龙虎门

昨晚在这个城市首映，赶新鲜就去看了，反正有邀请函，影院是人山人海，影院为了这部夏季大片还准备了一个什么活动，看到有穿练跆拳道衣服的小孩在准备着，看样子是配合这部号称十年难以逾越的功夫片准备做什么表演。

一个人比较适合看这样的片子，因为没有什么剧情需要分析，也不必为什么背景而向别人询问，一部改编自香港畅销漫画的影片，自然不需要考虑太多什么深度之类的问题。

叶伟信也做到了这一点，至于和黄玉朗的漫画之间的联系谁也不会去管他，忠实不忠实又有什么关系，好看就行。

可惜的是，这部片子还没做到好看，一部功夫片好看无外乎两点，一是剧情要有张力，要把最后的决斗气氛铺垫得充足而到位；再者就是重中之重的武打的视觉效果。

《龙虎门》的故事简单得有点欺负人，小龙、小虎、黑龙三个主要人物都没有故事，没有冲突没有矛盾，不会为某个人物而牵肠挂肚，命运未卜，惴惴不安，都构成了看电影的一部分，而这部片子没有，没心没肺的，漂亮的董洁和李小冉都是彻头彻尾的花瓶。

没有剧情，就只能被动等待一段段对打的到来，“甄”功夫成为唯一把你留在影院的因素。。。。。。。

关于武打设计，这是《龙虎门》宣传的重点，口号是“一部十年难以逾越的功夫巨制”，可仅仅从武打的观赏性而言，它还远没有超越15年前的《黄飞鸿》经典系列，甄子丹的功夫以凌厉、速度见长，这在《龙虎门》中倒是得到很好的体现，特别是最后一段单挑火云邪神压片之作，更是将这种特点发挥到了极致。

可这并不是中国武术美的地方，你可以认为这是搏击的力量和速度之美，但这绝非中国功夫之美，什么可以代表中国功夫之美，李连杰出演的《黄飞鸿》都可以。

影片快要结束时，旁边一个小女孩热情鼓掌，为谢GG，余GG（虽然这两个这时候正躺在地上呻吟），甄SS三英战邪神成功而欢呼，灯光全亮的时候，我似乎看到小姑娘眼里还泛着泪光，这时候我倒感觉我没心没肺了，我的情感去哪儿了？

我曾经发达的泪水分泌器官怎么停止工作了，看来，如此华丽快速的时装武打片我是不能消受了。

我倒还记得少年时有一个下午，偷了点时间和小W在空旷的大电影院里看《新龙门客栈》，也有龙也有门的，看得我心潮起伏，恨不得出了电影院就扔掉那些该死的书去江湖，去找一个江湖儿女，周惠安无奈时候我也跟着无奈，邱莫言流泪喝酒的时候我也跟着心疼，一句“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”让我心驰神往，心驰什么，神往何处，不知道，就是觉得我要做江湖儿女，我要去江湖。

江湖在哪儿呢，出了电影院门，我知道了江湖在那块荧幕中。

总之，那时候觉得武侠片是有味道的，是让你看了有所冲动的，不仅仅是功夫、功夫、功夫，老外可以光看功夫，就像杀死比尔一样，可我们不行，总觉得应该有些台词，有些画面，有些眼神让你记住，并在若干年之后再次回味。

呵呵，这样的要求其实太高了，香港也不可能在出现这样的片子了，看资料说《新龙门客栈》的编剧是当时中戏毕业的一个女子，能写出如此剧本，真乃奇女子也。

如今的我们，就只能在《龙虎门》中没心没肺打发着光阴，两个小时后跟随着熙熙攘攘的人群出来，马路上人来人往，车流如血，晃着你的眼睛，热浪扑来，回家，上网，睡觉，没有什么会让你冲动和流泪了。

附《新龙门客栈》精选台词之叶小开版：<周>：请问龙门客栈在哪？

<金>：我身上就是龙门客栈啊。

<贾公>：呵呵，这位老弟龙肝虎胆，语出不凡，请问高姓大名？

<莫>：浮萍漂泊本无根，天涯游子君莫问。

<周>：来，为这个没名没姓的年头干一杯。

<周>：兵不厌诈，越摸不透越容易办。

龙门客栈，我不希望…再看到你这里的日出<周>：多少风雨，我们俩都能死里逃生，时事所逼，人世无常…谁能料到，你我是否能顶过这最后一关。

<周>：莫言。

<莫>：淮安，我不该怀疑你。

<周>：那笛子…我无心送给金镶玉，真是没有想到…令你一场不安，还好能向你解释。

人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。

<莫>：笛子再也找不回来了？

<周>：身外之物。

莫过于此刻之情…<金>：这客栈是我的，凭什么要我走？

<周>：对了，我忘了你跟这沙漠一样，无情无义！

<金>：你们也是这沙漠的一部分，只顾着想着自己，有没有想过别人呢？

<周>：所以你开黑店！

<金>：你们这些过客，达到目的就走，我们都一样，哼，无情无义！

<金>：你会再回龙门客栈吗？

<周>：当下一批客人来到的时候，你可能已经忘记我这个过客了。

我不像你有勇气面对这个沙漠，我出关了。

<金>：龙门客栈，拿酒来。

<金>：我们离开这个无情无义的地方，走，去找周淮安！

又是一部由漫画改编而成的电影。

不，香港其实没有真正意义上的漫画，至少我如此认为。

既然名曰“漫画”，自然应该是以画为主，文字必须退居二线，可以由文字来点睛，但前提是以画面为龙身。

但香港漫画的通病就是“口水多过茶”，一味地评述，画面成了地道的插图。

隐去画面不看，漫画书就几乎与小说无二。

而且香港漫画的人物故事都臃肿不堪，一部书里面无数角色，很多都是“可有可无没有最好”的那种，缺乏与故事本身的联系，完全是为了增加其长度而硬扯进来的；其中的人物地位也是变动悬殊－－一开始的武林至尊最后往往三两下就被更高深莫测的角色干掉，里面的武功心法动不动就是50多级，而所有人都是在跳级修炼；说到打斗，每个高手一出手必定天崩地裂，鬼哭神嚎，又是飞沙走石，又是雷电交加，线条繁复得令人眼花缭乱，可气势凶猛之余却往往没有什么可看的招数，徒有其形。

然而根据漫画改编的电影却也有成功之作，不过那是若干若干年前的事情了，那时候香港电影还没有如今这么差劲。

因此，我根本就不期望这部影片能带来任何惊喜，我要的只是甄子丹。

知道幼年的他曾在国家武术队修炼，之后去了美国，家人在那里开了武馆，扬我雄风。

没想到的是，他在影坛的名气竟然超不过李连杰和成龙。

那样流畅迅猛的动作，尤其是潇洒刚劲的腿功，始终让我着迷。

《杀破狼》的故事较差，但打斗确实精彩，因为有他，并且由他担任武术指导，在这之前的《刀锋战士2》也是由他来打造，里面的动作华美激烈，我只恨不得看他来主演。

等待，等待他的新作。

没想到《龙虎门》会让我失望。

40％以上的是电脑特效，又怎么称得上是“十年之内无法超越的武术巨作”呢？

继....续.....等.......待..........

午夜时分，看一场午夜场——《龙虎门》。

外面越是漆黑安静，里面的打斗就显得越是激烈。

对一部那么久远的漫画来说，短短90分钟无法是无法概涵所有的。

对于我来说，没有漫画的基础认识，也许就当是一场武打片来看好了，至少不枉甄子丹一番心机。

我是迟到了几分钟，开场的一幕没看齐全，但后来在日本餐厅那场戏倒是精彩，补了一个遗憾。

旁边的朋友说，那么多的电影拍下来，都已经没有什么新意的了，再有的，不过是拍摄手法的转变而已。

听到这句话，就刚好看到镜头转为俯拍，成群的打手涌进三个房间，这种感觉很不错，立体感很足。

镜头渐渐拉近，近身的打斗，充满力量，畅快淋漓。

也许看得太多特技效果，太多大制作大投资，太多眩目得虚幻的场面，突然回归那么真实的纯粹的动作片，感觉那么实在接近，仿佛身体里的血液也随着贲张起来。

本来并不太喜欢甄子丹，但戏里的表现确实不俗，动作干脆利落，爆发力很强，加上一脸的冷酷无情，似乎终于打出了专属于他自己的动作方式。

《龙虎门》海报大事标题“十年无法超越的动作巨制”，当然这也许只是一种宣传手段，但甄子丹硬桥硬马的真功夫，在近期的影片中已不多见。

余文乐表现也不俗，武起双截棍起来也有模有样，但他的身份就可能有点来历不明，还没有正式拜师学艺，就得无端为龙虎门卖命了。

谢霆锋就好像有点无聊，除了有一段兄弟的感情戏之外，打斗场面也没什么架势，不算突出。

电影中的武戏份量也相对吃重，情节就略为单薄。

如戏中作为一代宗题的元华，在火云邪神面前却是如此不堪一击，于情于理有点快进了，转眼间就被击毙了。

按道理说，师父被杀，武馆被拆，心里面肯定又恨又悲，但这里没有把这个情节好好发挥出来，除了给谢和余两个大特写后就完事了，没有将这个悲愤推向高潮，带动观众的心理。

至少我一边看着，也没有一种马上要报仇的冲动情绪。

黄玉郎对于多年的心血自然不肯被人专美，少不了也要客串一个角色。

只是太轻易地，他说一两句话，就能让谢跟余修炼得脱胎换骨，挺赶时间的。

有点不爽的还是最终打斗那场，怎么火云邪神家里一个喽罗都没有？

看门的也得有一两个吧？

就这样让那两个人直冲而进。

情节设计没有一点惊喜，几乎都可以猜到进程了，只余不带花巧的动作来搭救场面。

影片中，有两个女配角，从而暗伏了两段感情戏。

马小灵与王小虎可谓是一见钟情，实在仓促又苍白，就几个照面就可以生死相许吗？

至少不能说服我。

倒是罗刹女与王小龙的一段是最丰满的。

由当初的第一次相遇，王小龙的相救，已经注定这个罗刹女欠了他的。

他们的相见总是在漆黑里，暧昧的泳池边，说着只有他们才能懂的说话。

罗刹女拼命想拉拢他，我们都是同样的人，我们都不是好人。

王小龙仍是一脸的无情，坚守心里的限度。

她一直是那么淡定，其实心里一直又是那么绝望，希翼他眼里能流露一点点温柔。

他其实也是爱的吧，不然怎么会为她剌上自己的标志。

最后一幕，罗刹女轻轻滑坐在他面前，生死之隔，两人却无法言语，无法触碰，只余那印记，印证一段深刻心里却无法吐露的感情。

其实，这本来就是漫画，本来就是一个很简单的故事，无非是正义与邪恶的斗争而已。

或者，不必想得太多。

提起功夫片，首先想到的肯定是李连杰和成龙，两个人将中国功夫影视化发挥到了极致。

李连杰的功夫片唯美，有板有眼按套路出招，成龙的功夫片诙谐，往往是急中生智让人莞尔。

然而，现实不像电影表现的那样，人越老功力越深厚。

皈依佛门的李连杰基本上已经要洗手不干，而成龙虽然还在搏命但也已开始转型文艺。

当人们的目光从我们压抑许久的李、成二人身上移开的时候，“丹哥”终于媳妇熬成婆了。

说实话，甄子丹的功夫可是真材实料，不过因为前面的李、成太过辉煌，丹哥也就只能生活在他们的阴影中。

不过从《杀破狼》开始，丹哥硬朗且有些近乎残忍的打法确实深深的抓住了观众的心，有时候就是为了看那股咬牙切齿的狠劲和残酷的手法，刺激且痛快。

《龙虎门》是甄子丹真正升格的代表作，影片中的武打完全的是甄式风格，下手狠毒且又煞是好看。

不过除了武打动作的精彩诠释，这部片子基本上是个相当弱智的简单故事，好无新毫无意且毫无亮点。

看到一半不禁拖拽快进专拣动作戏来看。

虽然前期宣传做足了排场，但是这却是个盛名之下其实难副的片子。

动作片不能从头打到尾啊，毫无故事情节即使是色情片也让人没有兴趣啊。

甄子丹真正取代两位老大的地位还是要有一段时间的，还需要找到合适的故事和优秀的编剧。

其实看过《杀破狼》之后就有心写一写甄子丹，但各种原因没有写成，这倒无关紧要，因为还有《龙虎门》这样的片子出现。

认识甄子丹是源于一部三级片，名叫《魔唇劫》，那是上大学时在录相厅看的，有一点请不要误会，此片绝不是《卿本佳人》类所能比及的，应该是一部有关邪教的影片。

朋友总结片中有三快：“女人脱衣快”，“地点转换快”，还有“甄子丹的腿快”。

前两快看片的增多慢慢忘却了，但最后一快始终令我记忆深刻。

《铁猴子》是甄子丹另一部极为叫座的影片，该片再一次将甄子丹的腿快发挥得淋漓尽致，很难想象，哪位武打明星还有甄子丹这样的迅捷。

所以虽然李连杰与徐克创造了黄飞鸿神话，但事实上，我还是偏向于甄子丹的佛山无影脚，恐怕也只有他能够真正诠释，对于我这个不懂武术的人来说，速度与力量是我所看重的，想来也与李小龙的截拳道精神是相吻合的。

心目中的甄子丹绝不次于李连杰，除了一些漂亮的动作以外，甄子丹的力度更是李连杰无法比拟的，所以我十分地看好此人，但事实上却是甄子丹基本上没有创造任何辉煌，虽然《铁猴子》中的黄麒英表现得极具大家风范，虽然《黄飞鸿》里的官爷阴狠毒辣，《新龙门客栈》里的公公变态霸道，但他仿佛只是一个过客，没有给人留下再深的印象了。

我想，如果真要找出一个理由的话，那就是甄子丹太有型，太酷，这反而是他演艺生涯的一个瓶颈，令他错过了许多好的角色。

《千机变》可以说是甄子丹回归的一部重要作品。

说实话，这并不是一部好片，但里面的武打设计可以说是甄子丹式风格的初现。

说到甄子丹必须提到一个人，那就是刘家良。

在香港有几大班，刘家班（刘家良），成家班（成龙），洪家班（洪金宝）和世界瞩目的袁家班（袁和平）。

作为武术指导，刘家良一直提倡武术的真实再现，所以他当年错过了徐克的《倩女幽魂》系列，直到《七剑》中才与徐克完美的合作了一把。

早期的刘家班为邵氏拍过了许多武打经典影片，一招一式，稳扎稳打，十分讲究中国的武术渊源。

在我记忆中，当时有许多香港武打片都是以拳种的名字命名的，这一点很重要，因为如此命名就意味着你必须尊从该拳种的特点。

那时的武打影片不但向观众传达了善与恶的区别，同时也传达了各种武术流派的问题。

但由于传统的武德观念，所以少了许多格斗的意味。

在七十年代初，李小龙的影片可以说是一个异数，他的影片第一次将武术与格斗相结合了，这是一个很重要的事件。

李小龙死后，电影中格斗的概念又淡化了，成龙戏谑武打开始替代刘家班的真功夫武打设计，于是武术在成龙这里更具杂耍的意味。

后来洪家班，元奎到袁家班风靡全球，真功夫近身肉搏的武打很难再看到，电影也多是舞蹈式的武打动作。

甄子丹是崇尚真功夫的人，所以他加入了刘家班，直到《千机变》中担任武打设计时才开始初现甄氏功夫。

其实在这之前，甄子丹自拍了几部影片，也单独任武术指导，但由于影片不卖座，他的设计也不为人知。

《千机变》由于是打偶像牌的英皇投资，所以广为人知。

不过说实话，这部影片并没有将甄子丹的设计完全表现出来，虽然许多动作令人耳目一新，但只有闪光点而已。

在这个时候，《七剑》出现了，可以说替甄子丹的武打设计起到了辅助作用。

《七剑》的武术指导是刘家良，与甄子丹在影视表现武术方面可以说有相同的观念，更重要的是，徐克的回归。

当全球都充斥着袁氏特效飘逸的武功时，徐克则抛开了《蜀山传》之类的空灵，回归到武术本身，所以《七剑》给我们逞现出来的是真实的效果，尤其是一段巷战，十分抢眼，与《方氏玉》中那段蒙眼巷战的写意明显不同。

但刘家良深厚的武术功底，对传统武术的认知还是阻碍了此片走得更远，直到甄子丹的《杀破狼》横空出世。

武术以德服人的概念在《杀破狼》中一扫而光，格斗被提升到了一个新的高度，尤其格斗的招式中充满了角色本身的性格，这一点上可能连李小龙的设计都无法比拟的。

有人说《杀破狼》是传统武术电影的回归，我想只说对了一半，原因有两点，一是它结合了刘家良贴身真功夫的传统武术与李小龙格斗式武术的精髓，而这两者在七十年代时是各自分开的，并没有结合在一起，二是它更结合了剧中人的身份，最突出的莫过于吴京的阴狠，真是如同小说中说过的招招歹毒。

这显然是一种在回归基础上的超越，令人不可小觑。

甄子丹也因为《杀破狼》一片而奠定了自己一个著名武术指导的身份，可以说仅此片，甄子丹的地位便可与刘家良等人相提并论。

但谁也没有想到，甄子丹竟然在《杀破狼》之后走得更远了，《龙虎门》这部影片在武打设计上几乎汲取了这三四十几年来所有武打影片的精华。

一部漫画作品改编的电影，在武打设计上是有相当难度的，尤其是对于甄子丹这样的近身理念者，如果换了袁家班，也许更显得顺理成章一些。

但事实上，甄子丹却将《杀破狼》的风格延续了下来，而且更突出更明显。

近身真功夫与格斗的结合几近完美。

许多人乐道影片开头谢霆锋酒楼一站的腿功，但事实上最能体显甄氏风格的是日本料理店中那场战斗。

影片竟然采用了俯拍镜头，这是早期武打影片大全镜所常用的镜头，后来由于不激烈，节奏缓慢而慢慢地退出了武打影片，取而代之的当然是局部特写的蒙太奇手法，所以说甄子丹这次用的俯拍镜头绝对是一次冒险，但事实上，他成功了。

狭小的隔断，人群的拥挤以及镜头下的贴身肉搏这一切把一个现代多少认为有些禁忌的俯拍镜头表现得极具冲击力。

（这里要注意一点，袁和平的俯拍镜头大多是渲染造型的，不在此讨论范围内。

）但毕竟这是漫画，影片不可避免的有许多写意性的武打桥断，尤其以最后一场打斗戏最为明显。

可以说最后一场打斗戏是一种尝试，即写意与写实的结合，说实话，还是不如前面那些格斗式的武术打斗来得过瘾，但这种尝试是很有必要的，至少它们的确结合在了一起，同时也可能是甄子丹野心的一种体显。

华人的武术电影是相当令人骄傲的，在世界电影史上肯定会留下重重一彩的，甄子丹这两年的崛起令我们相信后继者有人了，这是值得欣慰的事情。

虽然我们可以说甄子丹重现了香港电影史上那些武打影片的精髓，但笔者更想说甄子丹是在回归的基础上写下了自己的名字，这一点十分重要。

最后顺便说一句，《龙虎门》毕竟是由漫画改编的，剧情简单，有些情节过于随意，但有了甄子丹，此片应属收藏之列，个人鄙见！

2006-8-16韩兮

叶伟信绝对是甄子丹演艺生涯的一个贵人，或者说，他是最懂甄子丹的导演，自《杀破狼》横空出世后，大家才突然意识到，甄功夫的时代要来了！

一个人想要引领某个领域的时代脉搏，需要天时地利人和的配合，时也命也，非一人之所能！

进入21世纪后，成龙大哥逐渐老去，急需转型，而李连杰又因身体及家庭原因渐生退意，于是他来了… 《龙虎门》是叶甄组合的二次合作，本片为了突出港漫的风格，在故事架构上弱化了时代背景，重在动作设计及尚武精神的呈现，最后的成品效果漫画感很强，动作场面也足够酣畅淋漓，精彩纷呈，对于动作片迷来说，这绝对是部好电影。

但对于叶伟信的影迷来说，重武轻文显然打破了人文诉求的平衡，厚此薄彼也注定这是一部评价两极的电影。

回顾本片也是因为刚刚经受《怒火》的洗礼，对于甄子丹与谢霆锋的首次合作也是情怀使然。

甄子丹的动作电影拥有非常强烈的个人特色，刚猛凌厉又不失华丽的视觉奇观，绝对的享受！

本片也彻底激发了谢霆锋的动作潜能，自此一发不可收拾，有段时间内接拍的全是以动作为卖点的影视作品，也算为香港动作电影留点后继有人的念想，所以，谢大厨，别不务正业了，香港电影需要你！

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649364/《龙虎门》：翘臀男模甄子丹暴走秀有时候人要红起来，是挡也挡不住。

成龙逐渐老去，李连杰迷失自我、赵文卓沦为三流电视剧之王——在这个让所有的功夫迷失去精神寄托、甚至绝望的时代，当年那个被功夫小子、功夫皇帝们狠揍、跟赵文卓一样演三流电视剧的甄子丹，似乎成为所有功夫迷们的希望寄托。

这样一个科班出身、功夫功底扎实、容貌英俊、身材健美、脑瓜还不错的猛男，有什么理由不成为众望所归呢？

胡京？

身手无可挑剔，但形象过于单薄。

安志杰？

根本不会功夫的肌肉男。

Tony Jaa？

外国人。

看来甄子丹不但是最佳选择，其实更是唯一的选择。

（疯狂钻石@mtime原创）于是，去年甄子丹担任武指和主演的《杀破狼》，虽然全片只有一段像样的功夫场面，却受到所有功夫迷的热烈追捧。

说实在的，这片子功夫场面看得不过瘾，情节也乏善可陈。

本来编导大概想编一个三猛男相互PK的故事，可惜的是任达华那个“猛男”及其手下被塑造得过于弱小，造成三强鼎立的情节完全失衡。

以至于整部片子变成任达华及其手下胡闹以及被蹂躏了大半部片子，最后甄子丹出手搞定一切（以及被搞定）。

在这样一片狂热推崇的气氛下，甄子丹不但被奉为新的功夫皇帝，也俨然被奉为最有实力和潜力的武指。

不过我想，在《龙虎门》之后，不管是作为功夫演员的领军人物，还是作为武指的领军人物，甄子丹的实力都应该受到一点质疑。

一、甄子丹的表演从甄子丹在《龙虎门》中的表演来看，他最近的自我感觉一定十分之好，不然也不会整部片子都在摆pose，看背影都觉得在他得意地笑啊，得意地笑。

动作场面时摆pose也罢了，文戏时也是两手插裤带——80年代小流氓扮酷扮骚的招牌动作。

而且不论是文戏还是武戏，都不忘翘臀，将身体扭曲成S型。

连推罗刹女落水后的那个慢镜，都不像是在表现他的愤怒，而是有点秀身材的嫌疑。

于是，甄子丹在《龙虎门》中沦为一个翘臀男模。

其实，整部《龙虎门》都有点秀男色的意思，不然也不会让三个男主角在影片最后一字排开，踩着模特猫步步入龙虎门。

《龙虎门》就是中国男性版《霹雳娇娃》。

（疯狂钻石@mtime原创）二、《龙虎门》的功夫场面不得不说，《龙虎门》的功夫场面是失败的。

至少败在以下几点：1． 动作单调：《龙虎门》的功夫场面其实暴露了甄子丹设计的动作的最大缺点。

那就是，缺乏体位（身体方位之简称，^_^）之变化。

小时候（汗，甄子丹年纪也不小了）看电视剧版《精武门》时，就觉得甄子丹的武打基本上就是两个人面对面站着拼拳，最后力强者胜，力薄者败；而鲜有其他武指设计的动作场面那样有让人眼花缭乱的身体方位变化。

中国武功之所以赏心悦目，除了单纯的手、腿动作细节之外，还在于打斗双方身体方位的各种变化，因此变化无穷。

而甄子丹设计的动作最缺乏这样的变化。

所以在《龙虎门》中，看到最多的又是那种面对面的拼拳或拼脚。

其实几年前，甄子丹在《千机变1》中设计的武打是有所突破的，加强了变化，只是被twins的花拳绣腿浪费了。

可惜，《龙虎门》中的武打场面又回到十几年前的老路上，只剩下“快”和“狠”，很少看到功夫之“巧”。

因此，《龙虎门》的武打也就成了翘臀男模甄子丹的“暴走”，威猛有余而变化不足。

其实比较一下去年的《七剑》，就会发现熊欣欣等人设计的动作，在创意上远远超过甄子丹。

同样是狭小空间中的对打，《七剑》的窄巷一战就比《龙虎门》中的料理店一战有看头得多。

我也因此觉得，在新一代的功夫片演员中，甄子丹的确是不二之选；但是在新一代的武指中，熊欣欣更让人期待。

2． 导演不爱动作？

《龙虎门》动作场面的镜头安排和剪接让人觉得，导演叶伟信大概不喜欢动作场面。

大量的动作场面都是用近景镜头（几乎是特写镜头）来表现的，导致观众根本看不清动作的全貌。

例如影片开场时，甄子丹和谢霆锋的“手脚对打”，本来颇有看头，可惜给的是一组零碎的特写镜头，以至于弄不清是欣赏剪接手段还是欣赏武打动作。

《龙虎门》中的大部分动作镜头还被加速过，其实很多老港片都有加速动作场面以加强观赏性的传统。

可是加速也得有个限度，《龙虎门》中的动作场面就加快得过了头，以至于观众连动作都来不及看不清楚。

难怪我朋友说，还没来得及看清楚怎么打，就发现已经打完在摆pose了。

3． 关键场面靠特技敷衍虽然《龙虎门》中大部分武打还算是靠真功夫，不过关键时刻开始炫特技就让人觉得很不爽了。

大决战中的金钟罩、电光独龙钻，还有最后泰山压顶的“降龙十八掌”（汗），都是靠特技场面来敷衍。

尤其是对boss的最后一击，和《功夫》中的最后一掌简直如出一辙（连boss都同样叫“火云邪神”）。

一部真功夫的电影以这样的特技场面搞定boss真是很倒胃口。

（疯狂钻石@mtime原创）三、情节和台词如果说《龙虎门》的动作场面至少还很威猛，那么其情节和台词则是全面的低智化。

也许功夫片的情节不需要特别突出，但也不能让观众看着难受。

其实那些经典的功夫片，在情节和台词上往往也是非常不错的，例如徐克的《黄飞鸿》系列，其中的文戏甚至比武戏更让人津津乐道。

而《龙虎门》的情节和台词，配合着电影院中强劲的空调，让人看得一身一身的鸡皮疙瘩。

情节上，《龙虎门》是极其潦草的。

例如余文乐和谢霆锋的修炼情节。

虽然大多数武侠片和功夫片都是大同小异，无非是主角坠落山崖或是到了什么深山老林之后遇到高人指点或捡到秘籍，然后练成出山，找仇家报仇。

但即使是这样最恶俗的桥段，也是有高下之分的。

例如《倚天屠龙记》，张无忌在山崖下找到《九阳真经》，是他的前辈们种下种种因缘的结果。

《刀》中，只有一只手的定安在农舍中找到半本刀谱，然后用半把断刀悟出一套自己的刀法，颇有点造化弄人的意味。

而《龙虎门》中那个世外高人——奇侠，简直就是“莫名其妙”之侠。

两人的修炼过程也用几十秒的蒙太奇敷衍。

更过分的是，他们的修炼根本就没有起到任何作用，在最后的决战中，两个人还是被打败，对战胜boss没有任何贡献。

最后boss被甄子丹一个人单挑掉。

我一直以为情节会是他们三人都无法单独打败boss，最后依靠联手的力量干掉boss。

（疯狂钻石@mtime原创）可惜编剧连这样的转折都不愿意安排。

余文乐和谢霆锋两个角色也因此完全沦为男花瓶。

事实上，《龙虎门》的情节比甄子丹早先委婉批评过的《霍元甲》更不济，《霍元甲》至少能表达清楚它想表达的东西，只是它要表达的东西不太被观众接受，而《龙虎门》连自己想要表达和应该要表达的东西都没有交代清楚。

台词上，简直让人怀疑《龙虎门》是向《英雄》和《十面埋伏》致敬的作品。

文戏中充斥着或是不着边际、或是假大空的恶俗台词。

自从张艺谋开创“低智派”武侠电影之后，似乎其他武侠/功夫电影都有以它为榜样的意思。

《龙虎门》也可归为这一派。

（看样子，接下来的《夜宴》、《黄金甲》也是同样货色。

《黄金甲》里那身金甲的造型简直就像是沾了一身新鲜的大粪。

）四、漫画和电影《龙虎门》是漫画电影，不过改编香港漫画是相当困难的事。

不客气地说，香港漫画的特点就是低智、市井、不伦不类。

说它低智，是因为绝大多数香港漫画的就是随便安排一个情节让角色打架，漫画好不好看就看打得多不多，绝招够不够酷。

漫画情节本身的潦草可能也是《龙虎门》电影的情节如此潦草的原因之一。

所以如果要将香港漫画改编成好电影，情节基本上应该考虑重编。

说它市井，是因为香港漫画在审美上是极度世俗而缺乏唯美的品味的。

例如人物造型上，香港漫画都极度夸张，甚至用衣着而不是长相来区分人物。

而这些夸张的造型并不是追求好看，而是要“拉风”。

以至于香港漫画中的人物看起来不是小流氓就是暴发户。

《龙虎门》的人物造型就是，充满了夸张的市井气。

在电影中，造型设计是大名鼎鼎的张叔平，我觉得他的风格正好是相反的高贵、雅致。

可是纵使张叔平也很难消除漫画中的市井气。

所以在造型上，《龙虎门》也不成功，可能它较好地保留了原著的感觉，但单独作为电影来看，只会觉得别扭。

市井还表现在漫画里的武功名称上，香港漫画里的人物名字（奇侠、火云邪神）和功夫名称往往也追求“拉风”。

例如《龙虎门》里的“电光独龙钻”，多拽啊。

可是这种功夫听起来怎么都不像男主角应该炼的一流武功。

所以《龙虎门》里奇侠说让谢霆锋练“电光独龙钻”时，引发笑场。

说它不伦不类，一是因为香港漫画中有很多固执的因素，这些因素根本不会与其它因素调和。

例如不管题材是什么，主要情节总归是打架，所以你翻开一本古装的《包青天》，里面在用“电光独龙钻”打架，翻开一本科幻的《超霸世纪》，里面还是在用“电光独龙钻”打架。

（疯狂钻石@mtime原创）又如，人物的造型总是极度夸张的。

所以很可能你看到一本漫画中，背景是未来的，人物造型是古代的。

这在《龙虎门》电影中就造成了布景、道具和造型等的极度不协调。

看他们的打扮总觉得是民国时期的，但说着说着就忽然拿出来一个最新款的诺基亚手机，然后镜头一转，又变成了一个极其后现代的罗刹城。

不伦不类另一个原因，是香港漫画对武侠小说中的武功或武侠小说的体系的胡乱借用。

例如，《龙虎门》电影里最无厘头的是，在没有任何背景交待的情况下，boss忽然告诉观众：甄子丹最后悟出的章法居然是降龙十八掌。

当boss惊呼“降龙十八掌！

”时，也是全场观众笑得最欢的时候。

借用当然可以，但是你也得稍微交待一下能和所借用的东西联系起来的背景。

另外，宇文乐练的金钟罩就真的是把自己罩在一口钟里耍双节棍，也够让人喷饭的。

不客气的说，《龙虎门》是一部在情节上全面失控，唯动作的威猛之势稍有看头的失败作品。

一场翘臀男模的暴走秀。

（瞧我帅的）疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处，谢谢本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649364/

『龙虎门』是一个锄强扶弱的正义门派。

影片讲的是它的第二代传人王小龙和王小虎以及后加入的石黑龙，与邪恶势力罗刹门抗争，最终战胜火云邪神的故事。

提到火云邪神，很难不想到周星驰的《功夫》，然后自然而然地拿两部影片做起比较。

就先拿火云邪神来说。

《功夫》很完整地塑造了一个武痴的形象，出手狠辣但不失纯真。

相比之下，本片里的大反派火云邪神未免过于单薄，他坏，他很能打，就没了。

就像戴在他脸上的面具一样，撕掉这两个标签，这个人物就消失了。

其他人物也可以拿来比较。

《功夫》的主人公阿星从怀揣梦想的小混混到万中无一的武学奇才，中间有非常清晰的成长路径。

反观本片，王小龙为虎作伥又振振有词，王小虎做事鲁莽，石黑龙不知道是来干嘛的——这些人物一个个面目模糊，关系不清，都无法担纲统领全片的主人公。

再说女性角色。

《功夫》成功地塑造了包租婆这个经典形象，哑女戏份不多，但对阿星的人物建立至关重要。

本片中的两个主要女性角色都只是花瓶，罗刹女与王小龙似有青梅竹马之谊但交代不清，两个人成年后的关系又极为拧巴，扮演罗刹女的李小冉只能尽力表现自己并不擅长的风尘味道。

马小灵对王小龙和王小虎的感情都莫名其妙，她在白云山的英勇献身毫无来由，也就无法感人。

王小龙的母亲更只是一个符号，片中对她为何离开龙虎门语焉不详，但是她用几句教诲就能让王小龙在黑道混了多年仍是一朵白莲花。

本片的影像风格颇为诡异，满屏黄绿配色可能是为了表现漫画的质感吧。

《功夫》也有漫画元素，但民国时期的质感非常扎实。

而本片中，现代都市的高楼大厦、车水马龙，快意恩仇的江湖气质，龙虎门三少的杀马特发型，彼此格格不入。

本片拍摄晚于《功夫》，可水准却是全面落后的。

今天反正是无聊的时候做无聊的事不知道是不是因为先看了一部无聊一百倍的鬼域所以觉得这部戏特别的精彩首先我很开心的看到 甄子丹并没有像以前那样把一整部电影80％的篇幅用作武戏，他知道了什么叫做适可而止。

虽然我很喜欢看他的武戏，可是自从被千机变 见习黑玫瑰 杀破狼没完没了还略带雷同的武打倒尽了胃口，就对甄子丹的戏有点不知所措，一边想着想着期待着，一边却又害怕那些没完没了看的快要睡着的武戏....虽然这部戏的文戏并不十分出彩，但是适当的比例分配无疑让片子更能够维持观众的注意力，而不是先对精彩的武戏亢奋到后面却对着不断重复的武戏睡大觉。

这部片子的灯光也很值得一提。

大概是受漫画影响颇深，很多时候的灯光都很戏剧化，有不知道哪里来的探照灯照在主觉身上，背景是被淡化的一片漆黑。

感觉很特别，很好的起到了强化的作用。

另外提两个小事情第一个是三处很明显的NOKIA广告....太扯了...人物的造型服装道具都是哪个年代的啊...跟那些手机的调调也差太远了我不反对赞助商在电影里面做广告，可是能不能做的有水平一点啊...这种硬梆梆的广告就令人生厌了第二个是...董洁的几套衣服都好漂亮啊！！

特别喜欢最后那套桃红色蝙蝠袖配大围巾的！

看這種電影時總是太清醒 以緻于一直笑它誇張 夸大的電腦特技 讓我一直側坐著看完的沒有過多明晰的愛情關係 讓整部電影很純粹動作設計很巧妙 看了很過癮只是情節沒有太多的張力 至少我以爲 俞文樂有點多餘 造型也够挫他不適閤這種角色 （还是最喜欢无间道里的他）拋開精彩的真實的打鬥 電影某幾段就像NOKIA的長篇廣告＋洗发水（髮型）廣告 sponsor太刻意了吧最搞笑的是最後最大的那段打鬥 黑面人對著甄子丹吃驚地說 啊 降龙十八掌 笑趴在地:em210::em210:很懷念 甄子丹的手势 依稀有很多很多年前陈真的影子那時還在外婆家吧 呆呆地盯著電視機里的他 特崇拜