是后者——华裔甜美可爱的Destiny刚做脱衣舞娘没多久，生涩呆板于是赚钱捉襟见肘。

遇上酒吧金牌舞娘JLO扮演的Ramona，一时羡慕着迷，害羞的想取经没想到对方立刻答应并建议组成同伴一起大赚。

JLO开场的舞是很潇洒。

没想到国内同龄年轻的明星已经在演妈妈，而她在电影里依旧身材诱惑，动作利索，劲道又热辣，漂亮的作为同性都想去撒钱。

转眼天台上，作为一个母亲看到娇小害羞的Destiny立刻给了皮草温暖的拥抱，并立刻答应了软语求助。

也许就在相见的一瞬间女王的母爱就已经爆发，温柔而坚定的持续了很多年。

人生最怕看到美人迟暮，JLO依旧宝刀未老。

在这部剧里魅力依旧，虽然是女二，但作为电影的“定海神针”，她也未曾老去，不过是在不同的状态下换种方式用力的活着。

常听人说往往挂在嘴边的就说明缺什么。

女孩Destiny常常念叨着要独立生活，不过是源自被遗弃童年的一种自我补偿，衣食无忧安逸变够。

Ramona像个母亲般的爱着她护着她，也只能眼睁睁的看着她一次次自以为是的离去。

即使在最后一次伤害了她来换取自己的自由，Ramona也还是只记得她曾经受过的苦，她曾经是多么可爱的一个小女孩。

唯有强大又独立的Ramona才能一遍遍的给过爱，又独自转身潇洒的上路，也唯有JLO演出了这样的气质。

所以，JLO只有这么一位，这样的故事也许只有在电影里。

而太多的故事是老了累了，觉得40多岁演20多岁的妈妈是很常见的。

真实事件改编，美国华尔街精英的纸醉金迷……

深秋小屋 | 影视文/整理/修改：深秋小屋Dongdong 部分配图：豆瓣*注：文中“☞”手指符号可点击到另一篇深秋小屋推文，了解更多相关内容。

今天推荐的一部电影，充满香艳。

为何香艳？

看演员阵容就明白——主角刚以☞《摘金奇缘》在广大观众中混出一个脸熟的亚裔演员☞吴恬敏。

在本片中的演绎，承载着整个故事起承转合的关键性作用。

之前乖乖女形象。

此刻则是风尘气袅袅，脱衣舞娘界的新手上路。

影片里有一段她和洛佩兹抢手机打架的戏。

据说也是来真的，当时吴恬敏真的被洛佩兹阿姨重拳击中。

配角年已五十，身材依然超好的☞詹妮弗·洛佩兹。

在片中饰演一枚资深的脱衣舞娘。

生猛又熟练的舞姿，迷倒无数顾客。

洛佩兹可不仅仅是这部电影的重要角色。

更是制片人。

影片中那些硬核实战高难度钢管舞，都是洛佩兹一招一式亲自上阵的。

为了跳好钢管舞，她带老公一起去夜店观摩钢管舞表演。

还在家里设了一根钢管柱子，专门用于练习。

这才有了如今影片中呈现的精湛舞技。

客串饶舌歌手☞Cardi B，在本片中有一段本色出演，也是她的荧幕首秀！

据说，说服Cardi B参演的还是洛佩兹，因为，Cardi B就曾有过做脱衣舞娘诈骗客户盗刷信用卡的真实犯罪经历。

所以，Cardi B的加入，对剧组意义不凡。

更加给本片的背景增添真实一笔。

只是较为遗憾的是，Cardi B在拍摄这部电影时，刚做了隆胸和抽脂手术，所以没有展现她的钢管舞舞技。

事实上，她的角色也是可有可无的存在。

影片从2014年记者分别采访Destiny和Ramona这两个脱衣舞娘拉开帷幕。

以插叙的方式展开2008年华尔街金融危机之前，纽约夜店里的脱衣舞娘和寻欢作乐的华尔街精英之间的故事。

被生活所迫的亚裔姑娘Destiny，初入此行，不太会讨好客人，收入艰难。

有一晚，她被舞池里夜店女王Ramona的钢管舞表演深深吸引。

而如此受欢迎的大姐大，却主动向Destiny抛出橄榄枝。

两人成了无话不谈，有福同享，有难同当的好拍档。

华尔街顶层的富豪们，他们在金钱圈里的尔虞我诈、不折手段，实质和罪犯无异。

而Ramona和Destiny就是把赚钱目标盯在了这群男人身上。

二人双剑合璧，组成火辣CP，赚到了越来越多的钱。

生活渐渐好起来。

Ramona可以请得起家庭保姆，给上初中的女儿补习功课；

Destiny有钱帮助奶奶还房租，还交了男朋友，生了一个女儿。

但是，2008年金融危机爆发。

夜店也接二连三倒闭，所有人都陷入失业的焦虑中。

Destiny的男友前脚刚说要养Destiny和女儿，后脚就成了无业游民，靠Destiny养他。

男人的嘴，骗人的鬼。

Destiny一怒之下把这个吃软饭的家伙赶出了家，两人也彻底分手。

更糟糕的是，Destiny除了老本行，找不到一份合适的工作。

Ramona的处境也不咋滴。

她在一家服装零售店做售货员，但老板对她非常苛刻，不准她请一天假照顾女儿。

看老板这段冲她说的话——“我是她爸？

”“不是。

”“那不得了，管我什么事，对吗？

”可以看出老板可能睡过Ramona才勉为其难给她这份工作。

但女儿不是他的，所以他不想帮她的女儿。

一怒之下，Ramona离职了。

万般无奈中，两人不约而同都想重抄旧业。

结果发现物是人非，原来的妈妈桑也被赶去做前台酒保。

如今夜店的小姐，都不再靠舞池炫技做脱衣舞娘。

而是直接赤裸裸的勾引嫖客，做起色情服务。

Ramona和Destiny当年吃香的那一套如今已无人问津。

故地重逢，彼此相遇。

瞬间，千言万语化作深情对视。

为了赚更多钱，两人决定铤而走险。

她们组团拉客，趁这些有钱的大亨被酒精灌得迷糊时，骗取他们的信用卡，刷光他们的额度。

为了以假乱真，获取更多“作案”时间，让客人更难以察觉，两人还在家研制下到客户酒里的迷药。

亲自制作，亲自尝试。

甚至不惜把自己药倒。

一切似乎又回到当初光鲜亮丽的生活。

就在大家彼此庆祝过上宽裕的日子时，东窗事发。

警察盯上了她们，她们纷纷被判刑入狱。

影片不仅是赤裸裸反应了美国华尔街精英们的腐败。

更是从侧面一次次深情渲染Ramona和Destiny这两个女人之间超越朋友甚至是闺蜜的情谊。

两人同喝一杯奶茶。

在大环境的背景下，两人一次次被生活分离。

又一次次因生活所迫而重聚。

彼此经历各自人生里的悲欢离合。

电影的故事架构很简单，在描述底层舞女的艰辛上，也是一笔带过。

导演过于着力于展现纸醉金迷、物欲横流。

反而让观众对这些挣扎在底层社会的弱势群体，迫不得已走上犯罪道路时，无法报以更多的同情。

尽管该片的洛佩兹已被2020年金球奖提名最佳女配。

但看完电影，还是有一种☞《小时代》浮夸的既视感。

这也许也是豆瓣上给出的评分只有6.4分的原因之一吧。

但或许也正像影片最后，Ramona对记者表达的那样——“整个美国就是个脱衣舞夜总会。

”这大概也是整部电影最想传达给观众的信息。

影片最令人动容的是结局处，Ramona面对记者最后一个问题时，掏出藏在皮夹里Destiny年幼时的照片。

“我们要是早点认识就好了。

”早点认识Destiny，Ramona就可以把她接到自己家里，照顾她，给她家的温暖和爱，而不是被亲生父母抛弃在年迈的奶奶家门口。

早点彼此相识，也许也不会干脱衣舞女的职业。

早点彼此认识，两个受伤的灵魂相互慰藉，也许都会过得更好。

Destiny在她心里，从未离开过。

两人看似破裂的情谊，其实彼此心底都深爱着彼此。

而爱，有时候就会是一种伤害。

在小屋微信公众号后台回复 舞女大盗获取熟肉资源-END-

在这个场景中，通过电影摄影来构建情绪是最大的特点，有助于描绘两个主角在情感上结合的高光时刻。

这一刻的关键潜台词是展示命运之神在他们的第一次互动中是如何被雷蒙娜所陶醉的。

主导色彩是轻微的紫粉色和暖黄色/橙色。

根据色彩心理学，"粉色 "暗示着浪漫和女性化，这给画面增加了一丝幻想，并将这两个女人描绘成近乎超现实的超级英雄；同时，黄色和橙色包裹着她们，特别是在Ramona身上，这将她转变成一个理想化的精力充沛又温暖的人，被Destiny所崇拜。

就色调而言，这一幕的饱和度很高，给人以感性和光芒。

在这一幕中，Destiny刚刚在楼下看到了Ramona，这是她的第一次表演。

在这一幕中，当Destiny要求开灯时，Ramona用她巨大的海岸将Destiny包裹起来。

命运号爱上了雷蒙娜的光环，基本上被她迷醉了。

凭借其饱和的色调，色彩选择很好地发挥了它们的作用，并帮助被摄者从屏幕上迸发出来，携带了大量的活力、能量和温暖，这些都在他们之间产生。

灯光帮助摄影师Todd Banhazl创造了这个超静态的场景。

主灯是一个巨大的背光--一个带有橙色凝胶的24K钨丝灯，放置在三个街区外的一个带有大型建筑起重机的兀鹰上。

由于Destiny被Ramona迷得神魂颠倒，钨丝灯给Ramona带来了巨大的华丽的温暖光环。

补光灯放在相机的右侧，一个弹跳器正对着他们的脸，把他们皮肤上看到的金色背光反弹回来。

在相机的左侧是一个粉红色的LED灯（一个数字Sputnik），它在他们的皮肤、高光和珠宝中描绘出粉红色；它也突出了背景中的空调机。

由于更大的光源会产生更多的反射，它帮助场景变得不那么干净，而且接地气，与电影般的锐利形成对比。

立体感的深度也能得到灯光的帮助。

在空调机后面的左侧隐藏着一个雾化器，它推送的雾气捕捉到了温暖的背光，给背景带来了重量级的蒸汽和雾气，实现了千里眼和大气层透视的组合效果。

此外，一个叫做Solaframe的移动灯被用来描绘背景。

这种戏剧性的灯光帮助那些变得过于沉闷和平淡的背景建筑获得了色彩对比的蓝色，从而使温暖的粉橙色人物脱颖而出；它模仿月光，打在女人身上，提供进一步的浪漫。

对比和平衡得以实现，元素和主题的视觉权重通过一个人造屋顶窗台得到调整。

最初，演员们没有什么可坐的，所以一个建有LED灯的窗台进入场景，模仿来自建筑内部的光源。

这个场景需要一个白点，让观众的眼睛可以停留在上面，作为一个基点，因为场景的其他部分需要显得超级有色彩和黑暗。

这是一种让它变得黑暗而不感到阴暗的方法。

此外，托德-班哈兹尔用潘那维申DLX 2拍摄了这个场景；通过使用解调潘那速度镜头，他可以打开镜头，改变一些特性，让捕捉到的图像和镜头更容易闪光，软化黑色和高光的光芒。

就我个人而言，我从Banhazl的电影技术中学到了如何使用各种光源和反弹器，可以帮助我创造一个超静态的场景，也可以创造一个具有所需维度重量的平衡场景。

小的和大的光源来提供场景所需的色调，并利用色彩对比来平衡视觉元素，甚至创造主导地位。

通过www.DeepL.com/Translator（免费版）翻译In this scene, the construction of mood through cinematography is the greatest attribute that aided in depicting the highlight moment where the two main protagonists are emotionally bonding. The key subtext of this moment is to show how Destiny is becoming intoxicated by Ramona during their first interaction. The dominant colours are slight purplish-pink and warm yellow/orange. According to the colour psychology, 'pink' suggests romantic and feminine, which adds an ounce of fantasy to the screen, and portrays the two women as nearly hyper-realistic superheroines; Meanwhile, yellow and orange colours wraps around them, especially on Ramona, which transfers her into an idealized energetic yet warm person, being adored by Destiny.In terms of tonality, this scene is well saturated, which lends a sense of sentimentality, and radiance. In the scene, Destiny has just seen Ramona for the first time after downstairs giving her killer performance. In this scene, Ramona wrapped Destiny up with her giant coast when Destiny asked for a light. Destiny falls in love with Ramona’s halo, basically intoxicated by her. With its saturated tonality, colour choices played their roles well and helped the subjects to burst off the screen, carrying an amount of vibrancy, energy, and warmth which are generating between them.Lightings helped cinematographer Todd Banhazl to create this hyper-stylized scene. The main light is a giant backlight - a 24K tungsten light with an orange gel, placed three blocks away on a condor with a large construction crane. Since Destiny is so intoxicated by Ramona, the tungsten light gives a big gorgeous warm halo on Ramona. Fill light is placed on the right side of the camera, and a bouncer facing their face, to bounce back the gold backlight that’s seen in their skin. On the left side of the camera is a pink LED light (a digital Sputnik ) which paints the pink in their skin, in the highlights, and in their jewelry; it also highlighted the AC unit in the background. Since bigger light sources can create more reflections, it helped the scene to get a little less clean, and grounded, to contrast with its cinematic sharpness.Dimensionality depth is well aided by lighting as well. Off to the left behind the air conditioning unit hid a fogger back, it pushes fog which catches the warm backlight, giving the background weighted steam and haze to achieve a Chiaroscuro and Atmospheric perspective combined effect. Moreover, one mover light called a Solaframe is used to paint the background. This theatrical light helped the background buildings that were getting too dull and flat to gain a colour contrasted blue so that the warmer pink-orange characters stand out; it mimics moonlight, hitting on the women, to provide further romance. Contrast and balance are achieved, the visual weights of elements and subjects are adjusted with an artificial rooftop ledge. Initially, the actors had nothing to sit on, so a built ledge with an LED light that imitates light source coming from inside the building comes into the scene. The scene needs a white point that audience can rest their eyes in and hold on to, as a base, because the rest of the scene needs to appear super colourful and dark. It’s a way to make it dark without it feeling murky. Additionally, Todd Banhazl shot the scene with Panavision DLX 2; by using detune Panna speed lenses he could open up the lenses and change some of the characteristics, allowing captured images and lenses to flare easier, softens the blacks and highlights glow.Personally, I learned from Banhazl’s cinematography techniques that how to use various light sources and bouncers could help me to create a hyper-stylized scene, and also a balanced scene with needed dimensional weights. I will definitely practices utilizing small and big light sources to deliver the tonality a scene needed and use colour contrast to balance the visual elements or even create dominance.

《时代周刊》把《舞女大盗》名列于2019年十佳电影之中，与之同榜的尽是《痛苦与荣耀》、《爱尔兰人》、《寄生虫》、《婚姻故事》这样品质的影片。

难以想象这部电影是如何进入这个榜单之中的，因为它在主题内容的表达上既不新鲜也不深刻，在呈现方式上也没有什么值得拿出来单说的部分。

在我看来，《舞女大盗》就是一部又老套又陈旧的电影，即使它披着犯罪、脱衣舞、大尺度裸露等刺激元素的外衣，但依然不配与以上各类好片并列存在。

《舞女大盗》

我们批评《小时代》时最常说什么？

没有任何真实的情感和人物塑造，全片都是虚假的片段拼接，看似华丽，实则空洞。

创作者努力想向观众展现自己的思考，但却由于轻浮而显得可笑。

人物的悲与喜都与观众不相通，我们看着片中人的经历投射不进自己任何的感情，我们既不爱她们、也不恨她们、也不同情她们，因为她们与我们无关。

《舞女大盗》给我的观感就如同一个plus版本的《小时代》，揭开那些纸醉金迷的浮华之后，内里相当空洞，那些流泪痛哭的姐妹情并不显著，那些大时代下的社会现状描摹也无法引人思考。

最值得一看的，就是詹妮弗·洛佩兹的钢管舞了。

电影讲述了两位脱衣舞舞娘的职业生涯，从趴在客人身上跳艳舞拿小费到带着酒吧猎艳来的男人去夜店刷卡，她们用自己的性感美艳在男人身上赚了数不尽的钱。

把骗人钱财的行当做成产业的的同时两人还成为了彼此至亲的好姐妹，一派“有你有钱，生活足矣”的势头。

但后20分钟的剧情又急转直下，她们看似坚不可摧的犯罪流程被受害的傻男人轻易击破，两人都面临着重罪指控，于是迎来了意料之中的分崩离析。

Ramona和Destiny在片中的关系可以直接被类比成为顾里和林箫，刚开始跳脱衣舞的Destiny不懂夜店规则，也不懂男人心理，辛辛苦苦工作一晚上还要被领班和经理抽成不少，直到遇到了夜场大姐大Ramona，不仅教Destiny怎么跳舞，顺带领着Destiny大把赚钱。

当然，这段姐妹情深开始的莫名其妙，穿着皮草躺着天台上抽烟的Ramona气场全开地将刚刚认识的Destiny搂入怀中，说要培训她跳舞技巧以及介绍她认识更多的客人，就此两人拉开了数十年友情的序幕。

且不说Ramona是整个夜店当之无愧的dance queen，男人为亲其芳泽愿意一掷千金，她根本不需要找任何人一起合作挣钱；就单说整个后台美女如云，Destiny姿色平平，根本看不见任何过人之处，Ramona为何会选她呢？

无解。

但是两人就此踏上了舞女大盗之路，嘴上说着是为了女儿和家人，但内容呈现却还是大肆鼓动消费和把男人彻底物化。

片中能与香艳跳舞场景比刺激的段落就只剩下消费场景了，挣了钱去买包买车，丝毫不顾及周围人的眼光、呵斥服务员赶紧干活。

圣诞节姐妹们互送名牌包、大皮草，举着香槟高喊我爱我的姐妹。

这幅场景是不是似曾相识，《小时代》里最多的就是这样的内容。

《瞒天过海：美人计》在本质上其实跟《舞女大盗》是一样的电影，弱化所有困难与真情实感，只把那些花俏和繁荣展现给观众看。

挺鸡贼的，但前者的演员们起码集体养眼，后者的女主吴恬敏小腹凸起、手臂肌肉松弛，完全没有一个脱衣舞娘的自我修养。

前面的姐妹情深来得迅猛，后面的撕逼吵架来得更是令人措手不及。

用了一个半小时来铺垫情谊深厚、深爱彼此，大约10分钟两人就因为意见不合面临拆伙了，认罪宣判之后Destiny对着来采访的记者将Ramona描述的侩又可怕。

如此姐妹情不感叹一句塑料都不合适了，我从中看不到任何女性友情的迷人之处，那些本该存在的支撑、力量全都不在，她们的友谊建立在一起挣钱买奢侈品上，崩塌自利益共同体瓦解。

所有的矛盾冲突都不足够强，冒着大风险联手给客人们下药的动机不够足，最后老死不相往来的动机也不够足。

詹妮弗·洛佩兹说自己演这部电影一分钱片酬都没收，因为她觉得在长期以来都是男性主宰的电影行业，能拍这么一部全女性班底的电影很有意思。

没必要，真没必要。

要是没有詹妮弗·洛佩兹的美貌和舞技撑着，这部只值两星的电影还得再减一颗星。

《舞女大盗》的另一大卖点则是将脱衣舞女郎这个职业和美国社会的经济状态紧密联系在了一起，经济繁荣的时候，华尔街的精英们是夜店的主要消费群体，每晚挥金如土，姑娘们赚的盆满钵满；遭遇到金融危机之后，夜店里一下没了顾客，妈妈桑也只能沦落至前台卖酒了。

这两者之间的关系看似谐趣，但其实只是被硬搭在一起的，对于这种此消彼长关系的解读也太浅薄了，完全是一种仇视化的角度。

最后靠着自己的想象得出了“整个国家就是个脱衣舞夜店，有人在扔钱、有人在跳舞”这样的结论，的确是金句没错，但几乎没什么现实意义可言，这样的金句除了强行升华一下本就不深刻的电影主题外，也并没有其他功用了。

说了这么多，其实我就一个问题：《时代周刊》你怎么了？

不太明白为什么很多人给这么低的评分，难道这些人看不出舞女群像下的社会病态吗？

有人说《舞女大盗》的主题既不新颖也不深刻，剧情也很俗套。

还有人说影片只是通过舞女群像反映出了当今美国社会的一种病态。

那么凭什么它能入选《时代周刊》年度十佳？

首先本片依据真实事件改编而来，具有一定准确性和真实性，请记住真实性。

然后从主题角度来讲你应该抛开一切对于商业电影的旧识，看透电影，研究主人公。

在你享受满屏大长腿时是否会思考两个问题：“为什么她们赚钱如此的简单高效？

”以及“为什么她们赚了那么多钱还不收手？

”我想：其一，她们是“盗贼”，而她们实施“盗窃”的对象是受害者，在这里电影将受害者也就是男性彻底的边缘化，仿佛他们遭遇这一切都是咎由自取，并不值得同情（这也是大多数人的想法）。

那么如同影片结尾报警的那个男人一样，难道每一个受害者都是咎由自取，不值得同情的吗？

第二个问题在电影中有很明确的答案：挥霍无度。

赚了钱立马高消费，豪车、公寓、服装、首饰、名牌包等等。

欲望是个无底洞。

那么她们是否值得同情呢？

有人会说她们都是骗子不值得同情。

有人会说她们活着也不容易，很多都是受过伤害的，值得同情。

这个问题见仁见智。

《舞女大盗》是透过女性视角来讲故事，故事和角色皆为女性，但这并不代表女性一定是无辜的，或者说男性也不都是咎由自取。

本片所反映的社会问题并不仅仅是“病态”两个字能形容的，不止是美国，中国乃至世界都是一样，没有人能保证自己一定不会被骗或者去骗别人。

因为这些每一秒都在发生。

具有如此现实意义的电影，却被贬的一文不值，短评区全是两星三星。

可悲可叹！

以人物关系为核心的片，怎么选的角啊？

JLo有魅力到炸裂，吴恬敏不仅毫无性张力，甚至没有演技啊！

从初来乍到看到现在，演什么全一股子又土又尴尬的strong小家子气味儿，这和JLo搭毫无chemistry啊！

她太差了，这组人物关系就不让人信服，人家能看上你啥啊？

你弱小无知，那一屋子不都是弱小无知的年轻女孩吗？！

此外，能凑到这个卡司的，满好莱坞找不出一个像点样的编剧吗？

这都啥啊这是？

可以深挖的关系那么多，被伤害和想保护的亲情属于老工具牌了，除此以外既不做足姐妹情，伙伴情也很塑料，一伙人感觉不怎么太熟，硬演。

特么除了Jlo，演最好的是Cardib好吗！

甚至老猎手JLo最后非要去保那个红头发junkie，这都属于戏实在推不下去了，必须要收尾了赶紧搞个差错吧的幼稚程度。

总之，fancy吧也不怎么fancy；你说高智商犯罪吧也不是；非主流的边缘人姐妹情深吧，也没看出来。

用Jlo最后骂女主的话挺合适，一群自私愚蠢的ungrateful bitches.哪头不占。

其实JLo去服装店打工那段是唯一打动我的时刻，这种对比太真实了。

这里面唯一真干过stripper的应该就cardib了，她接受采访时一点不疯，清醒的很。

问她喜欢你的工作吗？

她说，它能帮我付账单。

那么，为什么老老实实上班的人生活反而无法维继？

为什么Jlo去服装店当导购，就活不下去？

到那个位置，本以为会继续在这个点上使劲儿的。

但是没有，它哪一个点都没做足。

其实这片子怎么都能说圆，坚定说下去就行了。

但折在编剧立场不稳，水水哒哒，导致成片就莫名其妙。

最后，是的，他们和她们，I never feel sorry for them.