边境杀手

这是一个由始至终都需要屏住呼吸的2小时。

Sicario讲述的是FBI探员Kate（Emily Blunt饰，上一年Edge of Tomorrow的女主角，把阿汤哥的风头都抢过去了）参加缉毒特别行动组追查墨西哥毒枭的故事。

其中有招揽她加入行动组却并不知道从什么组织而来的Matt(Josh Brolin饰)，以及曾经是检察官但身份极其神秘的Alejandro（Benicio del Toro饰）。

乍一看剧情可以说是典型的缉毒片，但是真的只是这么简单吗？

这个世界上有很多导演拍了很多暴力的电影，但是却很少人像导演Denis Villenueve一样去拍关于暴力的电影。

这两者是完全不一样的。

后者关注的更多是暴力发生前后的故事，那些暴力事件爆发前让人神经紧绷的瞬间，以及发生后让人无奈与迷茫的时刻。

他2009年拍的Polytechnique一丝不苟地为大家重现了蒙特利尔大学枪击事件，而2012年拍的Prinsoner则以极其悬疑的方式讲述了一个绑架事件。

对于这次的Sicario来说，Denis Villenueve带来的不仅是悬疑，让人高度紧张，这些他以往影片中常有的元素。

虽然可以说这依然是一部关于暴力的电影，但他这次的聚焦点，更多的在于真正正正的暴力，或者说这场关于毒品的战争上。

我本来打算大段评论这部悬疑感达到极致的影片中高水准的摄影以及配乐，毕竟这些都是使得观众能全情投入的重要元素。

其中比较有趣的是摄影师Roger Deakins（曾经拍摄过The Shawshank Redemption/No Country for Old Men/Skyfall/A Beautiful Mind…12次提名奥斯卡无一获奖的大师）不断使用无人机在高空拍摄的画面，既有跟踪缉毒组的行动，也有仅仅为了显示边境干旱而又咄咄逼人的恶劣环境。

配乐则由Johann Johannsson操刀，导演上一部作品Prisoner正是出自他手…你问我感觉如何？

试想一下你家里那个平时都不敢靠近半步的地下室突然传来了恐怖的钉钉子声音，大概就是这样吧。

但这些都不是重点，因为在缉毒片的外表下，这实际上是一部战争片。

这是一部关于毒品的战争的片子。

并不是像Narcos（电视剧我就不评论了，但是强烈推荐：http://movie.douban.com/subject/25850640/?suggest=narcos）那样关于毒品交易的战争，而是实实在在真枪实弹的战争。

可能对于观众来说，这并不是从头开始就能明显感觉到的事情。

没有关系，因为电影中有些角色也不是一开始就明白这一点的。

Sicario与同类影片的不同之处就在于，观众们以及Kate发现自己正处在战争中央这个事实的过程，正是推动电影情节发展的主要因素。

这是一部关于揭露事实的影片，这是一部通往地狱深渊的影片，然而当Kate以及观众回过神来的时候却发现，尽管很恐怖，这些情节却离我们很接近。

Kate作为影片“正义”一方的主角，实际上代表了大部分天真的群众。

她在自己的部门里出类拔萃，她奉公守法，她希望用法律手段逮捕毒枭。

她希望把日趋北移的犯罪团伙摧毁，因此“自愿”参加特别行动组。

一开始觉得整个过程莫名其妙，甚至觉得行动有太多越界行为了，却依然希望能按程序把案子办好。

随着故事的发展，事实慢慢展示在她的面前，而观众同时也开始了解到真正的情况。

但即使残酷的现实就在眼前，她依然拒绝用不公正的方式来执法。

正如其中一幕，她坚持要到银行里拿交易记录来立案，但Matt却给了她当头一棒。

钱你可以通过立案来没收，甚至整个行动下来缉获的毒品你也可以拿去充公。

但行动组有且仅有一个目标，就是把这场战争赢下来，把秩序重新调平，虽然这是贩毒的秩序。

随着剧情的推移，关于与Kate终于都慢慢了解到，好与不好的界限，法与无法的界限，已经越来越模糊了。

不得不说Emily Blunt贯穿整部电影的演出是无可挑剔的（可惜今年女演员竞争太激烈…）。

对Kate这个角色而言，她受到的打击不仅仅在身体上，也在心灵上。

从蒙在鼓里到深谙整个行动的实质，她不仅多次被利用，与死亡擦身而过，更从一开始天真无知地反抗发展到了最后只能无奈接受残酷的事实。

当她最后把枪重新装起来指向Alejandro的时候，正正表明了她希望彻底毁灭这种毫无原则可言的无序治理的愿望。

然而她还是没有扣动扳机，似乎她终于明白了要维持社会的秩序和安稳，这种无序治理是必须的。

而她的存在，以及她所代表的“正义”的存在，在这场战争中是毫无用处的。

枪的另外一头是由始至终保持神秘的Alejandro。

相对于Kate，Alejandro被设定成不给任何情节去发展的角色，所以他从头到尾都只是一个冰冷精确的杀手。

我们只知道他也有让人怜悯的过去，妻女被杀，为了报仇而成为最后这个毫不留情的杀手。

但除此之外我们一无所知。

影片很好地从细节中让观众更多的了解不同的角色，比如说Matt一出场的时候穿着的是拖鞋，比如Kate每天几乎都是穿同一套衣服。

但是Alejandro并没有太多这样的细节。

回想起来，似乎只有他细心叠好外套那一幕。

而Alejandro代表的，正正是虽然无情，却能直接解决问题的办法。

当他丝毫无损闯入毒枭家中的时候，当他让毒枭一家人继续吃饭的时候，影片的紧张气氛终于到了极点。

相信多多少少有些观众会希望Alejandro最后放过无辜的妻儿，但画面无情得甚至不给瞬间被杀的他们一个交代的画面。

当他说出“是时间去见上帝了”的时候，我们终于明白到这场毒品的战争使得他的人性早已不存在了。

剧本实际上是整部影片质量最低的地方，很多不太合理的情节，我就不一一评论了。

最让我觉得遗憾的地方，可以说是穿插在影片之间的墨西哥警察的故事。

很明显，编导的意图是想把他以及他家人的故事来代表影片的主题传达给观众，也就是“纵然经过了这么一场残酷激烈的战争，但对于希望控制毒品以及毒品带来的牺牲这个美好愿望，依然是徒劳无功的”。

我很容易明白编导希望传达的这个主题，但是要我对这家人产生更多的感情以升华这个主题，恕我无法做到，因为影片根本没有放太多的心思去为观众构造这个感情基础。

但是拿着这样一个质量不太好的剧本，Denis Villenueve依然能拍出这么一部悬疑感十足的电影，可谓十分难得，我也十分期待他后面的作品（Blade Runner续集！

）。

在这个影片总体质量偏低的9月（我的Black Mass影评：http://movie.douban.com/review/7603437/ ；Everest影评：http://movie.douban.com/review/7604386/） Sicario可以说是一枝独秀。

至少我走出电影院的时候，感觉差点要喘不过气来了。

对于悬疑片来说，让观众喘不过气来大概就是最好的感觉吧。

from 微信订阅号【野评人】标题是看完本片后我第一时间想到的八个字。

这部影片非常合我口味。

冷峻、凝重、暴力、压抑，大题材下的小人物，残酷的现实，无情的杀戮，情感温度降至冰点。

片中有一个墨西哥警察，每天早晨吃妻子做的爱心早餐，非常疼爱自己的儿子，影片花了不少时间来表现他们一家子的温情，我本来以为他会善终，结果他在被捉住以后用基本无望的语气说了句“我有一个儿子”，没过几分钟就被击毙在浓浓夜色下空旷的国道上。

影片主要讲述了美墨边境贩毒系统的打破和重新建立。

本尼西奥德托罗饰演的独行杀手虽然极其低调内敛，但抢尽了乔许布洛林和艾米丽布朗特的风头。

这个角色戏份不算太多，但气场非常强大，估计会成为明年奥斯卡最佳男配的有力人选。

本片延续了导演丹尼斯维伦纽瓦前面两部作品：《宿敌》和《囚徒》的风格，情节上加快了节奏，画面上增加了大量航拍，极具视觉冲击力。

另外本片的演员在开拍前进行了特工集训，所以动作细节非常专业，比如艾米丽布朗特和一夜情炮友（《行尸走肉》中男主角的战友）的那场肉搏战，就可以看出她训练有素的身手。

影片临近结尾，缉毒大队展开最后一场行动，乔许布洛林终于说出了残酷的现实：本尼西奥德托罗不是服从任何一方，他们俩只是互相利用，而他只是根据现实情况扶持一个自己可以控制的贩毒体系，因为纯粹的打压是无法根绝贩毒现象的。

简言之，就是秩序大过正义，艾米丽所争取的东西在布洛林眼里不过是可以利用的动机而已。

总而言之，影片的可看性在《宿敌》和《囚徒》的基础上进一步增强，建议喜欢这两部片的观众不要错过《边境杀手》。

事实上除了以上三部，还有一部《焦土之城》也是不可多得的佳作，建议一并观看。

————————————————————————————————————————背景阅读：关于美墨边境的毒品运输和贩毒集团对墨西哥造成的危害二战后，美国对毒品的需求激增，毒品走私在墨西哥兴盛起来，贩毒集团逐渐形成，并掌控着不同的贩毒路线。

再加上墨西哥国内，司法和警察部门腐败严重，与贩毒集团狼狈为奸，墨西哥贩毒集团因此不断壮大。

到现在，墨西哥贩毒集团不仅控制了拉美毒品市场，并将其势力扩展到包括美国在内的47个国家。

墨西哥成为仅次于阿富汗(金新月)和缅甸(金三角)的世界第三大毒品来源地。

面对墨西哥愈演愈烈的贩毒形势，美国国务卿希拉里称，“墨西哥已经越来越像20年前的哥伦比亚。

”墨西哥主要贩毒组织：海湾、锡那罗亚、家族以及塞塔集团实力强大、装备精良，总体实力甚至可以和墨西哥军队抗衡。

2006年年底，卡尔德龙当选墨西哥总统，将打击贩毒集团和有组织犯罪列为新政府首要任务。

经过6年较量，这场“战争”未分胜负，共计有5万多人死于涉毒暴力事件，包含贩毒势力成员、警察、军人、政府官员和无辜百姓。

他们的尸体被悬挂在立交桥上示众。

这在影片中有多处展示。

暴力跟着毒品走毒品交易背后的高额利润是贩毒势力斩不尽杀不绝的根本原因。

有这样一个不争的事实：美国是全球最大的毒品消费国，染毒人数超过3500万，美国市场上七成的毒品来自墨西哥，每年毒品贸易给墨西哥毒贩带来400亿美元利润。

讽刺的是，墨西哥毒贩子用贩毒赚来的钱从美国购买军火充实自己的军火库。

据美联社报道，墨西哥毒贩手中的武器95%来自美国，武器订单为美国创造了大约500万个就业岗位。

墨西哥驻美大使估计，每天从美国流入墨西哥的枪支在2000支左右。

有毒品的地方就有暴力。

墨西哥是南美毒品进入美国的主要通道。

各路贩毒组织为争夺地盘和贩毒路线时常发生流血冲突。

只要美国这个毒品市场存在，墨西哥的毒品产业链就不会消失，流血事件就不会停止。

用美国联邦调查局官员戴维·克斯伯森的话说就是“暴力跟着毒品走”。

这一点同样在影片中得以展示。

政府军和警察的高压打击只导致了贩毒集团的重新洗牌，势力并未减弱。

这几乎成为影片最后一场行动的主旨：与其硬碰硬打垮贩毒组织，不如建立起便于自己掌握的贩毒条线，因为毒品交易是永远无法根绝的。

贩毒对美墨边境城市的影响毒品暴力也改变了城市。

墨西哥北部边境因为邻近美国，经济曾一度繁荣，大批美国公司来此投资建厂。

然而随着贩毒势力的到来，这个地区成为墨西哥最为危险的地方。

甚至出现了“鬼城”华雷斯（也就是本片军警们提审贩毒集团三把手的那个城市）。

华雷斯北部比邻美国，曾经工厂林立，商业繁荣。

黑帮贩毒势力到来后，向商家收取高额保护费，城市里绑架和纵火案时常发生。

动荡让华雷斯人人自危，近几年已有十几万人逃离华雷斯。

夜晚居民不敢外出，商店早早打烊，再加上随处可见的空置房屋，华雷斯因此被称作“鬼城”。

资料来自百度用户【芝华士】，于2014-07-02 17:51编辑而成。

法律法规分类达人 丁志忠对该条目的专业性进行了论证。

Emily Blunt 饰演的FBI探员Kate，被招入了一个神秘兮兮的特殊政府侦毒小队，领头人Matt Graver (Josh Brolin饰演) 总是对她遮遮掩掩，只告诉她当前的一步行动计划，而顾问Alejandro (Benicio Del Toro)也如暗影一般，有丝神经质、又貌似比Kate有经验好多。

Kate一开始觉得自己只不过是当街面战术参谋而已，却发现队伍的行动在美国-墨西哥边境一代越来越过头，越来越离谱，到底她被招来是干嘛的？

到底谁是敌谁是我？

片子从头到尾都让人心弦紧绷，延续了导演Denis Villeneuve的风格，到头来也偏不让你把倒吸进去的气舒舒服服的吐出来。

我好喜欢这部片子！

比较钟意@包子岛 写的那篇影评，对于导演Denis Villeneuve和摄影Roger Deakins的介绍，以及他们对片子的贡献，都讲得挺清楚的。

有一点补充，就是很多“从上而下俯视墨西哥”的镜头其实是Drone(无人机)的镜头，我不知道是他们是直接选择“俯视镜头”、还是选择了“无人机”镜头，不过效果都一样，让人感到危机。

另外，车内的镜头处理是非常妙的，比如墨西哥的街道仿佛是单独的一个角色一样，别有性格。

Emily Blunt, Josh Brolin, Benicio Del Toro三个人的戏都很强。

至于人物，我看到有人说EB的角色太弱了，我想大概是觉得她没有完全靠自己脱险、最后没有做出英雄一般的举动。

但是那样的话电影的真实性就大降了，而Kate这个角色从一开始就被蒙在鼓里，一直摸不着头脑的设定就没有什么意思了。

她就是一枚棋子而已，如果最后把她写得死不服输，让你看舒服了，这就不是Sicario，而是Die Hard，它可以是一部好的Die Hard，但还是Die Hard.Brolin其实是中介角色，从头到尾有点One-Note（人物没太大起伏或发展），但是Del Toro的角色却非常有意思，我抱着心理准备，也被自己对他真面目的反应吃了一惊。

这个人物的过去有很让人同情的遭遇，而他也真是一个狠角色，特别实际，不讲一点人情。

表演上压得真好，安静、沉着、冷血、慑人，他在Guardians里面那个夸张的卡通表演是我唯一觉得不好意思看的戏，希望漫威的人跟他讲讲，到哪儿都正常演就行，别朝着Joel Schumacher的蝙蝠侠方向使劲儿……题外话了。

至于主题的话，@包子岛 提到了Kate的执着、“正义主义，黑白之间并无灰”，我同意，这个角色是很天真、有一丝的理想化，整部电影所描画的这幅大环境，确实比她所想得要复杂、险恶、难以招架多了。

不过Kate的“理想”，只停留在“执法”上，她对与自己学到的东西——due process, procedure, protocol, International Law等等，这些都严格遵守奉为自己的原则，但是在电影中，她却没有想过法律本身的对与错，所以她对“正义”“黑白”的追随还是比较盲目的。

这让我想到电影Lone Survivor (http://movie.douban.com/subject/3836070/) 的主角（真实人物）Marcus Luttrell，他在推广电影时听到记者评论对伊拉克和阿富汗的入侵、以及这么多年无法脱身的纠缠是“毫无意义”的("senseless")，Luttrell立马就不高兴了，“你凭什么说我们的拼命是没有意义的？

我救了很多穆斯林的命，我的很多战友都死在那里了，你竟然说那些都没有意义？

” 这就是我文章标题的由来。

在我看来，这部片子并没有打压“理想主义”或者以消极的态度看待对正义或者真理的追求。

当然，美国政府的很多政策，对内对外，都让人诟病，“美国不是完美的”已经不是什么惊人之语了，美国离自己标榜的高度差远了。

但是我们对任何东西的认识，停留在这一步，不就太懒太没意思了吗？

想想不完美的东西怎么能更好，不也挺有意思的？

Kate这个人，若发现自己所遵守的“秩序、程序”都是没用的狗屎，发现黑白两道其实是在合作维持某种“秩序”，即使她不再干警察，也可以继续进一步往下思索，怎样才能真正解决毒枭和暴力的问题。

即使人物不去想、想不到，我们观众总可以去想。

我对这个问题没有太深入的研究，只是想提一下第一时间进入我脑子的想法：当Josh Brolin的角色说出“秩序”这个词时，我想，既然用药的人总是存在的，既然黑白两道在合力维持非法贩毒的秩序，那么如果毒品被合法化、药品使用被政府制定了安全的监督程序、毒瘾被当做医保问题对待，“秩序”是否能在减少非法交易和暴力的同时依旧存在呢？

最起码，我们应该意识到，“毒品战争”打来打去，打到现在，是已经变得"senseless"了，继续打下去，无数对现存法律和秩序有“理想”态度、想要在报效社会的事业中展翅高飞的小兵就会像Kate一样被现实一个个打落。

但走出“毒品战争”所限定的思维看这部电影，其实它并不是一个太“愤世嫉俗”(cynical)的片子，我觉得这部电影反而比Prisoner或者Enemy更加积极，不单单让人们感受到沉重，还在尝试把我们往前推。

在各个辩证一看都不完美的国度里，哪个地方有希望更快的往前迈最积极的一步呢（当然只是“有希望”而已啦）？

——那个已经可以公开讨论这些问题的地方？

还是那个你敢咋呼就让你消失的地方？

没有给它5个星，是因为有几处叙事有些含糊。

比如Emily Blunt的一句台词算是阐述中的范例(Exposition)，这句词里包含的信息，让观众自己看出来不更好么。

另外几处出了电影院走了几步就想明白了，但是我觉得电影明明可以处理得好一点从而避免这个时间差。

电影开场前的一条条预告片都特别有分量，Brie Larson的Room，Keaton、Ruffalo的Spotlight，Sorkin的Steve Jobs，拼奖季来了，好兴奋啊！！

墨西哥几大毒枭在美墨边境割据纷争，渐成祸害，美国打着平乱的名义，自然也想在墨西哥这里争一笔利，于是就派出了训练有素的特种部队——边境杀手在道德和法律管束之外，一切都按照强者为王的生存法则，首先是活着，没有其次。

影片以FBI女探员、黑人和墨西哥孩子的视角切入，深切地反应的边境毒品问题对弱势群体的影响。

是的，边境是属于群狼的地方，但弱者怎么办？

有条件的可以离开，那没条件的呢？

在中间过程，拍摄剪辑最好的莫过于押送人质和最后的夜视镜下的场景。

押送人质部分紧凑而有序，市民的麻木见怪不怪、悬挂的尸体和满墙的寻人启事渲染悲伤的气息，这在愈加紧张的氛围中彰显干练。

影片色彩极其鲜明，时而广袤的草原，萧索的黄土，时而金碧辉煌的富人区，加以一些压抑低沉的音乐来演绎暴力和胁迫下扭曲的人性与正义。

而夜视镜潜入部分大抵已经猜到那些毒贩子被团灭的结局，但影片还是把它以一种压抑的方式刻画出来，让你明知道这是一件痛苦的事情，却还要接受它。

影片的最后，女主拿枪指着墨西哥杀手，最后挣扎着放下了枪，对此我的解读是——女主经历了这么多，已经辨别不出谁是该杀之人了，并没有那么纯粹的该死、或者不该死，而是一种无奈。

政府默许、法律之外，人道主义不复存在、在这里，每一个人存在既合理，自己并没有审判的权利。

还有整个旅程上自己的行为一次次被否定，诸多选择都是错的，自信丧失，怀疑加深。

而且如果自己开了枪，岂不是和他们一样，草菅人命了？

至此，她本身所信的一切都被一次又一次地推翻，已经处于一个完全无力反击的境地了。

风云变幻，国家之间，军队之间互相折腾，究竟哪一个能彻底解决美墨边境的毒品问题？

全片结尾处墨西哥再一次响起的枪声无疑给了我们答案。

本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

谈及缉毒题材，美剧迷第一时间都会想到…毒 枭

新闻中的寥寥数语被镜头还原成血腥对抗，而缉毒警和毒枭间的斗争也早已超出正邪之分…复杂的人性，往往比血雨腥风更加让人颤栗！

类似题材的经典，还有这部电影 ——边境杀手Sicario

6月底[边境杀手2：边境战士]在北美上映。

不少动作片影迷应该坐不住了！

透过预告，明显可以看出续作剧情较[边境杀手]更加激烈，枪战、爆炸、追逐一样不少…但探长我却更青睐[边境杀手]的写实和冷静！

[边境杀手]的故事发生在美国/墨西哥边境，这里的环境酷似人与自然，人物也都如恶虎凶狼…女主角凯特作为一名FBI探员，负责边境安全。

她和队员对藏匿的毒贩展开围剿，但见过大世面的她显然还是被小地方吓到了…一开门就遇到不怕死的毒贩持枪对峙。

不经意间还发现了屋内藏匿了大量的尸体…（画面没有一滴血，却极其诡异恐怖）

本以为经过此番折磨就能收队时，毒贩窝点的炸弹又被引爆，半只小队直接殉职…刚才还是个囫囵人，瞬间就剩一只手！

开场7分钟，[边境杀手]就呈现出魔幻又残酷世界。

航拍画面掠过美墨边境的荒漠和民居…如果BBC来拍就是异域风光，但事实上每扇窗户或许都藏匿着亡命之徒，随时开战交火！

文明社会很难想象这样的蛮荒之地…明明只隔着一道国境线，但美国一侧就是安逸舒适的住宅区，另一边随时都是枪火。

出关闸口，车流都涌向美国…只有这群缉毒任务在身的人逆流而行！

[边境杀手]是编剧泰勒·谢里丹边境三部曲的首部。

之前探长我也曾推荐过三部曲另外两部，凛冽的[猎凶风河谷]与炽热的[赴汤蹈火]…

谢里丹笔下的生存环境渺远、闭塞、失序…看过[猎凶风河谷]的探友一定对怀俄明冬季无垠的白雪记忆犹新，优美意境里全是孤独压抑。

少女的被害，解开了自留地和现代社会的脱节。

而[赴汤蹈火]的绝命热血表现了灼热的德州，蒸腾的土地快要融化了垂死边缘的人民…兄弟俩为了赎回土地，豁出性命抢银行！

你可能会疑惑：[猎凶风河谷]和[赴汤蹈火]并不是描写边境啊？

“边境三部曲”并不是指故事发生在边境…而是由[边境杀手]启始的这三部作品，用不同的背景描绘了相同的“边缘”人物和故事。

在[边境杀手]中年轻的凯特是中心…而沧桑的杀手亚力桑德罗便是那个被边缘的人物。

亚力桑德罗曾是缉毒卧底…妻女因为他的身份被害，而他和凯特此次深入墨西哥追捕毒枭也是为了公报私仇。

凯特是带着新人视角首次进入墨西哥，那么亚力桑德罗则颇有些猛虎归山的意味！

当美国特种兵的黑色车队驶入墨西哥境内后，他就激动的对着一脸懵的凯特致欢迎词…那种轻车熟路、重回山林的野性溢于言表。

凯特看着路边被帮派处私刑的尸体诧异…亚力桑德罗则如像热情的导游般，为菜鸟新人讲解当地的血腥味风土人情。

一老一少两人，仿佛来自两个世界。

受教于法律秩序的凯特保持“程序化”的办案思路。

面对毒枭的洗钱行径，她的想法是收集证据并对贩毒团伙进行公开审判…

而在亚力桑德罗眼中，这就是放屁！

墨西哥贩毒网络毫无法理可言，走程序诉讼就是浪费追捕时机，对眼前问题毫无意义。

想要控制毒枭，就必须绕过法理的束缚…特种部队荷枪实弹开进墨西哥境内，高速路上不问来由沿路搜捕，看谁可疑就一顿火拼！

初来乍到的凯特吓的一懵。

亚力桑德罗为了抓到嫌疑人，甚至在没和凯特商量情况下就利用她的姿色钓鱼…良久没有风花雪月的凯特本以为是场艳遇，没成想却差点死在敌方手里…（前一秒还在调情，后一秒就开始厮杀）

直到亚力桑德罗赶来救场，凯特才保住小命…（没错，是你们的罚叔客串）关键时刻，两人更爆发了以命相搏的冲突：亚力桑德罗要独自找毒枭，报杀妻之仇…凯特则依旧保持着照章办事的风格，要求亚力桑德罗上交线人，按指示办事儿。

两人因此枪口对枪口，僵持不下！

表面看是凯特和亚力桑德罗观念的对峙，但影片却在细节中揭示真相：边境缉毒只是政府决策下的绥靖政策！

凯特提出依法诉讼…领导告诉她已经有几场对贩毒集团的公诉，但你看看这里的环境有所好转么？

凯特又无奈的摇头…远离边境的美国本土以法治社会而骄傲时…美墨边境依旧是法外之地，妄想用司法游戏来解决亡命之徒，无异于秀才遇到兵的尴尬。

所以牵制贩毒势力成了政府的目标…美国政府并不在意毒品，它们只是要求贩毒体系能掌握在自己可以控制的秩序当中。

凯特的参与也只是走个程序，真正的主角是为哥伦比亚贩毒集团效力的杀手亚力桑德罗…影片中最令人毛骨悚然的段落莫过于复仇！

毒枭一家人正在桌前吃饭…亚力桑德罗让他们继续吃饭，而自己则端着枪坐在桌边看着他们，气氛压抑到极点。

很多人为亚力桑德罗“杀，还是不杀”而纠结…不杀，任务和复仇都失败了。

杀人，那他就像毒枭所说，在法律和秩序的表皮之下做着和贩毒集团无异的杀人勾当。

抉择如何，探长我就不剧透了…不过[边境杀手]正透过因为“边境”而成为“边缘”的人物展示了写实的暴力和恐怖。

饰演凯特的艾米丽·布朗特在接到[边境杀手]的剧本时认同这是一部好作品…但她并没有立刻接下这个角色，她说：“这电影没法接，太阴暗了，我都当妈的人了！

”

就像影片压抑到窒息的结尾，亚力桑德罗持枪抵着凯特的喉咙，要她签字证明行动合法性。

凯特强忍压抑签字，换来亚力桑德罗的嘲讽：

边境让失去了妻女的亚力桑德罗被强行割裂了人性的柔软善良，只剩一头杀戮的孤狼。

他说凯特让他想起了自己的女儿…由此再看那段对凯特的嘲讽，或许亚力桑德罗也是想给凯特的天真一个退路。

在看谢里丹的边境三部曲时，探长我总会时不时的想起刘慈欣在[三体]中的名句：“失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切…”在小说里，人类面对的是种族灭绝的危急。

但从在边境三部曲中，这些异化的人物都是被凶险的环境逼至角落，最终歇斯底里的爆发…他们绕过人性而存活，却又因兽性暴露而毁灭！

就像在[猎凶风河谷]的凶手绝望的指责：

杀人凶手不应该为自己开脱，但这话不也吐露出[边境杀手]亚力桑德罗潜在心声么…谁应该为这样悲剧埋单呢？

常有人说…泰勒·谢里丹的故事里都有个失职父亲：因为卧底身份牵连女儿被害的亚力桑德罗，为了赎回土地抛下儿子抢银行的霍华德…还有鹰眼饰演的警探，忙于工作，失去了女儿。

原本他们应该是缉毒英雄、勤劳农民、执法警员。

可最后都成了背离法律和秩序，以暴力对抗不公的边缘人物，甚至只换来悲剧性的毁灭…聊到这，三部曲的矛头还是指向了美国政府。

最开始我们都像凯特那样对法治充满信任，但最后又都像她一样留下无奈的眼泪…而这些失职的父亲，也许就是被错用的权力吧！

Alejandro令我想到大泽在昌老师（请允许我这么称呼）在《毒猿》书中塑造的台湾杀手：精确，冷彻，无情。

对敌人，将塞入口中堵住嘴舌的石块取出，问出情报，把石头塞回嘴里卡至喉头；一手封住嘴，将刀刺入敌人肋骨间，待对方点头同意不叫喊后松手。

告诉对方如果半小时内不止血就会休克，问出情报，隔断敌人喉动脉。

毒猿的妻子被台湾黑帮奸杀，Alejandro的妻子被人砍掉头颅，女儿则被丢进了硫酸桶。

从一位控方律师到游走于毒品网络的复仇者，Alejandro有些庄重又有条不紊地叠好西装；Alejandro拎起一桶桶装水，给墨西哥贩毒集团的头领兄长做胃式灌肠；当走错隧道的Kate目睹他绑走墨西哥受贿警察时拔枪相向，Alejandro几乎面不改色地向凯特的防弹衣开枪——只要能帮助他接近仇人从司法机关跳槽到毒品公司无妨，用肉眼无碍的残忍刑迟逼供无妨，将同伴的道德正义踩在脚下无妨——他最终跟背后的老板妻儿坐在同桌晚餐，Alejandro问：孩子们听得懂英语嘛？

老板回答：不。

Alejandro：那我们用英语说。

彼时我猜想他会如何在孩子们面前杀死他们的父亲，甚至母亲？

剧作传达的价值观该如何探讨？

老板：派你来杀我的人又能好到哪儿去？

我们不是私人恩怨。

Alejandro：对我来说，是。

没有圣母论，不多看谁一眼——【是时候接受上帝的拥抱了】——1秒3枪射杀了老板的妻子跟两个儿子。

让你目睹挚爱死去，然后去死。

当一切尘埃落定，纸面上合乎司法章程，普世价值得到贯彻，人们眼下的生活岌岌可维。

Alejandro去Kate的住所，要求她签文件，确认在墨西哥的一切行动合法。

Kate看到Alejandro时肩膀僵硬微耸，脚尖拎着身体一步一步走到桌前，冰凉的恐惧诠释得真肉。

Kate用手抚额哭着说：I cant sign that。

Alejandro轻摸着她的手安慰：its okay。

Kate有些绝望地摇头：I cant sign that。

当kate再次摇头，Alejandro黑着脸拿枪顶住kate的下巴：you would be committing suicide Kate。

开枪，Kate或许能改变什么，至少她的正义，她的世界观能找到一个相对的施力点，不至于落荒而逃。

可她不能，体系内形成的法制观念卡住了扳机，彼时她瞄准的是Alejandro或他指代的某些狂野的暴力非我，还是自己渺小的正义逃跑的尾巴？

任何一个法制国家都宣扬社会正义，这只是政治家们维持这个游戏在台面上必须遵守的规则，法律则是文明构成的基石。

掌权者为了维系黑白两面的生态平衡，通过司法渠道，动用武力资源扶植哥伦比亚麦德林黑帮取代墨西哥贩毒集团的位置，只因前者更听话。

这种戏码每天都在上演。

水面风平浪静，深床暗流汹涌。

平民看风景尚在，游戏就能玩下去。

世界终究有阶级分野，普通玩家再练级也难跨越资质门槛。

丑小鸭变天鹅不是因为他努力，他父母本就是天鹅。

Alejandro是游戏里的独行侠，是一枚坠入深渊的石子，你听不到，看不到，他已击中目标，冰冷的，精确的。

孩子们踢球的场边依然有人贩毒，远处的城区依然有枪声。

这个世界如此，请在观看后24小时内删除。

最后失去老爸的孩子在这片充斥着炮火和枪声的操蛋大地上踢着他热爱的足球，一副习以为常的木讷表情，从此注定在破碎的家庭和常年溢满残酷暴力、危机四伏的黑暗国度中成长度日，即便内心怀有一丝诚挚的希望迎来更多的也是无力的绝望，内心的单纯也会被周遭的见闻和深入的了解所洗涤，这里没有所谓的善恶分明，一切的规章制度都形同虚设，捍卫正义和公道的法律毫无作用，只有一群不管不顾、个人利益先行的豺狼虎豹，以他们的处事原则想方设法的达到各自的目的。

几部珠玉在前，维伦纽瓦以强烈的个人风格和叙事手法给观众留下了很深的印象，这个出自枫叶国的导演不怎么好文艺这口，也绝不沉浮于商业的虚名，反倒更加善于精心的布局，一步一个脚印不疾不徐地带领观众揭晓和窥探其中值得深思的真相。

影片一开始就非常重口的给出了十分震慑的一幕，艾米莉·布朗特饰演的凯特一伙FBI警员冲进屋子发现了诸多隐藏在墙内被残忍杀害看着毛骨悚然的尸体，随即发生意外爆炸，拉响警报的迷局就此拉开帷幕，本怀着国家大义想要一举歼灭幕后罪魁祸首的凯特自愿加入看似吊儿郎当的CIA警探马特和神情凝重的侦察能手亚历桑德罗带领的缉毒团队，深入边境揪出制造出一系列恐怖事件的幕后毒枭大BOSS，不料随着一步步的了解，一头雾水的凯特开始意识到自己一直被牵扯鼻子走，所参与的过程和局面似乎也没她想得那么纯粹，她坚定不移的道德界限和职权意识不断地受到挑战，进而发现原来他们不过是一边借由打击罪犯一边以非法的手段完成斩草除根的任务和复仇的目标。

<图片1>维伦纽瓦将整部电影都处理得相当稳重利落，没有一丝多余的赘肉，看到最后会发觉线索和目的都非常的明确，就着他不按常理出牌张弛有度的节奏和片中角色视角、立场的转换，逐步体会影片所传达的信息和核心，非常有意思。

牛逼的摄影大师迪金斯为这片立下奇功，那个弥漫着战火的硝烟和死亡的血腥味的墨西哥边境之地，在他无可挑剔的镜头中流露出了一种死寂、冷峻而荒凉的美感，晚霞的映照、大气的俯拍，一时想到了去年我比较偏爱的西班牙电影《沼泽地》，使整部影片的质感和氛围更加迷人，迷雾重重之中透着厚重的杀机感和虚无感，但那种贫瘠荒芜的景象依旧让人无能为力的沉醉和欣赏。

配乐的融入时刻低调又重点的挑逗着观众的心理素质，看得我几次都坐立难安手心冒汗，为充满悬念和危机的紧张气氛推波助澜了不少，这片的基本配备可以说都做到了无懈可击。

一开始他们一伙人来到墨西哥抓捕重要线人的一段，拍得很有张力和力道，被悬挂的分支尸体作为铺垫和对讲机中发出的指示让人提高了警惕，从按兵不动到下车开枪射击，三下五除二快速干脆利落的搞定，就在充满着平明百姓的拥堵公路上大开杀戒，这样在混乱的当地看似异常合情合理的杀戮场面给初来乍到的凯特和观众的冲击达到了同样的效果。

后来他们深入隧道狙击的一段，从黑夜中小心翼翼紧张刺激慢慢地深入隧道，透过几次视觉效果的转换，几具倒下的尸体，火光频频闪现，枪声不绝于耳，看得我整个人都紧绷起来，屏息凝神，非常带感。

欲透过情欲发泄的凯特看到捆钱的皮筋意识到被骗中计，继而被救后洞悉到马特他们的计划，最后凯特被威胁，亚历桑德罗说出的那句点题的话，明白他立场的凯特没法扣动扳机杀他的一段，给我留下了很深的印象，但亚历桑德罗独自一人跑到毒枭大BOSS家报仇雪恨，太过轻而易举干掉他全家的举动实在是有点扯，其中或许也有维伦纽瓦不想模糊焦点将过多的情节放在会略显拖沓的枪战场面上的想法。

身处中立报以惩奸除恶正义的态度、以局外人身份介入的凯特，从恐惧→疑惑→分歧→利用→真相→挣扎，是揭晓这个迷局非常重要的一把关键钥匙，前半段观众基本都是跟着她的心态变化和立场角度来看待一群早已熟悉当地生存法则的猛兽，潜藏着阴谋和凶残的杀戮之地，体会他们有违法理的所作所为，直截了当的杀戮，滥用绝不手软的私刑，利用凯特做诱饵和合法证明，不管是对是错只要有利用的价值，即可达成合作。

但若单一将凯特作为主观视角进行刻画，就以这样不太出乎意料的叙事走向揭晓他们的目的，那这片注定会摆脱不了平庸的标签，也有违于维伦纽瓦一贯不甘寻常的风格，妙的地方就在影片的后半段，自然而然的重心一转，从凯特身上毫无违和感的过度到了亚历桑德罗身上，马特吐露了亚历桑德罗的真实身份、实际目标和要为妻女报仇的理由，在观众的观影意识中维伦纽瓦就很巧妙的开辟出了另一条分支，开始更进一步的随着亚历桑德罗的意图和行径深入了解到交织在这个社会中充斥着阴暗残暴的恶性循环中。

因为是在墨西哥和美国动乱受限的边境上，加上那里的社会形态和局势趋向，马特他们一伙人只能以非法手段放长线钓大鱼，并非像凯特那样单纯的想要将所谓最大的幕后黑手绳之以法，那样完全无济于事，只会让人觉得是个笑话，而是依靠一个更加庞大的毒贩集团以极权主义的势头控制住这片土地上混乱的局面，用一块有分量的大石头压制住那些想要作怪捣乱的小石头，但前提是要除掉之前那块镇压在这片土地上的巨石，想要彻底击垮就要借由同一个目的的拉拢棋子，利用凯特的身份和和亚历桑德罗的双手，一个保行动的合法性，一个保能铲除毒枭大BOSS，这就是边境上纯走形式主义没有丝毫价值的法律和正义所无法撼动的处事方法和生存之道。

另外值得一提的是片中三位演员都表现都很好，艾米莉·布朗特的思想斗争和情绪波动，乔什·布洛林的胸有成竹，本尼西奥·德尔·托罗的沉稳内敛，整体代入感很强。

一开始墙内那几十具不忍直视血肉模糊的尸体，公路上毫无顾忌的肆意射杀，之前还吃着早餐陪儿子踢球的老爸转眼就成了走私毒贩死在亚历桑德罗的枪下，亚历桑德罗的妻子被砍头女儿被硫酸浸泡，惨死在毒枭大BOSS的指令下，以此为由亚历桑德罗杀入他家面不改色心不跳的一口气干掉了毒枭大BOSS、他老婆和两儿子，送他们一起去见上帝。

战火纷飞、枪声频繁、毒贩横行、法治无效，亲人成了要挟和利用的筹码，不用绞尽脑汁的区分和挣扎于是与非，就像那些麻木的百姓，一切都变得力不从心，凯特想要走正规渠道的处理方法只会变得可笑，马特那套以非常规手段解决问题的方法才有效，活在这里，摆在眼前的只有杀虐和交易，一场场带有仇恨、愤懑、权利的对峙和火拼场面不断地循环上演，在这片动荡惨烈的大地上，可叹只会野火烧不尽，春风吹又生。

原文 | How Denis Villeneuve Made the Gridlock Scene in \'Sicario\' Unbearably Tense文 | V Renee译 | Dora Tan校 | Solemn故事的戏剧性来源于紧张的气氛，而构建这种紧张则依赖于故事的结构性。

丹尼 · 维勒纳夫导演的《边境杀手》中大塞车，是影史上最令人紧张的场景之一。

在这场戏中，FBI 探员凯特（Kate Macer）连同政府特遣部队的车队押送毒贩，穿过毒枭控制的墨西哥边境小镇。

到底是什么让这场戏使人神经如此紧绷呢？

电影播客 CineFix 在视频中逐帧拆解场景。

我们也做了一个一览图表，这样导演怎样构建场景就一目了然了。

《边境杀手》中紧张的塞车戏是怎么拍的构建紧张焦灼的场景并不是只有一种办法，但是一些具体的因素是需要被具体考量的，因为这里面其实都是人体生理学的运用。

时间制造紧张的感觉全靠你给你的观众施加一些压力，同时又让他们在内心忐忑中产生各种期待，而创造这种压力的条件完全基于时间。

这样就需要你谋划一下怎样设置这些障碍，包括逐步构建紧张感所花的时间，并且让紧张感在贯穿这个场景的过程中有起有伏。

起伏跌宕《边境杀手》中的塞车戏足足有 13 分钟，确实有点长。

但这场戏却不让人厌烦、能紧紧地抓住观众，正是因为它的波澜起伏。

换句话说，这场戏的紧张程度并不是一路直线加强的，而是带间隙的有增有减，因此观众无法准确预期接下来什么时候有新的悬念被揭开。

或许，当特遣部队转移到墨西哥监狱之后，或者之后跨越边境回到美国的时候，观众们能稍稍喘口气，但一旦镜头移到车窗外大塞车的场景，难得放松的机会就瞬间没有了。

高潮（payoff）我应该叫它们高潮么？

塞车的这场戏里其实全是高潮，但是紧张的程度又变换莫化。

比如剧情高潮的这一部分吧，在塞车戏的末尾，双方的对峙达到顶点，毒贩之一试图拿枪，但被特遣部队扫射成了筛子。

然后这并不是最终的高潮， 而这恰好就是维勒纳夫真正展示其大师技巧的地方。

对峙中的互射铲除了敌人的威胁，这标志着特遣部队外部冲突的高潮。

但是，凯特探员还有一个内部冲突没有解决——从道义的角度他们的所做所为是对还是错。

她悚惶地目睹着光天化日之下车流之中的枪战，并问道 “我们他妈的在干啥？

” 然而与此同时一个毒贩从车后偷袭她，她还击干掉了对方。

她声嘶力竭的咒骂让内部冲突达到高潮。

至此她的内部冲突其实也解决了，她的问题其实就是她想要寻找的答案。

以下是 CineFix 做的信息图表，我们把这 13 分钟每一个场景都抽离并展示出来。

在这个时间轴上你能看到维勒纳夫是如何构建这个无比紧张的场景的。

《边境杀手》的张力变化一览图

原载于《 看电影·午夜场》2016年第3期，限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽： 2015年5月—9月，加拿大法裔导演德尼•维尔纳夫指导的美国电影《边境杀手》，先后在法国戛纳电影节和美国公映。

这部成本3000万美元的电影赢得满堂喝彩，获得了第68届戛纳电影节金棕榈奖提名，第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，并在全球席卷了8000万美元的票房。

英国最畅销的电影杂志《帝国》甚至将其列入年度十佳电影。

从题材与情节看，其似乎是犯罪片或动作片，实际上却有着更为宏大的叙事背景——美国的禁毒战争。

我为利刃 你为棋子 在历史上，美国与墨西哥不乏龃龉，亦有过战争。

墨西哥政府不再“妄想”后，毒品却再次使美墨边境成为敏感地区。

1971年，美国总统尼克松开启“禁毒战争”，重点打击拉丁美洲国家的毒枭。

之所以称为“战争”，而不是简单的打击犯罪行动，不仅因为有美国情报部门和美军的直接干涉与援助，还因为其地域范围横跨国际、洲际，时间范围更是持续至今仍没有结束。

《边境杀手》虚构了美国禁毒战争中的片段：在亚利桑那州钱德勒的突袭行动后，美国联邦调查局（FBI）特种武器与战术部队（SWAT，亦称“霹雳”小组）的女特工“凯特•梅瑟”被上司调往美国国防部与中央情报局（CIA）特别行动组构建的特遣队，协同打击美墨边境的贩毒组织。

期间，她结识了身份不明的“顾问”，实为执行暗杀任务的前墨西哥检察官“亚历杭德罗”。

最终，在美军“三角洲”特种部队的参与下，特遣队捣毁了美墨边境的运毒地道。

“亚历杭德罗”以刺杀行动完成了复仇，美国政府也实现了整肃边境秩序的目的。

“梅瑟”却惊恐而悲哀地发现，在禁毒行动中，自己不过是政府利用的“棋子”。

CIA与FBI都是美国的情报系统。

总体来说，CIA主要对外，FBI则隶属于与CIA平级的司法部，主要对内，但亦有权调查境外事务。

CIA局长也是美国情报委员会主席，负责协调全国13个情报机构的工作，其中包括FBI，但只能协调而无权指挥。

CIA没有在美国国内的执法权，除非行动中有其他具备国内执法权机构的人员参加。

在电影中，CIA不得不拉上FBI的“梅瑟”，以获得在美墨边境突袭运毒地道行动的执法权。

“梅瑟”也就在不知不觉中变成了“棋子”。

对集权国家的观众来说，政府强制权力大的氛围，会让他们觉得电影中CIA的行为是一种多余。

而在美国这样的法治国家，当政府需要行使强制权力时，“程序正义”却是必须遵守的原则，哪怕经过了变相利用，而沦为形式。

在钱德勒的突袭行动中，美国联邦调查局女特工“梅瑟”，手持M4A1式5.56毫米卡宾枪潜入匪徒的巢穴。

美国车队前往墨西哥提取毒枭，墨西哥联邦警察为其护航，“福特”式警用卡车上架设有M249“米尼米”式5.56毫米通用机枪。

精锐武器 内藏杀机 缉毒作战是低烈度武装冲突，因此《边境杀手》中装备的看点也就成了各种轻武器与民用车辆。

各种重型武器与车辆，例如美军M1025“悍马”式突击车、M923式军用卡车，以及加拿大制造的“灰熊”轮式通用装甲运兵车，都只以“惊鸿一瞥”的方式出现。

在电影中，男女主角似乎都更青睐奥地利格洛克公司的产品。

“梅瑟”的个人自卫武器是“格洛克”19式9毫米手枪，“亚历杭德罗”配备“格洛克”17式9毫米手枪。

或许是为了保证一枪毙命，在杀死毒枭“福斯托•阿拉尔孔”与其一家妻小时，他改用了德国“黑克勒—科赫”Mk 23式11.43毫米手枪，并装有消音器。

在片中，墨西哥贩毒武装还装备了比利时FN 57N式5.7毫米手枪、瑞士“西格绍尔”P226 DAK式9毫米手枪与意大利“贝雷塔”92FS式9毫米手枪。

在钱德勒突袭行动中，美国FBI狙击手使用“雷明顿”700 PSS式7.62狙击步枪，装备“利奥波德”Mk 4式瞄准镜。

警匪冲突中常见的霰弹枪，在片中却很稀罕，只有匪徒使用过一支银色的“莫斯贝格”590式“水手”型12号泵动霰弹枪。

美国执法人员、“三角洲”特种部队与墨西哥联邦警察都广泛装备美国M4A1式5.56毫米卡宾枪，美军使用的型号多装备EOTech式全息瞄准具或战术握把。

“梅瑟”的上司“马特•格雷弗”使用的M4A1是丹尼尔防御公司生产的特殊型号，装有Mk 18式战术导轨护手。

美国车队提取毒枭“吉列尔莫”的片段极为精彩，节奏紧张而流畅，快捷而精确。

五辆黑色“雪佛兰”运动型多用途汽车如行云流水一般，车距几乎不变，仿佛绑在一起，高速往返美墨两国。

负责接应与掩护的墨西哥联邦警察，装备美国M4A1与“柯尔特”Model 933式5.56毫米卡宾枪，“福特”式警用卡车上架设有M249“米尼米”式5.56毫米通用机枪。

在返程的交通堵塞中，墨西哥贩毒武装愚蠢地试图抢夺人质，却迅速遭到歼灭。

“亚历杭德罗”最初使用MP5A3式9毫米冲锋枪，后来又穿帮地换成了MP5SD3。

美军“三角洲”特种兵使用了德国G36C式5.56毫米突击步枪与M4 MOE CQBR（室内近战机匣）式突击步枪，后者是气枪，因而是纯粹的道具。

墨西哥毒贩使用的枪械包括德国MP5A3式9毫米冲锋枪、美国M76式9毫米冲锋枪与俄制AKMSU式7.62毫米短突击步枪。

其均为短小的自动枪械，适于隐藏在狭窄空间，片中在车内使用，符合战术规范。

墨西哥联邦警察中的毒贩内应，使用俄制AK-103式7.62毫米突击步枪。

突袭运毒地道的战斗片段伊始，在无限的夕阳下，美军武装人员戴着装有夜视仪的头盔，手持突击步枪，以剪影的轮廓没入黑暗的地平线，一派临阵的绝美与静谧的肃杀。

没有雄壮的音乐，没有激战中的大呼小叫，镜头进入夜视仪视角后，战斗只剩密集的枪声与无线电中冷静的信息传递，似乎每个人都成了精确的杀戮机器，尽显特种作战的冷峻气质。

在押送毒枭返程的交通堵塞中，美国车队遭到墨西哥贩毒集团袭击，“亚历杭德罗”手持MP5SD3式9毫米冲锋枪。

实际上，这是个穿帮的镜头，因为之前他手中的武器是MP5A3。

美国中央情报局武装人员与“三角洲”特种部队准备突袭美墨边境的运毒地道，残阳似血，兵如幽灵。

“亚历杭德罗”手持装有消音器的“黑克勒—科赫”Mk 23式11.43毫米手枪，逐一射杀毒枭“阿拉尔孔”及其全家。

法有所短 杀有所长 片尾，“亚历杭德罗”打死手持俄制AKMS式7.62毫米短突击步枪的保镖，潜入了毒枭“阿拉尔孔”的庄园。

他曾是墨西哥的检察官，“阿拉尔孔”曾砍掉了他妻子的头，将他女儿扔进硫酸桶。

复仇之际，他毫不客气地射杀了毒枭的全家。

或许有观众期待男主角“人性爆发”，放弃复仇或放过毒枭的妻小，但导演显然选择“冷酷到底”。

“原谅”是权利而非义务，怀着灭门之恨，坚持复仇或放弃复仇都是人性，但要求必须放弃复仇则是没人性。

最终，男主角达成了复仇目的，美国政府除掉了无法无天的墨西哥毒枭，整肃了边境治安。

同时，美国政府也扶植了新的毒枭，统一了美墨边境毒品贸易的乱象。

只有怀揣着法治理想的“梅瑟”无法接受这个事实，却不得不在男主角的逼迫下签署了免责声明。

她从钱德勒突袭行动归来时，观众或许还以为她已经是老练的干将，却没想到在边境的惨烈杀戮与政府的阴谋中，她只不过还是个未经污染的“白莲花”。

实际上，有秩序的环境中才可能存在“法治”。

美墨边境的隔离墙内才有法治，隔离墙外的法外之地，只有弱肉强食的丛林法则。

作为女主角，“梅瑟”的形象逐渐变得天真、幼稚、脆弱与无助。

因而观众中的部分女权主义者就将这部电影打上了“直男癌”的标签。

这种“女权癌”式的上纲上线，完全无视现实。

有人讲道理才能谈女权，在无政府状态的混乱下，能解决实际问题的是雄性的理性、冷酷、残忍、杀戮与嗜血，而不是白日梦般的批判与空喊。

从尼克松开启“禁毒战争”以来，美国已经投入1万亿美元，将4500万涉案人员关进监狱。

然而，胜利却依旧茫然，似乎比“反恐战争”更遥遥无期。

归根到底，是因为美国是世界上最大的毒品消费国。

毒品从墨西哥流入美国，枪械从美国流入墨西哥，非法进入墨西哥的枪械有90%来自美国。

19世纪的墨西哥总统迪亚斯曾这样哀叹墨西哥的不幸：“离上帝太远，离美国太近。

”贩毒集团横行，枪杀法官、检察官、警察局局长、市长，甚至警察也参与毒品与枪械的走私，墨西哥政府束手无策。

电影中，裸尸被吊在桥上的镜头绝非虚构，而是墨西哥的日常。

有人天真地以为美军越境进入墨西哥消灭毒贩就能解决问题，殊不知这样唯一能造成的结果就是美军撤离后，再产生一批新的毒贩。

与其陷入无边的泥潭，还不如扶植能统一局面的毒枭，再对其进行控制，反而能整肃边境的乱象。

能解决这种问题的，并不是评判正邪的法治理想，而是强制力与杀戮。

一如电影的片名《Sicario》，在西班牙语中，其意思为“职业杀手”。

第一次看《边境杀手》是大概在蓝光发布后不久，第一次看的感觉很拖沓，昏昏欲睡。

看完就看完了，没觉得有什么出彩的地方（那时候的审美水平还不够）。

第二年开始学摄影之后，知道了罗杰迪金斯，卢兹贝基，霍伊特范这些摄影指导，然后开始刷他们的电影，第二次看《边境杀手》就彻底被震撼了，这是一种全新视觉观影体验。

开头在编剧泰勒的剧本里是以kate和alejandro双视角展开，导演维伦纽瓦选择了以kate的视角带领观众进入剧情。

《sicario》故事板导演维伦纽瓦所营造出一种气势磅礴的氛围，这部片子的单个镜头长度都不短。

运送毒贩一段使用了大量航拍镜头，13分钟的时长里跌宕起伏。

通过美洲大桥回到基地之后katie冲着Matta发火，这里导演只用了一个镜头来表现katie在公序良俗受到冲击时的内心。

这段戏只用了一个镜头，长达一分多钟，大家不妨思考一下，为什么维伦纽瓦只用了这一个远景镜头来表现？

如果给其他导演会怎么拍？

可能会用大量镜头快速剪辑。

这种暴风骤雨式的剪辑留给观众思考的时间并不多，维伦纽瓦是想让观众远远地看着，正所谓旁观者清，如果镜头推上去给近景特写，观众会对角色产生认同，站在katie这边的观众可能会觉得matta真是个fucking spook,站在Matta这边呢会认为katie就是来添乱的。

正如Matta对katie所说：“好好吸收一下刚才看到的一切！

” 本片的色彩偏暖黄色（米黄色）不同于同类型的其他影片的黑暗压抑色调。

地面 草地 墙壁 都偏向米黄色

亚历桑德罗的外套与飞机内饰

酒吧的灯和广告牌灯箱

橘红色晚霞

橘黄色的背景这种暖黄色作为影片的主基调使得它区别于其他犯罪类型的影片。

迪金斯在处理亚历桑德罗复仇和最后厨房的场景时，把背景打亮，人物则用反光板来补光，来表现人物处于某种灰色边缘。

影片最后进入隧道这一段很有看点，按照以往的影片做法，摄影指导可能会吊起几个太空灯来模拟月光提供基本的照度，在这里他们在用了热成像摄影机，alejandro用的是黑白热成像（更高级一点），其他人则用的是普通的（绿色画面），beniciao在接受采访时甚至表示：“这么暗的环境，人都看不清，摄影机能拍到吗？

”夜视仪的第一视角的画面把观众带入角色中。

alejandro视角