老笠

香港电影从来不缺少隐喻、反讽、对现实的反思、荒诞、突如其来的反转和惊悚，但是很少有影片能把这些元素揉在一起，老笠横空出世，自由搭配，任酝酿发酵，酵出当下地道的香港味道。

实在是让原本打算看一出cult血浆下饭我喜出望外，片子结尾熟悉的鬼片“附体”的套路更是把整片从荒诞的试验田中拉回了现实的大屎坑里，感情上悲天悯人，逻辑上严丝合缝，让人通体舒畅，久不能自已。

影片讲了一系列发生在24小时便利店的故事，如果把听导演讲故事的感受汇总下，无非一个词-——荒诞。

无比的的荒诞。

荒诞的故事像童话，象寓言，充满了对现实的不可直言的隐喻，越荒诞，越关乎现实。

要理解老笠，不妨撇下具体的情节一会，先看看隐喻和对应的现实。

废青男主，胸无大志，不满现实，穷困潦倒，心怀善良，同样冷漠，他像极了今天的香港底层青年；女店员，香港的底层女性，长得不好，爱自拍，贫困，胆小，寄希望男人改变她们的生活，天真。

店主-尖酸刻薄，唯利是图，恰如香港的中产阶级，有一定的资产，却永远处理不了头痛的家庭问题；老笠-香港的赤贫者，不满于现状，倍受欺凌，不满社会现状，受过殖民时期良好的英语教育，有原则；警察则是香港秩序的维护者，但他们却有好有坏，唯一的相同点就是他们都有枪（暴力的权利）；聪明女，香港的知识份子，受过良好的教育，留过洋，胆小怕事，在胁迫之下可以牺牲色相，有同情心，软弱；黑帮老大；香港的黑恶势力，他们可以欺负知识份子（聪明女），可以威胁赤贫的老笠，但在香港社会中，永远是警察树立威信，或者杀鸡儆猴的对象，以至于躺枪；炸弹人-破产的香港小生产者、小商人，他们仇视中产阶级，抱着自杀的意念要和其他人同归于经；小朋友-外人（外国人，游客，大陆人）当小朋友跨进超市的大门时，任何冲突都可以先放放（好坏警察的争权斗争，老笠的革命，废青男主的反击）香港的矛盾只要香港人自己解决，外人眼中的香港永远是美好，热情，好客的香港。

姗姗来迟的gay恰如香港社会中的非主流群体，他们总游离在主流社会之外，因为自己的爱人卷入冲突，又在这冲突中受伤，被控制、被抛弃。

当这些不同的阶级在象征着香港的便利店中遭遇且冲突的时候，万事皆备，万事皆虚。

导演迫不及待在香港这个便利店中开始了他的社会实验，这实验展开的如此猛烈，迅速，像开枪、像炸弹、像老笠拔出的剪刀，使全篇充斥着压抑和爆发，这一点上又神似了经历过“占中”“反水客”运动过后香港的现实社会。

实验在充满张力的现实与虚幻的对立中展开，导演把不同阶级加入香港这个超市当中，看看不同的阶级在一场剧烈的香港内部发生的权利革命中会有怎样不同的的反应。

香港底层男女青年代表废青男主、天真女主。

无产赤贫，又对社会相当不满的老笠；超市老板为代表的资产阶级；自以为牛逼却被杀鸡儆猴、邀功领赏的黑帮老大；任人宰割，好看的花瓶知识份子聪明女；放任矛盾的秩序维护者警察；社会边缘的被迫卷入的小gay；打算同归于尽，绝望的小生产者炸弹人。

按序依次入场，实验开始了，每个阶级按照他们的天然属性发生着缓慢的反应，迫于生计底层青年给刻薄的资产者不甘心的打工，资产者对赤贫者的并不尊重，引发了来自赤贫的老笠的反击，知识分子和黑帮并不情愿的卷入到不断扩大的矛盾中；此时的一切都是控的，但当香港秩序的维护者内部发生争权的斗阵，坏的执法者取得权利，重披染血的合法外衣之后，这个实验开始想着不可控的方向发展，枪代表着暴力和权力，坏的执法者被干掉，权利流落到不同阶级手里他们会有怎样的嘴脸，男主并不真正参与到这场革命中，他更多的时候只是旁观而已。

有始必有终这场虚拟的社会实验随着实验室的大爆炸终结了，鬼附体的套路出其不意的把这场天马行空的实验由荒诞拉回到现实当中，毕竟它从未发生过。

现实中赤贫的老笠被打死；资产阶级绝望的面对自己的家庭问题，不得解脱；知识份子聪明女不堪欺凌和黑帮老大同归于尽；炸弹人死在自己手里；执法者死于混战‘；女主人依靠男人无果，愤怒之下误杀小gay，随即绝望自尽。

男主人公好像香港这无数的普通青年一样，在压抑着无穷绝望的现实当中感到迷茫，但又怀着不知所谓的希望。

这大概就是现在导演眼中的的香港味道吧

香港电影这几年可谓是烂到一个匪夷所思的地步，但是每年总有几部片还会让人觉得香港电影有救的，这部片甚至让人觉得香港电影不需要别人救了。

其实香港本身就经历了比现在环境可怕的多的事情 香港却一直挺了下来 也一直不断的有人坚持着 发出声音 做出前进的步伐 英国 日本的轮番操弄 97回归 98金融风暴 03非典（ps 还有梅艳芳 张国荣逝世） 包括最近的一些事件 香港都在这样的好像妥协着 却也坚持着 又在妥协中永远有泛生出各种色彩的美丽浪花 这部电影无论构思 拍摄手法 和 流程衔接上 又新奇又保持了当年盛世的认真 仿佛这部电影不是在香港电影是这样的状态下产出的 而是一直是黄金时代所进化来的作品 让人看完后无限的欣喜 顽皮的调光 饕餮的色彩 各种经典构图 简直完美到爆表 加油香港 加油香港电影 ～things get better～

和《僵尸》差不多一样的结尾逻辑神反转，为这部本来就已经极其惊艳的cult电影更上一层楼。

这些年港片江河日下，老一代的香港电影人，其实不应该叫他们香港电影人了，因为他们身上的“香港”标签已经没有了，他们和内地导演炮制出来的垃圾烂片是一样一样的，做快餐电影现在是人家的主业。

从2010年的《打擂台》开始，接着《僵尸》，《踏血寻梅》，再到现在这部《老笠》，基本上港片的话题性电影和精脉都由现在的年轻人在担当。

即使是专注于拍港式文艺片的老人家陈果，其对香港社会的触觉上的敏锐性，和悲天悯人的情怀感相比他年轻的时候，都差了不是一般两般，这点从他的近作《开往大埔的红VAN 》即可看出。

我们来看现在活跃于本港的、并有志复兴港片的青年演员是哪些人?70末85前：黄又南、曾国祥、麦浚龙、翁子光、火火、郭子健…… 我们可以把这批人称之为“后彭浩翔时代的香港电影人”再来看和他们配戏的老戏骨都有哪些人?： 吴耀汉、冯淬帆、泰迪·罗宾、梁小龙、邵音音、陈惠敏、林雪、惠英红、廖启智、陈友、卢海鹏 ，这批人我们同样可称之为“前四大天王时代的香港电影人”。

香港影坛现在就是这个样子了，老的老，少的少在留守，在内地较有影响力的一班中坚力量全部北上……近几年港片由于快餐电影市场的冲击，艺人换代青黄不接，为圈钱不择手段等因素，已被折腾得残花败柳，鲜少有令人眼前一亮的作品。

但这部特立独行的「老笠」，却让人看到了久违的港片之魂。

在网上看到《老笠》的时候，已是2016年6月。

而这部低调的另类港产片，早在去年夏季就问世了。

但它备受两岸三地影迷关注，却是这三个月的事。

但就是这么一部慢热的电影，就算不是一出杰作，至少也能证明香港本土电影一息尚存。

与其形成鲜明对比的是今年初引起争议的一部与陈奕迅代表歌曲作品同名的电影，这部短片合集创作制作水准并不比北京电影学院的毕业作品高多少，却因为其中的情绪表达和主旨立意戳中了香港电影金像奖评委的G点（注：笔者不想让广大香港朋友背这个锅），于是在只有一个提名的劣势下，拿下了最佳影片奖。

而《老笠》的存在，无疑是对（主动或被动）肯定、认同这部获奖电影以及它的思想表达的港人的一个嘲讽。

电影故事改编自同名舞台剧，所以本片也保留了舞台剧当有的戏剧性与冲突性。

在喜剧的气氛之下，无时不刻不在透露着荒诞和怨气。

不过，这都是用主流的标准得出的评价，有一种区别于主流电影的电影类型，叫CULT片。

《老笠》就是典型的CULT片，而且它也是一部很有建设性意义的CULT片，至少对于香港是这样。

B级片指低预算、多元素,场景偏少，谈不上大制作的那些电影,这部老笠，就集结了一票谈不上大红大紫，但却演技精湛的著名港配。

老笠在粤语中的意思是“打劫”故事就围绕在一家24小时便利店中，形形色色的人都来“打劫”废青、大亨、魔警、变态、同妻、流氓，蜂拥在这个小店中剧情一次次的反转再推翻，让你根本猜不到结局有暴力有血浆，又情色又荒诞,全片充满了黑色幽默和影射。

影片剧情开展到三分之一后，各色人等的来路一一揭晓：三陪原来是医生，大亨身患不治之症，老劫匪不是个简单的劫匪，老板不是个称职的一家之主，就连女店员也有着不堪回首的过去......一个个都是有故事的女同学，哦不，极品人物。

没有无缘无故的爱与恨，当然也没有无缘无故的奇葩。

对于人生绝望的他们，几乎都逐渐放下脸面，暴露自己癫狂过火的一面，只有废柴青年还保持着积极的信念。

乍一看很狗血，但如果联系香港的发展历程，你会明白这绝不是无缘无故的“洗白”“黑化”。

香港由上世纪末的繁华，到如今的毫无生气，这十几年间，难道就没发生过什么吗？

真的就是回归的代价吗？

知乎有个网友写过，对一个人而言，世界对待你是善意还是恶意，很多时候不取决于世界，而是取决于你自己；同理，对于一座城市乃至一个国家而言，能否经得起时代潮流的考验，往往也是取决于这座城市、这个国家本身。

经过一场赌命大爆炸，死后成为鬼魂的废柴青年意外发现，便利店里的各路奇葩除了他自己之外，其实都是鬼魂，也就是说，之前都是一帮鬼魂在他这个唯一的活人面前做戏，为的就是争夺他尚且年轻的肉身继续活在人间。

这样一来影片就足够点题且有现实隐喻了：影片前半段，老劫匪到便利店“老笠”；结局一帮鬼魂“老笠”废柴青年的肉身；现实上改革开放后，香港的经济生力军贪图眼前的利益，过度消费现有的资源，“老笠”了香港的未来和下一代人的发展空间。

结果大家都看到的，香港（还有台湾）产业空心化，经济发展后继无力，而大陆也存在着诸多经济问题。

要想发展得更好，最好的办法只有重振旗鼓，改头换面，以焕然一新的面貌迎接新时代的挑战。

然而上一辈人一方面又放不下曾经辉煌的过去，一方面又对新生代各种嫌弃，就好比片中便利店的鬼魂对废柴青年的肉身各种不满意。

一个曾经发展滞后的经济特区尚能勇于在新起点重新起跑，那么一个活力大不如前、但一息尚存的国际化城市也可以做得到！

港片还没死，香港也还活着，希望和机遇还在！

那些以“香港将要灭亡”为噱头哗众取宠的港灿，本身就已经死了！

<图片6>

许多年了，香港电影弥漫着一股挥之不散的沉沉暮气。

谁都不是那个谁了，曾经的天马行空与英雄血气皆垂垂老矣，只能怀旧，怀旧。

眼看着当年的韩国徒弟一骑绝尘，自己却靠着满脸赔笑地往大陆送盒饭糊口。

幸好大陆人嘴不刁，送盒饭也能送成暴发户。

可是过不了多久大陆人就会发现一个事实，香港的外卖和自家的快餐味道越来越一致，原来是被某种神秘的力量指定了配方。

没去过香港，却从港片中深刻体会到香港人活得很纠结。

有时候我会想：我们的文化可能真的存在一个神秘的黑洞，它能把我们的一切智慧和创造性都吸纳进去，把我们变成一群无知无明的困兽。

《老笠》无疑是今年到目前为止最令人振奋的港片，把港人的困兽之境酣畅淋漓地呈现无疑。

深深的颓丧、迷茫、绝望，深深的愤怒、呐喊、反抗。

漫长而广袤的个体人生和众生相被急剧缩小，地理和政治上的香港都浓缩成深夜小小一家便利店。

题材颇似《夜店》，内容和意义却超过《夜店》很多。

我们不是香港人，我们体会不到香港人的绝望，我们的思维长期以来被一种奇怪的逻辑占据：人与人之间从来不是平等的契约关系，而一定是主从关系。

我养你，你就一定要卑躬屈膝；你养我，我就一定要感恩戴德。

人与人始终不能处在平等的位置上，以卑贱为荣并齐心合力把高贵拉下马，在比自己卑贱的人面前又盛气凌人。

理解了这一点，或许才能明白为什么会有“*中”。

这事改变不了什么，本质上就是绝望。

《老笠》的结局是一次超现实主义的重生，却不是新生，唯一的改变是死加固了对生的信仰，尽管这个生仍旧是死前的生。

如同过年，除夕对旧年期期艾艾，初一对新年喜笑颜开，浑然不觉新年就是旧年的反复。

不管怎样，你只能活下去。

微信公众号：燚见（ID：xiaoyizhijian）这部电影的开篇是这样的：男主角穿着睡衣，叼着雪茄，在落地窗前俯瞰香港。

他并不掩饰自己的富豪身份。

紧接着，镜头回拉， 他的房间躺满了各种只穿内衣的美妞儿。

更加紧接着，打回现实。

土豪身份只是意淫。

这个32岁的年轻人和老爸老妈以及哥哥嫂子住在一个狭小的公屋。

老爸老妈整天都在打架，他们认为这是最好的解决问题的方式。

哥哥又在上铺哼哼哈嘿，可是嫂子明明回了娘家，上面那女的到底是谁？

这些都不重要，只要没有惹到自己就好。

他依旧看着电视，吃着面。

享受着乏味无聊的人生。

他想要逃离这个家，可也只是想想，如果能做到，也不至于等了三十多年。

但这些丝毫不影响他穿着自己唯一的一件名牌上衣上街瞎晃。

如果不是溅上了跳楼女的鲜血的话，他那件名牌或许可以穿很久。

是的，这就是命。

不会因为你很衰而对你仁慈一些。

他选择了到便利店打工。

却遇到了神经兮兮的女同事和奇葩的刻薄老板，以及到便利店借厕所的古怪警察，刚出狱的反社会人格老人，还有兑换公仔的小朋友，大亨和性感女伴等人。

本来互不相干的一众人，却因为一个小摩擦而产生了交集，并且激发了各自心中的恶，不过几个小时的时间，人们在便利店完成了各自变脸。

每个人都有自己的立场和选择。

杀戮相继发生，反转不断上演。

之后的一幕幕真实又戏剧。

人性到底有几种可能？

每个人都在压抑自己？

只是缺少适当的时间点？

来自社会，还是家庭？

为什么每个人都有病？

问题就一定需要答案吗？

好吧，我承认自己也凌乱了。

答案在风中飘啊飘，地上人儿在地上追。

电影中的老者有段话：刘德华这么多年依旧是主角，依旧被人们称之为华仔。

可是你，已经从当年的小孩子变成了小孩口中的叔叔。

社会也是娱乐圈，有些人可以永立风头，而有些人可能一辈子都无法上位，就是临时演员的命。

老者无情地揭示了一个现实，这段话也命中了他的内心。

换个角度想想，照这样下去，老者何尝不是多年后的自己。

当你习惯了一种惰性模式，以后只会越来越习惯，也就意味着难以改变。

你可能一辈子都是一个人生的十线演员。

但人生是很奇妙的事情，也许你听过很多道理，都过不好这一生。

可是，当有一天，一个瞬间或一个事件，让你有所感触的时候，你就会有新的想法。

就像电影最后，灵魂出窍的年轻人看着自己的尸体，所有鬼魂都不愿意附他的体，因为觉得他是废青（废掉的青年）。

被人嫌弃已经很丢脸了，没想到连鬼都这么想。

这是多么重的打击，多么痛的领悟。

所以，32岁的他终于被唤醒了。

致三十多岁的我们：找到自己，认识自己，一切都来得及。

最后，推荐《老笠》这部香港电影。

更多文章、电影资源，微信搜索关注公众号：燚见（ID：xiaoyizhijian）燚见——一个新乡八零后的生活态度。

关于电影、书籍、美食、音乐。

一直拖着《老笠》没看，怕会有惊喜，也怕会有惊吓。

昨晚看完，果然是一部小众而又荒诞的电影，影片多层次的反转，让人看到吐血，而情节的刻意大胆和乖张使得整部影片过于慌乱，让人反而无法理解影片中所设定的人物的动机和分场景中人物情绪的调换。

转折生硬而又密集，不断一次次刷新着观众的脑洞和心理承受力。

《老笠》的含蓄与诡秘只是表达出了，没错，这部影片很香港，至少比《澳门风云》之类的港片有诚意。

《老笠》讲的是一个发生在24小时营业便利商店连环杀人故事。

主人公是一名来自香港社会底层的废青，颓废而又无所事事。

一直秉持着人不犯我，我不犯人得心理道德观，不上进也对社会无所求。

他可以挤在几平米的房间里吃泡面，也可以黑夜独身一人穿过奇异的隧道，他可以看到有人在他面前自杀脸上溅满鲜血，反而大骂鲜血毁掉他唯一的一身名牌衣服。

作为一名彻彻底底的废青，刘建平身上的所有点都透露着废青的悲观。

这种隐忍慵懒的心态使他将自己做人的底线不断地被放低。

他忍受残败不堪的家庭，忍受社会所带给的不公，忍受着一切使他心烦意乱的人和事，他的微不足道使他看起来是那么可怜。

这也是他的悲哀之处也是社会的现实所在。

故事应该是从刘建平（曾国祥饰）在隧道撞到挡住他去路的纸人开始，其他人都是带有罪恶的鬼魂，想打劫一个身体上身，而刘建平也因身无分文而又无处可去进入便利店中，一切看似是巧合，但却也透露出巧妙地安排。

便利店的老板（林雪饰）是一位因妻子出轨而杀掉妻子和女儿的人格分裂者。

同样在影片结尾也有看出老板的不甘，将妻子在便利店中再次杀害。

他在影片开始所表现出来的轻松与幽默与他真实人格形成鲜的对比，影片中发生在他身上情节的不断跳动，与刻意间的反转，虽使情节显得略为饱满，但更多的是将影片的荒诞不断放大，过度的荒诞反而没有加深我对老板这个人物的印象，反而夸张到让人有些慌乱。

片中不断地出现老板说的“要加五元换购爆炸糖吗？

”从语气中听到更多的是一份和气与自然，但恰巧是这份平和才会聚集成一种残忍的力量，使他将忍受多年的气爆发，同样也使他走上不归路。

影片的最大转折点应该是阿仁（姜皓文饰），他因借厕所而进入便利店中，但真实身份却是一个卧底警察其实阿仁身上的疑点很多，他可以因老板不断地刁难而不伤和气的沉稳应对，也没有过早曝光自己身份，而是选择观看，看上去如此理智的一个人，所以在反转时才会出人意料到令人惊讶。

阿仁患思觉失调症，和看似多重人格症。

他的很多行为都难以让人理解，他拥有作为一名警察的正直，所以会在大亨欺负女伴时挺身而出但是在伪装面具下也同样隐藏着一个丑陋不堪的灵魂。

当他被赶来救援的同事发现自己杀过警察时，阿仁病态的表现使得在场的所有人为之一惊，原来人性的丑恶面是这么的残破不堪。

印象较深是阿仁与自己镜中的一段对话，对话中的臆想与挣扎使得阿仁终于打破心底的底线。

而彻底杀死那个过去的自己，情绪暴躁又怪异，使众众人变成他手中玩弄的棋子。

同样阿仁的死也将故事推向高潮。

美图（雷琛瑜饰）是一个乐观而又大大咧咧的便利店收银员，总是一个人在傻笑，相貌平平，但因为有爱的人所以格外在乎自己的外表，她因救阿平而被阿仁射出的子弹穿过脸颊以致毁容。

所以当她看到自己的脸上，她的恐惧与愤怒使她穿过冰箱而杀死阿仁，之后她首先想到发短信给自己的未婚夫，问他自己变成这样他是否还会娶她，将他内心深处的自卑完全激发出来。

美图是可怜的，她最后看清了男友不过是欺骗自己利用自己的Gay。

影片的另一大亮点是老嘢（冯淬帆饰），看似平凡却心狠手辣。

因被便利店老板讽刺废物，而一怒之下将剪刀插入老板脖子，他生前受人欺凌，所以在死后想做主动的那一方。

他因重视前途而误入歧途，他对自己眼中的社会感到绝望，因为他认为社会并没有给他一次公平竞争的机会，所以才会变得这么麻木不仁。

整部影片不只是想表达一个废青的自救过程，更多的是在这个过程中折射出的社会问题，底层小人物的不上进与颓废，作为一个警察所受的社会压力和权利的滥用，老板和断手男对金钱的喜爱和重视，美图得到的自私而又不真实的爱情，大亨所处的地位与权利。

这些都是社会中的黑暗，还好导演在最后安排废青逆袭，应该并不仅仅是阿平的彻悟，最后他们面对阿平尸体的对话，看似不屑与嫌弃，但更多的应该是一种认可吧。

影片在衔接上有点投机，在片首阿平遇到的自杀事件和片尾美图与未婚夫的死去多少显得有点慌乱。

而在结尾处阿平的重生虽然是象征一种希望，但是超现实主义的表达，使结局变得生硬。

看似是一种重生，但更多的是来矫正整部电影中情节的癫狂。

疯癫的人物设置和密集的转折点使观众眼花缭乱的同时，也会失去耐心，但还好老戏骨们的演技都没有令人失望。

为什么结尾像在看《行尸走肉》啊喂，片中唯一喜欢他们用阿平捡来的打火机点烟时色调的变幻。

文 / 为虾米呀 最近一部纯正的港片在影迷圈火了起来，它又给那些唱衰香港电影的人一记温柔的耳光。

如今我们应该要适应香港电影的这种间歇性“抽疯”，这座巨型电影制造工厂虽然有些老旧，虽然已经在内地成立了“分厂”进行代加工业务，但它的精气神还不会消失，年轻一代的创作者正在靠自己的信念和执著，艰难而缓慢的重建这座电影之都。

<图片1>美国94年的超低成本黑白片《疯狂的店员》被许多影迷追捧，奉为经典，而大陆09年拍摄的《夜店》则是《疯狂的石头》余温未散的产物，勉强及格，他们都是以便利店作为故事发生地。

那么这次同样将便利店作为主战场的《老笠》又给我们带来了哪些惊喜？

与之前让人忆起港片往日荣光的《打擂台》、《僵尸》等作品不同，《老笠》并没有走一条怀旧复古之路，而是向“鬼马”前辈彭浩翔靠拢，在传统的功夫、僵尸、警匪题材外另辟蹊径，杂糅了各色剧情元素，整个故事天马行空，放浪不羁，极为丰富的人物组合（商业大亨、性感女医生、失败的士多店个体户、便利店老板、废青、警察外加一个Gay）在一个狭小的空间内为我们带来了一次大胆而亮眼的CULT之旅，从某种意义上来说，本片和2014年陈果导演的那部《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》更加接近。

《老笠》由导演火火自己创作的话剧改编，因此在观影中我们会感受到一些话剧的影子。

<图片2>血浆、大波妹与粗口说起基本的CULT元素，首先就得有“爆点”，在《老笠》里，从影片一开始便进入了“爆浆”模式，废青曾国祥没有一丝丝防备的被直接糊一身新鲜出炉的血。

昆汀式的爆头当然也不会少，警察间的枪战，枪枪入魂，干脆利落，子弹从头部穿过时附带的血浆，和观影者的心一样滚烫，充满热情。

士多店小老板说“爆口”就“爆口”，决不拖泥带水，然后给你几秒面部特写，口腔被轰开后，里面还冒着热气腾腾的烟子呢；黑警姜皓文出场便处于“内爆（憋屎）”状态，片中两次畅快的拉屎，在听觉和视觉上给予我们CULT片特有的冲击；从便利店老板林雪脖子上终于（咦？

为什么我这里要用“终于”）拔出的剪刀，他终于喷血而亡，实践了怪老头冯淬帆的“开香槟”理论；然后让人看着都疼的马志威被“爆蛋”；哦，大亨郭伟亮和“叶子楣二世”崔碧珈的“口爆”肯定也算啦……最后，整个便利店内总是充斥着那句魔性的台词：“要不要加五元换一包爆炸糖呀”。

光有血浆的片子还不能称之为CLUT，还得有点“颜色”，崔碧珈在片中就充当“情色”元素，除了那对大波，本片并没有特别照顾广大男性同胞的感受，这方面的设置并不太多：口爆、捆绑、艳舞和2处心不在焉的情趣画面。

而粗口比起昆汀，甚至彭浩翔来说那就更加的稀少，便利店老板林雪偶尔喷两句，剩下的都是日常和谐用语，那些在CULT片里常见的关于人体器官的口头禅这里相当少。

反倒是剧中的人物时常说几句英文，显得优雅礼貌……仔细想想，在一部血浆横飞的电影里，用英文礼貌的问答，好像本身也挺CULT的….. 你得会玩之前说的一些元素是构成CULT片的基础，但真正让一部影片被标记上这个标签的还是故事的形式——总的来说，就是没有模式，没有套路……在CULT片里，传统的类型电影形式不再发挥作用，因为可以随意切换，喜剧/悬疑/惊悚/爱情/警匪，甚至是鬼片都可以信手拈来，组合嫁接。

昆汀的那部《杀出个黎明》，以及西蒙佩吉主演的《僵尸肖恩》这种不严肃的打僵尸电影都开了一个“好”头。

换句话说，忘记那些条条框框，你得会折腾！

在《老笠》中，谁是主角？

你很难说清楚，因为随着电影的推进，主要角色会根据自身地位的改变而进行变幻。

电影以曾国祥作为开端和结尾，理所当然以他所代表的废青形象作为主题或者内涵上的主角，但实际剧情里，根据手枪这一重要道具的归属，林雪、冯淬帆、姜皓文都曾一度掌控局面，成为那一阶段的“临时主角”，但很快导演又打破这种控制关系，重新洗牌。

甚至看似最弱的角色，也可以忽然爆发，瞬间干掉“临时主角”……<图片6>黑色幽默、无厘头与致敬纯真的小男孩站在一堆血淋淋的尸体旁边，和店员换心爱的玩偶娃娃；前一秒还杀得头破血流，要致对方与死地的一群人忽然切换到和平模式，曾国祥、姜皓文、冯淬帆、林雪四人围在桌边谈论香烟，谈论人生；大家围在士多店老板的尸体旁做实验，拿着利器在尸体上插来插去；各种躺枪的大亨郭伟亮，这在周星驰的电影里可不少见。

导演火火甚至直接在影片中让警察姜皓文演了一遍《无间道》里经典的天台戏，然后对着镜中的自己来了一枪，这很难让你不联想到杜琪峰《暗花》和《神探》里的桥段。

<图片5>会说话的色彩本片中除了结尾的电影类型切换赢得喝彩外，在整体画面色彩的呈现上有一番心思，甚至用画面颜色来交待故事的发展。

最初曾国祥点烟刹那画面呈现黑白，随后恢复，你以为屏幕出了点问题；后来，冯淬帆这个老戏骨潇洒的滑开打火机，点燃香烟，浅吸一口，随后吐烟，这一连贯的过程中导演呈现出了明显的色调变化，画面从彩色渐到黑白再到彩色，然后在吐完第一口烟时颜色达到最浓。

我想这将会是本部电影的一个标志性画面，在日后我们谈论《老笠》时，你很难不提起这次兼顾了画面美感和艺术表达技巧的色彩变幻。

<图片3>

豆瓣上从最初的6.7分现在已经缓缓上升到7.2分（截止6月17日），《老笠》的热度继续在圈子里发酵，因为人们对于优秀港片的渴望从来没有停止，它再次让我们看到了港片的无限可能，这座曾经以电影闻名的国际都市，即使没有再次苏醒，但它在沉静中的力量和创造性依然值得尊敬。

我们在习惯了内地与香港的各类合拍大片后，你愿不愿意花五元钱换一袋充满惊喜的爆炸糖呢？

在讲《老笠》之前，想和你分享我最喜欢的科幻片：《这个男人来自地球》。

那是一部不像传统意义上科幻片的科幻片，全程几个人坐在那里聊聊聊，没有炫目的镜头或特效，只是朴素的讲一个庞杂的故事，仅凭叙述撑满了整部电影。

之所以从它讲起，是因为《老笠》也是一部不像鬼片的鬼片。

胆小如鼠的我循环放了三遍，笑着哭了也哭着笑了，却丁点恐惧之心也未起。

这些年我们总像是恨铁不成钢的父母一样，每当有还凑合的港片出现，就试图拿来做论据，自我打气般喧哗几句“香港电影未死”；《老笠》的横空出世，终于可以终结那种尴尬了。

人们更愿意拿昆汀和彭浩翔来讲《老笠》。

因为里面有昆汀利落的暴力美学，也有早期彭浩翔式的鬼马和港式黑色幽默。

画面讲究，一个昆汀式的长镜头做铺陈，瞬间让人想到《低俗小说》中那个猫王梦露满场跑的餐厅。

台词绝了，配乐也要命的出彩。

这些看起来已经可以支撑一部还不错的电影。

但是说真的，故事本身才是最大的亮点。

一个半小时的片子，充满了突兀而理直气壮的转折，你永远无法猜到故事的走向。

导演叫火火，编剧出身，也作词。

《老笠》便是他编剧的话剧作品之一。

豆瓣上说他参与过《美人鱼》，百度出的结果却是罗志祥的粤语配音。

他的最后一条微博发布于2013年2月份。

此前导演过一部黄宗泽主演的偶像电影，好像还做过整蛊节目。

就是这样一个公众认知度几乎为空白的导演，却为香港电影交出了一部神作。

故事发生在一家便利店。

废青阿平，刻薄老板，神经质女店员，警察，刚出狱的老人，大胸女，“大亨”……各路人马汇聚于此，大家各怀鬼胎，你方唱罢我登场，交错出了一个错综复杂而又简单至极的故事。

有人说他们代表天主教教义中的七宗罪，有人说他们就是男主角自己的不同面向，还有人说，他们就是全人类。

不论如何，总有一款适合你——从他们身上，能看到我们自己。

有几条贯穿始终的线索。

打火机，剪刀和枪。

全片打火机出现了四次，点燃了三次。

每一次当火光燃起，画面都会有那么一瞬间变为黑白，宛如生死结界；剪刀作为夺取生命也是维系生命的一个象征，几乎贯穿始终；枪则更像是个权力象征，无休止的从一个轮回转入另一个轮回。

生命可以顽强到和冰冷的剪刀共处，也可以脆弱到因为一把剪刀而崩塌。

当手握权力之时，这种顽强和脆弱则暴露无遗。

我不断提醒自己：不要剧透不要剧透。

因为这片子里满是精彩到让人想骂脏话的神转折。

荒诞？

是的。

可是荒诞中是真实的底色，是纯静的温情，是残酷的真理，是天赋的爱。

它们都被包裹在荒诞的糖衣之下，被涂成各种绚烂的色彩，扮成M&M豆的样子给你吃下。

它让人联想到那些被我们心心念念了多年的港片：《大话西游》、《青蛇》、《功夫》，因为它们的外衣和内核都那么相似，不经里面是道理。

笑点也高级。

剑拔弩张之时，被小孩子撞上，恶形恶状立即融为一片祥和。

片刻之前还在枪口两端的人们坐到一起，吞云吐雾，那一幕让人想到杜琪峰的《放逐》，那个浪漫的当代武侠故事。

小孩子一走，所有人立即还原现场，各就各位，重回战局。

黑道流氓以“大亨”之名登上杂志封面，细看之下杂志的名字竟是《CULT》。

然而这并非什么温暖的片子。

如果这间便利店是个舞台，每个人都在其上演出了自己最精彩的部分。

下了台，卸了妆，华服里的虱子便无所遁形了。

营营役役，碌碌无为，人们被困于逼仄的生活，不得翻身。

这个夜晚，男主角曾和绑匪对峙，曾拥有了爱情，曾解救了所有人；当夜晚过去，他走出门去，也依然是个废青。

片中，老戏骨冯淬帆对男主说：“这个社会就像一个娱乐圈，在第一线的人几十年都是第一线，而在十三四线的临时演员什么时候才能上位？

到现在，你已经由小孩变成叔叔，不用多久你就会变成我这样绝望的无助老人。

”他演的是个劫匪。

多年前和四个同伴一起打劫金铺，刚刚刑满释放。

这让人不由得想起“五福星”时代，秦祥林、洪金宝、曾志伟，刘德华、成龙……当那些同伴早已位居一线，他却一路不咸不淡，成为“绝望的无助老人”。

再回看一屋子的演员们，实在没有一个能称得上“一线”。

他们演的，何尝不是自己。

不知道从什么时候开始，提到“港片”，我们首先想到的不再是成龙李连杰，而是彭浩翔，是陈果。

《去年烟花特别多》中港人对“九七回归”的复杂情绪，《人民公厕》中的港人身份认同，《维多利亚壹号》中对港人生存压力的极端呈现，乃至《青春梦工场》中的时代反省……可能是因为那时的他们还没有对大陆市场更多的顾忌，彭浩翔还和“怎么可以吃兔兔”无关，陈果还在用荒诞的镜头语言讲述无底洞般的迷茫和安全感的缺失。

我们等待和寻找的，是那样的港片，是废墟中坚挺的那股混不吝，是不回避，是“任尔风吹雨打，胜似闲庭信步”的坚定和坦然。

这让导演火火的一段自白显得尤为可贵：“我是香港仔，自然想讲香港的问题，不会标签这些问题是好是坏，正如人也有健康及生病的时候，不能他生病的时候你就说他不好，怨他。

想通过这部戏告诉大家，现在是很差，但不要让自己死，无论生命上还是斗志上。

”我不忍为你讲述最后的结局，因为它比以上这些残酷得多。

但我很想说说前两天和朋友的一次聊天。

我们几个七零后和八零后，喝着酒大谈特谈。

突然有那么一刻，大家几乎不约而同的发觉，我们聊天的内容就像是几个老男人，困在庸庸碌碌的生活里，却满口不再读的诗和到不了的远方。

似乎就从那一刻开始，我意识到自己对衰老的恐惧。

原来衰老就是不知不觉的被生活招安，被琐碎捆绑，而自己丝毫觉察不到不妥之处，还在梦幻般的粉饰太平。

但是，我曾无数次认真的幻想，如果有那样的机会，可以和别人交换人生，我是死也不换的。

废青也好屌丝也罢，这是我自己的生活，我知道那些闪闪发光的执拗和坚持藏在哪条覆满尘土的小径上，也依然愿意相信，它们总归有一天会重见光明。

香港电影最吸引我的地方，除了武侠电影仗剑江湖和警匪片中持枪巷战，便是这一股脱胎而来的鬼马气质。

喜剧电影不仅是香港电影人投出的第一颗问路石，同时也经历了107载光影流转、成为了其最具本土特色的标志建筑：从许氏兄弟演绎《鬼马双星》到新艺城打造《最佳拍档》、从高志森的家庭喜剧《富贵逼人》到王晶的爱情戏谑《精装追女仔》、从成龙拳打谐趣功夫到周星驰尽皆无厘头癫狂，每一次笑声的浮动都是搭建中的只砖片瓦、砂砾土壤。

“九七”前后，香港经济遭遇低迷，喜剧中的黑色幽默电影却有拔高之势，这其中尤以彭浩翔的首部长篇《买凶拍人》业绩最佳：看似慵懒荒诞的故事皮相，却有一副楚狂接舆的骨架和一双睥睨天下的目光，“买凶”是江湖戏说，“拍人”是自述往事，这种以玩笑方式呈现出来的大环境和小人物，正是黑色幽默喜剧最为重要的叙事要素。

《老笠》在广东话中意为“打劫”，全片正是一出数次遭劫再数次余生的悲喜剧。

是夜，小人物进入便利店，与店员妹露水情缘，未料先是恶老板遭流浪汉报复，继而有性感女郎被黑帮大亨施暴；忽然便装警察挺身而出扭转局势，却在增援赶到时再酿枪战；不速之客带入背包炸弹，笑面老板突现人伦惨剧；流浪汉掌枪血洗便利店，小人物怪诞之夜最终随烟尘飘散。

一夜一店，混世乱象，角色个个如抽丝般揭露，故事种种似过山车反转，剧本本身便很有力度。

电影以“废青”小人物的幻想作开篇，画面中铺开一个偌大而明亮的浮华都市；切入现实生活以后，不仅画面空间变得逼仄不堪，这个故事段落的调色板也以偏暗的绿色、蓝色为主，属于弱对比的低短调配色，营造出令人沮丧的潮湿气味和阴郁气质，最大化了主人公身为小人物的个性特征：潦倒而孤独、自私且冷漠。

他蹲在一束暗黄的灯光下吸烟，从街边随手捡起一只打火机，点燃火光的同时画面变成黑白色调，吸烟入喉的瞬间色彩明度迅速升高，似是一股温暖强烈的生命力逐渐加身；主人公吐出一口烟雾，镜头里徐徐缥缈万物蒸腾，潜意识中让人如有置身梦幻的错觉。

这种戏剧化的色彩技巧在影片中运用了两次：当主人公四人围坐在便利店中抽烟，一股烟雾笼罩住吊灯，画面明度越来越暗，变为暗黄色调，此时流浪汉老头从主人公手中接过打火机，点燃的瞬间再度由黑白印画便成鲜艳华彩，除了在视觉上重复诡异迷幻的效果，同时也以道具暗示了主人公与流浪汉之间存在某种缘分。

红色画面象征鲜血和死亡，灯光暗下预示剧情转变，舞台聚光凸显人物矛盾，导演不仅在便利店内繁复地使用灯光造势，几个贯穿于故事中的外景镜头也数次变幻着光影：随着夜晚的深入，俯拍下的楼群街道逐渐混沌褪色，正是不断辅衬影片中的黑暗层面越来越多，暗示着店内众生向死亡深渊越堕越深。

当主人公步入便利店，手持长镜头跟拍他鱼贯而入，外景的蓝色调立刻被黄色与红色取代，密集炫目的灯牌、鳞次栉比的货架、沉静地发出荧光的冰柜、拥挤着排列的各色包装袋，甚至墙壁上的复古海报，游戏机的音画效果，都营造出浓重的美式工业风和错落的戏剧空间感。

刻意搭建的社会场所，舞台风格的呈现形式，却是寻常人间的哀乐聚散。

贯穿香港喜剧电影的两条经典理论，是“戏仿”与“狂欢”。

《老笠》中有黑警对镜模仿《无间道》的经典桥段，人物群戏也常常好像被置入按键，可以打破叙事常规和人物惯性来随意调配。

以小孩入店为分割线的火并场面、抽剪刀除炸弹的血腥气息、为引人罪恶而设置的艳舞表演、流浪汉一边念人生哲学一边进行冷酷屠杀，这四场戏尤为营造出“末日狂欢”的过火癫狂。

为主人公设局的八具鬼魂，无论自尽、他杀或意外，无论年纪性别或地位，终究是难逃现代社会的无尽压抑，到头来都是一副哀痛惨败的灰色驱壳。

他们不止是在布局中觊觎主人公的肉身，也是在为生前的种种再入炼狱，于梦幻中再度尝一遍人生的真实与悔恨。

杀妻的恶老板不停念叨着换包爆炸糖、枉死的流浪汉依然视抽一支烟斗为矜贵、殉情跳楼的店员妹痴心难改、挥刀自刎的性感女救助大亨、黑警在镜中的迷茫分裂，他们或是重复着往日的罪恶、或是继续被人间的罪恶折磨。

故事中只感觉不甚荒诞，抽身事外却有悲凉入骨。

“ 属狗的人，如果今年可以逢凶化吉，来年必定有吉星国印拱照”“大家都是属狗，我想今晚应该只有一个人可以离开这里”，个人以为流浪汉与主人公在最后高潮前的这段台词，已经表明他愿意给这个年轻人重头来过的机会。

年轻时凶悍如他、抢劫不成便杀人入狱，出狱后年老体衰、甚至被街边小匪夺了性命，他问便利店老板“你说这个人是不是傻”，个中滋味早已了然于心；眼前这个“废青”的青年，可能终身难逃平庸的宿命，但他依然在这鬼怪迷局中步步走来，说“宁愿痛都比没感觉好”。

最终谁也没有“老笠”到谁，只有这个“废青”舍弃了从前的自己。

《老笠》从欲望之都的声色犬马开镜，以平静安逸的环海摩登为结局。

这部cult风格的黑色幽默电影，喜有余而哀亦足，场景设计性、细节雕琢感、演员表现力和台词的笔力都非常精彩。

一夜或许可以改变一个人，却终无法改变人所处的这个世界，它依然驻扎着成群的高楼、滋生着虚妄的权势、推翻着美好的情感、熄灭着个体的生命。

但太阳也终究会升起，明天如约要来临，是否还要继续“废青”下去，便全靠自己的选择罢。

故事概念不差，但是制作稍显寒酸，所以时而出戏时而入戏。

姜皓文总是有点用力过猛。

结尾受贿那个场面也太随便了，哪有一对三的。

林雪是有明显的口音吧，又有寓意？

现在看港片看不懂寓意简直会被瞧不起。

卢惠光出场的反应真不错。

捆绑大胸女那段是典型的港片恶趣味，今时今日都显得落伍。

打劫几次都不关店门，半夜三更小孩子出入，这种情节上的不合理到最后结尾也算是给圆了，差强人意。

但是即便有这个结尾兜底，前面也应尽量符合逻辑不要让观众出戏——暂下不表，是评书的说法，电影除非先让角色问出来，不然观众会以为编剧疏漏又得强脑补——这年头观众真的不相信职业工作者的。

我的反感是从美图（开头她人和照片有反差，可见大家对美图秀秀多么反感啊）因为毁容而爆发洪荒之力反击开始的。

我并没有把她当丑女，如果真化妆到丑样，再结合后面阐述的这个角色的遭遇，那还合理一点。

她的正常反而又坐实我的偏见——男性对女性样貌的不宽容和judge起来的理所当然简直是香港特色。

爆基佬丁丁这个反转情节非常不友好，基佬简直连流氓都不如。

勃起就代表变心这种想法，放在情侣吵架都觉得是缺乏常识的无理取闹，真是觉得如今的青年还不如二十年前的《烈火青春》想得开——的确是不如。

差不多从此开始点开弹幕，让自己可以看下去，冯淬帆的黑化更奇怪，完全依赖结尾来强行合理化。

幸好，有结尾，调子表演都是对的，才扳回一星。

对曾国祥印象不错，《鬼计》《PTU绝路》，这部也不错，港片杰青。