Soho区惊魂夜

《Soho区惊魂夜》是一部不很协调的影片，埃德加赖特在延续其一贯影像风格的同时，将自己的情感与身份带入到了女主埃洛伊之上，让其从残酷的现实中暂时脱身到皮相上美轮美奂的60年代，而后再将旧日的好时光慢慢碾碎，演变成女主的噩梦。

然而可惜的是，影片以一场步入大城市（downtown）的事件为始，却并未能将初心保持到片尾，经过努力获得成功，还有影片后半段那几次可以预见到的反转，反而让影片陷入了某种俗套的怪圈之中。

60年代的美好碎灭了，然而影片呈现的当下伦敦，同样群魔乱舞，无法逃入过去也无法存身于闹市之中，大概也只能像安雅一样静待火焰燎身了。

当然，如果影片能拍安雅跳两个小时的恰恰舞，那也是极好的。

剧透预警旧日“好”时光如果要描摹过去与今天的交会之处，伦敦是一个不可多得的城市，大概是因为旧日过于繁盛的经济，几十年前与今日相比，无论是双层巴士，地下铁，还是层峦的联排建筑，都未曾改变。

就像每个人都有记忆中的好时光一样，影片伊始给我们展现出的也都是60年代光鲜的一面，诸如女主家中《蒂凡尼的早餐》(1961)与《生命的旋律》(1969)的海报

诸如大剧院前《007之霹雳弹》(1965)的宣传（这部007里面有大段的水下混战，还挺有趣的）

还比如珊迪萧的《Puppet on a String》(1967)

还有一切一切大城市中灯红酒绿，看似有才华就能平步青云的无限机遇...至少从表面上看上去如此。

然而，甚至都不用等到我们看到后面珊迪的堕落与反抗，只是我上面的提到的这些60年代的繁华象征，其实仔细一看，背后则都是对影片剧情的影射。

《蒂凡尼的早餐》里霍莉试图跻身于繁华的上流社会却最终落得凄惨下场，《生命的旋律》中亦是描述风尘女郎的故事，《Puppet on a String》歌曲中描述女孩因为爱上一个男人而愿意被束缚，成为牵线木偶，更不用说老版《007》系列中的邦女郎几乎都只能称为邦德的附庸品。

当人们提起过去的时光，也许往往会记下其美好的一面，于是《Soho区惊魂夜》就试图将过去时日美好的面纱剥去，让美妙之夜，梦想成真之夜成为梦碎的噩梦旅途。

稀烂的今日 然而影片打碎过去的幻梦，却并未能塑造出一个值得我们喜爱的今日世界。

事实上，女主埃洛伊如此沉迷于梦境的原因，正是因为当下实在过于稀烂了。

大概是艺术学校天然的攀比与“时尚”氛围，电影的前半个小时里，埃洛伊遇到了男性的凝视（也可能是女主想多了），遭受到了同学的冷嘲热讽，而这种人与人的攀比所透露出来的人性之恶，其实还蛮有趣味的。

可惜后面安雅与梦境一出场，留给这些“艺术生同学”的戏份便被大量稀释，影片画风一转，变作惊悚+悬疑+犯罪类型，而后更是用几个并不高明的反转与并不恐怖的无脸男推进剧情，前面所铺垫的女主“离群”的氛围，未能展现出其真正的魅力。

然而即便后来埃洛伊有了朋友，现代的城市生活依旧没有好到哪里去，女主与黑人男主的角色设置并不讨喜，我更是没有感受到两个人谈恋爱有任何必要，毕竟看着就不是天造地设的亚当夏娃，大概黑人的人设只是为了迎合一下当下的政治正确，让黑人小哥扮作影片中为数不多的好人吧。

说起来，影片最后的服装秀，那些模特也不说皮肤颜色了单看相貌便不男不女，大概这真的是高档人才能欣赏得来的“高雅艺术”，但以我愚见，让这么一个黑人女性（或者是男性，跨性别者，性别认知障碍，同性恋）穿上安雅的标志性衣服，怎么看都不协调呢。

这样一个鼓吹极度正确的现代世界，大概也没比60年代好到哪里去。

我活成了你的模样虽然埃洛伊和黑人男主并不讨喜，但是我打开始，就不是奔着这两个角色去的，如果说影片的60年代真的有什么美好的东西，那就是如此美丽的安雅，带着野心与自信，帅气十足地踏入舞池中央，让女主看到都想要成为她的模样。

要我说，安雅在这部影片中的表演，真是绝了。

其实你看着安雅在影片中不多的出场，你会感到一种滞涩感，那就是一个女孩努力看似自信满满，然而内心却十分迟疑脆弱，所以不得不用漂亮的话术与佯做大胆的表现去证明自己的实力。

她自信到会成为下一个珊迪萧，然而她如此的自信之下，却没有任何心机，于是便轻易为人摆布，她幻想着麻雀变凤凰，以为杰克对自己倾注了真心，然而这一切美梦都很快碎灭，一个个侵犯她的男人成为了她回忆中永远的伤口，以致于她不得不将那些人的面孔抹平。

而安雅，很好地拿捏到了“佯做自信”与真实的“游刃有余”之间那个微妙的平衡，更有趣的是，影片中试镜演唱downtown的那一段，换一部别的电影，肯定是万众喝彩，然而电影里只有杰克在（虚情假意）地鼓掌，老板则若有所思地注视着安雅。

安雅的歌唱得真的有多好吗？

并不尽然，男人们其实也并不在意歌姬的歌喉，他们只是希望获得一种征服美人的快乐罢了，这般黑暗，大概也是安雅最终黑化的诱因之一。

并不惊悚的惊悚片 虽然影片以惊悚片自居，然而在我看来，影片却并未能达到惊悚或者是其本来的预期。

从影片的开头来看，女主身在伦敦被孤立的状态，和室友们话里有话的恼人聊天，其实并不是想塑造一种惊恐的氛围，而是在不断抛出那些让人难堪，不自在的元素，给观众以感同身受的尴尬之感。

当然如我上面所说，这些氛围的营造在安雅的故事线开始之后便被打散。

可以看出影片借鉴了大量意大利惊悚片的色彩与构思。

比如著名的《阴风阵阵》中的高对比度的红蓝色调

比如《夜深血红》涂黑的眼圈

比如《血与黑蕾丝》里的无脸男

然而影片因为反复徘徊在现代与过去之间，又搞了一大堆无脸男在那里晃荡来晃荡去，那些看不清楚面孔的魂灵反而削弱了复古影片惊悚语境的营造，女主窗外红蓝闪烁的霓虹灯牌乍一看很朋克，很soho，却也过于用力，几乎是在嘶吼：“瞧瞧我这厉害的光影塑造”。

但须知，过于沉浸于光影与符号，过于强调其喧宾夺主的金曲串烧，过于倚重回到过去带来的历史厚重，却未能完成一个足够令人回味的剧本，那么从影片的角度来看，依然无法令人足够满意。

毕竟，你不是《圣山》，不是《圣血》，无法让观众不明觉厉的话

至少也要讲好一个《卡比利亚之夜》这样一个美梦幻灭的故事

或者让安雅跳两个小时的恰恰，而不是让她成为一个连环杀人老太太。

当我们全全被导演“牵着鼻子”，笃定白发老人是那个曾经手持匕首的Jack时，他却带着明显的愤怒脱口说出，Alex killed Sandie... 一瞬间，有些莫名其妙。

之后，我花了很长时间才愿意相信他是幻象里昙花一现的警官Lindsay，回过神来后，迅速将进度条倒回地下室的戏份细品，然后一拍大腿——哦，Alex，是Sandie向警官第一次说出的化名！

名字在片中是很有意思的“小道具”。

mean 室友Jocasta曾经对Eloise说，“当人们听到只你的名字而不带姓氏时就知道你是谁，那才叫牛掰，你认识几个叫Jocasta的？

”啊她说没错，现实中很难有人会起这个名字，原因很简单，因为这个名字的原主就是乱伦嫁给儿子后自杀的俄狄浦斯王的母亲...结合“国情”类比一下，就像是不大会有人给自己的孩子起名褒姒、妲己、赵飞燕一类的。

这种名字怎么不让人印象深刻呢hhh，但是，是源于“哗众取宠”，而不是“你很有名”。

Eloise的名字来源于法语，少见且独特，源于一首复古的歌。

出场的Eloise穿着一身绝美剪裁的礼服，仔细一看才发现竟然是报纸拼合而成，那一霎那，我觉得这个女孩和她的设计一样美的独树一帜，让人眼前一亮。

结果，就是这么一个干干净净的小东西穿着自己的杰作去伦敦学院的宿舍报道，接受了人如其名的 Hurricane Jocasta 的奢侈品潮牌“冲击波”。

为了尽量避免像个Freak，Eloise迅速强调，你们可以叫我Ellie；而后她因为迟到匆忙赶到课堂，用极大的声音再次强调了自己的这个昵称——可不？

Ellie这个名字，听起来可比Eloise“正常”多了。

我的心痛点在于，这无非是她试图融入做出的可怜且卑微的努力，这是和Jocasta完全相反的操作。

（灵机一问：你猜热巴想不想别人记住她的姓迪力木拉提呢？

）（穿插个小趣事，我现在的名字就是而是为了融入集体而妥协的结果，那个最原始的名字之所以被我摒弃，就是因为它曾被拿来当作笑柄。

我发誓这辈子一定要再改一个自己真正喜欢的名字！！

）接着是Alexandra，这个名字的选择是下过功夫的，它可以有很多昵称，Sandie，Sandra，Andie，Alex，Alexy，Lexy...而这些昵称成功演变成了Sandie面对不同男人时候的化名。

Jack 曾经说，你还是叫Sandie吧，这个名字比Alexandra更加适合。

有什么区别呢？

在我的印象里只觉得Alexandra更复古一点，于是简单查询了一下：Sandie：有强烈的感情需求。

独立，意志坚强。

创造力强，雄心勃勃，追求成功。

喜欢控制别人。

对自己太自信，听不进别人的意见。

交际能力不强，不易妥协。

做事无条理。

Alexandra: 保护者，圆融，自己的价值观非常牢固。

以上，很明了了。

“没错，Sandie的确已经死了，死在那个房间里了”......那边有Jocasta极力安利自己的名字，而Sandie这个名字，她已经不想再用。

这个名字的主人曾经怀抱激情和梦想，但是她发觉现实的一切格外肮脏，玷污了她的梦，她怀抱侥幸试图搅动深渊的泥，结果越陷越深。

于是，Sandie从世界上消失了，Alex killed Sandie...这些多变的名字同样拉扯着我的思维发散至另一个可怕的猜想：那一大群失踪的男性的线索由此变得无迹可寻，而唯一可能知道真相的人Lindsay，可能正如《悲惨世界》里面的沙威一般踌躇（如果觉得比喻不恰请谅解），对于谁是受害者谁是法外之徒，已经丧失判断，原先的准则在与道义的拉扯中也几近崩塌，于是，在这迷雾之中隐去身影。

简单一提我理解的Eloise 对于 Sandie 的感情。

二人对于伦敦怀抱同样的美好憧憬，不同于Eloise的格格不入，Sandie自信且魅力四射，一出场就能吸引一群男人的注意，而且她才华横溢天赋异禀。

于是在Eloise眼中，这就是自己渴望的样子。

但是当二人在不同的世界均发生不如愿之时，Eloise选择迅速“逃离”，但是她可以依旧怀抱自己深爱的复古黑胶长眠；而对于Sandie，用Jack的话说，"you are the one who wanted this, more than anything，you said", 错，也不全错，我们面前的实际选择，永远都比我们看到的要多。

所以你看，有多少人会这么想：你拼命想要拯救的人，到头来是个双手沾满鲜血的复仇天使，还要一并解决你，你却不愿意杀她，算什么圣母人设？

可是这就是选择的不同啊！

男孩对Eloise说的那句，“我很高兴你没有像他们一样”，就是乌云中透出的阳光。

当你觉得这个世界某些地方很丑陋，你就找它可爱的地方啊，当所有人都在咒骂，你也没必要学着他们一起骂啊，原始的、感性的、善意的独立的意识，是弥足珍贵的。

我相信男女在观看影片后的感受是不同的。

从公寓出租规则中就可以看到Collins的极度“恐男”或者说“厌男”，女性警官对比男性警官等等片段中，这些感受注定会分化的更加明显。

但是我认为影片绝非在营造性别敏感，因为故事的主体就是基于上世纪60年代女性为主的弱势群体，而同一性别的女性对此一定是更加具备同理心和感受力的。

而结局的良性转归也是一个美好的期望：当今社会，我们的意识和认知既然有了足够的发展，那就尽可能少点悲剧吧。

【首发于公众号：韩伯愚】夜梦惊魂，穿越60年代伦敦红灯区：惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析（中）_哔哩哔哩_bilibili上期讲到艾露思从Soho区的一个老太太手中租下了一个阁楼，以为终于找到了属于自己的安乐窝。

但是她万万没想到，就在自己入住的第一天晚上，就在梦中回到了60年代的伦敦。

艾露思旁若无人地穿过伦敦的老街，不由自主地走进了巴黎夜总会。

她惊奇地发现自己和一个名叫珊迪的女子融为了一体，珊迪身材婀娜、年轻漂亮，有一头金色的长发。

我之前介绍过，60年代的Soho区早就成了著名的娱乐场和HDQ。

富豪大亨和社会名流都会来这里观看演出，甚至说得直白一点就是LYPC。

像珊迪这样的人间尤物只要一出场，就会引起无数男人热切的目光。

这里有个小细节值得说一下。

当珊迪走进巴黎夜总会的时候，主持人介绍台上正在唱歌的人叫西拉·布莱克。

她是一个现实中的真实歌手，曾经是六七十年代英国最受欢迎的流行歌手，后来在八十年代又开始转行做电视节目，又成了英国观众最喜欢的主持人。

她的职业生涯长达数十年，几乎就是英国的“女版刘德华”。

珊迪的梦想就是成为下一个西拉·布莱克。

其实不难想象，像西拉这样的成功女歌手，正是珊迪这样的草根艺人敢于跑到伦敦追寻梦想的榜样。

珊迪没有任何表演经验，更没有什么深厚的背景，仅仅凭着对自己才华的信心就想独闯娱乐圈，梦想成为巴黎夜总会的头牌歌星。

按照夜总会酒保的指点，珊迪主动找到了夜总会的老板杰克，用一段欢快的双人舞向他展示了自信和舞艺。

珊迪和杰克跳的这种舞蹈，应该是掺杂了其他舞蹈元素的扭扭舞。

扭扭舞是欧美整个60年代最流行的舞蹈，甚至一直到70年代仍然非常的流行，代表人物就是唱、跳、Rap都十分拿手的猫王。

昆汀·塔伦蒂诺曾经在《低俗小说》里安排小弟和大嫂跳了一段扭扭舞，一直被影迷奉为经典场面。

珊迪和杰克的这段扭扭舞就是伦敦甚至西方整个60年代流行风貌的写照。

这一段热舞让珊迪和夜总会老板杰克的关系迅速升温，杰克当即答应为珊迪安排工作，从这一刻开始，珊迪已经是他的人了。

这时，之前出现过的老色G又要对珊迪动手动脚，并且当着杰克出言不逊地骂珊迪是“XBZ”，杰克则三步并作两步上去一顿老拳伺候，把老色G打翻在地。

但是不要认为杰克是个支持NQ运动的绅士，此时珊迪在事实上已经被杰克纳入麾下，他现在其实是在保护自己的财产。

我认为这个杰克的原型其实就是保罗·雷蒙德本人，就是那个把Soho区从贫民窟变成HDQ的猛人。

这个无名的老色G穿着十分得体，看起来是个有钱人，而且可以在夜总会公开调戏女人，即使面对夜总会老板杰克，他也毫不收敛地满口脏话，身份应该不普通。

杰克可以当众把这样身份的客人来一顿胖揍，几乎已经表明他就是Soho区的“欢场之王”，这个称呼也是保罗·雷蒙德的外号。

所以说这个杰克简直就是保罗的化身，也是整个Soho区SQ业的化身，他可不是什么善男信女，而是撒旦。

但是此时的珊迪完全看不到这些，杰克敢为自己不惜大打出手，简直是驾着七彩祥云的英雄。

在杰克挥起拳头的那一刻，珊迪已经变成了恋爱脑。

她和杰克在电梯里激情拥吻，这绝不是单纯的逢场作戏，而是发自内心的恋爱感觉。

在杰克开车送珊迪回去的路上，播放了一首名为《Anyone Who Had A Heart》的插曲。

这是一首非常好听的爱情歌曲，诉说了女子面对心上人时澎湃的心理活动，其实也是珊迪坐在车里的内心独白。

她已经爱上了这个看起来十分强大的男人。

等到珊迪回到住所之后，艾露思才发现，原来梦中的珊迪和她住在同一间阁楼里。

这场旧日神游实在是一场美好的体验，它对现实中的艾露思产生了肉眼可见的影响。

她的穿着化妆，以及佩戴的首饰，与她刚来伦敦的时候相比，都变得更加现代和自信，几乎完全换了一个人。

唯一让艾露思稍微有点不理解的是，她的脖子上留下了杰克的吻痕，但是这完全不能掩盖奇幻梦境带给她的快乐。

其实艾露思是在梦中找到了一个知心朋友，她和珊迪一样都是来大城市追求梦想的，而珊迪有勇气有自信，开局看起来也相当顺利，这些都让艾露思对自己的未来有了充足的信心。

她甚至改变了刚到伦敦时的拘谨性格，与黑人男同学约翰开起了两性玩笑。

艾露思在白天是被同学霸凌的小白鼠，晚上则变成夜总会的焦点珊迪，这种打鸡血的感觉只能说太爽，几乎相当于是整夜在自慰，放在谁身上估计都会有点难以自拔。

如果说珊迪爱上了夜总会老板杰克，那么艾露思就爱上了这种带冒险色彩的神游。

所以艾露思第二天晚上又早早地上床了，时刻准备着好戏开场。

杰克也没让人失望，他主动上门来找到珊迪，为她安排了只有一个人的试演。

在这场看起来郑重其事的面试中，珊迪清唱了一首《Downtown》，翻译过来就是《去市中心》。

这首歌曲的歌词如果仔细听一下，其实就是珊迪和艾露思真实的内心。

看电影的时候有个规律，越安静的地方越值得给予足够重视。

喧闹的场面和音乐往往是为了吸引注意力，用各种视觉和听觉上的花样不让人感到无聊。

但是像这场面试中的清唱，其实才是最走心的地方。

歌词中去大都市改变命运的轻声细语，既是珊迪心里的渴望，也是艾露思想说却没人可以诉说的心里话。

在这场面试之后，艾露思彻底在身心上和珊迪融为了一体，如果说世界上只有一个人曾经真正懂得60年代的珊迪，肯定是艾露思无疑了。

这里可以注意一个小细节，面试的剧场老板在听珊迪唱歌的过程中，脸上丝毫没有发现新星的欣赏之情或者兴奋。

他不无深意地朝向杰克看了一眼，这个见多识广的眼神暗含着的是一句台词：杰克，这又是一只幼稚到相信梦想的小鸟，我们见过太多了是不是。

面试现场的三人中唯一被蒙在鼓里的就是珊迪，杰克为她起立鼓掌又说了很多甜言蜜语，珊迪不但相信这是一场真正的面试，满怀希望地期待歌手生涯的顺利起步，而且还让杰克打桩了。

虽然很快就将真相大白，杰克不过是耍了一个玩弄女性、掌控女艺人的障眼法，他擅长的那些话术还有整个试演，都只是作秀和圈套。

但是此时艾露思和珊迪一样，完全被蒙在了鼓里。

她沉浸到了珊迪就要实现梦想的兴奋中，并移情到了自己的身上。

无论是形象上还是气质上，艾露思都几乎将自己变成了珊迪的现代翻版，她染了和珊迪一样颜色的头发，去买了和珊迪一样的白色风衣。

还将珊迪穿的裙子作为自己的时装设计题材，强烈的复古风格得到了老师的认可。

为啥这种老掉牙的东西能让人夸奖，其实比较好理解，民国才女张爱玲就有过一个类似的观点，到底什么才叫时尚，就是把你奶奶的衣服拿出来穿。

你去看看张爱玲的穿着，就能看出来她不但是这么说的，也是这么做的。

复古风潮有时候就像女生的大姨妈，总是每隔一段时间就来一次。

为了支付买衣服、做造型这些额外支出，艾露思不得不考虑去酒吧找一份酒保的兼职。

在她和酒吧老板娘的对话中有一个细节，当老板娘问艾露思要不要来一杯的时候，她脱口而出的是“Vesper”，这个名字是不是听起来有点熟悉？

这就是珊迪在和杰克第一次见面时所要的酒名。

酒名、发型、衣服这些相同的地方其实都指向同一个结论，无论在穿着打扮还是思想行为上，艾露思现在都和珊迪合二为一了。

现实中的艾露思和梦中的珊迪成了同一个人，她们代表着那些怀揣着大梦想去大城市的追梦人。

起步顺利的珊迪还给了艾露思本来没有的自信，此时的珊迪成了艾露思的精神偶像。

但是很快艾露思的偶像情结就破灭了。

她再次入梦后终于发现，自己和珊迪被杰克这个渣男骗得好惨。

珊迪没有按照预想中的那样成为歌唱皇后，只是在面试的剧场里当了一名群演伴舞，她成了软SQ行业中默默无闻的一员。

而且这还不算完，她还要被迫从事硬SQ，杰克不但不是她的演艺经纪人，反而成了她的皮条客。

珊迪被杰克像商品一样介绍给寻欢的男人，完全就是杰克的奴隶。

这时艾露思和珊迪才看清Soho区的真实面目，在表面的光鲜下，暗藏着的都是肮脏的性交易，无数女人在这里完成了悲情的沉沦。

在《Soho区惊魂夜》刚上映的时候，导演埃德加曾经接受电视台的采访，说他之所以选择60年代的伦敦作为故事背景，是因为他有返回60年代的冲动。

但从这个故事来看，这种说法更像是面对大众的场面话，至少对于一部分普通女性来说，60年代的伦敦并不是一个值得返回的时代，而是一个十分可怕的时代。

艾露思的美梦从此也就变成了噩梦，她再也不是主动入梦神游，而是一次又一次被强行拉入噩梦中。

她看见艾露思一次次接待不同的嫖客，从一个梦想成为歌手的少女彻底沦为JN，并在越来越疯狂的舞蹈中释放自己苦难的精神世界。

直到出现了一个有些特别的客人，珊迪猜他可能是个警察，但是这个男人对珊迪的猜测不置可否。

之所以说他特别，是因为他看上去根本不像嫖客，反而展现出了男人的两大爱好之一，劝JN从良。

这个男人的语气中散发出深不可测的意味，艾露思仿佛从中嗅到了危险的味道，她认为这个人可能会SHA死珊迪，没准儿是什么变态连环SHA手，专门挑JN作案的那种。

这个可怕的感觉在艾露思心中越来越放大，梦境就变成了没法摆脱的无间地狱，那些嫖客都变成了面目模糊的G影，把艾露思追得无路可逃。

而走向破碎的还不止是美梦，现实中的一切也都在逐渐失控。

艾露思害怕回到自己的出租屋，更害怕再次被拉回噩梦中。

为了逃避这可怕的梦魇，她选择和唯一对自己有好感的黑人男同学约翰出去玩，参加学生会的万圣节之夜，然而梦中的G影还是尾随而来了。

这时候的艾露思其实已经处于一种大脑过载的状态，哪些是现实哪些是梦境，她已经没有办法区分了。

这可以说是她最不希望的事情，也是外婆在她离家时最担心的事情。

害怕和恐惧转变成了男女之间的激情，艾露思打破了和房东老太太的约定，在深夜带着约翰回到了自己的公寓。

可就在两人要“打桩”的时候，她突然看到了杰克拿着刀要SHA死珊迪的场面，而珊迪最终倒在了血泊中。

艾露思惊恐的嘶喊把房东老太太吸引了过来，约翰则被老太太吓得屁滚尿流。

到了第二天早晨，艾露思下楼询问老太太，是否有一个名叫珊迪的女孩曾经在上面的阁楼里死了。

老太太并没有正面回答艾露思的问题，她说这里可是伦敦，无论哪里都死过人。

说到伦敦的治安，也不是什么冷门话题。

英国《太阳报》曾经发布“英国最危险地区排行榜”，最受国际学生欢迎的伦敦虽然错失前十名，但是排名第11。

在盗窃和抢劫案件中，伦敦是英国最高的地区，尤其是盗窃或者抢劫手机的案件。

有一句俗话说，“如果你的手机没有在伦敦被盗或被抢，那么你认识的人里肯定有”。

近年来，伦敦的暴力犯罪特别是持刀犯罪居高不下。

伦敦只有890万人口，但是最近几年记录的凶SHA案每年在150起左右。

面对这样的治安状态，老太太这种含糊的回答也说得过去，即便艾露思非常相信自己所见到的凶SHA场面。

艾露思在惊恐中返回了学校，然而恐怖的感觉不但没有结束，她的幻觉反而越来越严重了。

在学校的设计课上，为她试穿服装的同学突然变成了浑身是血的珊迪。

艾露思在惊慌失措中逃出学校，可是那些G影仿佛遍布街上的每个角落，他们在人群中盯着艾露思，好像在看她到底能逃到哪里去。

艾露思没命地向前奔跑，越来越重的压迫感让她感觉无路可逃。

她意识到自己必须将这桩几十年前的谋SHA案说出来。

就在这时，艾露思看到街旁有一间警察局。

艾露思进警察局报案了吗？

警察会相信她的话吗？

我们之后继续解析，下期再会。

《Soho区惊魂夜》。

5分。

埃德加·赖特编剧、导演，托马辛·麦肯齐、安雅·泰勒·乔伊主演作品。

此前，我一直以为这是部很有尺度的故事片，毕竟Soho区，各种迷离的霓虹灯。

万万没想到。

托马辛·麦肯齐饰演的学生爱露丝终于凭借自己的努力从乡村考进了伦敦的艺术学院，学习服装设计。

她外貌甜美，思路天马行空，性格淳朴善良，遗憾的是，这样的表现并没有获得舍友和同学的喜欢，她常常受到排挤而格格不入。

于是她找了一个独居老人租了她楼上的房间，虽然陈旧，但布置舒适。

奇幻而惊悚的是，爱露丝住进后第一晚，她就在似梦似醒间穿越到了60年代，并且邂逅了一个名叫桑迪的女子。

甚至她似参与似旁观地目睹了桑迪从一个才华横溢貌美如花的女子被堕落成妓女直至被杀害的全过程。

故事进入这类迷幻后，开始变得刻意惊悚而无聊，直到最后十来分钟出现的反转，才稍稍弥补了此前的喧嚣和做作。

惊悚片《Soho区惊魂夜》真的是一部很特别的惊悚片，首先说一下，两位女主都是我比较喜欢的演员！

此片的拍摄手法很新颖，一些运镜和剪辑都很棒，很特别！

尤其两位女主之间的巧妙切换！

总之，都给人已耳目一新的感觉！

再有就是此片中多首的歌曲也很棒！

画面也十分讲究，服道化都很棒！

其实此片的故事还是挺简单的…只是拍的真的很棒！

尤其最后的反转…相当精彩！

伦敦的六十年代真的是个灯红酒绿的场所了…也确实难为在那个年代的美丽女性了！

总结一下吧，很特别的一部惊悚片，拍的别有一番味道，两位女主的表演也是可圈可点，尤其最后的反转…真的是部又好看，歌又好听，很有特色的一部惊悚片！

推荐！

（当然此片也存在一些剧情的漏洞，不过，总体好看就行了…女主，也真的是很爱听复古唱片啊）个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）

《Soho区惊魂夜》是一部以女性为主角的电影（双女主），讲述着两个女性在伦敦这座城市的自我觉醒和相互救赎。

片中的女性不再是人们熟知的妩媚妖娆，手无缚鸡之力的羔羊，而是敢于与现实抗衡，拿起武器反抗的勇士。

本片不仅是一部出色的歌舞片，更是一部导演炫技之作。

尤其是大量镜面镜头让人看得影者亦真亦幻，梦中出现的场景也多采用高饱和画面，颇有霓虹黑暗电影元素。

最为惊艳的则是艾莉第一次进入桑迪的时空，在waiter接过披风的时候，艾莉看向镜子，发现了桑迪，从而被桑迪附身的场景。

影片夹杂着歌舞、惊悚、悬疑等多种元素，揭露伦敦这座闹市下的罪恶。

影片立意很实在，浅显易懂。

刚开始看以为是女主自己的两个人格作祟（双方性格差异大，以为是桑迪影响着艾莉，让她沾染上闹市的俗尘烟火。

）但影片最后，却是艾莉的作为，影响了实实在在的桑迪（也就是片中的女房东。

）让她承认了自己的罪孽，完成了自我的救赎。

影片可以分为两条主线，一条是现代发生的艾莉，另一条则是桑迪。

导演通过交叉蒙太奇的剪辑思路将两个同空间，不同时间的事穿插，并在结尾得到了交集。

灯红酒绿下隐藏着无数欲望，而其中大多数都是令人作呕的肮脏念想。

想要走捷径的人很容易就这样走入歧途，从此越走越偏，直到永无回头之日。

桑迪不是个例，只是当时千千万万苦难者的缩影，她们都曾怀有着梦想，对自己的未来抱有着希望，可到最后总有的人自甘堕落，有的人奋起反抗，有的人......她们或许值得同情，本想着能够出人头地，结果却成了他人眼中的玩物。

这是社会作恶的结果。

可怜之人必有可恨之处，如若她们不被舞台上的风光所迷惑，不被名利纠缠，及时抽身避开这个圈子，自然也不会有后续的悲剧。

70分/还不错，有亮点，但同时缺点也非常明显。

先说优点，两位女主都很美，尤其是60年代的Anya美得不可方物，那首downtown好听到让人窒息。

当然最精彩的是初与男主相识后的“三人舞”，镜头的调度说是今年最佳毫不过分。

抛开黑人小哥的部分，故事中段其实也很不错，惊悚氛围很足，但你不能深究为什么Eilly睡着后就进入了60年代 看到Sandy的过去，因为电影实在编不出合理的解释，直接略过反而省事不少。

黑人小哥的角色完全可有可无，但好莱坞已经完全被SJW（社会正义斗士）冲怕了：你不安排一个正面形象的黑人角色，那你这部电影就是在搞种族歧视。

带入到本片，正常人面对像是疯子一样的Eilly一定会避而远之吧，但毫无铺垫就爱上Eilly的黑人小哥就不，失了智一样想要接近Eilly。

我一度以为结局会来个反转黑人小哥是个反派，但很遗憾并没有，黑人小哥就是毫无逻辑的爱上了Eilly。

很正面，SJW很喜欢，但很脑残。

另外就是让人想翻白眼的结尾，老年Sandy突然醒悟放过了Eilly和黑人小哥，自己葬身火海。

可能好莱坞已经失去了拍一部纯粹惊悚片的勇气，必须有一个合家欢结局吧。

没看过片子的朋友们就不用看这篇文章啦，没有那种全面的论述和评价，主要是针对作品里一些个人觉得值得注意的细节进行一个回顾和探讨。

1 打从一开始，jack是个皮条客这件事就是个公开的秘密，除了sandie别人都知道，因为bartender一开始就说jack管很多女孩（而且明显结交jack获得机会比在巴黎夜总会演出门槛低很多），真是把人往火坑里推……另外那个自称是owner但是sandie不信的油腻男在被拒绝的时候还说“jack不会介意的”，这句话之后还出现过好多次。

油腻男被sandie拒绝之后看到她跟jack在一起就怒斥sandie是妓女、荡妇，除了他本身就对sandie心怀偏见和歧视之外，很有可能就是因为jack是皮条客所以才会说跟他在一起的就是妓女，而不完全是因为被sandie拒绝之后单纯的含血喷人。

2 老警察年轻的时候见过sandie并且劝阻过sandy（虽然态度有点高高在上的傲慢），sandie也很不愿意听他的话那样顶回去了，说“如果我就是想要这样（不看镜子）呢”然后警察就说“maybe its too late”，所以老警察之后这么多年在心里对sandie是怒其不争的，他觉得sandie自己不听劝告、所以一切都是咎由自取。

但其实根据后面的剧情，sandie是听进去了，因为女主之后紧接着第二天看到的就是sandie被jack拿刀胁迫的画面，说明遇到警察之后sandie就想通了不想继续做风尘女想逃离，所以jack才会说不许sandie不听他的话。

但因为后来sandie反杀了jack，所以她的梦想再也不能实现了，估计（为了复仇和生计）继续在做风尘女，所以警察就以为sandie没听他的话而是自甘堕落，其实不是这样的。

不过多少想吐槽下红灯区警察跑到红灯区劝妓从良感觉还真是有点何不食肉糜的感觉，毕竟沦落风尘的人如果没有合适的出口的话也不是嘴上说说就能轻易脱离现状的呀……而且还有一个很有意思的细节，警察说“Alex killed Sandie，when you see Alex，tell her I said hello”，而Alex是警察第一次问sandie名字的时候说的话，而Sandie是警察又问了一次“你的真名是什么”才得到的答案。

这里用alex指代sandie，并说sandie已经被alex杀死了，很有可能指的是警察觉得sandie已经抛弃了纯真的自我（sandie这个本名），而永久地戴上了作为alex这个作为风尘女的伪名的假面。

只能说是一个悲伤的误解了。

而在女主以为sandie死了之后警察说“向alex问好”之后警察也被车撞死了，两人阴差阳错鸡同鸭讲的对话里也有很多可以双面理解的遣词造句，真是一个可怕的巧合。

3 女主看到的幻象应该是基于sandie内心想法滤镜过的过去回忆，并不是完全真实的，所以女主看到sandie被杀只是一种假象而非真相。

而此前sandie被jack拖出房门的时候女主发出的内心的呼喊和挣扎，在打开房门的那一刹那也全都归于表面的平静，也就是说那些痛苦和挣扎很可能大多仅存于sandie的心底。

那问题就是之前那么多回忆里有多少也是这种半真半假的内容呢。

老警察和jack的鬼魂都说是sandy自己希望变成这样的、sandie自己成为了自己想要成为的人，女主以为sandie是天使但其实sandie不是，which means他们认为sandie是自甘堕落、沦为妓女。

但是sandie的回忆和她自己说的话都是彻底否定这一点的，她完全不想要这样。

片子没有站在第三方角度客观全面地交代清楚sandie具体的情况，女主所看到的sandie的记忆也是经由sandie的内心加工过滤后的产物。

而看sandy的回忆她是一个全然的受害者，但是别的“男人”却都觉得她是咎由自取，这个分歧让我联想到很多时候男权社会对女性的曲解，总是认为“女性自愿的”、“女性自己拥有完全的性自由”，另一方面sandy个人的主观选择在其中的影响到底有多少似乎也显得有些扑朔迷离。

此外片尾处女主逃到顶楼房间，鬼魂一会儿吓人一会儿叫女主帮他们沉冤昭雪，一会儿jack的鬼魂又去扇sandie耳光怒斥她咎由自取，而女主本想救sandie却又放弃，总让我觉得导演在刻画sandie的受害者和加害者的双重身份的时候自己也有点迷失……4 搜了之后发现cilla black原来是真实存在的歌手，以及电影里她第一次出场在sandie第一次走进巴黎夜总会的时候唱的那首《you are my world》真就直接放原唱（5 虽然不是值得挖掘的细节不过个人深有同感的就是，女主开头遇到的出租车司机、还有说话让人怪不舒服的老警察，虽然应该都不是什么坏人，甚至还算是有点热心，不过讲话的时候下意识就会带出一些让女性感觉offensive的内容、方向或者措辞来。

现实中真的也很常见……6 另一个很在意的点是感觉女主真的非常视金钱/个人物品为身外之物orz一开始开学带行李她别的没见带多少但是黑胶唱片塞了半个行李箱（有带播放器吗），因为跟室友不合就自己跑出来租房（估计是宿舍不能退所以需要额外打工挣钱才租得起），后面女主被闹钟吵醒一拳锤爆自己的闹钟，再后来女主从教室逃离包包都不拿，而且男主跑去图书馆把包和外套给她结果她在图书馆看到幻觉差点刺伤女同学之后逃离只拿了外套也没拿包，最后行李唱片啥的（可能除了被丢在图书馆的包之外？

）更是全部烧光光……为了模仿sandie就一整个烫染+375磅的外套，好想感慨真的很潇洒（不要太纠结虚构作品里的真实感啦想说的目前就这些，欢迎补充和讨论～

乡下姑娘来求学，押二付二住洞穴。

半夜助眠听音乐，庄生晓梦迷蝴蝶。

跟着大姐混酒吧，天天都过清明节。

男人都是坏东西，老娘才是真豪杰。

视听和镜头很舒服，致使我前半段觉得自己选了一部好电影。

中后段女主Elly开始变得歇斯底里就感觉不妙，似乎又落入惊悚片的那种经典俗套故事走向。

为什么主人公总是突然失了智一样？

女主的尖叫不停，直接把我送走。

Sandy的遭遇很难过，但你前几秒还在捅Elly，后面看到几只杀了的人的鬼魂你就放下屠刀了？

就let it go了？

而且的而且，Elly的移魂为什么看到的是sandy的遇害？

那那个警察被撞的TM的多冤？！

你不分青红皂白就把人家当罪犯，还煞有其事的正面刚，看得我好难受 自恋且混淆，没看出埃德加·赖特对女性主义有任何思考，在一系列投机取巧的拼凑之后不过是发明了另一个版本的父权-资本主义障眼法。

它无法成为第二部《前程似锦的女孩》，因为Miss Collins/Sandie的角色根本无法自洽，制造一个惩罚“寻欢作乐的男性”的女性杀手，一面想迎和将嫖客视同性掠食者的主流道德观，另一面又提前否定了她的主体性——我想这两件事恐怕都不需要电影来完成，更不用说电影中的女性representations有多刻板：歇斯底里的，排挤同侪的，“失足”的，未婚独居以至于冷酷无情的。

即使有着令人享受的视听，对镜面和幻觉的使用也并无真正有新意之处。

在现实中的性工作者被谋杀率如此高且其声音不（愿）被听到的当下，这部有着代言意味的电影像是一种高调的浪费和剥削。

算是灵异惊悚片，映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实，只是女主的神经质突出了些，感觉她疯是迟早的事，今天不疯，明天也会疯。

最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友，zzzq也不至于到如此吧。。。

可惜了年轻版和老年版桑迪，表现力都不错，如果结尾是老年桑迪把女主杀死，老房子又多一个怨灵，跟着镜头转换新的一天，又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门，这个故事会显的有趣一些。

《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗，用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。

如果宣传诈骗也算犯法，那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。

这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”，前1小时虽然略有拉胯，但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受，后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃，像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚，像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。

看完之后，我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了，仿佛我从未拥有过它们，可能是我之前对这部片的期待太大，也可能是它真的如此差劲吧。

一、乏善可陈的剧情 直到2021年，我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦，身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。

本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多，仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。

导演更多将幻觉与现实相结合，但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界，也无法达到《鸟人》的超现实效果，只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。

二、难以让人入戏的人物们 表面上看每个角色各司其职，负责各自的部分，细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。

外婆线没有带来本应有的温情，反而显得莫名其妙，只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物，和影片完全不搭调，和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片，如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必，如果是为了烘托女主的成长，那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人，安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。

好像每个角色都有存在的必要，但他们都没有存在的意义。

这部影片就像一锅放多了菜的汤，煮到一半锅盛不下了，就把多的菜捞出来，结果汤也不是原来的味，菜也不好吃。

全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题，将本应有的细节忽略。

至于压根没法处理的地方，直接一刀切就好了，比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。

种种一切都透露着自暴自弃的气息，让人愤怒。

三、摇摆的主题表达 明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题，却一个也没讲好。

个个都要讨个巧，捡了芝麻丢了西瓜，估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁，给了一个莫名其妙的HE。

而关于父权社会的批判，勉强算得上是隔靴搔痒，不究原因也不探出路，淡淡地用"出走"作为结尾。

桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般，所有属于这个角色的血与肉都被一并推出，单薄得像层皮。

她仍然是个客体，被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手，一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者，唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。

别看我打了这么高的分，其实我对这部电影是很失望的。

诚然，作为万圣节档电影，周围一个能打的都没有，又正逢安雅事业上升期，这部电影占足了天时地利人和，在烂番茄观众选择度高达92%也是情有可原。

埃德加依旧很出色地完成了他的工作，在拍摄剪辑和音乐方面依旧保持了高水准的发挥，它在视觉和观感上是好看的、好听的、工整的。

但除此以外，我认为它是一部男性导演对女性题材电影的一次失败的尝试，跟去年的《前途似锦的女孩》以及今年的《最后的决斗》相比都略显逊色，其关键的问题在于导演拥有一个相当优秀的故事创意却没有更深入的感受和揣摩整个故事的精神内核，显得故事后半段最为精彩的反转变得刻意又俗套，角色设定和行为动机全线崩坏，原本应该是故事最高潮sandy的自我救赎和毁灭一段全场爆笑，真是让人感到难过。

首先还是要夸夸电影的优点，除了刚刚提到的节奏、剪辑和配乐以外，我还想夸夸选角。

虽说人物设定有一大堆毛病，但选择托马辛和安雅真的太对了，两个人化上同样的妆后竟然异常相似，于是镜中两人互为倒影的拍法也显得不突兀。

安雅本身的长相和气质中都透露出一种精致的颓靡感，芭比娃娃一样的五官搭配 60年代的服饰活脱脱就是《producer man》里面那个天真又自信、渴望成名的小女孩，托马辛则更像是她的反面，虽说有着从小地方出来的质朴和局促、但绝不天真。

还有Jack的选绝也很妙，马特的长相真的可塑性太强了，在doctor who里面这么帅一男的，结果换个表情就有了一股子猥琐贱渣男的气质。

Ligthing和set部门也很出色，卧室作为每个人最私密的空间，象征的是他们内心最深处的欲望和恐惧，那些不堪的往事、深藏的秘密都在卧室里尽数展现，就像《带家具出租的房间》里那个卧室，无处不散发着过往住客的气息。

所以房间的布景至关重要，这个房间给我的第一感觉是，镜子好多，镜子在这部片子里是被广泛使用的元素，它是两个世界的屏障，也是两位女主内心世界的折射，sandy在和jack缠绵时，镜中映射的其实是Eloise对这种奢华生活和情迷意乱的向往，她是沉醉的，在目睹室友跟男人乱搞后，即使她不愿意承认，但她还是被这种“大城市”的腐坏影响了。

小地方来的她哪里见过这大场面，直到梦碎时刻（Eloise亲眼目睹sandy被“谋杀”）房间里的镜子也被男主撞碎，血迹斑斑的碎片终于击破了Eloise对这种迷乱生活的最后一丝幻想。

女主房间外的霓虹灯在表世界里一共有三个颜色，红—蓝—白，而当进入里世界后，随着sandy的遭遇显露，关系逐渐失控，灯光就从红—蓝到最后只剩下危险的红，此时的灯光是暗示人物心态与处境的，同时霓虹灯也象征了sandy渴望站在灯光下成为歌星的欲望。

幻梦中Sandy脸上的灯一直在变化，女主从未看清她到底是怎么样的一个人，她永远是谜团的中心，也是女主魂牵梦绕的对象。

音乐，作为Eloise和Sandy最为重要的一道联系，它承载着两个人共同的回忆，Sandy引以为傲的歌喉让她在名利场上如鱼得水，而香烟则是在被迫沉沦后聊以慰藉的方式，她从未想变成现在的样子，She was too young to know what she wanted，于是最后香烟和唱片引发的大火将她吞噬，在充斥着罪孽的阁楼完成了她最终的救赎。

如果这部片发生在伦敦的任何一个别的学校我对它的评分都要大打折扣，因为LCF太适合了，星光璀璨的T台下意欲一举成名的疯魔的癫狂的人们，恰恰又建在了Soho正中心的位置。

名与利的焦点，看似触手可及的光明前程，成与败只在一线之间，跟伦敦这个吞噬无数人梦想和信念的大城市何其般配。

但这个学校的选址并没有达到预期的效果，或者说导演根本没想作为线索去勾勒女主心态的变化，LCF只是简单的作为故事的发生地，而不是女主内在欲望的象征，这也是这部电影让人觉得缺点味道的因素之一，给我感觉就是校园戏太过校园了，霸凌是只停留在表面，甚至没有对女主心态造成很大影响，仅仅只作为推动故事的必然要素而存在。

Eloise和Sandy太缺乏共同点了，即便Eloise一开始被伦敦（以及60s纸醉金迷的生活）引诱，染了头发买了衣服，灵魂有刹那间被收买，但没过几天她就被吓坏了。

她们两个的关系除了梦境中的交集以外丝毫没有更多外在和精神上的联系，Eloise只是作为悲剧的旁观者，即使她在梦境中与sandy身同感受，但是她现实的生活并没有共同之处，甚至Eloise有爱她的亲人和关心她的男友，所以让她们俩真正共情起来就不这么容易了。

女主对姘头们恐惧幻化成对Sandy的怜悯和同情，于是显得Eloise对Sandy最后的救赎很圣母很空洞，最后沦落成普通的砍杀片。

说到这里就不得不提到‘girl help girl’这个意象了，感觉表达得还是有点太直白，导演毕竟是男人，女孩子之间细腻的感情处理得并不够好。

Eloise给我一种‘你好惨所以我要帮助你、我要抱你、要温暖你’的圣母光辉感，纯粹的单方面输出，但实际上这里还能处理得更动人些。

再者就是，角色设定扁平化，作为前半场最为重要的铺垫——白发警察，我还以为他在后期真相显露之后会有更重要的剧情，结果他的出现仅仅为了渲染未知的恐怖气氛和勾出真相一角。

但作为前半段唯一一位曾试图挽救sandy的好人，他的故事和作用被边缘化了，而且退场也相当随意，像是交代完遗言后眼一闭就可以领盒饭了，实在是很可惜。

不过是不是侧面也能说明这样的时代背景下好心人已经是泥菩萨过江自身难保，就算想拯救sandy这样的女孩也是有心无力。

女主的舍友Jocasta和男主，他们的行为全部都是为了直接或者间接推动故事进程，这样的角色是没有灵魂的，因为把他们换成任何一个人这个故事都成立。

当然在爆米花恐怖片里面角色能做到这样已经很不错了，但编剧你醒醒，你拍的可不是爆米花午夜场砍杀片啊！

还有最让我迷惑的就是卧室里的鬼魂，他们作为sandy刀下冤魂的出现，在前半段一直充当jump scared的角色，而后半段的真相揭晓，他们的身份又从施害者变成了受害者，啊当然这里的“受害者”并不是为他们的罪行开脱，相反我认为导演以及他想传达出来的观点都是——他们罪有应得。

导演通过一把火终结这段六十年前的灰暗往事，看似是在超度冤灵、哀悼悲剧，但我怎么感觉他是除此之外想不到该如何结尾了呢。

女主最后逃跑的时候一只只手从地板伸出抓住女主的身体确实视觉上很震撼，但当女主被扒拉到床上之后他们又忽然变成要帮助女主打电话逃生的好手了，前后矛盾太明显了。

借用豆友短评的一句话，导演连谁是正义的一方自己都没想好！

还有最重要的，服装！

我知道很多人肯定要反驳我，但是安雅出场的那条粉色纱裙真的很不适合她，多好的身材结果一条裙子把缺点全部暴露，从侧面看她就跟个怀孕的桶似的，结果大家还被迷得神魂颠倒，反倒是后面每一套衣服都很美，每一套都吊打粉纱裙，设计师你良心不痛吗！

前文说到LCF，忽然想到，女主一整个学期就做了一个项目产出三套成衣，搁在真的LCF里面是要被开除的地步吧哈哈哈哈。

虽然我说了这么多，我今晚还是要去二刷，安雅太美，看完再补充。

写得不专业请轻喷～有不同的意见欢迎一起讨论嘿嘿，等网上资源出来了我还想再好好研究一下场景的布置和打光。

#Soho区惊魂夜# （ Last Night in Soho ）（B+）这不是一部颁奖季作品，但很适合万圣节，而且非常适合年轻女孩观看。

它通过不同时代两个心怀梦想来到伦敦的妙龄少女展示了在相似的陌生、复杂、危险的环境下，为何不同的人会有不同的命运。

如同去年的《前途似锦的女孩》，这是一部关于年轻女孩如何在险恶世间求生存的警示寓言。

禽兽总是存在的，就算不同的时代，换了样貌和方式，但依然从未消失过。

无论是片中的60年代还是现今，同样在伦敦的soho，虽然犯罪率降低、法制健全、女性地位有所提高，但对一个外来年轻貌美的女孩来说，依然是一个十分危险的地方，处处潜伏危机和负面影响。

开头的20分钟，我们随着托马辛·麦肯齐出演的艾丽已经可以清楚地看到，这个外地女孩刚到这里就已经如羊入虎穴，如果不小心，随时可能置身于危险之中。

但是，好在艾丽是一个让人放心的姑娘，从一下火车她就对周围充满了警惕。

不放心出租车司机，就让司机停在与宿舍有一定距离的地方，不透露真实住址；看到舍友不是什么好人，就立刻搬家，在酒吧里不轻易被搭讪，这些已经体现出她是一个有警觉的聪明姑娘。

然而，自从搬家后，她住的房间仿佛有异灵存在，每次睡着就会梦回60年代的伦敦，目睹一个叫Sandy的金发美女在同样追求梦想路上遭遇的不幸。

Sandy与艾丽不同，她急于获得机会和赏识，很快就被一个所谓的经济人所欺骗和蒙蔽，走上了卖身之路。

艾丽不甘心看着Sandy自甘堕落，更不忍心看着那么多男人欺负这个女孩，可是又无法帮忙，心急如焚。

这种内心的焦急我深有体会，就仿佛每次我们看到新闻里一些女孩被害，总会哀其不幸、怒其不争。

即使这部分“托梦”看起来有点玄乎，不一定有任何科学基础，但大部分人都可以理解其寓意，其实就是在说，这样的事我们常常看到，却不知道怎么帮助这些女孩，并不是说消灭这些坏人就可以拯救她这么简单。

故事当然具有悬疑和转折，但重点其实并非要依靠结局来让观众大吃一惊，而是通过这两个女孩对比看她们的经历，以让年轻女孩从中有所顿悟。

虽然艾丽面对的周遭环境要比Sandy好很多，可是如果她不小心还是会落入一样的陷阱。

正如片中她在刚到伦敦soho时，看到墙上贴的各种小广告，里面还是有很多年轻的女孩，依然在经历着60年代Sandy经历的一切，依然成为任人宰割的羔羊。

世界总是危险的，但艾丽的警觉让她有了更多好运，可以有机会继续向她的梦想前进。

阴暗的街道，夜晚闪烁的霓虹灯，一个个让人恶心的老男人的狰狞面孔，影片算不上非常恐怖，但绝对让任何一个年轻女孩深感不安。

其实我没有太看出埃德加·赖特的风格，也许是因为这是他第一部以女性为核心的电影，不过部分恐怖元素确实类似他之前拍的僵尸电影。

Anya Taylor-Joy是绝佳人选，不仅具有魅惑力，也呈现出一种危险的美丽。

这种美丽没有能成为她的幸运，反而给她带来了危险，也同样可以成为一种武器。