松林外

影片多少有些冗长，导演不拘一格的采用一种三段式的叙事方法，所探讨的主题是父与子，主流与边缘，真实与虚伪。

导演显然过分强调了父子传承，子承父业，DNA遗传的作用，而弱化了现代社会司空见惯的社会大环境对一个人的潜移默化与个人的奋斗，作为一个西方价值观下的导演，人生来带有原罪，并为之赎罪（参见教堂洗礼那一段），人性本恶，社会的表面光鲜亮丽实质上却充满了罪恶的勾当，导演试图对摩托车手进行美化——一种浪漫主义的诉求，但却告诉大家冲动和暴力只会带来灾难。

车手的家庭，贫穷，动荡，充满犯罪和暴力，但重视家人，强调责任，甚至不顾一切的为了家人犯罪抢银行。

警察的家庭，名利市侩，人们麻木而自私的只顾着自己的欲望，并有太多的虚伪和掩饰，以及背地里的勾当。

这里要强调几点，警察在刚入伍的时候是充满正义感的，但是他失手杀了车手（摩托车手在最后时刻并没有想要开枪反抗追捕，是警察出于恐惧先开的枪，按照米国的法律，警察是要坐牢的），成了他最大的愧疚，并由此而卷入一个局中，越陷越深，当他每次想要退出回归到一个平静的生活时，现实却又逼迫他往前走了一步，最终让他走上了他父亲的老路。

车手的儿子最终汽车浪迹天涯是导演对社会边缘人物的一种赞扬，导演想告诉大家的是，呈现在我们面前的社会表象的正面形象（警察）未必是真实的，而抢银行的暴徒却未必是坏人。

影片的价值观有硬伤，不是说背叛主流价值观就一定是有益的批判，车手的儿子只是简单的调查十五年前的公开报道和问询一个当事人就断定自己的父亲是正义的，并企图向警察复仇，这不符合现实逻辑，太过于强调血缘传统而忽略的社会的重新教育对个人人格的塑造，并且，血亲复仇是一个早已被人类文明丢弃了几千年的东西，虽然影片有最后的宽恕，但显然，导演不应该过分正面强调这一反社会性的事物。

嗯，还是要相信党和政府和法律的。

故事开始，高司令回到了原来的地方，见到了自己的前女友。

高司令是个摩托车特技演员，各地跑巡演，也属于没脚的小鸟。

这次回来，见到前女友，彼此还是有点感想的。

特别是高司令。

第二天，高司令就找上门了。

开门的是前丈母娘，这前丈母娘也是多嘴，告诉他怀里抱的是你的儿子。

高司令这下emo了，自己有了孩子。

当年自己还是孩子的时候，就没有父亲，现在自己也当爹了，可不能让自己的孩子这样。

立马找前女友谈判，前女友也很直接啊，你这么多年不见人影，我想通知也通知不到啊，再说了，你这今天回来，说不定明天就走的德性，何必呢。

高司令转头辞了工作，准备一心一意当个好爹。

可是，当他第二次敲门时，出来的是另一个“爹”。

高司令那个郁闷啊，骑着摩托到松林外狂飙。

这高超的车技，引起了一个人的注意。

就拉他到自己的车厂打工，虽然没几个钱，但总算是安定下来了。

高司令又去找前女友，说我现在有个房车，可以带着你和孩子想去哪去哪，咱们走吧。

前女友很实际的，你养我啊。

高司令养不起，只能回去和老板发牢骚，想着有没有办法多挣点。

老板也很直接，想要快速致富，抢银行啊。

高司令虽然造型“痞里痞气”，但从来没想过犯法的事儿。

你是说真的？

老板说，我是说真的啊，我就抢过几次，这玩意儿，靠的就是个胆大心细，没什么风险，你看，我现在不是好好的。

再说了，如果不是看着你骑摩托这么利害，我收留你干嘛。

高司令虽然犹豫，但为了孩子，还是下决心干了。

别说，在老外那儿，抢银行这事儿确实容易到令人发指。

高司令的第一次，顺利得不像话，虽然事后吐了，但丝毫不影响他们以后的计划。

有钱了，高司令当然要表示一下自己的父爱。

这种行为，激发了前任和现任之间的矛盾，高司令是什么人啊，抢过银行，还怕你个现任，三下五除二就把现任给打了。

但是，高司令忘了，自己是个抢过银行的人，保持低调也是必须的啊。

人老板是个极为低调的人，高司令搞这么一出，老板决定收手。

可是，高司令不想收手。

他的第一次单干，就完美谢幕。

此时，电影才进行到一半，高司令就领了便当。

我去，妥妥的主角啊，演到一半就挂了，后面的戏是个啥情况。

接下来的戏，交给了把高司令“打死”的警察。

说起来，这两人交火的过程，观众可都是明明白白看在眼里的。

但是，除了他们俩和观众，谁也不知道发生什么。

那个也捱了一枪的警察，此时正在接受调查。

击毙银行大盗和违规开枪，这完全不是一回事儿。

布莱德利库珀此时有没有说谎？

这是个问题。

但是，整个调查过程其实是相当的敷衍的，法官也就是循例问一问，甚至，在提问时，就给了足够的暗示。

布莱德利库珀可是世家出身，这点悟性还是有的。

只是，布莱德利库珀在此后的睡眠中，经常惊醒，大概说明了一切，而作为妻子，也是个明白人。

这大概也是俩人离婚的主因，当然故事中并没有特别交待。

在康复的这段时间，布莱德利库珀的同事到家中表示祝贺。

说着说着，就把布莱德利库珀“借”走了。

为首的雷利奥塔一脸的凶相，演坏警察也不是一回两回了。

这次，他们把布莱德利库珀“借”出来，是想替布莱德利库珀“出气”来着。

作为高司令的前女友，也是倒了大霉了。

一家人的生活，被搞得鸡飞狗跳。

布莱德利库珀虽然觉得相当的不合适，但彼此都是同事，又是帮着自己出气，左右为难，最后还是选择了挺同事。

只是，这事儿可不是出气这么简单。

身为警察，雷利奥塔还是相当老道的，高司令抢了那么多次，多少会给自己的孩子留点。

这点钱，谁也不知道，不如就这么分了，就当是福利了。

布莱德利库珀拿着这钱，还是有点慌张的，但还是拿了。

等到布莱德利库珀痊愈，等待他的是盛大的表彰。

作为一个“官二代”，能凭借自己的能力获得如此成功，当然是能搞多大搞多大。

而发表演讲这种事儿，对于这种世家子弟而言，实在是小菜一碟。

甚至连他的老爸都觉得，这样的才能，浪费在当警察上，实在是可惜了。

只是此时的布莱德利库珀可不想参加什么竞选，自己立了大功，完全可以在警界发展。

怀抱着这样的理想，布莱德利库珀找上司谈判。

警长也是相当的爽气，你这次是真的立了大功了，但是，想要这个职位，你还是算了吧。

连升三级这种事儿，哪怕是有你老爸，哪怕是你立了功，那也得一步步来。

由于被高司令给打瘸了，布莱德利库珀只能郁闷的坐在证物房。

这可是个轻松的活，完全可以养老。

但是，证物房又是个相当敏感的地方。

当初，他可是收了雷利奥塔的钱的。

一来二去，眼看着就要被雷利奥塔拖下水。

布莱德利库珀可不甘心被几个黑警摆布，找警长反应情况。

可是没想到，警长和雷利奥塔是一伙儿的。

布莱德利库珀也不是个向“现实”妥协的角色，一转眼，找到了当时调查自己的法官，说现在就这么个事儿，我准备把它捅出来，捅出来之后，我也没办法在警局待了，你给我个助理的位置。

法官说，第一，你自己在捅多大的雷你自己有没有点数，第二，你说给我就给啊，再说了，现在也没空缺啊。

布莱德利库珀说，这我不管，你不答应，我立马去报社。

这事儿啊，也就在老外那儿，报社的威力很大，法官选择了妥协。

一转眼，时间过去了十五年。

布莱德利库珀一步步爬上了高位，目前正在竞选全国司法的席位，可以看出来，已经是位高权重了。

在老爸的葬礼上，前妻把不成器的儿子丢给了布莱德利库珀。

这么成功的老爸，有这么个不成器的儿子，也是布莱德利库珀万万没想到的。

这个竞选的当口，布莱德利库珀实在不愿意把这货接过来。

但前妻也没给他拒绝的机会。

这不成器的儿子是真能给自己老爸惹事儿，开学第一天，就和同学一起买药，被抓了个正着。

没想到的是，这个替布莱德利库珀儿子买药的孩子，会是高司令的儿子。

布莱德利库珀大概是第一时间知道了所有，如今位高权重的他，摆平这件事儿，是太容易不过了。

他警告自己的儿子，此后再也不许和“这位同学”混在一起。

但是，“不成器”就是“不成器”，老爸的话就是个屁。

故事始于松林，也结束于松林。

没有那种“爽”的感觉，该掩埋的真相还是被掩埋，但依然能吸引人看到最后。

一部时间跨度很长的电影，一个父亲为了儿子而走上了抢劫的道路。

前不久，在中国海南也发生了真实的事件，一个年轻的父亲（好像只有20多岁），为了救儿子，拿着把菜刀到银行抢劫，没有成功。

但这件事经报道后，社会力量对这个家庭进行了捐助，捐款累计达到100多万，那个父亲也得到了轻判。

与电影中的故事相比，他的结果要比电影中的主人公要好多了。

每个国家都有一些被逼着走上绝路的人，只是多还是少而已，就算是一个正常的家庭，也可能出叛逆的儿子。

这就是社会的复杂之处，很难判断一个人是好人还是坏人。

这个社会也不是非黑即白，同样的，也不是只有好人和坏人。

这就是这部电影给我的启示。

首先要承认 本片属于较"闷"的类型 并没有什么跌宕起与伏大起大落 而以三段叙事(第三段甚至与第二段相隔15年)的方式也必然导致影片的主旨模糊 犯罪?家庭?腐败?还是梦想高司令的出场奠定了全片的基调——慢中透着嚼劲这个不用说话就可以用眼神杀死你的"狠角色"已经把他的这项技能运用的炉火纯青 而小人物的饰演也再次彰显了文艺气质男的高超演技得益于片中优秀的细节处理 使人感觉有不少隐喻 不论是good cop与bad cop较量时警察局长把上交的赃物扔回去时一副恶俗的嘴脸 还是Avery的中学生儿子沾染毒品的不良少年形象 最具感触的是影片结尾也就是15年后Luke的儿子Jason在空灵的音乐背景下离家在松林中疾驰的画面 在我看来 他是负责任的 正因为他担当得起 敢于直视过去的人生 才会去主动探寻自己的过往并把那张珍贵的合影寄给自己的母亲 面对看不到终点的未来 他选择了追寻自己的生父 去闯荡自己人生 松林外 是轻狂少年梦的方向

2013-08-09不算特别火但是好评不少的电影，剧情有着多次的转折。

瑞恩•高斯林 Ryan Gosling以无比怪异的姿势倒在一片血泊中的时候，心想这个故事不是应该结束了吗？

接下来的一个多小时导演想怎么玩？

布莱德利•库珀 Bradley Cooper玩了阴招，把几个一看就不是善类的警察搞到监狱里，导演只用了几个简洁的画面和几个背景音就把本来可以充满冲突的剧情交代清楚，心想这接下来还能拍什么呢？

没想到马上就来了“15年后”。

本来以为两个小孩就是简单的损友，但没想到能够把15年的恩怨全部牵连起来。

瑞恩•高斯林 Ryan Gosling 和布莱德利•库珀 Bradley Cooper的对手戏很短，这两个也算是好莱坞新生代的男星，在电影的二分之一处就完成了接棒。

前者的戏路可以千变万化，选得角色都酷得不行。

后者无论怎么努力，都是以一幅二啦吧唧的表情。

我还是更喜欢瑞恩•高斯林 Ryan Gosling ， 他是那种走到哪里都气场强大的人，还有着一身腱子肉，前途不可限量。

很喜欢电影名字的翻译，言简意赅而又意境非凡。

导演讲了一个复杂的故事，但Luke生活的不羁、 对儿子的爱、纠结时的铤而走险；警察们对待金钱的态度；Avery在松林里，面对Jason流下的眼泪，是他对自己终结一个人生命所背负的自责；这所有的情节都真实无比，没有太多对错和教条。

Jason在拿着枪的时候，选择了饶恕，无论是因为胆怯还是因为别的，他让“世仇“不再继续，这个一直踩着自行车的小子，估计是第一次骑摩托但是看起来就驾轻就熟，基因是神奇的东西。

他走了亲生父亲的老路，浪子要在马路和孤单的旅程中才能长大。

　　电影《松林外（The Place Beyond the Pines）》是由美国导演德里克·斯安弗朗斯（Derek Cianfrance）于2012年指导的剧情片。

作为导演第二部长片作品，《松林外》大胆运用多角度叙事手法，描绘群像式人物关系，体现出这位年轻创作者对故事和角色出色的驾驭能力。

　　影片采用三段式故事结构，通过线性叙事推进，以不同段落切换视点。

剧情围绕两个家庭展开——　　故事1：侠盗车手卢克渴望重修旧爱，却在一次盗窃失手后，被警察艾弗瑞当场开枪击毙；　　故事2：警察艾弗瑞杀人后心怀愧疚，而后卷入行业腐败行为，出手揭露成为精英检察官；　　故事3：十五年后卢克之子与艾弗瑞之子相识，卢克之子发现杀父秘密意欲复仇，最终选择谅解。

　　卢克的猝死令剧情急转直下，让观者颇有似《精神病患者》的意外无措感；艾弗瑞对枪击真相的隐瞒，使功成名就后其压抑的内心在观众面前昭然若揭；二人之子的行动，则成为父辈未了恩怨的延续与报应。

　　影片在刻画这些复杂的动作和心理过程中，通过对人物、场景以及视听语言的造型运用，成功把握住不同的角色形象，塑造出相异的生活状态。

无论从影片的娱乐性、悦目度，抑或主题挖掘、价值传递出发，造型在本片中都起着举足轻重的作用。

　　一、人物造型　　片中最重要人物即卢克与艾弗瑞，其次是他们的家庭亲人以及同事友人。

　　放荡不羁的卢克一头金发，身上各处纹身，眼角泪痕刺青，衣着随意，烟不离口；而警察艾弗瑞与之形成鲜明对照，举止正派，谈吐大方，无论便装或制服都衣着得体，在故事3成为检察官后更是通篇西服革履。

　　可以说，卢克象征了社会底层、主流价值外的生存者；而艾弗瑞无疑是国家权利的代表、正义力量的化身。

　　社会地位的悬殊亦通过两人的家庭、工作关系也有所展现：　　卢克虽是白人，但他的爱人却是非法移民者，而他的替代者，也即爱人的新欢，更是一位黑人；卢克所从事的摩托车杂技表演，以及后来的汽车修理、银行打劫职业，都是低贱、卑微甚至违反法律的工作；尽管他竭力为爱人付出，却始终被排斥在其生活之外，不容进犯其居所。

种族、职业、伦理的边缘化造型，令卢克及其相关人物群体处于社会中的危险位置。

　　反观艾弗瑞，父亲身兼要职，自己即是“二代”，理所当然有所蒙荫。

在片中屡次接受关注、褒扬、晋升，被推为行业翘楚，经济条件不俗，其子亦继承他成为同龄人权力中心，在最后出现时也穿上了西装。

西装在这里已经不仅仅是简单的服装，而通过造型功能隐喻了国家权力，故事3中艾弗瑞成为墙上的肖像简直以供瞻仰。

而他唯一一次脱掉西装，却是对卢克之子跪地道歉，在此他必须卸下政治上的高身份，成为情感上的忏悔者。

　　这亦是影片值得称道之处，它将看似对立分明的贫贱与富贵、邪恶与正义，通过道德与法律的双重标准，丈量出不同的语气态度：法外之徒为爱奉献死而无憾，达官贵要内心踟蹰受之有愧。

以至于卢克同事对旧友念念不忘，爱人一家和睦过活；艾弗瑞却深陷职业上的利益泥潭，妻离子散。

　　鲜明的人物造型，呈现出两位主角的对立形象。

而丰富的心理刻画，通过场景与视听语言造型，更使得人物立体而真实。

　　二、场景（空间）造型　　片名既为《松林外（按照英文翻译，可理解为在松林更远处）》，松林也固然成为片中一处重要场景。

　　在三段故事中，人物都在松林做出改变命运的重要决定。

密闭、狭隘、安静的松林具备了远离社会的特质，在电影史诸多电影里经常作为秘密处刑的场所（如贝托鲁奇《同流者》）。

在这个环境中，人脱离社会人而成为自然人，可利用无人目击的理由为所欲为（故事1），也能够充分意识到危机并迅速决断（故事2），亦可成为了结个人恩怨的一处秘密花园（故事3）。

　　在松林外，权力不再起效用，这里由此成为社会规则的无人区、法律的盲点，人性得到纯粹的释放。

　　此外，卢克、艾弗瑞两人家庭、工作场景的造型也值得关注。

　　两处住所外皆挂有美国国旗，当然不是偶然。

国旗重申了权力的笼罩，在艾弗瑞家是遵循及倡导的规则，在卢克爱人家则与其外来种族的境遇形成比照——尽管身份特殊、地位孱弱，但他们无疑渴望和亟需融入美国社会中去。

　　另外一个重要造型道具则是电视机，片中警察艾弗瑞三次晋升（优秀警察、检察官、首席检察官），都是通过电视新闻播报。

事实上艾弗瑞的每一次晋升都经过冲突与挣扎，带着困惑与彷徨，对自己的成功是非心中有所保留。

电视在影片中形成画中画，而观看电视的他在某种程度上得以审视自己。

在跳出社会身份仅作为凡人的状态下，电视是否是一场权力的骗局，也是他思考的问题。

　　开场中卢克供职于游乐场，摩托车杂技表演的圆球，在车手的高速旋转中充满了危险气氛，而后的汽车修理车间也满是颓废不堪的光景。

然而，两处共有的特点是半开放，与外界自然环境直接接触，虽残旧但充满自由之息。

艾弗瑞的办公场所的确干净得多，然而内景封闭、狭小，堆积的档案、文件使人压抑，在几处场景中，导演显是有意在前景构筑了铁网，使得人物处于被囚禁的状态。

　　影片中另有几处关键情节——夺子、枪杀、闯宅、寻仇，全都发生在房子二层。

通过这一远离地面、处于半空的场景造型，突出出几种行为的不安氛围，同时引导叙事，丰富了表演调度。

　　三、视听语言造型　　《松林外》的三个故事分别涉及了强盗、腐败、贩毒三种犯罪手段，在视听语言造型上也严谨地追随其特征采取分别布置。

　　故事1“强盗”：突出速度感，多用外景，多跟拍，色彩明丽绚烂，音响喧闹，体现法外之徒的穷途末路。

　　故事2“腐败”：力求表达压抑、彷徨之情，多用内景，多固定镜头，影调晦暗，音响沉寂，无时不似拖赘着人物成功背后的阴影。

　　故事3“贩毒”：刻画少年的颓废和忧伤，多手持摄影，摇晃镜头，营造出迷幻感受。

　　尽管各段落之间视听语言有所殊异，影片整体并未呈现出极端的视听风格，大多运用传统技法。

　　在表现侠盗车手卢克的视听语言造型中，偏重高调、暖色、外景、摇晃、开阔的构图；而塑造警察艾弗瑞的视听语言造型时，则强调低调、暖色、内景、固定、压缩的构图；而对他们的儿子亦分别采取相似的视听语言造型。

由此带来阶级、职业、性格差异，颇有符号象征意味，同时也带来别样的观感。

　　影片最后一次“松林外”的审判，成为剧中所有人物动机实现的高潮。

通过艾弗瑞与卢克之子的对峙，平息两代人、两种人的恩怨，迎来宽恕与救赎。

这场戏拍得节奏紧凑，数次正反打，镜头景别越来越紧，剪辑节奏越来越快，演绎出冲突的激烈化。

成人艾弗瑞处于低处跪地，少年卢克之子处于高处站立，通过镜头的俯视和仰视，将高与矮、正与邪、权势与卑微的形象倒置。

艾弗瑞更是由强硬的背影、犹豫的正面、忏悔的除衣、无助的俯身实现了令人可以信服的道歉。

　　《松林外》以一个长达3分多钟的跟拍长镜头开始，一个1分多钟的固定摇移长镜头结束全片。

两个镜头首尾呼应，分别是卢克父子骑摩托车，前者是危险的搏命，后者是安逸的远行。

视听语言造型在此处优秀地配合叙事，洞见了人物的性格和情绪，完成了遗志的传承和规则的回归。

　　影片《松林外》精心的人物、场景、视听语言造型，使角色立体、故事丰满，为电影增添了诸多可读解的意味。

《松林外》作为一部美国独立影片，可以说做到了个体思考和回归主流的兼顾。

它对权力执行的要求建立在人的道德底线之上，深信违约不义者内心终将受到谴罚，同时也为末路人提供了更温和的处世愿景，昭显导演的现实浪漫情怀。

　　尽管影片难说有什么大问题，但也遭到一部分观众对其篇幅冗长、代入感弱、动机不够充分，行动不够合理等问题的诟病。

既有《撞车》更复杂的结构安排和更拔高的人道关怀，又有《低俗小说》更意外的剧情突变和更暴力的表现方式，《松林外》相较而言，确实不说中规中矩，也难算有所突破。

　　但在相对传统、标准、简单的制作和呈现下，能够对电影造型手法信手拈来，在片中精心布置，不可否定其导演水平和用心程度。

至少看罢《松林外》，卢克和艾弗瑞的鲜明形象挥之难忘，松林外的幽静与惶惑烙印心间，岂非出色的造型功劳？

我们有理由期待年轻的电影人德里克·斯安弗朗斯，会在未来的创作中为我们带来更多的惊喜。

影片只是在平静地讲一个故事，这个故事有关两代人，他们相互分离、对立，却又在一定的时间空间内相交合。

一警一匪，同样身为幼童的父亲，对立的关系终结了卢克的生命，也使得初出茅庐的警官艾佛瑞声名鹊起。

两段不同的人生，也给了他们的孩子不同的生活。

两个长大的孩子，又显示出了另一种存在方式。

故事的时间轴拉得很长，两代人的故事仅仅揭示了万千生活链条中的一种，没必要牵扯因果报应。

只是在遇到的那一刻，不禁会想，嘿，这么巧！

每个人心中都有自己的好电影，对我来说，这是其中的一部。

不管你在中国，还是在美国，人性一样，有人性的地方就有光明和堕落。

所以当看到腐败的警察的时候，我觉得电影更加贴近现实了。

人们总是在道德和欲望之间摇摆，有时候不得不作出选择。

有些人走向正面，有些人走向反面。

不管是正，还是反，都是自己选择的生活。

不同的是，有些人的生活有感动，有些人没有。

所以那些包含感动的事与物总是能引起观众的共鸣。

我能理解一个少年想去寻找自己真正的父亲，他想了解父亲到底是怎样的一个人。

结果可能是，父亲令他失望，也有可能令他崇拜。

不同的结果可能少年不同的影响。

当少年骑着摩托车的时候，故事结束。

我们不知道是接下来他的生活会是怎么样的。

但显然，少年心中的老爹此刻已是自己的偶像。

他希望像父亲一样，成为一个优秀的摩托车手，也许还会去抢银行，只是因为父亲的故事让他觉得温暖，让他觉得不再孤独，他觉得父亲能理解自己，而现实生活中自己身边的所有人都是不理解自己的。

每个人都渴望被理解，在被理解被肯定的那一刻，是最温暖的一刻。

另一边，少年的养父，黑人，他一直觉得也一直告诉少年自己才是父亲。

遗憾的是，人永远不能替另外一个人去判断和决定一件事情，尤其是不能用简单的道德去占据一个人的全部的认知。

道德是约定成俗的行为准则，但它忽略了人作为一个独立的个体所必须的情感需求以及认同感。

黑人对于Ro的爱是世俗的爱，显然这是一个安于稳定生活的男人，其实对于Ro来说，这是好男人，至少他能对jason不错，视如已出。

但女人总喜欢在生活之外，做点冒险的事情，所以Ro还是和LUKE偷情，或者不能说偷情，说保持关系比较好。

对于生活不稳定的年轻人来说，生活就是一堆狗屎，没有啥美好的东西。

但如果出现什么可以自己为之奋斗的事情，那么美好就来了。

所以Jason就是让Luke觉得美好的动力。

同时，因为Jason， 他发现自己爱着Ro，至少他希望可以take care of her。

当男人说take care的时候，他的意思是，他可以不顾一切，不仅仅是因为love，更因为男人的尊严。

所以他去抢劫。

对于来说，这是一个浪漫的故事，结局是Jason是Luke的延续，他依然孤独，但终于自己的内心，而且，我总是在这种人身上看到真实，看到善良，看到感动。

本文有大量剧透，不喜勿看。

电影分三个故事，第一个故事，高斯林扮演的一个特技摩托车手，在再次邂逅了一个老情人的时候得知自己有一个儿子。

本身就从小缺失父爱的他决定负起一个做父亲责任，但是他除了摩托车驾驶技术超群其他一无是处，他的前女友和儿子也有了自己的丈夫和父亲，走投无路的车手在一个私人汽修厂厂长的怂恿下，利用自己的高超摩托车驾驶技术去抢银行，多次成功后他已经入迷，因为他其他什么事也做不了了，已经没有回头路可以走了。

在最后一次抢劫中，汽修厂厂长退缩了，车手在明知自己的相貌已经暴露的情况下还是去抢劫了银行，最终被警察击毙。

第二个故事库伯扮演击毙车手的警察，他是个上班不足一年的菜鸟警察，有一个当检察官的父亲，在这次行动中成为了英雄，实际情况是是他先开了枪，但是他出于自私的心理撒了谎，于是成了英雄。

当他得知他击毙的车手也有一个和他的儿子同样是一周岁的儿子时，他的良心感到了不安，十分内疚。

他的警察同事带他找到了车手的前女友家搜出了车手留给自己儿子的钱，并分到了一大部分。

他犹豫的收下了，但是良心上的不安更加强烈了。

伤好回去上班是他想调到更好的部门但是被上级拒绝了，被安排到证物保管处工作。

为了自己的前途和良心上的好受他想把钱还给车手的前女友，被拒绝。

后来在检察官父亲的指点下向上级举报自己的同事侵吞车手的钱，被上司回绝，最终他通过向检察官检举和欺骗依然信任自己的搭档成功送自己的同事进了班房，而自己借此升官。

第三个故事是十五年后，警察和妻子离了婚，并开始竞选州检察长。

警察15岁的儿子和车手的儿子以外的相遇了。

警察的儿子因为缺失家庭的关爱变成了问题学生，吸毒打架，还成功拉了车手的儿子下水。

车手的儿子最后得知他同学的父亲就是他的杀父仇人，以警察的儿子为要挟，把警察绑架到松林准备杀掉报父仇，但是警察的忏悔让他最终宽恕了警察。

影片的最后警察竞选检察官成功，警察的儿子目睹了这一切之后也开始觉得父亲的道路很不错。

车手的儿子买了一辆摩托车后开向了远方。

第一个故事高斯林扮演的车手充满了宿命的悲剧，当他想负起做父亲的责任的时候就决定了他走向灭亡的道路，从小父爱的缺失让他想负起父亲的责任，但是他从小的成长经历和家庭监管的缺失让他只能去做车手，也只能铤而走险去抢银行，生活和命运已经逼得他无路可走了。

最后一票他明知道自己的相貌暴露还执意一个人去抢银行，那时他就已经抱定了必死的决心了吧，真的很令人心酸，虐心。

宿命，走投无路，无路可走，人生啊开始出生就决定了结局。

无奈，那又能怎么办呢？

第二个故事库伯的扮演的警察和车手比更贴近于普通人的生活，一个菜鸟警察，不只是出于想立功的心态还是责任心只身面对银行劫匪，难免会紧张，先开枪也是情有可原的正常反应，本来是他的失误，但是警察局不需要错误，警察局需要维护警察局的形象，所以警察被动的被打造成了一个英雄。

既然给了希望，就只能一路走下去，成为英雄的警察，尝到了出名的甜头，就一发不可收拾了，正常人当然会想大干一番事业。

但是他的雄心被上司浇了个透心凉，英雄最后成了管证物的物管，落差当然大。

其中有个插曲，和同事洗劫了车手的未婚妻的家并得到了财务，当时警察是有犹豫的，但是他并没有拒绝，说明他也心动了，这么多飞来的横财，正常人都会心动，所以警察收下了，但是良心的不安更重了。

去了证物室之后，警察的落差和良心的不安，让他想到了唯一的突破口，那就是出卖同事。

人生充满了抉择，是出卖同事获得机会和良心的满足，还是做一个朋友遍天下的人，他选择了前者，选择了孤独，出卖同事之后还有人和他真正做朋友吗？

但是上司又打击了他，并告诉了同事。

此时警察已经无路可走了。

唯一的办法只有继续出卖，出卖唯一相信自己的搭档，选择了不择手段上位，他对车手的愧疚之情减轻了，但是对搭档的愧疚之情不也同时产生了吗？

人生真的很难两全。

第三个故事警察和车手的儿子都长大了，警察既然选择了孤独的晋升，家庭必然照顾不到，离婚也就顺理成章了，唯一的受害者只能是儿子，于是警察的儿子开始迷茫了，嗑药，这个是必然发生的。

于是两个16岁的男孩命运般的相遇了。

车手的儿子最终知道了真相，他不可避免的走上了复仇之路，当他发现杀父仇人警察充满了对自己父亲的愧疚之情是，发现警察对自己的儿子充满了爱意之时，他选择了宽恕，这个是多么难得的抉择啊！

影片的最后也充满了宿命的味道，警察的儿子看到父亲的成功后心有向往之，而车手的儿子买了一部二手摩托后也向父亲一样绝尘而去。

难道命运又是一个轮回吗？

文艺片拍成如此也算是难得可贵了，第一个和第二个故事拍的还行，第三个故事两个少年的演技限制了故事的发展，故事也有点太牵强了，给个7.5分正合适。

一开始觉得只可以打三星是因为虽然导演故事交代的清楚，但是并没有一个突出的主题，不明白导演到底想表达什么。

后来再回想发现导演的调理很清楚，三段式结构：第一段高司令抢劫个人秀，第二段copper的出卖队友发家史，第三段下一代的复仇。

每一段都相对独立但是又符合事情发展的顺序。

第一二段都拍得不错，尤其是第二段对正义以及利益的冲突描写很像黑帮电影，所以更具反讽意味。

第三段的复仇有点刻意，所以并不是很喜欢，但是Jason对父亲的那种爱和怀念拍的不错，尤其是他拿到高司令的墨镜和骑着摩托纵情驰骋的时候仿佛命运的轮回，luke又回来了。

其实最意味深长的是这部电影的名字---松林外。

三个相对独立的故事都不约而同的提到了松林：luke是在松林里碰到结识他的搭档并且最终走上抢劫的道路；copper是被同事逼到松林里才决定要改变现状出卖队友走上从政道路（有点逼上梁山的感觉，因为他不想走他父亲的老路但是迫不得已去竞选检察官）；Jason在松林里结束了复仇（并不是真的结束，只是彻底放下对对方的怨恨）。

一切从松林里开始一切又都在松林里结束。