桑格莉之夏

天与水的距离到底有多遥远呢？

同样的碧蓝，同样的如少女般娴静美好。

Sangalie，最难忘的是她飘荡在空中的发丝。

她希望能驾驶那架飞机冲破尘世的束缚，她用一种自残的方式发泄被束缚的痛苦，渴望自身不可多得的飞行梦－－自由。

她的眼睛永远望向的都是那片蓝天，忧伤的眼睛，痛苦的眼睛，迷离的眼睛，那是吸引Auste的地方。

她享受水滑过肌肤时带来的慰藉与失意时沉入水中带给她的那份濒死的快感。

但即使是沉入温柔的水中，心中所想的依旧是那片高远的蓝色。

最后的最后，Sangalie终于翱翔于碧空，正如那个夏日每一天所展现的一样。

她远了，远了......仿佛莫奈笔下的油画，美而飘渺，如夏日高楼的不定风，纵使转瞬即逝，却永久地飘入了沉迷者的心中。

Auste，灵动活泼，如光般明媚，也如湖水般温柔。

她将深情与青春的爱恋全部给予了那个如油画般俊美而飘渺的女孩，只是女孩将爱全部献给了天空。

观摩会上的匆匆一瞥，便已沉沦，注定这个夏日终将不平凡。

最终的相见，Auste应当是心酸却又满足的，因为她终于望见她所爱之人在冲向天空前对她展露的绚丽笑颜，风般的自由清朗，承载了少女整个青春夏日的梦幻与美好。

你问我天与水的距离有多远？

可遥遥相望却永不触及。

可在相望的那一刻，便已将对方的身影久久映照在青春与灵魂深处。

The best summer, the best youth.Sangalie & Auste are always here.

文 | 徐佳含 (Heidyroyal Tea)这部电影的英文名“Summer”似乎并不足以表达它的美好。

在立陶宛，也就是这个故事发生的地方，这部电影就叫做“桑格莉”（Sangaile），也就是片中女主人公的名字。

电影的结尾令人回味无穷，《电影手册》将它比作英格玛·博格曼的《不了少女莫妮卡》，“令我们在观影后许久仍为之惊喜、震撼。

”《桑格莉之夏》讲述了17岁的桑格莉与一位同她年龄相仿的少女相爱的故事。

随着爱情的萌芽，一个桑格莉隐藏依旧的秘密被曝光：桑格莉梦想成为一名女飞行员。

这样的手法我们似乎已经屡见不鲜——之前已经有不少关于青少年的电影都是通过这种有形的活动来隐喻一个肉体上的发现。

然而，在这部影片中，飞行并不是一个爱情故事的细枝末节，而是影片重要的驱动力所在。

在影片后三分之一的部分，桑格莉不断训练克服了自己的恐高症，学习了驾驶技术，最终在那个深爱着她的女孩的目光中起飞。

这样的转折背后隐藏了太多的含义：这是一种对于独自在空中翱翔的欲望的肯定，这注定与两个人永远“捆绑”在一起的愿望相违背；这是一个勇敢的、冒险的结尾，像是在影片主人公和观众之间展开了一场拉锯战，明明还有那么多要讲的故事，却不得不在此戛然而止；这也同样是导演质问、抨击世界的方式。

桑格莉毕竟不是莫妮卡，她没有那么好斗，因此这部电影久久停留在私人的、隐秘的范畴；然而，这个结尾却赋予了全片更为旷远的意义——桑格莉最终成为了飞行员这一转变带来的是放逐、是解脱，带她逃出了那封闭、压抑的卧室，更逾越了她生活的小村庄。

《电影手册》是这样称赞这个结尾的：“这时，我们想到的不再只是博格曼，而是让·格莱米永：天空属于她。

”<图片1>在飞机驾驶仓内，Julija Steponaityte所饰演的桑格莉的面孔和身体实际上都是被遮挡住的。

她的年龄、性别都十分模糊，这赋予了她一种躁动不安的美丽，一种不那么恰当但又如此令人着迷的力量，她即有镇定、疏远又怀有激情与冲动，这两种特质总是交替出现：当她在家里割伤自己时，她冰冷、抑郁，当她的感情遇到一点点小挫折时，她疯狂、挣扎。

而银幕上的另一个姑娘奥丝特则像一个中转站一样，无条件地接收着这份迷人的魅力。

从两个女孩第一次相遇起，她们之前就形成了一个有机的奇妙系统。

奥丝特付出了她的全部：她无法移开的目光，她作为一个服装设计师的创造力，和她不动摇的爱。

她的活力与桑格莉的压抑和懦弱截然不同，因此影片自始至终都是围绕着这两个女孩间能量的传递而展开的。

她们之间的故事正式开始于桑格莉同意和奥丝特玩儿一个游戏，而最美妙的场景莫过于每次奥斯特注视着桑格莉那脆弱身躯的眼神，足以令时间凝固——在河岸边，桑格莉捉弄一条虫子来挑逗奥丝特的眼神；在房间里，桑格莉赤裸全身好让奥丝特为她测量尺寸……更值得一提的是影片的配乐。

细心的观众不难发现，音乐中常常出现颤动这一主题，每当桑格莉的脆弱一面得到考验，这一主题都会出现，紧紧控制住影片。

《桑格莉之夏》中的情色部分正是对桑格莉的脆弱的一种反抗，这些事情都是桑格莉在现实生活中没有处理过的，它们更像是一场游戏。

<图片2>《桑格莉之夏》的剧情之所以如此引人入胜，用《电影手册》话说，“是因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的，而是按照某种只能开在银幕上玩笑或游戏的方式处理，然后故事就是在玩笑中渐行渐远。

” 这样的剧情处理散发着一种特殊的奔放的气息，而这正是导演Alanté Kavaïté在2006年的执导的第一部电影《聆听时间》中所缺失的。

《聆听时间》太过于局限和封闭，而与之相反，桑格莉的路途是开放的，它超过了夏天这一时间范畴，甚至溢出了电影这个载体，正如影片结尾处的零星信息所暗示的，它正准备重新起航。

飞行的愿望掌控着影片的节奏、片中人物和观众，就好像是桑格莉的这个被曝光的秘密控制了整个叙事，只为了立即将她送上云霄。

而此刻，奥丝特目送着飞机毫无眷恋地离她远去，但高兴却掩过了悲伤：桑格莉找到了从今以后最适合她的游戏。

此时回想电影开篇，一个远景镜头，主人公还没出现，在这个镜头里摄像机跟随着一个特技飞行的表演。

导演在此使用了一种纪录片式的手法，并没有急着将任何叙事与之相连，这仅仅是一个简单的注视，仅仅是为了给观众一个关于飞翔的强烈的感官体验，直到一个半小时后，这段影像才产生了回响——两种无拘无束的感觉相互回应。

很少有电影能够像《桑格莉之夏》一样完美契合于两条称之为自由的切线之间，像是为了更好的抓住那个爱的夏天的颤动，和分离的美好。

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戀戀飛翔-從愛生長一部成長類型的片子，愛情常常是推導因素，戀戀飛翔也不例外，但我更願意用「生長」一次來形容它，生長從內涵上來說和一般的成長是同意的，但從外延上，這部片子會讓人莫名聯想到夏日浸泡在玻璃水杯中的一片漂來浮去的檸檬，這樣說來未免抽象，但不能否認這部片子有種別緻的氣味，因此我更想用生長來形容它。

影片的每一楨，幾乎都可以截取來做明信片。

取景上，陽光、草場、月色、河流、藍天、白雲，再配上夏天這一背景季節，以及充滿現場感的環境音，讓人很難拒絕它的野生、明亮、亦幻亦真，也很難拒絕其中的「萬物生長」。

這樣的生長再配合女性導演獨到的拍攝角度，比如女主Sangailes為克服心理障礙，去登高，去望遠的時候，畫面不止一次得以她的視角呈現，或是緊貼她的脖子從背後看過去，角色內心細碎又蓬勃的生命力，就這樣被展露得細膩又豐富。

成長電影，都會紀錄對比。

戀戀飛翔中，Sangailnes和男生、女生做愛，是對比；兩位女生在一起、不在一起的不同狀態，是對比；Sangailes和Auste兩個角色本身，更是對比。

這些對比，也可以說是變化，最終統一到「愛」和「生長」的主題。

「愛」是兩個人的關係，又是一個人選擇另一個人的過程；生長是各自的成熟，但又抹不掉相互的作用力。

為了這樣的矛盾和統一，導演在選演員上，是很有意味的。

Sangailes身體很瘦、但線條夠硬，害羞敏感但個性極強，片中常拍攝她在自己房間裡睡覺的樣子，就像被籠什麼透明的東西籠罩，離現實很遠，這是她自己一個人時候的懵懂混沌的狀態。

片中還拍攝她洗澡的過程，她騎車的樣子，這些是她破殼的過程，我們可以試著這樣理解：洗澡的時候她渴望愛情，騎車的時候她想找到自己。

最後就是她開飛機的夢想，是必須要她順利破殼才能達到的。

在片中，她常常無規律得跌落在這幾種狀態當中，她拿刀片劃傷自己，和母親對峙，撥弄陽台上死落的蟲子，燒掉Auste做的衣服，深夜去游泳，都是證明。

我總覺得，這個角色的生長過程是需要多方面的破殼的，但影片以她終於掌握開飛機的本領為結束，讓我不免有些失望，如果不是女主夠美，我幾乎要說這交代不負責任，雖然不得不承認，一部電影需要結尾。

Auste作為另一個主角，喜愛皮草，喜歡給愛人做衣服、拍照，大膽而精怪。

我對她最深刻的印象在於：Sangailes和她吵架後，她和母親那段看似可有可無的說話，她把麵粉揉在自己額頭時候的樣子，這讓我不願意用勇敢主動這樣太明確的詞去概括她的性格，如果真有這樣一個人活在這世界上，我會認為她的性格裡還有太多值得挖掘的地方，但影片中，她充當的是一個挖掘者的角色，她搭訕Sangailes，鼓勵Sangailes，最後她站在一邊，等著Sangailes把自己和因飛機起飛而刮起的青草一道，留在身後，那一瞬間，我覺得她老了十歲，這是她叫人心疼的地方，但這就是她會做的事情，導演對這種「不得不」環節的處理，還算到位，至少讓我感受到了，愛和成長背後，那些稱不上犧牲的犧牲。

愛情片少有不浪漫的，雖然浪漫的含義早已被泛化，甚至常常故作浪漫。

戀戀飛翔雖然不是法國電影，但會讓我想到一句話：「如果你沒有被法國女人吻過，那麼你從未被真正吻過」。

恐惧与自由似乎可以这样说，《桑格莉之夏》（The Summer of Sangaile 2015）这部电影，借同性之爱的故事表达了“恐惧与自由”之主题。

任何“自由”之不得，定与人的内心之“恐惧”脱不了干系，只不过这种“恐惧”之源有时是一种心理影响，有时是社会的强制，有时是一种道德约束。

虽然本片主要涉及心理因素，即恐高症让女主角桑格莉自由飞翔的愿望无法实现，但它所反映出的恐惧与自由的关系是具有一定的普适性的。

结合本片具体细节，这种普适性大体可以表现在如下几个方面：（1）恐惧阻止不了人性对自由的追寻；（2）恐惧可制约自由的实现，但恐惧也提升自由的价值；（3）“若为自由故”：克服恐惧后的自由是无法让它再失去的。

接下来，我们不妨对这几个方面稍作解释。

自由是一种人性需要，恐惧也是人性的特质，但我们从来不会为了免于恐惧而拒绝对自由的追寻，更多的时候是：当一种自由无法实现时，我们会争取相关自由予以弥补；当我们无法这样自由时，我们会那样去自由；一旦值得珍视的自由无法被忽略时，我们也会努力去寻找那种自由感，即便这会导致礼乐崩坏、社会失序，我们也往往在所不惜。

桑格莉显然过于看重飞翔的自由，然而恐高症让她对这种自由的实现举步维艰；此外，有可能，她现在所学的专业就与飞行有关，而她亲友都知道她有恐高症，所以，当她父母的一位朋友问及她现在所学时，她父亲只说她明年就要毕业了，帮她敷衍了亲友的问题，而紧接着她母亲却问她有没有想好将来干什么，这些问话在她看来显然都是“那壶不开提那壶”。

即便如此，她还选择了飞行有关专业，这更说明她对飞行的自由看得多重了。

正因为如此，她对自己无法克服恐高的毛病是非常焦虑和生气的，所以，她对自己进行了自虐式的惩罚。

然而，这种惩罚是无法帮她克服恐惧的。

当自由飞翔无法实现，而她又无法将它放下，同时似乎也找不到可替代的相关的自由，她只好去寻找那种“自由感”了。

所以，她去交友，去放纵青春。

然而，即便有了自由的感觉，甚至她也不惜违逆双亲来维持这种感觉，但感觉似乎只能是感觉，每次“放纵”后，那螺旋翻转的飞机仍萦绕在心头，她对此如何能释怀？

显然，恐惧对桑格莉的飞翔自由起到了绝对的制约作用。

她的同性密友奥斯特非常清楚她的问题所在；她也知道桑格莉必须直面恐惧才能克服恐惧。

所以，她让桑格莉直接坐上了飞机。

在未进行任何循序渐进训练的基础上，奥斯特直接让她跟随专业飞行员在空中翻滚，无疑是一种险招，虽然不会有生命之虞，但直接将她的恐惧推向了极限。

所以，当飞机在着陆前的平稳飞行中，桑格莉有了从未有过的舒适感，但这并没能让她原谅奥斯特，下飞机后即拿奥斯特出气，甚至回家烧了她俩的“定情”信物，大有要跟奥斯特绝交之势。

当她缓过神来，当她从母亲那里知道，“自由”前的恐惧和紧张是正常现象时，她觉得自己错怪了奥斯特，于是她跟她道歉，她俩和解。

她也终于知道，要想克服恐惧必须自己付出努力，要想获得母亲所感受过的“最澄澈的时刻”，她必须自己去尝试。

于是，她鼓起勇气独自进行脱敏训练，从爬树，到爬高压线杆，一步比一步高，当她完全克服了恐高，她便主动要求再上蓝天。

可见，若没有朋友的帮助，桑格莉可能无法认识到还有比“恐高”更让她恐惧的；若没有母亲那番话，她可能无法认识到获得自由前的恐惧其实无比珍贵；同样，这番话也让她知道：恐惧虽可制约自由，但它也提升了自由的价值。

换言之，当一种“自由”可以毫不费力地便能获得和享有，这种自由也就无所谓自由了。

经历无比恐惧而获得的自由，是会令人倍加珍惜的。

这就能解释为什么两年后，当奥斯特拿着她们俩曾经合作过的作品来找她时，已成为飞行员的桑格莉却并不那么动情，而只把她当作一个普通朋友而已。

奥斯特显然是为了重续过去的感情而来，当她发现桑格莉看着过去的作品，边看边摇头时，当她发现桑格莉并不想为她而浪费训练时间时，当她看着桑格莉启动飞机却稍停了两秒只为向微笑致意一下时，她知道她们以后只能是普通朋友了，“爱情”，“若为自由故”，当然是可抛的了。

当然，这样说显得有点不近情理，无论是同性间的还是异性间的，只要感情足够纯真，都是美好而值得鼓励的事，但对于桑格莉来说，她们俩之间曾经有过的往事可能在她那儿并未上升到“爱情”的程度，因为在某种程度上说，她和奥斯特之所以走得很近，是缘于她想寻找的“自由感”，若无恐高，一开始她未见得会跟她交往，所以，最后流泪的只有奥斯特了。

（文/石板栽花 2016年1月17日星期日）PS. 感谢本片中文字幕的工作人员：翻译：@movie404 时间轴：@二卯一丁 校对：@paradox帕拉多克斯

《桑格莉之夏》因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的，而是按照某种只能开在银幕上玩笑或游戏的方式处理，然后故事就是在玩笑中渐行渐远。

” 这样的剧情处理散发着一种特殊的奔放的气息，而这正是导演Alanté Kavaïté在2006年的执导的第一部电影《聆听时间》中所缺失的。

《聆听时间》太过于局限和封闭，而与之相反，桑格莉的路途是开放的，它超过了夏天这一时间范畴，甚至溢出了电影这个载体，正如影片结尾处的零星信息所暗示的，它正准备重新起航。

飞行的愿望掌控着影片的节奏、片中人物和观众，就好像是桑格莉的这个被曝光的秘密控制了整个叙事，只为了立即将她送上云霄。

而此刻，奥丝特目送着飞机毫无眷恋地离她远去，但高兴却掩过了悲伤：桑格莉找到了从今以后最适合她的游戏。

此时回想电影开篇，一个远景镜头，主人公还没出现，在这个镜头里摄像机跟随着一个特技飞行的表演。

先不说影片如何，仅仅是看这两张青春美好的脸，也是一件再惬意不过的事。

Sangaile在飞行表演活动中遇到兼职做礼仪小姐的Auste，进而成为朋友。

Auste像夏天盛开的花一样美丽而绚烂，她对设计的热情也深深感染了Sangaile。

这是Sangaile去Auste家里吃果冻的时候。

看到Auste的房间我被惊艳到了。

门上那幅皮草啊！

感觉像进了一个美丽女巫的房间。

屋顶上倒挂着洋伞和椅子。

用纱和串起来的玻璃镜片装饰的顶灯。

她给每一个甜品起名字，让Sangaile当她的模特，为她和自己做各种各样的衣服，两人一起出游，摆pose，拍照。

如果说Sangaile之前在车上跟那个男生发生了点什么是出于对自我的迷茫的话，当她跟Auste在一起，她逐渐感受到力量，从Auste的身上，她看到了自己。

有两个细节：1. Sangaile第一次去发电厂咖啡厅找Auste是坐的公交车，透过玻璃窗是一张茫然无所谓的脸。

而以后Sangaile都是骑车，影片中多次出现她飞速蹬着车的镜头，满脸都是抑制不住的激情；2. 一个男生从鱼肚里找到一条长长的虫子，Auste去拍照让男生摸它，男生拒绝了。

Sangaile说，我来。

后来聊天中Sangaile提起她妈妈说过她不配这个名字，因为这个名字的意思是“力量”，她认为自己是软弱的，从此开始割自己的手臂。

而Auste让她一次把最后三条割满，不能再多了。

一直跟她说：你可以。

要自信一点。

再试一次吧。

两只手臂的伤口凑够十七条之后（17，是Sangaile在飞行活动遇见Auste那天抽到的数字），Sangaile的内心活了过来，在Auste的鼓励下，她从自己的壁垒里走出来，去勇敢尝试，去体验失败，去痛苦失望，再经历与自己、与对方，以及与这个世界的和解。

在Sangaile为了梦想与自我抗争的时候，软弱的时候，Auste给了她所有的陪伴、鼓励、安慰和拥抱。

影片里最后一次Auste和Sangaile外出拍照，是在Sangaile顺利完成了第二次试飞之后。

在黄昏的天空下，Sangaile主动把手臂伸出来，在镜头前完整地暴露过去的伤口。

这个时候，她已经真正认识并接受了自己，完成了破茧成蝶的蜕变。

两年以后，Sangaile经过刻苦的训练，已经成长为一名优秀的飞行员。

而Auste也顺利通过设计学院考试。

然而此时她们之间相隔的不仅仅是时间，更是相见时Auste压抑着激动想亲吻Sangaile时却被Sangaile亲吻在脸颊上的距离。

离别时Sangaile发动飞机，Auste两眼含泪。

爱的温暖让人成长，爱的痛苦也让人成长。

只是这一次，该轮到Auste来经历了。

眼中有泪的Auste。

我原本以为生活会一直这样平淡无奇地过下去，直到那天我遇见你。

从你眼中，我发现了真正的自己。

是你的陪伴，让我成为现在的自己。

因为你，如今我更加爱自己。

青春是寂寞的而爱会互相成就。

影片主要讲述了桑格莉，奥斯特两个女生的故事。

桑格莉穿着深色长袖衫，企盼的望着空中旋转的飞机，这是她的梦想，驾驶飞机。

奥斯特擦着鲜艳美丽的口红在人群中望到桑格莉，大概一见钟情吧。

奥斯特果断上去勾搭，两个人的侧颜都美翻了！

奥斯特为了让桑格莉可以被选中乘坐飞机，特地抽了17号，而桑格莉却拒绝了，桑格莉的豆沙色唇色也好美啊。

桑格莉和父母住在这里的别墅里，家境优渥，母亲是芭蕾舞者，对她家教严格。

这大概也是她痛苦的来源之一。

在奥斯特的主动下，桑格莉来到她打工的甜品店，并和她的朋友们一起来河边玩。

奥斯特总是深情款款的注视着桑格莉，之后又邀请了桑格莉来她家里做客。

奥斯特请桑格莉吃她亲手做的果冻，又为她量身做裙子。

奥斯特美丽热情又会做好吃的会做好看的衣服会拍摄美丽的照片简直完美。

两人亲密起来，奥斯特带桑格莉到处拍摄，换不同衣服，这时候才知道桑格莉之前一直穿长袖衫的秘密，她习惯在手臂上自残。

左右各有十几道伤疤。

影片到这里有了一个小高潮，奥斯特准备了两件同样的连衣裙，两人穿上在夕阳下草丛间合影，一直拍摄到晚上，奥斯特把桑格莉推倒在草地上，亲吻她，抚摸她。

桑格莉坐在飞机上，她渴望天空，。

又独自在河里漂荡着。

桑格莉又开始自残，而这次奥斯特陪着她，也在腰上划了一刀，并让桑格莉答应她这是最后一次。

桑格莉很动容，吻着她腰上的伤口。

此后桑格莉对奥斯特开始慢慢敞开心扉，奥斯特第一次来到桑格莉家里，见到桑格莉珍藏着两人第一次见面时抽的17号纸片。

桑格莉说出秘密，恐高，奥斯特果断带她去尝试坐飞机，客服恐惧。

但是失败了，桑格莉向奥斯特发脾气不欢而散。

桑格莉烧了17号纸片和奥斯特做给她的裙子。

奥斯特很沮丧。

桑格莉平静下来又后悔了，剪掉裙子烧坏的部分穿上去找奥斯特道歉，点了她第一次来甜品店时奥斯特给她做的甜品。

两人和好了，在草地上嬉戏纠缠。

奥斯特陪伴她走出阴影，克服了恐高。

转眼两年之后。

桑格莉已经当上了驾驶员，奥斯特来看她，能够看出奥斯特依旧满眼深情，又怅然若失，两个人关系并不明朗。

奥斯特看着桑格莉坐在驾驶舱的背影，桑格莉回头一笑。

奥斯特也满足的笑了。

影片终。

写到最后发现奥斯特太暖了，虽然电影就以桑格莉命名，讲述了桑格莉的成长史，但她的背后一直有奥斯特守护她。

两个演员都算是新人，都是盛世美颜啊，撩的不行不行的。

放照片。

我和你相隔的两万公尺的距离。

17是个幸运的数字！

她们相遇在十七岁的夏天，17号给了桑格莉实现梦想的机会，是奥斯特，可她躲闪，她冷漠，对生命，对生活，对性，不表达抗拒，麻木，这算是一种要命的高冷，想试图侵入她的大脑，看看她到底在想些什么。

她向往蓝天，做一个飞行员，却恐高。

奥斯特的热情十分打动人，她的笑，她的卧室，那种怦然心动的爱意，隔着屏幕都能感受被感染到，她对桑格莉的爱是炽热的，而她得到的却更像是桑格莉出于礼貌的回馈。

直到那个萤火虫的夜晚，桑格莉才有勇气，坐进了驾驶舱。

奥斯特成全她，也因此最终失去了她。

在她们分开的两年，我想奥斯特一定在想念桑格莉，而桑格莉，我却只能看到一片空白。

也许奥斯特不过是她俯瞰世界那一点，可以忽略不记的坐标。

曾经徘徊过，然后，没有然后吧。

她的面无表情真叫人难受，我多希望桑格莉在天空划出“我想你”就像偷影子的人里，克蕾儿用风筝写下“我想你”那样，少女心澎湃的浪漫爱情结局还是适用于大多数观众。

但是不，最后那个长长的镜头，是桑格莉在驾驶舱内满足的，从容的，微笑。

奥斯特知道的，他们之间距离，不仅仅是离开的两年，不管她们的影子多少次重叠 包容 ，奥斯特永远都偷不走桑格莉的影子，听不见她心里的悄悄话。

她属于蓝天，她想着蓝天，就像沉在海里，沉在蓝天的影子里，海的沉寂 ，天空在呼吸，而奥斯特的耳边只有她渐行渐远的笑脸。

《桑格莉之夏》（TheSummerofSangaile）是阿兰特•卡瓦伊特执导，茱莉亚•斯特波奈伊特、艾斯特•迪兹乌特等主演的美国剧情片，2015年1月22日美国圣丹斯电影节上映；7月29日在法国上映，曾获2015圣丹斯世界剧情片单元最佳导演奖。

影片讲述17岁少女桑格莉Sangaile（茱莉亚·斯特波奈伊特饰）因胆怯而内向的个性，还有惧高症，未能实现架机梦想。

遇上大胆、自由、自我主张的同龄少女奥丝特Auste（艾斯特·迪兹乌特饰）后，后者的理解、爱情和支持，让她发生根本转变，努力通过爬树、攀爬脚手架和铁塔来克服恐高症，最终实现飞行梦想。

影片最后，桑格莉找到了从今以后最适合她的游戏，而奥丝特目送着飞机远去，但高兴仍掩过悲伤。

这是一部百合电影，奥丝特虽然同龄，但却沉稳老练，常以审视的目光像老师一样引导桑格莉渐入佳境；这也是一部充满诗意的电影，让人感到：真正的爱情，不管是异性还是同性，都可开启人生的新境界、新天地。

影片剧情之所以引人入胜，“是因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的，而是按照某种只能开在银幕上玩笑或游戏的方式处理，然后故事就是在玩笑中渐行渐远”（《电影手册》），因此片中散发着一种特殊的奔放气息。

导演借鉴纪录片手法，没有急着将任何叙事与空中的飞行影像相连，仿佛一个简单注视，仅是为了给观众关于飞翔的强烈视觉体验，直到一个半小时后，这段影像才产生回响——两种无拘无束的感觉相互回应，完美契合于两条自由的切线间，烘托出那个爱的夏天的颤动，和分离的美好。

影片由法荷合拍，但在立陶宛维尔纽斯县Kyviske拍摄，对白语言也是立陶宛语，因此影片展现了立陶宛的优美风光，并藉诗意的影像叙事，捕捉少女青涩的美感以及追求梦想的年轻力量。

立陶宛（立Lietuvos/英Lithuania），位于波罗的海东岸，北接拉脱维亚，东连白俄罗斯，南邻波兰，西濒波罗的海和俄罗斯加里宁格勒州。

国土面积6.53万平方公里，截至2024年4月，总人口288.9万，可谓地广人稀。

2022年GDP668亿欧元，人均GDP23598欧元。

1944年苏联军队进入立陶宛，立陶宛成为前苏联成员国。

1990年3月11日，脱离苏联独立。

2004年3月29日加入北约，同年5月1日加入欧盟。

在影片上映的2015年1月1日，成为欧元区第19个成员国，或是影片以立陶宛为背景的主要原因。

工业是立陶宛的支柱产业，据2013年数据，工业（不含建筑业）GDP占比为59.9%，主要由矿业及采石业、加工制造业以及能源工业三大部门组成，以食品、木材加工、纺织、化工等为主，机械制造、化工、石油化工、电子工业、金属加工工业等发展迅速。

农业以水平较高的畜牧业为主，占农产品产值的90%以上。

首都维尔纽斯是全国工业中心，全市工业产值占立陶宛工业总产值的三分之二以上，因此影片中屡现烟囱、还有开阔的草地就不足为奇了。

对于（女）同性电影有一种特殊的偏爱，所以在许久不看电影过后再次选片首先看了这部。

一部关于突破成长，面对恐惧最终得以接受改变自由的影片，同性之间的爱情艺术且温暖。

虚实结合的表现方式时常让我有种幻想和现实打乱的感觉，这是一部现实的作品亦或是一部内心的狂想？

要是以我个人的观点来看，我更倾向于这是一部内心戏，存在于脑海中的图像，而非外在戏，对生活的记录。

sangaile的生活是艺术的，生活的空间简单、清冷、干净、纯粹，些许小动物的尸骸零落于角落，这种空间缺少了生活的气息，她与父母之间疏离又牵连，在感情上她是冷漠的，她似乎永远都在生活之外注视、感受，而不会被生活打动。

auste的生活空间则不同，充满生活气息，对于艺术有自己独特的看法，大胆又热情，母亲对她也充满了宠溺与爱护，她在生活中跃动，在点点滴滴处存在，她的艺术来源于生活又回归于生活，这样截然不同的两种人，在那个夏天，却由命运交织在一起，成为彼此成长过程中温情的存在。

同性之间的感情，特别是女性之间，往往有一种细腻的交流在表象之下默默流动，眼神，姿态，语言等等，需要细细品味。

整部电影在色彩和景物中不断转换，表现出人物内心的恐惧、愤怒、失控、渴望，对现实的拒绝逃避，对自我的挑战突破。

auste的相机，sangaile的飞机，auste的理解，sangaile的忧郁，两人在不同的状态下解放着彼此内心的欲望和梦想，人物就是诗意，对比之下，抒写出一部梦。

auste是sangaile的夏天，正如auste说的：“你知道没有人对你比我更好。

”这种温情，就是夏天，而夏天，正是温暖而成长的时节。

其实这种影片看起来，虽然节奏缓慢，但是却缓缓入心，没有多少的台词，更多的是感受，一种人物所表现的感受，温暖，简单。

看的过程中我在想，是否这只是sangaile内心的图像，只有在跟auste接触的过程中，才有一丝丝生活的气息，auste帮助了她面对自己，auste给了她勇气和鼓励，一个人如果想要直面自己的恐惧，其实是需要力量的，面对auste，sangaile也释放了自己对于他人最大的感情，她接受auste的邀请，进入auste的生活，也同样的让auste进入她的生活，更重要的是，进入她的内心，并且因为这份感情，sangaile开始改变和体会生活对于她的意义，最后找到了自我的追求。

影片的结尾，两人之间短暂的交流，比起一般的爱情，更多的是祝福和未来。

这是一个好的结尾，也是一个可能带有遗憾的结尾，爱情就像水一样，融入了生活。

整部影片即使在内心矛盾挣扎最激烈的时候，也仍然保持着一种独特的平和，人与自然，性与爱，成长与记录，都是夏天的颜色。

爱情也许和生活总是很难兼容，夏天不会持续很久