难以置信

近年来，以“高考”、“初恋”为创作主题，展现当代青年男女的家庭伦理片已经成为电影市场的一道风景线。

青春伦理片既继承了家庭生活化的特征，又融合了青春的元素，形成了新颖的、富有话题的创作方向。

在4月11日上映的《难以置信》就是一部以青春为题材，讲述了青年人从迷茫、失落，到成长的新生活故事。

电影《难以置信》以朴素的视觉，温情的角度，包含了现实生活丰富的矛盾冲突，物质与精神、理想与现实、情感与思考。

不同于以往偏重于校园青春的青春伦理叙事，这部电影更多地转向核心家庭内部的情感关系，私人情感的伦理化叙事。

比如，小东无法接受母亲很快找到了新的继父，它以生活冲突为基础的张力解读，开篇并没有急着布置前因后果，而是让观众一步一步探寻真相，充分体现了现代叙事参差错落的艺术特色。

《难以置信》看似讲述的一个少年的失落和成长，实则当中无不透出中国传统思维与行为。

中国人传统的逻辑自然流畅的渗入到当代家庭伦理的叙事结构中，比如所有人都不理解小东母亲为什么很快找了一个修车的继父。

一是，小东的父亲死因意外；二是从天堂跌入谷底的生活方式，让人看到了两个极端的社会环境，从情感上无法很快接受现实；三是，小东与小曼分手前后的鲜明体现。

它结合了时代的精神与生存环境 ，这些心理落差随着剧情得到了较为明显的体现。

在现今，很多青春伦理片存在着不同程度媚俗化的倾向。

一些电影在走向市场，走向大众的同时，只顾一味迎合市场，忽略了精神的追求。

比如过去几年里，青春片的出国打胎等套路化的结构，几乎出现在各个青春片里，或是为了事业奋斗，或是身中绝症，电影情节呈现了一种背诵式的循环。

《难以置信》用叛逆的孩子、保守的母亲、善良的继父等人物形象，打破了以往的惯用情节体现，环环相扣的迷雾层层拔开以后，让人体会了平稳生活的不易。

恰如那句：“有些人，活着就已经很不容易了。

”片中，善良的继父老耿是电影的一大亮点，他一开始面对各方的鄙视脸，最后仍用成熟的闪光品格感化了小东，从误解到理解，孕育了情感能量转化的过程。

《难以置信》之所以体现出不同的青春叙事风格，这与国家一级电影导演陆小雅的朴素、自然的创作理念分不开。

纵观陆导以往的作品《红衣少女》、《法庭内外》都是剧情类电影。

她的电影里有对于这一代人的关怀，也有独特的忧思意识，追求的人物真实之外，更多的是对人性的思考。

“究竟要怎么样生活？

”、“选择什么样的路”，这些观众平凡而本真的体验是她一直探寻的母题。

《难以置信》的观看价值在于通过对这个陷入悲剧家庭的梳理与解读，更好的引导观众去树立正能量的价值观，倡导了合理的伦理道德观。

尤其是对青少年而言，攀比家庭、挥霍青春等不良情感观的反思显得尤为重要。

电影并不是要强调重组家庭的世俗审美区域，而是通过他们的审美向度，以亲情、爱情等价值为取向，让观众看到情和利与新旧观念的冲突。

它没有直面以亲情与金钱纠纷为主要冲突展开的，但通过这个遭遇家庭亲情危机的故事让你能看到一个少年诚实的内心，大胆的突破了主体的自身批判意识，成为一种让人深思的价值态度。

暌违已久的在电影院里看到这样一部干净而纯粹的文艺片。

作为第四代导演的代表人物，陆小雅导演是我最开始注意到这部片子的主要原因之一。

第四代电影人在第三、第五两代电影人的夹缝中自成一派，并最终与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

追求质朴自然的风格和开放式的结构是典型第四代电影人风格，在本片中，无论是稀松平常的故事本身、还是贯穿电影始终的黑匣子、那幅《江河》的书法；抑或是影片最后男女主的相逢一笑，都是这种风格的显著表现。

小体量大格局影片的故事基本框架很简单，一个即将面临高考的男主人公小东在经历家庭的变故、初恋的离开之后的成长。

但是影片所要表达的却远远的超过了这个小体量的故事框架。

故事的开展设置在几个不同的普通家庭之间，由这几个小家庭的起承转合，导演融入了社会元素：官商勾结、豆腐渣工程；青春元素：江河千古，她带我去远航；成长元素：想沐浴浪花，却遇冰霜。

这些种种元素任何一个角度都可以单独成片，而本片却完美的将这些所有的错综复杂整合在了一起。

小人物大情怀老耿不是小东的亲生父亲，凤姐也不是老耿的亲生孩子，但是他们却是一家人。

导演在影片中所灌输的人文主义情怀在老耿这个人物身上得到了淋漓尽致的呈现。

这种情怀是朴素的而又真实的，是矿难之后你的孩子我来负责、你的父亲大伙一起来照看。

而纵观全影片，不难发现，导演最想让影片呈现给我们的，还是历经生活磨砺之后的“有诗真好”，是一颗“世界在喧哗，我温柔相待”的初心。

不过或许是因为第四代影人独有的创作特点（整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的），感觉片中有些演员的台词情绪张力还是有些戏剧的影子，比如幺儿大喊的那句“我恨”、男主小东对着天空嘶吼的“我想要知道一个真相”以及男女主大雨中那场戏的女主的哭诉。

这种带有一点朴素的戏剧色彩在今天看来或许可以成为学院派研究的元素之一。

撇开影片题材和内容本身，本片的配乐尤其值得一提。

开篇矿难之后悠扬的曲调一瞬间就将人拉入了影片所营造的情境，此后老耿每次一拉起他的二胡，都暗示着片中主要人物的一次情绪转折。

像和人低声叙说的配乐仿佛能带人穿梭至上个世纪八九十年代，感受父辈一代的他们在遇到人生中所类似的波折时所做出的抉择。

此外，影片的镜头画面也别具诗意。

开篇一梭船飘行在朦胧的湖面上，有一种梦幻的美感，而这个画面承接的是刚刚发生的矿难，这种细节的蒙太奇组接在传递镜头情感上的效果格外的到位。

而且影片取景的历史文化古城泸州本身就带有很多诗意的意象，蜀中多雨，夜晚的巷子随便一帧就是唯美的雨巷，湿漉漉的台阶、美轮美奂的油纸伞，这些意象都给这部影片增色不少。

总而言之，无论是作为陆小雅导演个人暌违十几年的复出之作、还是作为目前市场上仅有的第四代导演的文艺片，这部片子都值得我们静下心来去电影院里欣赏。

电影《难以置信》首映礼发布会于2019年4月9日在北京举行，导演陆小雅携一众主创亮相，时光荏苒之感扑面而来。

电影由深圳市华圳影视文化传媒有限公司出品、北京通影文化传媒有限公司宣传，第四代导演陆小雅编剧并执导，演员吴超、宋佳伦、剧雪、周也主演，演员刘之冰、雷恪生、张竞达特别出演，将一代人的青春成长与时代真实呈现。

热爱为序砥砺前行 大咖齐聚动容点赞作为第四代导演中唯一还在拍电影的人，观众仅通过陆小雅导演的言辞就能发现她对电影的执着和热爱：“我爱着与我生活在同时代的所有人”、“要用生命仅剩的时间做一些自己喜欢而且有意义的事情，那就是拍电影”。

谈及自己拍电影的动力与初心，导演真挚的语言和发自内心的热爱使现场不少青年导演、演员等业内人士为之振奋与感动。

在《难以置信》首映礼的发布会现场，不少业内“大咖”都甘心当一位“普通观众”，曾与导演有过合作的著名表演艺术家陈佩斯、北京电影学院教授吴冠平等都来到现场支持陆小雅导演的新作，并留下“零差评”的观后感。

吴冠平观影后说道：“陆小雅导演那些对单纯的善良、单纯的信仰的理解，特别有一种古典美。

第四代导演沉淀了非常深厚的艺术功底和生活功底。

”著名影视演员邵万林谈及电影，说道：“看了电影很激动，真是难以置信，电影整体结构铺垫得非常好。

影评人释凡提及影片谈到：“陆导有一颗年轻的心，电影中的家庭观念、社会的浮躁投射在人生上带来的激荡很有感染力。

”此外，现场发来视频的有胡军、佘诗曼、丁海峰等知名演员，也有第四代导演谢飞、中影集团总经理江平等业内声望极高的前辈，尽管未到场，通过他们发送的祝福仍能感受到他们诚挚的祝贺。

致谢词引观影期待 主创互动能量满满电影出品人、深圳市华圳影视有限公司董事长张祖国在电影放映前对参与《难以置信》首映礼的嘉宾表达了感谢，并谦称自己作为新人，能与导演合作、并接触影人感到非常荣幸，期望电影没有辜负每一位来宾的期待。

首映现场，被主持人江小鱼笑称为“白衣少女”的宣传方通影传媒CEO任兮扬以文艺的开场为观众进入电影的氛围作铺垫，感恩观众们能在这“人间四月天”齐聚一堂观赏清流青春电影《难以置信》。

任兮扬与导演陆小雅曾在第八届北京国际电影节上合作过《观众品味提升对国产票房助推作用》的论坛，此后潜心地研究中国电影观众的“绿色滋养”，并表示会永葆热忱用心做好，不管行业如何变化，都要努力支持优秀作品，恰如电影里的诗句“世界在喧哗，我温柔以待”，希望大家多多支持这一部充满热爱的用心之作。

在观影之后，活力满满的青年演员吴超、资深演员宋佳伦、演员张竞达与观众进行互动，与主持人和观众一来一去的电影映前交流，即刻将发布会气氛又一次点燃。

作为首次出演电影就与第四代导演合作的吴超，面对观众提问，用极有感染力的言语表示：“作为男主角出演非常荣幸，而且导演经年历久的经验带给我的言传身教是极为难得的学习资料。

”出演老耿的宋佳伦更是即便带伤也仍出席首映，用诚意对导演的信赖表达感谢。

不一样的青春电影：谁说青春只有校园和恋爱电影《难以置信》作为一部别样的青春电影，并未仅仅把视角放在校园和青涩初恋之上，而是深入主人公心灵，去追寻现实青春里最触动、最真实的部分，通过时代洪流中的社会冲突、家庭关系将主人公小东在迷茫中寻找信仰的渴望呈现在观众眼前。

“江河千古，她带我去远航”，正如电影一直以来传颂的诗句所言，一切忧愁与冲突都将随时代洪流向前奔涌，总有抹平伤痕的那一天。

尽管电影中充满种种令主人公难以置信的现实，导演陆小雅也希望借助这样一部电影，去体现时代与青春激荡中的温柔与关爱。

电影的首映发布会也在感动之中圆满结束。

电影《难以置信》将在4月11日于全国院线上映，期待与您一起远航！

文：田金双

《难以置信》看片会那天，陆小雅导演几次落泪。

动情之泪，令人百感交集。

观影后，我在朋友写下这样一句“安然已长大，我已中年男”。

感动依旧从前。

还记得上个世纪八十年代那部风弥一时的《红衣少女》吗？

当时那部《红衣少女》是一代人青春时代的印记。

至今，我还能忆起片中那个名叫安然红衣飘飘的女孩子。

毫不夸张地说，安然这个角色，对我们青春期影响尤深，甚至影响一生。

如今，当年那个红衣安然已经长大，我们已然人到中年。

平心而论，看陆小雅这部新片的确难以置信，找到了当年看《红衣少女》的感觉，虽有怀旧的质感，亦有与时俱进的感觉。

与其他导演相比，陆小雅导演的影视镜头里，没有太多的修饰和夸张的笔法，镜头语言中反倒多了些质朴清新和唯美之感。

或者，我们大可以说，陆小雅的镜头中没有华丽造作的炫技，亦无不知所云创作上的故作高深，更多朴素的语言。

所以，在这个女性导演的影像镜头里，你可以看到生活中真实的人群，真实且忧伤的矿难、热爱诗歌不乏浪漫气质的高中生、两小无猜的学生举着那把油纸伞……而之于青春，在《难以置信》中干净而令人向往。

“世界在喧哗，我温柔以待。

”这句诗歌般语境的台词在影片中出现过不绝一次。

这也是全片精髓所在。

甚至，我觉得，这句诗歌中，隐含的绝对不止小东和小曼的个人心绪，更多的还是创作者陆小雅和上个世纪八十年代一代人的精神情怀。

当年，很多人单纯地认为这部根据铁凝小说《没有纽扣的红衬衫》改编的《红衣少女》仅仅是一部青春片，记得当时《红衣少女》上映时，夏衍老前辈非常喜欢这部电影，他说“至今没有一篇评论文章把《红衣少女》真正读懂。

”他这句话我印象非常深刻，许多人也并没有把它仅仅作为一部青少年题材的影片来拍，虽然是青少年为主角，实际上在我心里是拍给大人们看的。

同样，如今这部根据张宏杰小说《黑与白》改编的《难以置难》中更多青春和时代的气息，影片陈述剧情时，亦未脱离现实，在现实主义风格中不乏浪漫的诗性。

影片中，熟悉的校服、凌乱拥挤的学生宿舍，给人强烈的共鸣感。

甚至，我们大可以如是说，《难以置信》的高明之处就在于，该片看似讲述了一个中国普通家庭的故事，实则够引发人们的强烈共鸣。

更耐人寻味的是，斯如《难以置信》这一片名，影片中更多“黑与白”的剧情反转。

不疾不徐的剧情，却隐藏着巧妙的伏笔，吸引着我们一路前行。

而就剧情来看，该片将一个十七八男孩子在变故之下的挣扎、纠结与转变，展现得真实自然，令人信服。

影片中无论是小东对继父的厌弃，抑或生父和母亲隐瞒离婚之举，均为剧情推进和人物成长埋下了足够的铺垫和剧情暗示。

也正因之，看片过程中，尽管男主小东的情绪时而大起，续而大落，但更多自然，没有一丁点儿突兀感。

不动声色，含而不露，让剧情达到情绪高潮，这也是一个优秀创作者的功力所在。

而之于青春和时代的记忆符号与精神标签，在陆小雅导演的影像镜头里，日久弥香。

热门IP瞎胡改、流量明星凑人头、狗血爱情大狂撒、怀旧元素乱拼贴。

当下国产青春电影大多缺乏诚意，剥开精致的包装，看到的只是内在的空洞与苍白。

好在陆小雅执导的《难以置信》，算的上国产青春片的一股清流。

既显露“青春成长”的母题，又含有“现实观照”的映射。

剧情虽朴实无华，因悬念加入其中，而让内容直入人心。

煤矿崩塌的灾难，两个矿工被埋地下；学校演出的合唱，高中男孩苦等老爸人不来；交通肇事的车祸，年轻镇长当场殒命。

片头未现，三组情节却映入眼帘，使人冥想之其中有何关联。

正式开场后，导演非常娴熟、经济地带出主题、人物，不到几分钟就把整个那青春成长的基调定了下来。

有权老爸突然死亡，中年老妈回转乡下，官二代变成穷小子，少年小东因家庭变故而生活骤变，感受着世态炎凉、人情冷暖，于是故事自然而然地沿着主人公的非受迫性成长延展开来。

电影节奏平稳、镜头细腻。

日常生活的诸多小事表现出小东的爱与怨。

敬仰老爸，对其遗相精心守护；质问老妈，对她再组家庭难以接受；反感继父老耿，对修理自行车为生的他百般为难。

江边石梯上独坐默然无语、倾盆大雨中湿透全身的叫喊……画面或静态或动态，都在揭示他心头的创痛。

那继父继子情感的从冷到热的渐变，则是牵引剧情发展的重要线索。

面对小东的冷嘲热讽，老耿悄然用着阳光政策，来融化继子那颗冰冷的心。

他的宽容与忍让，在平静之下又暗藏着汹涌的温情。

随着剧情推进，小东的人物弧度愈发明显。

他的残酷青春是建立在校园、家庭、社会三个维度之上，因而显得不单薄。

影片所拥有的现实主义色彩，也在他的所经所历、所见所闻中细致勾勒而出。

出人意料之事接踵而来，带动着剧情的跌宕起伏。

知晓老耿女儿小凤，是遇难工友的遗孤，成为继父继子关系改善的诱因。

死党国幺因哥哥惨死，被迫辍来学养家；心仪女孩小曼因老爸锒铛入狱离家出走，为能缩短老爸的刑期而委身有钱人。

服装厂宿舍楼的突然倒塌，导致两位同窗学友放弃高考，带给小东的巨大的震惊与无限的伤痛。

他也渐渐发觉，身边其他人遭遇的人生滑坡，竟与自己存在某种关联，为此身陷迷茫之中。

影片细节丰富。

很多道具被充分利用，借以表达人物的内心世界。

小东所送的红色油纸伞，显露他情窦初开的浪漫。

小曼手写的精致诗集，代表着女孩对未来的美好憧憬。

老耿来响古旧二胡，声音苍凉无比，传递昔日矿工心中的寂寞孤独冷。

而老爸留下的黑色密码箱是如此神秘，悬念设置一般存在。

小东屡屡解锁未成，他的行为看似好奇所致，实则象征着对真相到底是什么的追寻。

当箱子最终被打开之时，答案得以水落石出。

老爸的不良行为暴露于众，其在小东心目中的高大形象瞬间瓦解。

有时成长是被动的，不经同意就被硬生生的抛进了成长的洪流里，拉扯着有点伤筋动骨，可是我们似乎也明白脱胎换骨岂能没有痛！

片中的小东的就是这样。

细心的观众会发觉，小东在四面屋檐围绕下，向上仰看天空的画面共出现五次。

而每一次的出现都极具深意。

代表着他的心境变化。

首先是来到陌生环境的迷茫无措，尔后是对老妈另嫁的困惑不解，接下来是对同学不幸遭遇的感同身受，最后是得知真相对信仰老爸的精神崩塌。

最终是面对生活的选择坚强。

把这些连接起来，正好可以看见一位高中少年成长经历的起承转合。

不添加夸张的作料，也不追求耸动的刺激话题，对现实观照的的叙述也适可而止，陆小雅把影片拍得朴素而自然、真实又耐看，充盈着时代关怀。

从摄影、剪辑、音乐，再到故事节奏的把握上，无一不显示她作为老导演的功力。

而这有着开放的视野、深刻的内涵、优质的情节的影片，定会让你共鸣强烈，因为你会从中找到自己的缩影。

近些年我们对青春片的印象是什么？

华而不实、浮躁、没有营养。

仿佛一群玩偶在大人的指挥下演完一场闹剧，然后告诉观众，这就是你们的青春。

而由第四代导演陆小雅执导的《难以置信》，则像是对这种现状的一种有力回击：这才是大家的青春，是带有疼痛感的成长或者堕落，却充满朴实的质感。

对陆小雅导演的作品有所了解的观众应该知道，她的镜头语言质朴清新，没有华丽却造作的炫技，也没有不知所云的故作高深。

她的镜头下，往往展现的是一代真实生活在这片大地上的人群。

但是陆小雅又有着属于那个时期的浪漫，所以，在《难以置信》中，我们看到的是一个富有诗意的青春图画，无论是喜爱诗歌充满浪漫主义情怀的高中生、还是那对儿两小无猜的学生共举的那把油纸伞、抑或是书生卷气息浓厚的老师。

这些或精心或随意的道具设计及人物塑造，让观众仿佛置身在那个富有诗意的年代，用那个时期的清新演绎出干净而质朴的青春，不仅不会感觉到别扭，反而会给人一种向往，那是别有风味的一种浪漫。

但是，影片却又未脱离现实，熟悉的校服风格、紧张的课堂风貌、凌乱拥挤的学生宿舍。

给人以强烈的共鸣感，这分明就是我们的青春时代。

浓厚的写实风格扑面而来，展现了当时的时代风貌。

这部影片改编自张宏杰小说《黑与白》，正如片名一样，影片中少不了反转。

事实上从影片开始时的车祸及整个家庭的众生相便早已能够看出，导演已经开始埋线，无论是情节还是人物的成长转变，在前期都做足了铺垫与暗示，使得他们的转变合理而自然，看似难以置信，实则情理之中。

而作为中国的第四代导演，陆小雅显然并不满足于表面的影像。

说到底，影像只是她用来表达情感的一种方式，而从中展现出来的时代风貌，才是主菜。

由小及大，从家庭到小镇、从小镇到全国。

电影中小东母亲对于教育小东的坚持、隐瞒与小东亲生父亲离婚的真相，这些可能存在于我们身边的事件，或许是触发我们青春叛逆记忆的开关，又或许是社会变化中微小的缩影。

《难以置信》的高明之处就在于，它表面上只是讲了一个中国普通家庭的故事，但却能够引发人们的强烈共鸣。

很多观众可能更是有似曾相识之感，如果大家还记得的话，前段时间刚好有一位女星在微博上为自己因贪污入狱的母亲发声，遭到网友声讨。

她母亲对她的教导，与影片中小东受到的教育，完全是两个极端。

所以两人在人生的道路的选择上，也截然不同。

都说艺术来源于现实，在这部电影中，二者有了交集，两个有着类似经历的人最终走向不同的结局，一处存在于现实，一处留于影像中。

跨越次元壁的碰撞让人物在那一刻更加鲜活起来，这才是最令人难以置信所在，相对其他没有营养的青春片，这种散发着醇厚浓香的现实题材，才是我们眼下最希望看到的。

其实这是一青春片，但起这样的一个片名真是莫名其妙。

一个少年在青春期遇到的家庭变故与成长困惑。

少年男女朦胧的感情线掩盖了其他种种，这年头喜欢诗、写诗的人仿佛熊猫一样珍贵。

你懂什么李胜利。

（编剧肯定也想不到韩国那位李胜利会出事然后又没事。

）饰演妈妈的剧雪曾经达到一线的高度，《凤凰琴》，小说曾经读过。

宋佳伦的表演不过不失，与男主的对手戏没有什么化学反应，认同不了这对“父子”。

雷恪生是老戏骨了。

刘之冰是主旋律常客。

导演陆小雅，第四代导演，其实很少有人提第四代，第五代最多见，第六代都很少提，不过第七代也有人提过，第八代、第九代倒真没人提了。

她80年代执导的高中女生青春片《红衣少女》拍得还是不错的。

文/赤叶青枫导演陆小雅作为中国第四代电影导演的代表人物之一，她执导兼编剧的电影《红衣少女》曾获得第5届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第8届大众电影百花奖最佳故事片奖等诸多国家级的电影大奖，功力之深厚，由此可见一斑。

如今，年近八十的陆导重出江湖，执导并编剧了新片《难以置信》，向我们讲述了一个较为特别的青春故事。

之所以说这一故事“特别”，是因为以往的青春片往往或聚焦于情窦初开的小儿女的初恋情怀及校园生活，或展现荷尔蒙肆意的年轻人无处安放的迷惘青春，而此片则比较注重将青春元素与家庭及社会挂钩，凸显的是在经济浪潮的时代洪流中，个体命运“难以置信”的种种无常、迷惘以及个体面对现实命运的抉择与抗争。

正值高考前的小东（吴超饰）原本有一个完美的家庭，身为镇长的父亲（刘之冰饰）的意外离世，令他的生活从天堂跌入谷底，而之后的打击更是接踵而来：母亲（剧雪饰）一年后突然选择再婚，继父竟是他学校门口摆摊修车的老耿（宋佳伦饰）；好友小曼（周也饰）和幺儿也因各自家庭发生了突然的重大变故而导致他们的人生随之发生巨大裂变；另外，他还意外发现自己的家庭中竟隐藏着不为人知的重大秘密……剧情看似简单，实则反差性、矛盾性与戏剧性都极强。

小东原本是官二代，结果一夜之间，成了丧父的邻家少年，这是其自身身份的突然转变；母亲再婚一事，本就令小东倍感意外，而继父还是无论样貌外形、身份地位，抑或是财产收入等皆不如父亲的老耿，这更令本就对亡父念念不忘的他一时间分外难以接受，而他偏偏又无力改变这一切，这是来自重组家庭和社会阶级对小东年少单纯的心灵产生的巨大冲击，而他与重组家庭之间的种种矛盾也就构成了此片的最大看点之一；

好友小曼和幺儿各自家庭发生的突然性重大变故虽然与小东无直接关系，但兔死狐悲，唇亡齿寒，小东又怎能对此坦然以对，无动于衷？

更何况他自身也恰好身处各种困扰漩涡中难以自拔，因此他被激发的同理心只会增加，不会减少；至于家庭中隐藏着的重大秘密，对于得知真相之后的小东而言，更是一把双刃剑，稍有不慎，他可能就会变得愤世嫉妒或一蹶不振。

……这一切的一切，皆是难以置信的种种人生境遇，亦更是青春不能承受之重。

然而值得一提的是，此片风格虽然较为写实，氛围并不轻松，但身为导演兼编剧的陆小雅在影片氛围的控制和把握上拿捏得宜，既拍出了青春的迷惘与残酷，也拍出了人性的善良与宽厚。

以小东对继父老耿的态度的曲折转变为例：从一开始的冷漠抗拒、排斥抵触，到之后的逐渐接纳与改善，再到最后的消除芥蒂与隔阂，真正成为成为一家人……可以说在小东这个角色的身上，较为充分地体现了少年成长的质感。

生命总免不了最初的一阵痛，风雨过后但愿有美丽的彩虹。

无论生活和命运如何高低起落，唯有不忘初心，方得始终。

由深圳市华圳影视文化传媒有限公司出品、北京通影文化传媒有限公司宣传、北京基点影视文化传媒有限公司发行的电影《难以置信》今日首发先导预告片，片中曝光了正值青春期的小东与父亲、母亲之间的情感和冲突，也留下了对青春走向的疑问。

影片由第四代导演陆小雅编剧并执导，青年演员吴超、资深演员宋佳伦、剧雪领衔主演，青年演员周也主演，并定档4月11日。

电影《难以置信》在第8届北京国际电影节展映，并被选参加第27届金鸡百花电影节及首届海南国际电影节优秀新片推荐活动，敬请期待。

江河荡涤沉痛秘密 风雨激昂叛逆青春在电影《难以置信》发布的预告中，“父亲”一词成为所有人物情绪的起源，少年小东对父亲的敬仰和依赖、对父母亲情感的质问、对家庭关系的反问将电影的强烈冲突推至观众眼前。

随着社会对家庭关系的重视，越来越多的目光聚集在“原生家庭”对成长环境的影响中，“青春期”和“叛逆”无疑成为话题焦点。

奔流的江河边，少年对母亲的质问仿佛是在揭露青春时代最令人沉痛的秘密；四面屋檐围绕下，小东对真相的呼喊似乎是陷于囚笼而期望冲破桎梏的呐喊。

看似叛逆的小东，是否能在社会和家庭的风浪中被洗礼重生，这是预告片遗留给观众的疑问。

电影中，滂沱的大雨带给观众青春淋雨的快感，壮阔缓行的江河营造了时间静谧之感，“这部电影是要拍给这个时代里所有有同类记忆和感触的观众，他们能懂。

”诚如导演陆小雅所言，《难以置信》透过一个家庭展现了一个时代的缩影，亦是时代中未被磨灭的印记。

电影以真诚记录时代 导演以时间酝酿甘醴电影《难以置信》以平实的镜头还原了80与90年代人亲身经历过的事件，营造出记忆中的最真实的年代，无论是电影的场景环境，还是预告片中透露的青春时期朦胧的暧昧，都在给予观众代入感和反思。

面对生活中令人难以置信的现象，每个人都是主人公，需要在迷茫和挣扎中寻找真相甚至信仰。

影片由导演陆小雅亲自编剧，融入了社会与日常生活中真挚的感触，将自身对于社会变迁的思考用银幕展现出来，充满了对同时代人的爱意及对生活的热情。

同时，在影片自筹备到上映这近两年的时间内，影片也经过不断地打磨，将以更好的品质、更优质的故事奉送至观众眼前。

电影《难以置信》将带着跨越时间与年代的真诚于2019年4月11日在全国院线上映，江河千古，一起远航。

文／桃妖不是妖这部电影，淳朴、宁静，一帧又一帧画面，美得像诗，是成长的呢喃，也是人性的赞歌。

影片用细腻的镜头娓娓道来，跟随着小东的成长足迹，揭开了藏在老耿、小凤、杜小曼、国幺儿等人背后的沧海桑田与山河巨变。

人生的波澜壮阔，在那条古朴的小巷子里回旋激荡，满满凝聚成了天井中的风云变幻。

没有歇斯底里的嘶吼，也没有恋爱堕胎的烂俗，只是伴随着青春的信仰与迷茫，人性的美丑、时代的变迁，一半是明媚，一半忧是伤，让人不知不觉湿了眼眶。

不得不说，老一辈的电影导演，能把生活拍出诗一样的美感。

导演陆小雅，是中国第四代导演的代表人物，1985年由她执导的《红衣少女》荣获金鸡奖最佳故事片、百花奖最佳故事片，豆瓣评分7.9分。

时隔30几年，80岁高龄的陆小雅重拾导筒，依旧是那份青春里的青涩、成长与挣扎，只是这一次何桂东的青春融进了新时代的发展洪流。

虽然时代日新月异，虽然发展的躁动冲击着他们的成长，但父母那辈淳朴、坚定的价值观，依然是抵抗诱惑最坚实的壁垒。

喜欢这种温和而淳朴的故事。

普通人在时代洪流的夹裹中经历各种变故，可他们依然能够找到温暖的港湾，围城一团，温暖如炭火。

那种亲人之间相濡以沫的点点滴滴，有种涤荡人心的力量。

全剧最温暖的反转，于我而言是小凤姐姐揭开身世。

老耿这个让小东鄙夷的男人，却有着高尚纯净的灵魂。

何桂东的成长，是每个人青春里的迷茫。

父亲突然亡故，给他的生活带来了很大冲击。

从气派的楼房搬回古朴的老宅，让他更崇拜父亲，渴望那些表面光鲜的人物，用稚嫩的眼光去定义这个世界的黑白美丑。

可真实的生活，却一次次给他带来难以置信的冲击。

制衣厂的大楼坍塌，牵扯出了当地的贪腐巨案，也揭开了母亲隐藏多年的秘密。

何桂东终于在青春的疼痛中慢慢成长，学会用自己的眼睛去辨别人性的美丑，可心爱的姑娘杜小曼却走上了另一条沉沦之路……难以置信的故事结局，将人性、善恶、是非黑白诠释的非常精彩，结尾的诗歌独白令人感慨万千、心潮澎湃。

谁的青春不迷茫呢？

谁的青春，不是一半明媚，一半忧伤。

陆小雅导演，以八十年的人生阅历，谱写一曲青春序曲，醇厚、真挚。

青年演员吴超、周也携手老戏骨剧雪、宋佳伦倾情演绎。

没有流量明星的浮躁，却将那份成长中的阵痛、迷茫、释怀、渴望演绎得层层递进，不着痕迹。

宋佳伦饰演的老耿，衣着朴素，可人物却有着别样的魅力，情绪的代入感张弛有度。

剧雪饰演的母亲，清秀的面容融入在老宅古朴的气质中，她的欲说还休，她的隐忍坚强，她温柔的眼神和慈爱的笑容，都是何桂东最坚实的依靠，那种力量看不见，却让人安心。

特别喜欢影片中古朴的老宅，还有小镇上蜿蜒的街道。

铺面里挂着的油纸伞，会让人想起戴望舒的《雨巷》，像丁香一样忧郁彷徨的姑娘。

喜欢陆小雅的《难以置信》。

这样的电影，虽然没有大片的视觉冲击力，却给人以心灵的滋养。