亚当斯一家

哥特风的动画电影也并非第一次接触了，在这部之前很喜欢僵尸新娘。

这部电影的核心其实是家庭，不论是姐姐叛逆出逃之后再赶回家救家人还是弟弟利用自己的爆破能力拯救一家，都指向了核心。

第二个观点是与众不同，亚当斯一家的行为举止和外人完全相反，而且每个人都很有个性，想法和创造力。

在所有人物里，我最喜爱的还是管家，因为他的艺术气质真的很好，会弹一手好琴，还唱的很好听，令人难忘的是他开门时低沉的气泡音。

第二喜欢的就是姐姐了，因为她的举止真的很优雅，还有自己的想法，行事也比较稳重，真的是成熟姐姐的代表了。

与众不同是一件坏事吗？

在电影里，亚当斯一家因为行为的不同而受人歧视，因此被迫搬到山顶去生活。

在小镇里，大家唱着每个人都一样的快乐歌曲，仿佛一个个被洗脑的人。

其实在我看来，追求一样和不同更像是一种选择，这不应该是绝对的，而应该是相对而言的。

就像最后电影里，亚当斯一家乐意接受居民们的帮忙，将被破坏的房子修补好，但是还是更喜欢房子灵魂回归后的哥特风样子。

求同存异才是融入这个世界的关键。

很喜欢这部电影的一些大胆的想法和创造力！

看似荒诞离奇的亚当斯一家遭到了同化镇的抵制（？

），最终和镇民和解的故事。

同化镇镇民被女主持人（大概是）操控思想的时候真的感到了不适，想到了现在的网络舆论，太典了。

每个人或许都有一些不为人知的小癖好，但这绝对不是她/他被疏远，被抵制的理由。

高中政治里说尊重文化多样性，求同存异，其实人际交往也需要求同存异。

弹幕说动漫没有93真人版好看，等会去补真人版。

说实话不太满意漫版女主持人有了一个还不错的结局。

动画版改编自美国漫画家查尔斯·亚当斯（Charles Addams）的经典作品，自2019年上映以来就吸引了不少观众的关注。

影片将“怪诞”和“黑暗幽默”与温情的家庭主题结合，成功地将亚当斯一家的故事带入了新的动画形式，向新的观众群体传达了这个诡异家庭的独特魅力。

电影讲述了亚当斯一家搬到一个小镇上，努力融入邻里生活的故事。

随着剧情的展开，观众不仅见识到亚当斯家族特立独行的个性与风格，也能看到他们与普通人之间的文化冲突以及家族之间的温馨与支持。

与传统故事类似，亚当斯一家表现出对独特个性的包容和对家庭的重视。

动画版《亚当斯一家》的亮点之一在于视觉风格。

电影的设计风格忠实于查尔斯·亚当斯原版漫画的精髓，充满了哥特式的元素，同时通过夸张的动画形象增强了怪诞效果。

配音方面，查理兹·塞隆、奥斯卡·伊萨克、科洛·莫瑞兹等明星的加入为角色增色不少，使角色们更具个性。

电影通过幽默的对话和夸张的场景，展现出亚当斯一家对“怪异”的乐观态度。

尽管他们与小镇居民的价值观、生活方式完全不同，但他们始终坚持自我，同时也向观众传达了尊重差异、接纳他人的信息。

虽然动画版有许多亮点，但也有观众指出电影的剧情较为简单，情节发展略显公式化，对深度探讨家庭观念的部分有所欠缺。

此外，相比真人版电影，动画版在情感传递和角色塑造方面显得相对平面化，这可能让部分粉丝觉得缺少“亚当斯”系列的深层魅力。

动画版《亚当斯一家》保留了经典的幽默和怪诞氛围，适合家庭观影，也适合新观众初次接触亚当斯家族的世界。

尽管有些情节略显浅显，但对于年轻观众和动画电影爱好者来说，它是一部轻松愉快的娱乐之作。

幾度意圖離場…知道片子想要表達的是不論主流或小眾，陽光明媚或陰暗哥特，都不應當束縛個人的選擇，一個人應該可以be whatever he/she wants to be.然而導演/編劇顯然不懂The Addams，也不知道粉絲到底是為了什麼才這麼熱愛他們。

這家人不是養點蜘蛛，整點刑具，把快樂溫暖我愛你用反義詞表達就是了，他們並非姿態，而是全套獨立的價值觀，但片子從一開始就錯了…什麼時候The Addams會為外界的眼光戰戰兢兢了？

脆弱到需要自我封閉自我武裝自欺欺人來假裝避開世界我們就可以好好生活了？

不，酷炫的Addams表示主流世界隨便來咱們笑著迎接coz we don't care.感覺導演/編劇應該挺累的，硬生生要把主流價值觀套給Addams，可同時還得吃力地擺出哥特pose，彆扭得令人發笑。

不用說故事情節，僅僅從最後劍舞儀式那裡，為了顯示這是一個家族大聚會，導演下意識就把Morticia的衣服變成了喜洋洋的紅色……我簡直想伸手——喂，您醒醒，這是The Addams，折磨當享受，炸墳當過節，最愛一身黑的The Addams，您給他們穿紅戴綠來慶賀？

怎麼說呢，就是從這些不經意的細節裡看出整部片子的尷尬，根本不認同這家人，何苦硬拗著要拍呢？

雖然萬聖節了，但也各有各過法，不必強扮成什麼樣子，本意不就是想說這些的嗎？

哥特式的城堡在月光下投下斑驳的影子，尖顶刺破浓雾，像一支蘸满墨水的羽毛笔，在夜的稿纸上洇开诡谲的韵脚。

石墙在月光中浮出磷火般的幽蓝，棱窗里游荡着时明时暗的烛影，城堡在深邃的夜色里蛰伏。

忽而爆破声撞碎寂静，尖笑撕开夜幕，咆哮在回廊间跌宕成回声，却总被一缕游丝般的旋律缠绕——那琴键上跃动的分明是肖邦的夜曲，却在穿过石砌穹顶时扭曲成不谐的颤音。

在这座诡谲与华丽共同浇筑的城堡里，疯狂与优雅媾和，腐朽与热烈交织，这里的每一缕气息都浸透了亚当斯家族那令人战栗又着迷的独特气质。

在这里，"正常"才是最可耻的虚妄，"怪异"不需要被伪装，独特与真挚如藤蔓般肆意生长。

星期三用匕首刺破刺破虚伪的童话，帕格斯利在爆炸中冶炼童真，麦戈斯从不试图将家族融入主流，费斯特叔叔的发明从不以成功为目的，奶奶的魔药锅里永远沸腾着教科书上没有的配方，夫人的裙摆下总有成群的蜘蛛取暖……在这里，独特是自由的勋章，真诚是灵魂的底色。

这里，死亡不是终结，而是另一种姿态的延续。

当夫人将双亲骨灰轻抹涂于面颊，每一抹灰烬都承载着对逝去生命的致敬。

骨瓷般的容颜愈发冷艳，死亡在她的脸上绽放出一种诡异的美。

墓碑不再是冰冷的石头，而是宴会的装饰；棺椁化身宴会的长桌，腐朽的花环与烛光交相辉映，坟墓派对也成为家庭生活的重要部分。

死亡作为爱情的见证，墓地更是婚礼的圣坛，新人在青苔斑驳的墓地上宣誓，宾客席间墓碑错落林立，哀乐悠扬，原来是在歌颂这场超越生死的浪漫。

爱情不总是童话结局，不用时刻避讳阴影，因为它本来就应该是一张共赴深渊的邀请函。

在这里，家族徽章不是绣在丝绸上的纹样，而是镌刻在棺材内侧的齿痕。

成员不必流着相同血液，但必须共享解构的勇气；不必符合外貌规范，但需具备黑暗的诗意；不必回避人性阴暗，但要以荒诞守护真诚。

毒药是红茶的砂糖，谋杀未遂是清晨的问候，命运的丝绒在绞绳结的发丝中流淌，惊吓和爆破的碎片随机在空中飘荡。

“祖玛卡”式血缘认证不再是维系家族的准则，真正的家庭纽带超越外表和世俗规范，当爱与理解经纬交织，便成为守护异质性的星辰壁垒，让每一抹独特坚定绽放。

黑暗为什么不能被歌颂？

那些行走在丝绸假面下的昼行者，用金箔编织道德图腾，却在华服褶皱里豢养着毒藤般的贪欲。

而夜旅者的瞳孔从不因暗色稀释，他们的骨骼在夜色淬炼下结晶，灵魂棱角反而刺破夜幕，折射出比星子更锋利的辉芒。

黑暗从来是腐殖质的沉默，而炽热始终是根系中奔涌的秘语，所有破土而出的真实，最初都深埋于不被窥见的渊暗。

我爱亚当斯一家，虽扎根于腐朽，但热烈且真挚。

当哥特式尖顶城堡的铁门缓缓打开，《亚当斯一家》用荒诞不羁的黑色幽默，撕开了动画电影的常规叙事。

这部将暗黑美学与家庭温情熔铸一体的动画，以极具辨识度的视觉风格和颠覆传统的叙事逻辑，在光影交错间构建出一个游离于世俗之外的奇幻乌托邦，让观众在毛骨悚然的笑声中，触摸到人性最本真的温度。

影片的视觉语言堪称一场哥特美学的盛宴。

灰蓝色调的阴森古堡布满蛛网与尖刺，会咬人的藤蔓、能行走的骷髅家具、随时喷溅的绿色黏液，这些元素共同编织出诡异而绮丽的异世界图景。

亚当斯家族成员的造型设计更是别具匠心：惨白皮肤、夸张身形与夸张服饰，Morticia飘逸的黑色长裙、Gomez锋利的尖领西装，孩子们脸上与生俱来的厌世表情，每个细节都在挑战观众对“美”的常规认知。

这种视觉上的极致反差，既是对主流审美的戏谑反叛，也为影片奠定了独特的荒诞基调。

在荒诞表象之下，《亚当斯一家》暗藏着对家庭本质的深刻诠释。

与传统温馨和睦的家庭形象不同，这个家族以“怪胎”自居，热衷用断头台切菜、用毒药泡澡，甚至将蜘蛛当宠物。

但正是这些看似疯狂的行为，包裹着超越世俗的真挚情感。

当女儿Wednesday因独特个性被同龄人孤立时，家人没有强迫她改变，而是用荒诞的方式给予支持——父亲Gomez为她举办“失败庆典”，母亲Morticia用毒玫瑰传递理解。

这种包容与接纳，打破了血缘关系的常规桎梏，将家庭定义为“无论你多么怪异，都能找到归属”的避风港。

影片以戏谑的方式解构了社会规训与偏见。

小镇居民对亚当斯一家的恐惧与排斥，实则是对“异己”的本能抵触。

当镇长为维护所谓“完美小镇”的形象，企图驱逐亚当斯家族时，荒诞感达到顶点——这个外表恐怖的家族比道貌岸然的居民更懂得尊重与共情，而看似文明的小镇却充斥着虚伪与冷漠。

这种反差讽刺，不仅指向社会对少数群体的压迫，更揭示出偏见的本质：我们恐惧的往往不是差异，而是拒绝理解的傲慢。

《亚当斯一家》的喜剧内核在于对荒诞的极致演绎。

会说话的手Thing用滑稽动作制造意外笑料，Pugsley的爆炸实验总能引发混乱，这些无厘头桥段通过夸张的肢体语言与天马行空的想象力，构建出独特的喜剧节奏。

但笑料背后，是对“做自己”的勇气礼赞——亚当斯家族用荒诞对抗平庸，用怪异消解偏见，让观众在捧腹大笑中，感受到挣脱世俗枷锁的畅快。

作为一部动画电影，《亚当斯一家》打破了儿童与成人的观影界限。

它以暗黑童话的形式，为成人提供了审视现实的棱镜，让观众在怪诞世界中照见自身的偏见与桎梏；同时，用温暖的家庭叙事为儿童传递包容与勇气的价值观。

这种双重解读空间，让影片在娱乐性之外，获得了更深刻的艺术生命力。

当古堡的大门再次关闭，亚当斯一家的故事仍在继续，提醒着每个观众：真正的幸福，或许就藏在被主流排斥的“怪诞”之中。

对于没看过电影和电视剧版，偶然打开这个动画片的人来说，哇哇哇，实在太喜欢！！！

上一个我看过的这么好笑的动画片还是……想不起来电影名了，也是个动画，男主是个屌丝阴差阳错变英雄了，中间还有隐身的一个片段……谁想起告诉我下谢谢从来不了解哥特风，因为胆小总觉得那个口味太重，看这部就像打开新世界的大门。

还看了电影版，别的也没有资源，也超级好看，但也没有高到一个天一个地的程度，在我看来两个方向，电影的主角是舅舅和保姆的感情线（保姆太好看恨不起来）。

动画片主角是姐弟俩，或者是姐姐。

这里讨论的更多是成长，家庭……可是每个角色都塑造的又暗黑又反差萌，更多细节比电影更强烈喜欢

自从很久前看过真人版 一直对它的独特风格念念不忘这次看到动画版 首先感觉动画版能够突破真人演的界限 更加怪诞化 而且准备了许多可以作为经典的语言表达

但是仔细品味细微末节 新动画片和旧真人片 在核心思想上居然是有些不一样的虽然主题都是不同的生活方式和家庭中独特的爱和温馨

但是新动画显然有着当前时代的思想考虑 如果旧片是“我们很怪但我才不管你”那么新片是“我们很怪但我们应该互相包容”接受他人不同 反对歧视和暴力 尊重个人隐私 这些显然更是新时代的主题（我倒有点觉得 有时着重提出 反而有反面强调的感觉 原本似乎理所当然 现在需要特别强调）

此外 有个镜头相当有意思可以回味就是大怪个弹琴时（很古怪的管风琴 片中能弹出了风琴 钢琴 羽管键琴等不同音色）被打断流下的一滴泪

《亚当斯一家》：怪诞外表下的温暖内核在动画电影的绚丽星河里，2019年上映的《亚当斯一家》宛如一颗独特的黑珍珠，散发着别样的魅力。

这部动画改编自美国漫画家查尔斯·亚当斯的经典作品，将哥特风格与幽默温情完美融合，为观众们带来了一场别开生面的视听盛宴。

从视觉呈现来看，影片堪称一场哥特美学的狂欢。

阴森耸立的古堡，仿佛是从黑暗童话中蜿蜒而出，墙壁上爬满了诡异的藤蔓，昏黄闪烁的灯光在雾气中摇曳，投射出神秘的影子。

亚当斯一家的成员形象更是个性鲜明：戈麦斯一头乌黑卷发，配上标志性的小胡子，举手投足间满是热情与神经质；莫蒂西亚一袭拖地黑袍，身形曼妙，苍白的皮肤和深邃的眼眸，尽显神秘高贵；女儿星期三永远是那身黑色连衣裙，齐刘海下目光冷峻，透着与年龄不符的成熟和冷静；儿子普格斯利则热衷于各种危险刺激的游戏，满脸雀斑也掩盖不住他的调皮捣蛋。

还有那只有着灵动手指的断手“Thing”，以及热衷魔法巫术的外婆，每一个角色的设计都细节满满，夸张又充满想象力 ，将哥特文化里的黑暗、神秘、怪诞展现得淋漓尽致，让观众沉浸于一个充满奇幻色彩的暗黑世界。

电影的故事围绕着亚当斯一家与小镇居民之间的冲突展开，看似简单却蕴含深意。

亚当斯一家搬到新泽西后，与追求整齐划一、极度排斥异己的小镇人格格不入。

小镇改造节目主持人玛格，一心想要将亚当斯一家的哥特式老宅改造成千篇一律的现代房屋，她代表着世俗世界的偏见与狭隘。

而亚当斯一家坚守自我，不愿被同化。

在这个过程中，亚当斯一家的女儿星期三与玛格的女儿帕克建立起了友谊，这一情节犹如黑暗中的一束光，打破了两个世界之间的隔阂，象征着理解与接纳的可能。

影片通过这样的故事，巧妙地探讨了多元与包容的主题，传达出“与众不同并不是错误，尊重差异才能构建和谐世界”的理念，让观众在欢笑与感动中陷入思考。

不得不提的是影片中的配乐，它与画面相得益彰，为影片增色不少。

当亚当斯一家在古堡中欢乐嬉戏时，音乐节奏明快、充满活力，带着几分俏皮与诙谐，生动地展现出这个家庭的欢乐氛围；而当紧张冲突的情节出现，音乐则变得低沉诡异，弦乐的颤音和阴森的音效，将哥特风格的紧张与神秘渲染得恰到好处。

比如在星期三发现玛格的阴谋时，急促的鼓点和尖锐的音符，让观众的心跳也随之加速，增强了影片的感染力和紧张感。

在人物塑造方面，《亚当斯一家》无疑是成功的。

这一家人虽然外表怪异，行为举止也常常令人匪夷所思，但他们内心却充满了爱与温暖。

戈麦斯和莫蒂西亚之间的爱情浓烈而炽热，他们时刻深情对视、甜蜜拥吻，在生活的点点滴滴中都毫不吝啬表达对彼此的爱意，为孩子们营造了一个充满爱的家庭环境。

星期三和普格斯利这对姐弟，虽性格迥异，但感情深厚。

他们以互相整蛊、玩刺激游戏为乐，却在关键时刻为了对方挺身而出。

比如在家族仪式面临危机时，普格斯利勇敢地守护着仪式场地，而星期三也凭借自己的智慧和勇气，揭露了玛格的阴谋，拯救了家人。

这种在怪诞外表下流淌着的真挚亲情，形成了强烈的反差，让观众感受到一种别样的温暖与治愈 。

《亚当斯一家》是一部极具特色的动画电影。

它用哥特风格的独特外衣包裹着温暖的家庭内核，以幽默诙谐的方式探讨深刻的社会主题，让观众在感受暗黑世界奇幻魅力的同时，也能领悟到爱、包容和坚守自我的重要性。

它不仅是一部适合全年龄段观看的动画佳作，更是一次对人性与生活的深度探索，为动画电影的发展添上了浓墨重彩的一笔，值得观众反复品味。

2019美国动画片《亚当斯一家1》，根据同名动漫改编，全球累计票房1.93亿美元，定级PG，豆瓣评分6.9，时光网评分6.4，IMDb评分5.8。

“正话反说，正事反做”的电影版释义。

欧美著名IP“亚当斯一家”迎来了大满贯——纸质漫画，动画剧集，真人电影，动画电影，一应俱全，只不过中国观众对这个IP并不熟悉。

本片很像《精灵旅社》+《超级大坏蛋》+《神偷奶爸》+《佩小姐的奇幻城堡》的结合体，聚焦于诡异的亚当斯一家和人类之间的相爱相杀，仍然是合家欢主题，最终阖家团圆，与人类和谐相处。

虽然“亚当斯一家”在欧美家喻户晓，但本片并不单刀直入，在开篇时做了铺垫，简述了儿女的降生和冷面管家的由来，这对非粉丝路人观众非常友好。

各种正话反说、正事反做的反差笑料贯穿始终，比如“祝你倒霉”之类的，这是这一IP的搞笑特色。

用现在的话来说，亚当斯一家人是百分百的负能量爆棚。

本片的剧情和笑料可以说将“反其道而行之”发挥到了极致。

虽然各种暴力桥段贯穿始终，不过你懂的，这是喜剧片，所以虽然各种暴力，但并没有不适感，只暴力不血腥，反倒很搞笑。

相比于1991和1993两部真人版电影，高个管家的戏份有所增大，不仅开口说话，还突出了他弹琴的音乐才能。

手仍然是很出彩的角色，由于CG的塑造，手的灵活度和表现力比真人版强了很多（真人版的手受限于是真人真手，所以难以表现得很灵活）。