木星之卫

镜头的调度很酷很炫技，鼓点似的配乐营造的氛围也很贴切，蹭了难民的热点，换一个角度去设置主角的身份，如果人人都弃之不及的难民变成了上帝，那我们还会怎么去看待他，从利用到保护的转变，天台的那一幕系鞋带，手放在医生的头顶罪恶得到了宽恕，两人关系的转折点，最后医生的牺牲完成了自我的救赎～挺感人的电影

第一个漂浮镜头出来时差点哭了(...) 导演也从小反复做这个梦吗？

感觉一个秘密被投射到大屏幕上 平地而起 腾空旋转 代入感太强 镜头语言怎么都夸不完 集大成也有花式拼凑的质疑但我觉并不为过 还看到很多对剧情空洞牵强的批评 我却觉得没什么难以理解之处 比如批医生的转变突兀 难道他在行之无耻时不会已存自我怀疑吗？

本就脆弱的自我安慰在忏悔被拒后瞬间瓦解不是很正常吗？

还有警察的矛盾心理也很能理解呀 男孩得知丧父后的反应确实有点奇怪 但随后医生仰视男生的角度确乎是神性的暗示 结尾一个bug比较可惜 男孩漂浮在城市上空 外套拉链不应该是拉上的…如果没bug还能看见他腹部的圆形血迹 受难基督的隐喻可能更为浓烈这个片名除了暗示欧洲的新生外还有什么？

如果按木卫二命名本意指宙斯化身公牛诱拐美女欧罗巴的话 也不能类比医生诱拐难民男孩吧……愿闻朋友们想法其实今天才开始真正用豆瓣 就直接搬看完那天的朋友圈了……

#欧盟影展# 看这部电影的过程中，一直有种强烈的惋惜感，如此有创意的点子，却变成如此一部尴尬的作品。

《木星之卫》绝对是现今所有探讨难民问题的电影中，视角最独特的一部。

为一个难民男孩附上飞天的神力，将他化身为天使般的存在，这实在是一个非常厉害的想法。

透过这一个天才的设计，导演想借此隐喻欧洲人的信仰缺失，隐喻欧洲的道德困境，隐喻理想欧洲的远去，连片名《木星之卫》都起得相当有意思，那颗木星的卫星，其名正是“欧罗巴”。

但很可惜的是，这是一部空有隐喻却毫无实在支撑的电影。

空洞的剧情、无逻辑的人物动机和单薄的感情塑造让一切隐喻都丧失了意义。

在经过开头惊艳的几个长镜头之后，电影很快就陷入了混乱的叙事，一直到最后的结局。

然而《木星之卫》的摄影实在让人印象深刻，好几个镜头堪称神来一笔，尤其是有一幕主角从天上缓缓降落时，镜头跟随他映在建筑物上的影子一路下落，最后随着影子的尾巴回到主角身上，这一段的设计实在让我喜欢。

这种颇具灵气的运镜在《木星之卫》中比比皆是，让我更惋惜电影整体的失败。

导演想把难民塑造成带来福音的使者，但到最后，这一点都如飞在空中的主角，虚无缥缈得毫无落脚之地。

首先说下我自己，本人宗教底子特别薄，连基督教天主教东正教都分不清。

仅仅知道一些浅薄的佛理。

依上所述，也就造成了我对这部片子缺乏观影基础。

从画面来看，很喜欢那些俯视的镜头，特别美。

还有一分钟的车戏，这个一分钟左右的长镜头对于导演现场调度的要求相当高。

拍的非常好。

还有阿利安对男主的摸头杀，一下子吸引了我的眼球，让我想起了牧师对信徒的祝福。

此处何尝不是这位上帝之子在对男主祝福，意为，原谅他罪孽的过往。

其次说下内容和我个人的理解。

因为我没有国外的生活和宗教体验，所以对于剧情里面主角内心的变化没有特别深刻的感受到，这也可能是我个人理解能力和社会阅历所造成的。

其次，我想说的是主角说的那句:我出于好意却犯了这辈子最大的错误。

我嗤之以鼻，你想赎罪，可你在做什么？

因为饮酒造成医疗事故，可总在不经意间将酒瓶放上餐桌，且一边收受这贿赂，一边妄图用金钱去赎自己的过错。

我非常不赞同这样的做法，虽然我们大多数都是一般，一边说着戒烟戒酒，却一边灯红酒绿。

到底是赎罪还是逃避，自己心里清楚。

还有在俯视角度下的人民，一个上帝之子般的人物从你头顶，身侧略过，可抬头发现的却少之又少。

让我想起了我们国内一句，举头三尺有神明，男主和这些人民，都是一些缺乏敬畏之心的人。

无论，对神，对人。

观点有点浅薄。

大家谅解。

医生斯特恩带难民雅利安到一光头（其脖间纹身军鹰图案）病人家中，病人大骂雅利安是类似吉普赛人的劣等人（病人的细节表明他是社会右翼纳粹主义者，而难民雅利安的名字则是纳粹认为的最高等人，好讽刺），难民雅利安发飙，电影镜头旋转起来，整个房间像集装箱，家具陈设凌乱的翻滚……纳粹病人的结局是跳楼自杀了，这是导演通过电影像表达对于当今欧洲右翼种族主义者的态度。

犹如《尤利西斯》之于《奥德赛》，《木星之卫》之于《圣经故事》，把难民题材拍成了耶稣复活升天和使徒殉道，变成现代社会的准寓言。

几组室内手持长镜头和复杂的腾空旋转镜头，绝对洗眼睛！

整个给人一种很高级的感觉，高级之处在于我很难抓住它要表达的核心内容。

用了很多长镜头和手持来增加现实性，但整个设定就是很玄幻。

这要比导演上一部《白色上帝》好看多了。

欧洲难民题材电影终于打破沉重郁闷的腔调与老生常谈的反思格局，在这位匈牙利导演手中焕发出别树一帜的新颖面貌。

凯内尔·穆德卢佐依然追求形式至上的拍摄宗旨，相比起早期作品《性女贞德》里混合歌剧与惊悚片的大胆实验，这部入围去年戛纳竞赛的新作里，变本加厉的运动长镜头令人瞠目结舌、啧啧称奇。

影片从一个拥有超能力的难民身上不断迸发出有趣而惊奇的情节，镜头也随之变得不受拘束：越轴、航拍、360度旋转、高空俯拍等等极高难度的摄影，以及在同一个场景内自由流畅的调度与剪辑功力，将人物情绪与叙事效果天衣无缝地组接起来，给观众营造出相当诱人的沉浸感。

这种运动长镜头在加斯帕·诺的《遁入虚无》和阿方索·卡隆的《人类之子》里都曾出现过，穆德卢佐的创新性在于镜头与人物视点的契合度。

如同前作《白色上帝》里采用狗狗的视角观看人类，这部采用超能力难民的眼光去检验欧洲当下社会百态，居高临下的视角同时具有宗教与反讽的意味。

通常居高临下的俯瞰视角用在商业大片，譬如超级英雄电影里，更多是制造视觉奇观或者凸显英雄人物的超凡能力。

而在这个荒诞不经的故事里，难民拥有天使的化身，彻底颠覆了题材的陈词滥调。

以往的影片里，作为主角的弱势群体往往处于被社会忽略的卑微位置，从没像该片以反差巨大的形象出现，甚至为另一位主人公的转变提供了深刻的思考空间。

医生这个角色从最初利用具有超能力的难民获利，到后来醒悟而获得自我救赎，宗教隐喻色彩悄然地浮出水面。

从另一个现实层面来看，不断涌入欧洲的难民，的确为社会制造出一系列不稳定因素，甚至滋生出令人惧怕的恐怖主义，自然成为欧洲社会众多矛头的指向。

同样地，这部建立在反思欧洲社会现实的作品里，具有超能力的难民意外成为了众人仰望的天使，继而成为欧洲的希望所在，似乎也合理解释了影片名字“木星之月”的含义。

导演换位思考的方式透过这个极具好莱坞气质的剧本层层剥开，主角与反派的设计，难民与普通人的互助关系，相当耐人寻味。

这种具有现实反讽意味的手法不仅是对欧洲难民题材的一种惊喜的突破，也是导演对欧洲当下现实状况深刻思考的结果。

看完明白海报，现实社会想象力，开头父亲分离旁边人丢包后面自杀性，画面内部运动复杂多义的牛逼长镜头，转来转去人在旁边，窗框视线，视点转换。

炫酷旋转镜头，空中上下360度怎么完成？

9次左右飞每次契机方式都不同，4面空间打破，牛逼的超高速追逐速度把握？

器材？

跑的背景人影？

下降影子落地转换，一系列不知是伪长镜-影子叠化还是真的重点落地还摇跟拍影子到人就匪夷所思，开头平静后的暴风雨长镜水下多重调度再到水上，地铁口到升起来主观视点到客观略微旋转变形。

1意外超能力2展示给医生3my son展示给病人4打破四维惩罚看不起的人5老人召唤突然飞起来6地铁口逃离升空到另一栋楼顶7高楼降落8撞车瞬间飞升9冲破玻璃城市上空逃走，每次都有相应旋转。

低角度连续追车戏，撞车了还在拍，转弯大概看出摄影机位置变化。

难民题材加上超能力难以想象，系鞋带手拍头，俯视的上帝视角。

生活困难的情况下人们还相信什么，难民是恐怖还是救赎？

这无疑是一部漂亮又新奇的电影，戛纳嫡系导演凯内尔·穆德卢佐用一贯娴熟的技术和奇幻的想象，完成了一次包含难民问题和信仰危机的文本书写。

影片伊始就是一个五分钟的长镜头，开门见山地交代了难民们在偷渡边境的绝望逃生，以及被射杀的男主角阿利安身上出现神迹的过程。

此后的两个小时内，无论在拥挤的医院、狭窄的难民集中营还是构造复杂的酒店，这样精彩的长镜头和巧妙的场面调度比比皆是，穆德卢佐是一个有些爱“炫技”的导演，但他对镜头语言的敏感度确实让人钦佩。

影片多次使用金黄色的色彩来营造神迹出现的神圣感，当阿利安从高层的窗户飞出缓缓降落，金黄色的灯光下，镜头只聚焦于他投射在楼房上移动的影子和窗内一闪而过的人间众生相，天使巡游俗世的梦幻感被精准地传达，无论是天使盘旋时旋转颠倒的运动镜头、俯仰视角，还是人与天使出现在同一镜头时的画面构图，导演的视听语言都是极为大胆且余味悠长的。

难民题材加上天使的设置，使这部影片既包含了对难民问题的现实追问：拥挤、破旧的难民集中营，以及由此滋生的暴力甚至是恐怖袭击，都在影片中被直观展现；也包含了对现代人信仰危机的反思：没有信仰的人把神迹当作谋利机器，或因恐惧欲除之而后快，人们大多无法领略神迹，因为永远只专注眼前的俗世纷争。

“我们生活在这个水平线的人际圈中，总是忘记抬头看看。

”导演大概以醒悟后的史登医生之口点评了人间现状。

相信神迹的人看到天使才会获得心灵的洗涤，史登医生作为一个被生活摧残得疲惫不堪的投机者，本对任何信仰都不屑一顾，然而，在影片最后，他却为阿利安重获自由献出了生命，最终完成了这一精神救赎之旅。

那时那刻，追杀了两人整部影片的大反派站在窗边，朝已经在天空盘旋的阿利安举起了枪又放下，大俯拍的镜头中，层层叠叠的交通线上所有车马行人都已停驻，信仰在那一刻又重新回到人间。

清除一切迷障，知觉之门将开，万物显出本相：如其所是，绵延无止。

——威廉·布莱克《木星之卫》注定是一部特别的电影。

1在1610年，有一颗卫星被伽利略发现，离木星第二近，那颗被伽利略命名为“Europa”的卫星，中文名叫“木卫二”。

这部电影一开始用字幕解释，Jupiter's moon专指木卫二。

Europa，Europe，显而易见的联想，讲述的正是欧洲大陆上那四处奔命的叙利亚难民。

试图偷渡到匈牙利的难民船，在警察的扫射下翻了船，一对各有一半小提琴纹身的父子在逃跑中走失。

儿子雅利安（Aryan）被警察击中三枪，却意外地从生命的死亡处脱胎出神性，他能够凭借意念飞跃上天。

而之后，有着内心创伤的医生斯特恩发现了雅利安，将他带出了难民营，还试图以神力为自己敛财。

两人不断受到警察拉斯洛的追捕，在遭遇地铁爆炸后、雅利安父亲的死亡、护士的背叛后，斯特恩拼死让雅利安离开，而此时斯特恩的抢眼对准了冲破大厦玻璃、漂浮上空的雅利安。

Aryan，被后人更多知道为是印欧语系，但这个名字背后，就藏着一个被遗忘的宗教，亚利安宗教（Aryan Religion） ，这是19世纪英国缪勒等所假设的印欧语系各族人的共同原始宗教。

这个宗教以苍天神为中心，梵语作dyaus pita，希腊语作Zeus，拉丁语作Jupiter。

而这个宗教，总是并存着两种对立，诸如光明与黑暗，秩序与暴乱，善与恶，文明与武力。

对于身陷病痛的政治家收藏家、战争漩涡中的难民，雅利安是他们所寻求的浮木，以庇护他们无所信仰的灵魂。

他成为一个“奇迹”，什么是“奇迹”，是连续体上的一个断裂，是旷日之久、痛苦争乱的断裂，得以出口去逃逸。

但从自己国家流亡出去、被警察围追堵截、深受重伤的雅利安，传达出神不过是另一个悲惨的人，他的存在代表着他的既死，没有哪种秩序里有他的位置，犹如犹太人一样，是国家的过剩，是生的过剩。

而电影试图在动荡欧洲的大陆上，为雅利安建立某种秩序，失重的秩序，父与子的秩序。

最为关键的一场戏，是医生斯特恩告知雅利安他父亲的去世，一个拥抱，雅利安哭得像他的孩子；而当斯特恩低下身为他系鞋带，雅利安触摸了他的头，雅利安又像他的Father。

圣经的信仰在很大程度上源于家庭生活的信念，源于父与子的关系，由此产生的兄弟情、谅解、责任、僭越、命令、遵从、罪孽等等，以此来理解自然与生命。

而当这个情节来到我们这样一个没有宗教信仰的国家，却被观众提问，这是不是有同性之恋的倾向，导演直接回答It has nothing to do with gay。

2欧洲，战乱，宗教，神迹。

是这部电影散落在各个真实影像与虚构故事之间的主题，文本的薄弱不足以去撑起整部影片的宗教意义，而更吸引我的是它的摄影，它用摄影去诠释了神性。

《木星之卫》极尽了影像作为幻觉的功能，在力比多溢出的目光下，影片带来了漂浮摄影。

且不说是否炫技，这种多层次的体验，是绝无仅有的。

如果说让·雷诺的影像是液态-感知，《木星之卫》的影像就是气态-感知，借由技术从普通影像中解放出来的分镜单元。

真如同嗑药一般，以纯视效、纯音效的感知，取代人类官能的感知。

它呈现了漂浮感，“被抛入世界”，这是人所不能体验的感知。

不管是《盗梦空间》还是《地心引力》，它们所呈现的漂浮是一种稍显冷漠的静观，而这部电影的漂浮摄影，成功诱发了类似于宗教的幻象体验。

这种体验，如同保罗·乌切洛用直径13英尺的彩色玻璃所传输出来的魔力——那镶嵌在佛罗伦萨大教堂里的《基督复活》。

宗教改革之后，反对一切幻象经验；而在当下，幻象经验再次降临。

保罗·乌切洛《基督复活》导演是将既人既神的特性赋予了摄影机，使之成为游荡在诸角色和事物之间的匿名视点。

这种操作在各种电影里都能追寻踪迹，荷兰导演Morgan Knibbe在2014年就带来一部有着幽魂视角的纪录片《行过天堂之火》，如出一辙的开场，难民的船翻在夜晚的海，坠入深海的亡魂从肉身拔出，于是摄影机就成为这亡魂之眼。

战火幽灵 (2014)暂无评分2014 / 荷兰 / Morgan Knibbe记得在《木星之卫》开头，电影眼睛就非常霸道地出现在观众眼前。

难民从在树林里飞速逃跑，摄影机一路横拍，直到中枪倒地，死人被赋予神性而一跃升天，360度的旋转，这是一镜到底。

而地铁爆炸后，镜头随着位于地下通道的雅利安一路飞升到边上的一座高楼上，这也是一镜到底。

摄影机与雅利安一同解放，也将观众一同拉至云端，突然想到，这可能是最适合做成VR的影片。

再如当警察追踪到医生的家里，雅利安从高楼外漂浮而下，他的影子投射在墙面上，一路向下，百态人生。

而真正让人兴奋的是当影子与雅利安的脚尖在地面相会，是神性的一刻，这是对“降临”最影像化的诠释。

除此之外，帕索里尼所定义的自由间接主观镜头也在影片中屡见不鲜。

当摄影机在各个难民聚集地游荡，有两个孩子发现了摄影机，对着它比手指扫射击，这是电影眼睛人格化的例子。

而之后摄影机又以低机位跟随高速行驶的汽车，突然又撞上去，这是电影眼睛物化的例子。

但不够巧妙的，就属最难拍的房间翻转，让人联想到日本的失重广告，那一片段的镜头是可以被剪掉的，难免有炫技之嫌。

对《木星之卫》的批评很多，但其实我们不可否认，他在某些感知呈现上，有着更高的价值。