哪吒之魔童降世

不是影评，但是涉嫌剧透，可能会干扰到没看过的友邻，所以这里扯几句。

如果在最后加个太乙是猪精的桥段，故事是不是更丰满？

豹哥这么努力“奋斗”，是觉得自己是妖怪，不受人待见，所以要逆天改命，才剑走偏锋，走火入魔。

如果太乙是猪精，那么“是妖怪所以不受天尊待见”这一因果关系自然就打破了，让“被认可不是看出生而是看内心”这一故事内核，变得更加牢靠。

看完这部电影我真的很生气，这股瞎编乱改的风潮到底是从什么时候开始的。

编剧们完全就是打着原著的名号，重新写一个故事，甚至像这部片子一样，干脆连故事表达的精神都反转了。

是对自己的故事多么的不自信。

哪吒，剔肉还父；削骨还母，是对儒家思想中愚忠愚孝的反抗，是即使肉身都不存在了，精神人格依旧独立。

而这种精神，正是对父权社会层层历法的反叛，是面对权力保持自我，讲的就是无所畏惧，不被世俗所累。

并不是一个熊孩子因为需要得到别人的认可，而哗众取宠，最后又被爱感化，成为保护权利的一份子。

在原著中，李靖要时刻托着宝塔，是因为佛祖所赐，只要他一刻离身，哪吒依然有弑父的可能。

而影片居然改成了一付父慈子爱的虚伪景象，看彩蛋像是还有第二部，不知道编剧要怎么圆。

再说哪吒和敖丙。

四海龙王从古至今就是人民所敬的神，一落千丈成了妖怪，还被发配去看地牢？

那虾兵蟹将们是干嘛用的？

要是龙族有知，非得打名誉官司不可。

敖丙被哪吒打死并抽筋，这么大的仇这么大的怨都能改成朋友。

合着你刨我祖坟，我还拍手笑？

简直是可忍熟不可忍。

闹海没有， 屠龙抽筋没有，剔骨还父没有，这个故事真的按在谁身上都可以，唯独不能是哪吒。

看这部片子，仿佛听痛仰唱《学猫叫》。

哪吒0分。

如果豆瓣可以打0分那他一定是0分。

我真的觉得人怎么可以厚颜无耻到，自己凭主角光环活到现在，还能喊出我命由我不由天。

哪吒的所谓的悲惨––被偷换灵珠。

在我看来都是他主角光环的写证，他骚扰民宅，造成百姓受伤，最后只是被关禁闭。

像不像富二代在父辈庇护下的为所欲为，幸亏他是魔丸，否则他到底能嚣张跋扈到什么程度？

亏了他的魔丸体制，让他没飘起来，要不他作为灵丸，最后会被宠到原作里的熬丙那样被消灭。

这部剧我甚至觉得熬丙才是主角。

一个即使出生于魔族，但不放弃正义和朋友的好人，最后他要杀人灭口也是为了不辜负自己的家族。

熬丙处处让着哪吒，哪吒倒是不客气一直捅他，没那个龙甲估计已经凉了，最后编剧强行我不杀你，我心胸宽广。

你还帮我扛伤害完美啊。

如果把自我放纵的伤害别人作为个性，那就是泯灭人性。

这个哪吒自始至终是个自私又蛮横的人，在父辈的威名下狐假虎威，以为自己是灵珠下凡就沾沾自喜，在得知自己是邪魔时甚至要杀害父母，就这种逆子竟然喊出我命由我不由天，我真看笑了，我也被我旁边看哭的妹子逗笑了。

反对意见比较偏激有人格侮辱的都删了。

我提出一个观点不同意可以划走，我不想跟我一样观点的人，跟反对者吵浪费他们宝贵的时间。

我基本都回复好的，嗯的，基本我懒的理你。

都挺理智的，如果有的人喷我，我就骂你，你放心我比你野蛮一百倍。

天热又大雨，但还是跟基友一起去看了哪吒，不得不说这片子的宣发很到位了，铺天盖地的藕饼cp，只要打开社交媒体就能迅速冲进眼睛，让你感觉不看这部电影就会脱离当今青少年潮流。

然而看完之后的感受比较奇特。

首先就是你能感受到导演对传统的哪吒精神不是很赞扬，要不然很难理解为什么把哪吒的故事搞成这样。

叛逆孩子受到父亲的恩泽感召后痛改前非，最终打败了“自身命运”这种说不清道不明的东西，成就父慈子孝皆大欢喜，大家抱头痛哭包饺子，感觉在看《变形计》。

这样的故事，安到哪个神仙身上，都不如安到哪吒头上令人难受。

你哪怕安到红孩儿头上呢？

哪吒是个很无代餐的神话形象，你很难再找到一个中国神仙光明正大地对父亲喊：“爹爹，你的骨肉我还给你！

我不连累你。

”好，一个打烂了“父父子子”的英雄，一贯以反父权的形象出现，今天却被安排出演父子亲情大过天的剧情，跟各种速食主义合家欢电影别无二致。

就好像某些红楼梦的续书，写结局皆大欢喜，宝玉金榜题名，和林妹妹或者宝姐姐喜结连理，融融泄泄，一妻二妾团圆到老——这成了一个娶老婆生儿子的故事，很容易流行起来的一种故事，很讨统治者喜欢的故事，那或许是一个很完整很好的故事，但那还是红楼梦吗？

所有人都知道那不是。

再说哪吒口口声声的“我命由我不由天”。

嘴上说着反歧视，身体却很诚实，本故事处处充满歧视。

申公豹因为身为豹精备受歧视，师父宁愿将德不配位浑浑噩噩的太乙委以重任，也不愿把衣钵传给申公豹。

换个方式说，导师宁愿给学术水平一般的白人男生发sci也不给有色人种学生指导实验。

申公豹当然不服，奋起反抗，然后被贴上反派标签。

再有就是敖丙。

敖丙的人设大概可以贴住历来吃香的美强惨，风度翩翩又功力深厚的美少年，因为出身的问题备受迫害，背负着全族的殷切期盼准备放手一搏。

他因为善良的秉性对哪吒的父母师长出手相救，得到的却是李靖的恩将仇报，愚蠢的人民马上见风使舵：非我族类其心必异！

把敖丙逼上绝路。

敖丙在这个故事里的反抗精神似乎是强于哪吒的，他想为了自己的子民杀出一条血路，至少真的实践了“我命由我不由天”，靠斩妖除魔跻身工雾猿队伍来为父老乡亲致富，然而结果是什么样子的大家都看到了：没戏。

你不走君君臣臣父父子子的老路，还想搞花样逃出海底囚笼，最终免不了死路一条。

更不用说本片以一种强行咯吱人的类似春晚笑点的方式歧视了包括但不限于以下人群：口吃、超重、盲人等等。

李靖夫妇的人设完全成为了《变形计》里对叛逆娃儿束手无策的慈父慈母，除了没时间陪伴孩子成长没有其他缺点，仿佛一对去人性化的玩偶，仅仅保留了一种名为“父母”的符号化身份并且永远对孩子有无尽的疼爱溺爱。

这两个精致漂亮的父母形象恨不得跳出银幕告诉观众：天下无不是的父母！

可怜天下父母心！

就连平行世界里小蜘蛛的模范老爸，也会跟儿子大吵一架的吧，这边李靖和殷十娘演爸妈却完全演出了“天父爱你”的感觉。

怎么说呢，大爹都是为了你好。

当然本片最倒霉的还是陈塘关片区的居民。

地方官生了个儿子是妖怪，天天祸害老百姓还不让说。

三天两头房子被拆酒缸被炸，居民人身安全难以保障，着火发水那是家常便饭。

最让人崩溃的是你们家人欺负小龙王搞出一场大劫难，把老百姓房子拆了个稀巴烂，半个城都炸没了，老百姓到头来还得给你们家磕头谢恩。

你们家真的是姓李而不是姓照？

看到这里我不禁怀疑陈塘关当地是不是饮用水被违规排放了什么污染物，怎么当地居民的脑子都好像不太好用，咱也不知道，咱也不敢问。

当然我不否认本片也有其优点，有几个片段还是很打动人的，比如哪吒敖丙踢毽子的温情瞬间，比如太乙和哪吒在山河社稷图里练功时的快乐过往；制作和特效看上去也不赖，打戏也比较过得去，不过用这些优点来弥补故事上与逻辑上的缺陷似乎有一定难度。

加一个观看第二部的感受如下：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16499108?dt_dapp=1

在这一部动画里，哪吒抗争的对象改变了。

从《封神演义》和《哪吒闹海》中向地方恶势力龙王的叫板转变为认识到个人价值，喊出一句”我是谁我自己说了才算。

“当敖丙和哪吒发扬主观能动性硬抗天雷时，陈塘关再一次被摧毁了。

陈塘关的百姓们没有机会喊出“我是谁我自己说了才算”。

他们朝不保夕不说，还要经受来自妖怪和哪吒两方面的压迫，又有谁能有机会发现自己的个人价值呢？

如果你是陈塘关的一介屁民，那么：你生活在商代，那么你可能是一个黄种人，但也有可能是黑人，甚至是一名英国人；考古发现，殷商古墓中有许多黑种人头骨，考古学者猜想这些头骨与安达曼人、巴布亚人或澳洲土著黑人是同源，另外还发现少量类似早期英国人、爱斯基摩人的头骨，就是所说的白人头骨。

商朝长年征战扩张，俘虏大量不同地区的俘虏。

而黑人和白人的最大作用就是献祭神灵，你应该庆幸自己和《哪吒》里面的人一样是黄种人，那么：你的平均年龄只有十八岁，这就可以解释为何哪吒里的那个老头即使眼睛都瞎了，在同族中依然有强大的威信力。

因为在那些活不过二十岁的人看来，他就是接近于不死的存在。

（1996年第5期《生命与灾祸》中林万孝的《我国历代人平均寿命和预期寿命》）你吃的东西绝大多数是谷类，吃肉的是李靖，所以曹刿论战时会称上层阶级的人叫“肉食者”。

但陈塘关靠海，如果你有幸在哪吒闹海的时候站在了街上而不是被压在了屋子里，那么从天而降的鱼会让你兴奋不已，很可能你会拿来祭祀龙王。

毕竟你的蛋白质来源不过是鼠类和兔类，顶多再加上在海边闲逛捡到的贝类，李靖给哪吒摆的生日宴上每人面前都有一只鸡，简直是豪宴了。

即使是李靖，顶多一位士大夫，按照商法，他能分到的肉类最多的是鱼，顶好的才是羊。

他将全村（事实上商代人的组织绝大多数是部落，语言都还没进化完全）都请来摆宴，估计搭上了自己三年来的全部薪水；天子举以太牢，祀以会（牛羊猪）；诸侯举以特牛，祀以太牢；卿举以少牛（羊和猪），祀以特牛；大夫举以特牲，祀以少牢；士食鱼炙，祀以特生；庶人食菜，祀以鱼。

——《国语·楚语下》陈塘关的大街上应该遍布人类的排泄物，这个问题到了清朝还没有解决。

你们最爱做的事情，就是夜观天象来指导自己的种植，还有给神灵祭祀。

可以看到，祭祀用品要比日常生活的用品还要高出一大截。

哪吒和敖丙的大战，在街道上的陈塘关百姓看来，简直是信仰的崩塌：你们把自己的自己毕生的希望献给神灵，节衣缩食攒下来的肉类献祭给神灵。

真正有神力的人却为了实现自己的个人价值，弹指一挥就将你们的房屋毁灭。

当然他们也会有可能会因为看到了这么大的自然灾害而兴奋不已，毕竟他们中间绝大多数人都死得很没有人样。

商代虽然已经有了医生，但医生也是官。

作为陈塘关百姓，只能选择自生自灭，或者在病死前用酒来麻醉自己（相传夏代发明了酿酒）。

陈塘关的百姓们还不是最惨的，在哪吒看来他们只是“白痴”。

还有比他们更卑贱的底层阶级，那就是龙宫。

这个改动我非常喜欢，导演有意呈现出一个阶级化的社会形态，并且揭示了“成王败寇”这颠扑不破的真理。

“白痴”们鄙夷的是”妖怪“，是龙族。

他并非没有神力，只是政局变动中的牺牲者。

天庭在《哪吒》里不再是正义的象征，而是云橘波诡，充满了欺诈和意识形态的运用。

他们不光用官僚制度压制龙王（龙宫其实是天牢，这和孙悟空弼马温的遭遇如出一辙），甚至还把龙族在大众文化里建构成低劣、残暴的妖。

妖怪虽然地位低下，但仍有能力进行反抗；老百姓们看似不处于最底层，却毫无阶级跃升的渠道。

如果敖丙和申公豹成功了，对老百姓来说，只不过是鱼肉祭祀的对象改变了。

呈现两重空间的巨大裂缝，正是《哪吒》和以往的神话作品改编全然不同的地方。

《西游降魔》也好、《大圣归来》也好，都不曾（或许也是不敢）在阶级问题上找灵感。

我理解的哪吒哪吒是“舶来神”，融合了波斯、印度、佛教后被不断重塑，最终以道教神而闻名。

哪吒的故事在元代《三教搜神大全》基本定型，后来在《西游记》、《封神演义》里被极大的丰满，最后基本沿用《封神演义》的故事。

《封神演义》这本书写得十分奇怪，它大加赞扬并取得最后胜利的“阐教”众人一个比一个不要脸。

比如书里哪吒的成长史：他作为“阐教”法宝转世，随便一箭就射死了远在千里之外的石矶娘娘的童子，石矶来讲道理却被哪吒跟师傅太乙真人活活打死；洗澡时搅乱龙宫，东海三太子来看看又把人家虐杀，还把人家爸爸打了一顿；再后来“割肉还父母”自己身死，李靖阻扰其投胎；被太乙真人重塑莲身后又来追杀李靖，最终被燃灯道人点化，参加革命军推翻商朝被封神。

我一度对哪吒的故事和文化背景十分不解。

从阴谋论的角度来看，“哪吒”从出生起就可以视为“阐教”在封神大战中作弊；在“比赛”前就伏击了对手“截教”的石矶、又震慑了龙王代表的东道主“天庭”，最后联合了外来的“佛教”势力才去参军。

从人物的角度来看，这是一个彻彻底底的恶霸形象，把我们认知的所有人伦纲常都抛开不管，是一个比“孙悟空”更加彻底、全面的反叛者；他的“恶”毫无缘由，没有任何道理和逻辑，但同时也因为这份“纯粹”而有了“佛性”。

几年前写《少女哪吒》也提到过。

这样的一个彻底的反叛者、“纯粹的恶”的形象，最后被成功招安，似乎成了“浪子回头”的典型案例，被各种文学作品不断美化，直到被塑造成一个英雄。

这个故事本身就是一个“天庭主旋律”故事，或者说“规则的主旋律”，把对绝对权力的崇拜完全内化在故事线索之中。

当然，这只是故事的一面，它的深层意义还需要复杂的解码工作。

电影文本比较复杂，但从“我命由我不由天”这句最燃台词——也是这类作品经常出现的一句经典台词出发，可以做一个简单的剖析。

“我命由我不由天”这个口号首先确立了“命运”是可以被改写的（至少有这个可能）——“命运”的权威性就被解构（命运仅仅成了一种可改变的可能性）；第二确立了面对“个人命运的主导权”时“我”与“天”之间基本的对立关系——“天”的权威也就此被解构（天不再是公正的客观审判，而成了一个威权组织）。

这两个元素被解构以后，马上就需要重新定义几个基本的问题：哪吒的“命”是什么？

哪吒的要反抗的“天”是什么？

哪吒所谓的“我”是什么？

一个伪命题：对命运的反抗“命运”这个词如果不加以时间性的划分，我们常常无法准确辨析出它，许多人抱怨“命运不公”而奋起反抗，但这“反抗”本身又是不是“命运”的应有之义呢？

元始天尊为哪吒安排的命运是“灵珠转世”，降妖除魔后成为正神；但阴差阳错之下，哪吒成了“魔丸转世”，此时原始的“命运”已经改变。

而身为“魔丸转世”的哪吒一度放纵作恶，后来被父亲的爱所感化，克制住“魔丸”本性救下众人，这可以理解成一种对魔丸命运的“反抗”吗？

最后段落，哪吒接受了“天劫咒”几乎要被劈死，这是不是代表他接受了“魔丸-自己”的命运呢？

直到敖丙跟他站在一起，“混元珠”合体时，“他们”才有了第一次明确的反抗，但却是一次悲壮的反抗——他们双双殒命。

有意思的是，破坏这个原始命运的太乙真人此时也加入反抗的行列，救下了两人的灵魂。

在对“魔丸-自己”这个命运上，哪吒个人其实反抗甚微——但导演在这里设置了“敖丙”这个角色，他们镜像般并置在一起。

如果我们单拉出两个人各自故事线的话，就会发现两人几乎完全相同，只是故事的节奏点不同而已。

无论是“灵珠”还是“魔丸”，他们都是被动的接受了所设置的命运，找不到自己在这个世界里的位置，最终只能一起来面对、反抗这个命运。

然而，这里的反抗指向的是什么呢？

很明显，两人的合体“混元珠”是游离在元始天尊所代表的“天界法则”之外的异类的存在。

他们是这个法则的异议者。

他们反抗被安排的命运，反抗这法则本身，也就是元始天尊所代表的意识形态本身。

“灵珠”与“魔丸”的设置代表了两种极端的生物性本能。

哪吒一出生就展现破坏力极强的天生魔力，然而这种“本性”迅速被太乙真人的乾坤圈困住。

困住他的当然不止是乾坤圈，还有父母、百姓、太乙真人等对他的各种礼法教导，“乾坤圈”显然是隶属于“天界法则”的意识形态机器的象征。

在这种“意识形态”的规训下，母亲点出了“哪吒的心事”——想获得大家的认可（然而这是否可以理解为意识形态对哪吒的强制要求），哪吒在这种召唤下开始主动改变想做好人好事。

这时哪吒要反抗的是周围人的成见。

但这个成见的背后正是这个“天界法则”展现出的一道基本的道德规则：“魔丸”与“灵珠”代表了泾渭分明、不由分说的“恶”与“善”，而且“恶”必须被消灭，天劫必将到来。

且不说这个法则本身是否有问题，是否应该被改变；只哪吒与“混元珠”的身份关系来看，显然是“天界法则”下的一个失误，而元始天尊代表的“法则”对这个差错却置之不理，不负任何责任。

当这个“法则”无法自我纠错，并且不对自己的错误负责的时候，显然就是它要被反抗的时候。

同时，这个“法则”本身显露出了更大的不公：元始天尊没有解释“十二金仙”的选拔标准，在电影里明显能看出申公豹的业务能力大大强于太乙真人，申公豹猜测自己因出身不好而落选——这背后是非常传统愚昧的宗法关系——这也是《封神演义》里阐教对付截教的逻辑。

但通观整部电影，哪吒从来没有去质疑这个“法则”的对错，从没有去对质元始天尊，甚至没有去对质这个“差错”的始作俑者太乙真人和申公豹。

而当他以“魔丸转世”的身份暴走，又重新被“乾坤圈”困住时，意识形态国家机器向他抛出了橄榄枝——他看到了父亲在这个“法则”里找到了一个可以钻的空子：用自己的生命换哪吒一命。

首先，这是用爱和亲情这种精神层面的东西来移置了一个严肃的革命性的问题；其次，这显然是来自意识形态的招安和补偿。

哪吒立即接受了，并立马回去自我控制（自我审查）开启有意识暴走状态救下陈塘关百姓。

在我看来，当他“暴走”展露出“反抗”的动作后，受到威胁的“天界”所代表的意识形态立即弥补了自己的缺口，把他的“反抗意识”抹去。

而哪吒便接受了这个补偿，顺便也就接受了这个法则的“权威性”。

对“绝对权力”的尊重和崇拜完全内化在了哪吒身上，内化在了故事的价值取向里。

他的“反抗”好像只是一个没分到肉吃的孩子一怒之下的委屈抗议，分到肉后立即就可为之卖命。

也是在这个意义上，我认为“敖丙”的人物弧光更为丰满，也更担得起“我命由我不由天”的口号。

“敖丙”这个人物从开始反抗强加的“原罪”，企图获得主流认可开始，到最后觉醒主动带哪吒反抗“规则”本身，行动线索和心理线索都清晰明了，简洁有效，令人感动。

这个人物设置的太成功，乃至于电影过半才出场也不减魅力。

相比之下“哪吒”像是个未完成的形象。

说到敖丙，他爸也很有意思，他爸明知道自己镇守天牢是画地为牢，却还是接受了天界的规则老老实实看牢，想办法送儿子去当真正公务员。

他们龙族要有反抗精神，早应该甩尾巴走人了，何至于在那儿咬链子。

而且敖丙死后，彩蛋里他爸没把愤怒直接指向害死他儿子的“天劫”和天界规则，而是只敢指向“帮凶”李靖。

如果从“高潮看统一性”，很明显就可看出哪吒不问缘由对战敖丙后教他不要怂，自己却接受规则去被雷劈有多么荒诞，多么撕裂。

哪吒在冰下与敖丙对峙时的暴走，场面像极了《西游降魔》最后孙悟空的暴走，然而“哪吒”却丧失了那样彻底的悲剧性。

所以当哪吒喊出“我命由我不由天”时，他其实从没跟“天”对抗过，它不是一句宣言，只是一句抱怨。

我们就是处在这样一个只满足于喊口号的时代，一个不成熟的“少年人”的时代和世界里。

在电影院里，当哪吒变身成申公豹对敖丙处处捉弄时，“敖丙”的礼貌又被导演拉来代替了“天道规则”，成了被戏弄的对象，观众无一不哈哈大笑。

但是“敖丙”不过是比哪吒更可怜的反抗者和牺牲品而已，不过一个是宋江，一个是方腊而已。

当我们哈哈大笑时，我们到底在笑什么呢？

赞扬对朋友的背叛吗？

还是因为痛打替罪羊而找到了些许快慰呢？

当我们被当做“敌人”时，是不是一旦有机会，就巴不得马上成为“平庸的恶”的一员并以此为功呢？

希特勒的幽灵没有远去，十年浩劫的幽灵也从没有远去。

对“绝对权力”崇拜的高度内化是戴锦华老师在《复得的与复失的：历史与文化记忆》的讲座里提到的她近年来对年轻人的观察。

她认为从《雍正王朝》开始，流行文化开始渲染这种倾向，而她对近年来她的学生们的观察也确认了她的这个想法——她发现当下的年轻人会接受“什么是可能的，什么是不可能的”，对权力有着内在的尊重（尊重一种内在的秩序，而非具体的当权者）。

某种程度上，她看到的年轻人要比她更“成熟”，不再具有“理想主义”，所以戴爷“宣布”她接受代沟，不再跟年轻人站在一块儿了。

戴爷的这段演讲小插曲是我这段小分析的直接来源，反观我自己，在每次愤怒的大喊不公的同时也接受了许多“潜规则”，而且也并不觉得自己有能力去改变这些规则。

或许我们可以辩解说我们各方面的压力太大、我们是我国“资本主义”影响下的第一代的新鲜人类。

但不可否认的是，一边奋战于办公室政治中狂追《甄嬛传》，一边喊着“永远年轻，永远热泪盈眶”，正是我们的时代风景。

不过尽管如此，电影依然不算失败；因为我觉得这部电影哪吒的意义不在于“反抗”，而在于下面要讲到的“对自我的认知”。

失落的“自我”哪吒在喊出“我命由我不由天”时，这里所谓的“我”，显然不是“命运之我”。

那什么才是“我”呢？

基于“他者”构建的“自我”如果我们拆解电影中哪吒的成长史就会发现，哪吒的第一个身份是“魔丸转世”，如果按照弗洛伊德的理论来拆解哪吒“我”的构成，那“魔丸”显然是哪吒的“本我”。

然而，我们在上面已经分析过，对“魔丸”与“灵珠”的分别首先是一种“天界法则”下的权力关系的体现，是一种意识形态对“哪吒”个体的建构——这一点在原型小说里就很明确，无论是《三教搜神大全》里写的“大罗仙”转世还是《封神演义》里阐教镇教之宝“灵珠子”转世，“哪吒”从生来就是一种意识形态的化身。

但哪吒对自己是怎么认识的呢？

他开始并不知道“魔丸转世”之说，他对自己的认识建立在周围人对他的认识之上：陈塘关的百姓说他是妖怪、母亲把他当做宝贝儿子，他自己在两者之间撕裂；而后父亲李靖、师父太乙真人希望他是“灵珠转世”，能降妖除魔造福百姓，他以为找到了自我而兴高采烈；后来忽然出现的申公豹说他是“魔丸转世”，他也丝毫没有怀疑。

准确的说，在每个阶段，他都没有怀疑过别人话语里的自己，并且非常配合的反应出各种情绪。

也就是说，哪吒从来没有脱离过拉康意义上的“镜像阶段”——依据他者来“确认”自己。

而这正是福柯所讲的：并不存在一个独立自主的主体，主体是被话语与权力关系塑造的。

在这些“他者”的构建中，哪吒本人来回挣扎，却始终没有找到真正的“自我”，或者说始终没有找到他自己在这话语和权力关系中的位置。

理想的“自我”在得知自己是“魔丸转世”而暴走后，哪吒被父爱感动（也是上文写的被招安），迅速转变，主动开启“有意识暴走”状态，救下陈塘关的百姓和父母师傅。

他压制住了自己“魔丸”的生物性本能，从“本我”的层面迅速转变为一个截然相反的、道德高尚的“超我”英雄（英雄都是超我的），直接跳过了他的“自我”。

而整部影片，我们发现，哪吒从没有说出过他想成为一个什么样的人（渴望得到百姓们的认可是他妈说的），他也从没说过他的理想，他的喜好。

我们说他一直在寻找自我，然而他的“自我”却是失落的。

马克思说“人是一切社会关系的总和”，然而在这个世界的秩序里，他找不到自己的位置，在主体性意义上的“他”成了一个空的能指。

当然，我们大部分人都成为不了我们想要成为的人——理想之我也常常是一种意识形态的建构，在这个“个性解放”，个体的价值被无限放大和尊重的世界里，我们的欲望（本我）流露的越来越坦然“有理”，而对别人的道德要求越来越极端。

我们呼唤每个人都能成为一个“超我”的人，却毫不在意自身的某些卑劣。

于是在各种思潮的影响下、在资本主义生产关系的要求下、在消费的诱导和种种压力下，一个个平凡却生动的个体主动泯灭自己成为了一个数字、一个符号，无产阶级整体与我们的“自我”完全失落了。

在这一点上，“哪吒”的失落正是我们时代的的失落，哪吒所谓的“反抗”正像是我们对于无法改变的不公发出的微弱的抱怨。

“自我”在百度百科上的简单定义是：个体对自己生存状态的认知，个体对其社会角色自我评价的结果。

也许哪吒正是接受了自己是“魔丸转世”的原生身份，接受了这里没有自己的位置之后，才会主动去接受天劫，没有任何抵抗。

最终，敖丙联手哪吒让“混元珠”合体觉醒，一起抵抗天劫，直到身亡（灵魂准备重生）时，他们才终于在这个世界秩序里获得了自己的位置——百姓们纷纷向这对难兄难弟下跪表达认可、尊重与感激。

这个世界的异议者终于被消灭，他们成了人们所希望的“英雄”，回到秩序里面去。

按照原本的小说，重塑莲身的哪吒马上就要参加推翻商朝的革命军，跟新认识的兄弟们一起为上封神榜而努力奋斗了。

封神之后，他短暂的出场是像一个“现身说法的活典型”一样被派去围剿下一代“反抗者”孙悟空，而后在孙悟空被招安之路上偶尔出现帮他打几个妖怪，那时他虽还是少年模样，但算起来也有几百岁了。

他早就长大了，世上便再没有他的故事了。

教育问题这算是番外。

我实在看不惯的李靖夫妇对于哪吒的教育，以及其中折射出的当下的许多教育上的问题。

殷夫人对哪吒谈不上教育，基本就是出于“溺爱”的“欺瞒哄骗”，舍命陪儿子。

李靖在天上耽搁了一年，这一年对哪吒是“放养”，幻想他能自己争气——这其实也是留守儿童的困境：父母一心想为孩子创造一个更好的环境而不得不与孩子分隔两地，尽管很多时候只能勉力把一家人维持在温饱线上；这同样也是城市里为“学区房”拼命奔走、为贷款而拼命工作的家长的困境，他们初心也是为了孩子，却同样没有时间陪伴孩子。

他们其实都不会而且也没有教育过孩子，但在自以为“付出这么多”后，他们往往也会对孩子有更高的期待和要求。

在电影里，哪吒成长中遇到了许多问题，李靖夫妇起码有三个很好的机会来引导教育，但却都做了反面示范。

第一，在《山河社稷图》里，殷夫人在引导哪吒“想得到百姓们的认可”后，哪吒委屈不服，反问殷夫人为什么要为他们斩妖除魔——尽管早已嫌晚，但殷夫人依然有机会向他说明两个基本的常识和人生态度：面对世界的恶意时，就算暂时想不到办法，也绝不应该以更恶的姿态回击；做一件正义的事情不是为了任何别人，仅仅是因为正义本身——尽管有时是你认为的正义——这也是说人生在世要有自己活着的信念和价值，并为之奋斗（找到自己的价值-很契合哪吒）。

然而一贯能言善辩的殷夫人却在这里被问懵了，她从没想过要引导哪吒成为一个健全的人，而只想他有生之年及时行乐；而李靖此时选择了同样恶劣也更普遍的做法：按照自己的蓝图行事，骗儿子是“灵珠”，事实也证明了，这是自欺欺人的空想。

这让哪吒从小就生活在不理解和欺骗中，没有人真正重视他的内心需求，更遑论帮助。

第二，《山河社稷图》里，李靖与太乙真人训练哪吒降妖，哪吒暴力降妖，完全不顾普通人的死活，李靖大加斥责，反被哪吒困在图中。

这里哪吒明显还是玩乐的心态，又要急于求成，这是培养从小就混日子的哪吒“认真态度”的很好的机会，同时也很适合告诉他“强者首先要学会控制自己的能力”——这样他后面有意识暴走时就不必借助乾坤圈的力量了，依靠自己的力量控制住魔性无疑更加感人。

但李靖同志又像许多父亲一样“蛮暴”的安排训练、不解释不沟通，造成父子对立；同时也让哪吒因为委屈而更加巩固了自己错误的价值观。

第三，哪吒暴力降妖后，被百姓们认为是妖怪本人，纷纷打击他。

李靖夫妇赶来，殷夫人抱着哪吒哭，而李靖却看了从水中爬起来的那娘俩一眼后独自叹息，对哪吒和村民们没有任何的交代。

孩子成长中最大的伤害就是很早就发现自己会让父母失望，自己不被喜欢。

但这本该是父母的问题，却一定会让心智还不健全的孩子承担。

这种不由分说先“打自己孩子一巴掌”的行为想必我们都经历过，这种不被至亲信任的委屈和伤害不会轻易磨灭；而这一巴掌下来，除了“父亲权威”的崩塌外还击碎了对这个世界的信任感。

事后李靖发现真相，然而这种迟来的道歉对孩子来说往往是以强大的道德压力让孩子不得不原谅。

而且李靖道歉的方式也有病，不顾百姓和哪吒的实际情况非得把所有人凑一起，更像是满足自己的一种“奉献感”来自我感动。

而且李靖后来毫不犹豫的指认刚救了自己的敖丙是妖族这一点，除了现身说法要“出卖朋友”，“出卖恩人”外（这一点非常危险，我把它看作是极不要脸的权力的规训），也可以看出来，李靖对儿子“魔丸-哪吒”的身份从来没有根本性的体认，他从来都不认同“妖”存在的合理性，大概也从来没真正接受过儿子哪吒。

所以吧，李靖看着挺稳重一大哥，但在对待哪吒时，却暴露出自己是不会沟通、大男子主义的蛮暴糙汉。

这种就是典型的打着“爱”的旗号感动了自己，误导了孩子。

要我说，这电影里哪吒的一半悲剧都得怪李大哥和殷大嫂子，重塑莲身后削他就对了。

刚刚出生，人们就说他是妖怪，还叫李靖杀了他；第一次从家里溜出来，走到街上，人们也说他是妖怪；当他打败了妖怪，拯救了小孩的性命，人们还是说他是妖怪。

无论他做得太多，人们永远辱骂他，诋毁他，诽谤他，污蔑他。

他尝试过默默忍受，可仍然摘不下“妖怪”的标签。

他尝试过降妖除魔，可是人们不相信他。

他做什么都是错的，甚至连呼吸都是错的。

所以他绝望了，既然你们说我是妖怪，我就做妖怪给你们看看。

现实生活中，很多人被伤害、被侮辱、被欺凌，但是他们没有反抗的能力。

假如一个超能力者天天被欺凌、被谩骂，他会怎么做？

他会以德报怨，还是百倍奉还？

前者很伟大，但是后者更爽。

于是他选择了后者，从一个单纯的小孩摇身一变成为了魔童。

孩子们不知道真相就盲目跟风说他是妖怪；大人们自以为是，对相信自己的判断深信不疑；受害者小孩的父母不分青红皂白；是他们辱骂哪吒是“妖怪”在先，等哪吒真的黑化了，他们又说：看吧，早就说了他是妖怪……一切的一切，成为了压死骆驼的最后一根稻草。

没有人天生就是坏蛋，是人们一步步把他“打造”成了坏蛋。

哪吒的黑化，是所有人共同的结果。

当然，如果故事在这里就完了，哪吒就彻底成了一个反派。

于是电影再次升华：纵然所有人伤害我、批判我、诋毁我、甚至恨不得让我去死，我也要坚守内心的信仰。

所有人都说他是坏人，他还愿意坚持做个好人。

发怒是本能，控制怒火才是本事。

谁骂你，你就打回去，打得人人都怕你，再也不敢骂你，这是本能；人人都骂你，你一笑而过，等到他们发生了危险，仍然愿意放下昔日恩怨去救他们，才是本事。

哪吒实现了从以暴制暴到以德报怨的转变，从当初迫切地想要证明自己，结果让自己陷入更坏的处境（人们看不见海夜叉，所以不相信哪吒），到后来不再眼睁睁看着村民等死，取而代之的是去拯救当初骂你的人，从而让村民心服口服。

这就是成长，这也正是英雄比反派更加伟大的原因。

哪吒降妖除魔，然而所有人都不相信他，所有人都骂他。

因为人们对英雄只有三分钟热度，他们最想看到英雄的失败、陨落和死亡。

不管你替他们做了什么，最后他们都会恨你。

他卧薪尝胆，忍辱负重，背负着诋毁和恶意前行，换世间美好和安定。

所有的痛苦伤害我来承受，所有的安居乐业你们来享受。

不能因为有人黑你，你就自暴自弃。

不能因为有人说你是妖怪，你就做妖怪给他们看看。

世界上只有一种真正的英雄主义，就是认识生活的真相后依然爱它。

《魔童降世》是一个类似超级英雄的故事，人们再怎么伤害他，他也不忘初心。

同时又融入了“偏见”和“亲情”两大主题。

关于偏见由于哪吒是魔丸转世，所以所有人都说他是妖怪，觉得他一辈子都不可能变好人。

其实哪吒本性不坏，反而还从妖怪手中救走了小孩。

村民对待敖丙也是如此。

就因为敖丙是龙族，村民就说他是妖怪。

其实敖丙是灵珠，他和族人迥然不同，显然是个好人。

在村民看来，哪吒是魔丸，所以是妖怪；而敖丙是坏蛋生的，坏蛋的孩子肯定也是坏蛋。

他们觉得所有人都是坏蛋，只有他们最善良淳朴。

其实是村民一天到晚说哪吒是妖怪，才导致哪吒想做妖怪给他们看看；也正是村民一看到敖丙就说他是妖怪，才让敖丙起了杀心。

哪吒和敖丙一点也不坏，村民才是最大的坏蛋。

说到这里，又涉及到了先天和后天的影响。

哪吒是魔丸，先天就是妖怪，但是有父母、老师的谆谆善诱，最终将他感化；敖丙是灵珠，先天就是好人，但是有龙王和申公豹的引导，再加上村民的谩骂，最终使他黑化。

先天固然重要，但后天的影响更加显著。

妖怪如果接受好的教育，再加上好的环境，也可以成为好人；好人如果出生在贼窝中，不好的教育和人们的偏见相结合，也会让变成妖怪。

是人是妖不是天生注定的，和后天有很大的关系。

把“妖怪”和“好人”换成其它的也成立。

杀人犯的儿子，可能受后天的影响成为伟人；伟人的儿子，也可能受后天的影响成为杀人犯。

富二代如果不接受教育，整天吃喝玩乐，也会变成平庸之辈；贫困儿童如果接受高等教育，也能成为成功人士。

但上面这两个只是个例，更多的情况是贫困儿童没有接受高等教育的机会，而富二代却有远超常人的资源。

这就是“马太效应”，富的会更富，穷的会更穷，贫富差距只会更大，不会减小。

关于亲情《哪吒闹海》上映于1979年，40年后《魔童降世》将这个故事进行了很大的改编，其中最明显的就在于李靖的人设。

《哪吒闹海》中，哪吒刚刚降生，李靖就想一剑劈了他；龙王恶人先告状，李靖却丝毫不听哪吒的解释；哪吒制服了龙王，李靖又叫人把他绑起来；面对四海龙王的报复，李靖甚至想杀死哪吒……

是怎样的父亲，才会对自己的亲生骨肉心存偏见？

是怎样的父亲，才会胳膊往外拐，站在别人那边？

是怎样的父亲，才会是非颠倒，不分青红皂白？

并非所有的孩子都是熊孩子，反而是很多父母不配做父母。

在这个“百善孝为先”的国度，《哪吒闹海》没有跟风歌颂父母，反而敢于质疑权威，提出了“是否所有父母都称职”的疑问，其深度和前瞻性都是国漫中的佼佼者。

《魔童降世》则恰恰相反，村民叫李靖杀了哪吒，李靖力排众议收留哪吒；人人都不相信哪吒制服了海夜叉，唯独李靖去搜集证据想为哪吒洗清冤名；面对天雷，李靖甚至想一命换一命……《哪吒闹海》中李靖对哪吒各种心存偏见，永远觉得是哪吒的错，站在别人那边；《魔童降世》中李靖却愿意查清海夜叉的真相，甚至愿意为了儿子牺牲自己最宝贵的生命。

因为在他眼中，儿子的生命比他的生命更加宝贵，因为他爱儿子胜过爱自己。

两个完全不同的父亲，造成了同样的结果：哪吒选择自刎。

《哪吒闹海》是“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你”，《魔童降世》则是“我的命我自己扛，不连累别人”。

一个是父亲要我死，那我就死给你看；一个是父亲想替我死，我不同意。

你们生我养我，已经仁至义尽，是时候让我报答你们了。

两个截然不同的故事，却是同样的震撼人心。

看到海报和预告片，很多人的第一反应就是：哪吒太丑了。

觉得丑就对了，因为本片讲的就是打破偏见。

正如很多人一看这是国漫，就不看了；或者去看了，看了觉得还不错，也要自动先扣20分。

电影之中，骂哪吒是政治正确，只要你说哪吒是妖怪，就会有人跟着说；电影之外，骂国产片、国漫也成了政治正确，只要你骂它，就会有人给你点赞。

其实哪吒不是妖怪，他也想降妖除魔洗清骂名；国漫也不都是烂片，也有人想拍一部佳作证明自己。

比如这部《魔童降世》。

山河社稷图一幕真是天马行空，震撼无比，将曾经只存在于想象中的东西具象化，也将中国神话的无穷想象力展现得淋漓尽致。

那些耳熟能详的故事，不再只是故事，而是能看到，能听到，能享受一场视觉盛宴。

今年有《魔童降世》，明年有《姜子牙》，封神电影宇宙即将开启。

巧合的是，乌尔善也将拍真人版的《封神》三部曲。

美国有蝙蝠侠，日本有海贼王，我们也有《封神演义》，有《山海经》，还有很多很多可以挖掘的神话故事，真的不用一直揪着《西游记》不放。

《哪吒》起了一个好头，希望那些中国神话故事能陆陆续续地搬上大银幕。

是时候以电影的形式让中国文化走向世界了。

三更，为了评论区那些热情的“国漫粉”说说哪吒到底什么水准？

总得来说，一流的好莱坞视效，二流的商业运作，三流的剧本，不入流的价值观。

抛开视效就是一个剪切的春晚小品，前期制造矛盾误解中间揉吧网络段子结尾矛盾化解演员喜极而泣感慨人参鸡汤，观众“笑中带泪”不能自已灵魂得到洗涤。

差不多就这水平。

拿什么说国漫崛起，靠打鸡血吗？

不好意思，我只看到了狗血。

另外好奇凭空多了这么多高潮的“国漫粉”，如果不是导演小学作文般升华的结尾撩到他们G点，那么是小学生放暑假了？

…………二次更新，想把核心探讨的事情放到前面，更直观。

这两天和豆友的讨论也强化了我之前的判断（主要是被骂）所以二更也算集中大家的力量。

关于评分：我打的是五分，没有两星半选项，所以四舍五入给了两星。

我的良心不会痛，因为从小我妈就说我没良心。

重申致命缺点就是故事单薄前后价值观不统一。

有人觉得我上纲上线，动画是拍给小孩看的，我太纠结价值观的事情。

我想说，就是小孩才分对错。

价值观不统一及故事单薄主要三个角色的行为变化看出来：哪吒的洗白、三太子的黑化以及陈塘关百姓（群像）“乌合之众”的设定。

借用长安十二时辰的一句话，看一个男人，不要听他怎么说，要看他怎么做。

1.哪吒洗白问题：哪吒黑化严重，结尾洗白，很突兀。

开篇元始天尊把混元珠分解为魔珠和灵珠，可以对应善恶两面。

哪吒选定是灵珠要去辅佐周，魔珠被下封印三年后自爆。

由于申公豹从中作梗，哪吒被魔珠附体，成为魔王，太乙给用乾坤圈暂时压住魔性，但三年后他仍然会有自爆的命运。

这三年里哪吒都干了什么，开头是各种城内拆迁、破坏公共财产、扰乱陈塘关百姓正常生活。

中间还铺垫了一个恶作剧，想要捉弄“妖怪”哪吒的几个小孩反被哪吒捉弄，领头小孩气愤骂哪吒妖怪应该去死，哪吒愤怒踢起一块巨石攻击，关键时刻太乙出手救下几个小孩。

画面可以看到那块石头的威力把山都撞碎了，没有太乙出手，几个小孩应该是非死即伤。

中间闪回和小女孩玩毽子情节，想说明他成为现在的混世魔王就是陈塘关百姓误解造成的。

开局说了哪吒是魔珠附体，陈塘关百姓误解在我看来是正常范畴，试问你身边有个定时炸弹，而且因为脾气暴躁极不稳定，你什么心情。

哪吒第一次还手也让陈塘关百姓意识到他的力量，后来表现都是惹不起四处躲，哪吒内心可能还觉得受伤，继续三番五次以折腾陈塘关百姓为乐。

再一次冲突爆发是小孩被夜叉抢走，哪吒出手相救先拆半个城，你可以说出发点是办好事而且人命要紧，但海边斗法让整个行为完全变形，感觉十分扯，完全为了强行做好事添一堆乱子。

看完他一系列作为给我感觉就是老子玻璃心，作为绝对力量的拥有者，受委屈我就要打你，解释及自证清白完全不考虑。

所以想替陈塘关百姓说一句，误会个屁，一天拆家十万次完全是“实锤”。

遭受误解出手还击没什么问题，但我想说的是，善恶共存于所有人内心两面，不存在绝对的好人或坏人，只是不同人面对境遇时做出了不同的选择。

强者愤怒挥刀向更强者，弱者愤怒挥刀向更弱者。

2.三太子黑化问题：三太子开局形象太好，结尾黑化，一样突兀。

三太子出场大部分人都很喜欢吧，相貌气质服装声音身手，谦谦君子温润如玉，我一个男的都觉得很有魅力。

第一次出手救小女孩看出他心底善良，其中哪吒找茬、网开夜叉一面看的出他很有气度。

不过当时还会有点疑惑，毕竟他是申公豹的徒弟，这么“伟光正”不应该吧。

后来的救李靖夫妇的行为完全可以说明他内心善良。

当时情况是三年过去哪吒自爆，他直接躺赢就能完成复兴整个家族的使命。

（这里插播一个吐槽，一楼回复叫云理守朋友也说了，龙族是功臣被锁在炼狱里，人才晋级全靠血统/出身，天庭体制问题很大）。

申公豹也在一旁强调其中厉害关系，这样的情况下他仍然选择出手救李靖夫妇，可以说内心真是善良。

救完之后李靖捕捉他是“妖族”气息，夺下他的外套，太乙表示要上天庭打小报告。

三太子在这里开始黑化，放大招要杀几十万百姓灭口。

从善良到黑化的转变太突兀，给人感觉就是为了照顾哪吒的主角光环才引发他出手救百姓才黑化的。

3.陈塘关百姓“乌合之众”设定问题：我要打抱不平。

《乌合之众》是一本古斯塔夫·勒庞写的一本名气非常大的心理学著作，因为影响广泛，乌合之众也成为群体心理的代名词。

我这里讨论的是针对这词的专业特定术语。

为什么说陈塘关白姓不是乌合之众，第1个哪吒洗白问题说了，哪吒是魔珠转世，要成为“魔王”，百姓对他误解不存在任何问题，只因为他是绝对力量的拥有者就要主动的理解他，太霸道还是太矫情？

后来哪吒接二连三在城里搞爆破，作为手无缚鸡之力的他们只能选择惹不起四处躲。

最后虽然很讨厌哪吒，在李靖求情下还是来参加了生日宴，陈塘关百姓还是有人情味的。

中间导火索是李靖拆穿三太子身份太乙要告状，开局是天神利益分配不均搞歧视，申公豹作梗太乙喝酒误事，哪吒魔珠附体，空降了“混世魔王”做邻居，最后龙族参与械斗要灭口，整个剧情发展脉络里陈塘关百姓真是什么也没干，所以这锅我们不能背。

也不能把他们对应成网络舆论暴力的制造者，因为键盘侠在没有利益相关、隐匿身份、不明真相情况下施暴。

陈塘关百姓是受害者，他们看到的也是真相。

现在有很多影视剧会拿“乌合之众”进行映射，但这部戏里真的没有。

以上三个角色行为变化，证实我说的致命伤是故事单薄价值观前后不统一。

有人曾说过，好的作家笔下人物被创造出来就被牵着走，那些角色有自己的命运轨迹，不受作家控制。

共勉。

另外不会再更新了，因为对于这部电影我的理解都穷尽了，我也不是红学家。

重复的评论也不回复了，感觉自己就像一台复读机一样。

骂我空虚寂寞有反社会人格那位，说的有理有据，让我都误以为你跟我认识很多年了。

我想跟你说，那只是我的十分之一部分，现实中的我要更讨厌一些。

古典神话有两个形象特别深得人心，一个是孙悟空，一个是哪吒，两人都是反抗封建礼制的英雄人物。

帝国时代国家的上层建筑是礼制，概括起来八个字，君君臣臣父父子子。

先说君臣关系：皇帝是天命之子，效忠是天礼，甭管皇帝是不是弱智，还是喜欢下弱智决定，作为臣子都得遵守，“君要臣死臣不得不死”。

猴子的魅力在于人权意识觉醒，“皇帝轮流坐，明年到我家”。

现在看来这样的话在当时相当于原子弹爆炸，有启民智的作用。

当权者听到当然很惶恐，所以西游记是禁书。

再说父子关系：父为子纲，爹说什么都是对的，善恶是非标准都要靠后排。

作为父权的反抗者，哪吒的形象也同样充满魅力。

白衣少年拔剑自刎的画面戳碎多少看动画片少年的心。

大圣和哪吒，两个极为摇滚的角色影响着一代有一代的人。

他们不但有着深入人心的寓意和象征，而且在中国妇孺皆知。

有这样两座大山，改编很容易面临着挑战观众的智商情况，难度可想而知。

那这部动画改变得咋样？

答案：非常不咋样。

说优点：太乙很搞笑，视效不错，副本风景很美，哪吒烟熏妆很朋克，插科打诨的角色安排的也有声有色，很迪士尼。

再说缺点就很致命了。

故事单薄前后价值观不统一。

抛出重点：我要给陈塘关百姓打抱不平。

矛盾的起源利益分配不公，我在想原始天尊得作为领导得情商真是差点意思，有必要当着申公豹得面给别人提升职吗？

开局哪吒先黑化，变身拆迁队，天天爆破陈塘关，要不是太乙出手还要打死几个小孩，前一节看完给人感觉就是哪吒死不足惜。

接下来开始往回洗白哪吒，因为陈塘关居民误会，陈塘关居民表示家每天被你拆十万遍，误会个屁。

三太子出现完全是伟光正形象，但因为主角光环和强行基情需要把三太子进行黑化。

临近结尾三太子本来只用等着哪吒自爆，就能躺赢，但出于良知去救李靖夫妇，谁知道编剧安排李靖让故事强行反转，被救的李靖倒打一耙，三太子下决心要屠城陈塘关。

陈塘关百姓表示我们招谁惹谁了，前半段被当做智商下线的乌合之众被强拆后半段为了主角洗白被屠城。

因为前半段黑化哪吒严重，结尾亲子感情戏根本煽不起来，反正到这段荧幕上哭的稀里哗啦我周围的坐的看电影的人几乎没啥感觉。

煽不起来就算了，为什么又加了个基情戏？

为票房照顾天朝腐女？

因为洗白和黑化的突兀，故事太硬，观众一直很难带入。

我觉得也没必要带入，因为三观一直是歪的，只会带偏。

开头说了哪吒的形象妇孺皆知又深入人心，结尾再不点题观众就要抄起凳子说你侮辱智商这哪里是哪吒？

所以结尾就像高中作文最后一段必须升华一下，像打完p必须抽颗烟惆怅一下，但观众只会觉得例行公事完全无感。

综合评分，两星半。

好嘛，这最后一份完整的赤子桀骜，一段淋漓的父权骨血守道的对抗，这坦荡凌厉的少年气，这份无畏无惧不欠不赊，干干净净不愧不怍，这份前人用了几世一再尝试诉诸纸笔也写不尽的疏狂磊落，终于被你们完美地扯碎了。

这多完美一副肉身，这多精湛一具空壳。

挖空抽干，往前几千年流转的热血皆是遽然可抛的糟粕。

旧的都是错的，有生花笔，不怕搭不上现世生财的凌云梯。

哦对了片中也有支笔，前尘抹杀，无中生有。

若是导演编剧自信到这般造物主的田地，那如何怎就丢不开李哪吒这早还给他父母的无骨无肉躯呢。

这名字好不好听？

好听吧，像陈塘关翻起血浪似得澎湃动情。

你们用得顺口？

少时常常幻想小哪吒陈塘自刎的眼神，我自己心里作悲得很，但我知道他定是松快洒脱无悲无喜甚至带着嘲讽的，但今次我一合眼却觉得那目光凄厉哀绝。

这电影使我夜不可寐，我觉得它在剥我的筋，拆我的鳞，逼我自刎陈塘，一片片剔肉一段段削骨，教我发疯怒吼抓破李靖的脸要他露出真面目。

我在等啊，然而一切都没有发生，人间太平小打小闹，等着你骑上会飞的猪去找寻自我。

小周去找寻自我，小张去找寻自我，小赵去找寻了自我。

但不是哪吒，哪吒在他自己故事的最最初就是哪吒了，不是水吒火吒土吒。

他是他永远的自己，是至死不渝的一捧真心。

不悔不弃。

写自己爱的人物，每一笔都心慌踟蹰。

我写不出啊！

所以我宁可不说不写，是为其重，是为其得护真淳。

但今天实在心像被压进了五指山又惊又怕，怕这只小泼猴哪天也被套上一个一百个或者一千个情癫大圣的紧箍。

而那石猴，比之哪吒的顽心，差了几世的三太子吧。

我又恐惧，惧怕我的小孩千千万万的小孩看到这样的“神话”故事。

我看见远方的自己在振臂摇首一脸灰败而急切地否认。

我好害怕他们认为历史有载的一切传统都是恭顺愚孝父母慈爱，害怕他们不能得见这一张真正天真不加修饰篡改的脸，或更可怕地去先入为主。

故事本来最后，他做了莲花三太子，也许原来那个小哪吒还得以蛰居此身某处。

而这电影里，谁我都不曾见，但我却知道它是要我三太子，也彻彻底底地殁了，因之压根无处托生。

二十一世纪的肚子也许下翻死功夫能生出个西周的神模样，商周的子宫里就算人工培植怕怎么也孕育不出你二十一世纪的小魔童。

你没认得过他。

那这名字，该还给他。

《哪吒之魔童降世》不出意料地引爆了暑期影院，成为暑期档最出风头的影片。

《哪吒之魔童降世》上映3天以来，在口碑、票房上都有亮眼表现，斩获颇丰。

在预告片里，这个号称“史上最丑”的哪吒形象曾令许多观众大跌眼镜，与大众认知里的那个健康可爱的孩童形象实在差得有点远了。

《哪吒之魔童降世》剧照。

但大众认知中的“传统形象”本非哪吒的本来面目。

哪吒的形象一直在经历着变迁，他所抗争和反叛的东西，也一直在改变。

这部引爆暑期档的《哪吒之魔童降世》，与其说是对传统文化中哪吒形象的打捞与继承，不如说是借了哪吒这个IP的壳，基于西方奇幻文学传统与好莱坞大片叙事逻辑的一次改编。

从最初的反抗封建制度，到维护百姓利益而对抗天命，再到《哪吒之魔童降世》中反抗命运的束缚，进而获得自我救赎与成长。

哪吒的抗争，映照着每个时代人类自身的生存处境。

而结尾未遂的抗争，竟给了哪吒一些当代西西弗斯的意味。

撰文 | 郭晔旻哪吒的形象演变从印度到中国“哪吒”里的“哪”与通常发音不同，倒是与“南无阿弥陀佛”里的“阿”同韵。

与如来佛祖一样，“哪吒”同样也是从印度舶来中土。

哈佛大学文学博士、以色列特拉维夫大学东亚系教授夏维明（Prof．Meir Sha-har）就认为：“哪吒是印度神话中两位神的合体，其一是《罗摩衍那》中的夜叉，那吒俱伐罗。

另一个原型是克利须那神”。

在印度佛教里，“哪吒”的全名是那吒俱伐罗（或那罗鸠婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方护国天王毗沙门天王的第三个儿子。

他的样子是三面六臂的鬼王，其职责是护卫佛法、扫除邪恶、保护世人。

这个形象既让人肃然起敬，又令人敬而远之。

为了便于中国人接受，哪吒的形象一变再变，终于变得面目全非。

在南宋时期，唐初名将李靖被神化为佛教的毗沙门天王，作为毗沙门天王太子的哪吒，自然成为了中国血统。

值得一提的是，也正是南宋的禅宗高僧，率先创造出了“那（哪）吒析骨还父，析肉还母”的著名传说，后来被许仲琳（有争议）用在了《封神演义》里。

到了明代，成书于永乐年间的《三教搜神大全》将哪吒的身份改造成了“本是玉皇驾下大罗仙”。

这样一来，哪吒从印度人变成中国人之后，又从佛教神祗皈依道家，算是完成了彻底的本土化。

《西游记》里吴承恩笔下的哪吒，“龙种自然非俗像，妙龄端不类凡尘”，其形象也从鬼王摇身一变为翩翩美少年。

就连“哪吒”这个名字，也被吴承恩进行了本土化改造。

《西游记》在第八十三回中这样阐述哪吒名字的由来：“他左手掌上有个‘哪’字，右手掌上有个‘咤’字，故名哪吒”。

实话实说，这个解释的逻辑，与什么“因为出生在荆楚之地，所以就叫萌萌”一样不知所谓，但至少让读者忘记了“哪吒”的梵文来源。

《西游记》里的哪吒，已经是玉皇大帝帐下的“三坛海会大神”，在征讨花果山反贼孙悟空时担任了先锋。

从有关哪吒的故事情节来看，另一部明代小说《封神演义》倒是可以看作《西游记》的前传。

小说用了整整三回目的篇幅（12-14回），创造了一个情节完整的哪吒的出世经历。

从灵珠子转世到拜师太乙真人、大闹东海、误射石矶、剔骨剜肉、翠屏显圣、莲花化身，到最后成为姜子牙讨伐商纣王的先锋官。

对于当代观众而言，尽管《西游记》与《封神演义》均进行过不止一次的影视化改编，但最为深入人心的哪吒形象，恐怕还是来自动画片《哪吒闹海》。

该片在很大程度上沿袭了《封神演义》中的故事，但与此同时也做出了极为重要的改编。

谈到动画片中的“改编”，不能不先提到《封神演义》中的原始设定。

这部小说的文学价值固然不能与《西游记》相埒，值得称道是作者通过丰富的想象力创造了一个完整的神仙体系。

在中国传统文化中，儒家讲究的是“子不语怪力乱神”，道家却是反其道而行之，以“修仙”为己任，逐渐形成了一个清晰而庞大的神仙谱系。

无论是《封神演义》还是《西游记》，其中诸多神仙都可以看到道教文化的影子。

但也有区别，在道教里，“三清（元始天尊、灵宝天尊、道德天尊）”是天界至尊。

南朝陶弘景在《真灵位业图奉“元始天尊”为第一阶中位主神。

在《隋书·经籍志》里，甚至太上老君等天仙上品都成了元始天尊的弟子，确立了元始天尊在道教神仙谱系中的至高无上的地位。

但在《封神演义》或者《西游记》里，情况又不一样了。

在道教中地位居于“三清”之下的“四御”之首玉皇大帝（即昊天上帝）的地位超出了前者，成为神仙世界的统治者。

在《封神演义》里，是神仙犯戒，震动天庭；为此“昊天上帝”指令元始天尊牵头组织负责选拔人才担任基层领导（即“封神”）。

同样的，在《西游记》中，玉皇大帝也是天庭至高无上的统治者，太上老君之辈也是必须俯首称臣的。

大概是由于两千年的封建专制制度积习已久，明清时代的小说家们也无从想象天界的统治秩序会有另一种可能。

因此，小说中由神仙组成的天庭成了人间朝廷的缩影。

至高无上的玉帝象征着人间的皇权，“托塔元帅”代表了皇戚国戚权贵阶级，“二郎神”等诸神将意味着维护皇权的武力。

而被皇亲国戚神仙等呼来唤去的仙女与童子，不就是对照着那些丫鬟与佣人吗？

《哪吒闹海》中的哪吒形象。

正是因为这种“天人合一”的背景，毫不奇怪的，《封神演义》中哪吒的表现恰恰契合了封建时代的伦理观念。

所谓“君君、臣臣、父父、子子”，个体不具有独立的身份，不同等级的人之间具有人身依附关系，没有身体上的自由可言。

因此哪吒在闯下大祸（打死龙宫敖丙）之后，选择“剖腹、剜肠、剔骨肉，还于父母，不累双亲”，表现出来的是中国传统文化中的“百事孝为先”的传统观念。

虽然哪吒通过自残、自尽这样极端形式的反抗切断了与世俗家庭的关联，但其父李靖最终仍旧从燃灯道人处获得了可以降伏哪吒的宝塔。

哪吒的身体受困于象征着封建文化的宝塔的重压，他并没有反抗。

结果，封建时代的传统父子、君臣关系仍然得到了维护。

哪吒的影视IP变迁与其说继承传统，不如说更接近西方奇幻文学到了动画片《哪吒闹海》里，哪吒的反抗则具有了更加深刻的内涵。

《封神演义》中的哪吒是基于封建人伦将肉身还于父母，而动画片中的哪吒则是为了全城百姓的利益而壮烈自刎。

与原著不同，当时他不知道自己还可以重生，他的行为没有受封建伦理的束缚，而是千钧一发的危难时刻敢于自我牺牲的高尚行为。

原著中哪吒重生后追杀生父以报不能还魂转世之仇恨，电影中新生的哪吒则成长为一个象征着光明、正义、无畏等现代精神的英雄。

他打碎龙王庙牌匾，捣毁“水晶宫”，杀死龙王则不再是基于个人仇恨，而是为了全城百姓不再受到龙王等封建恶势力的迫害。

这样的处理，很容易让人想起另一部国产动画巨著《大闹天宫》对《西游记》的类似改编——孙悟空没有像原著里那样被如来佛压在五指山下，而是打上凌霄宝殿，将堂堂天庭打了个地覆天翻。

与孙悟空一样，《哪吒闹海》里的哪吒反抗的也是整个封建制度，以给百姓带来生存的机遇与发展的可能。

《哪吒闹海》中的哪吒自刎。

从某种程度上说，如今的《哪吒之魔童降世》与几十年前的《哪吒闹海》恐怕无法互为比较对象。

这是因为《哪吒之魔童降世》里的设定，很难说是传承自《封神演义》乃至传统道教文化，反而与当代的奇幻文学有不少类似之处。

这一点，其实在《哪吒之魔童降世》的一些表象上就现出了端倪。

在道教文化中，“天界”中有大量仙兽存在。

譬如青龙、朱雀、白虎、玄武就是四方神，甚至西王母、九天玄女等大仙皆由“兽”而“仙”。

这里的“仙”恐怕与“妖”无甚区别，后者所欠的不过是“天庭”的认可而已。

所以孙悟空在花果山当齐天大圣时是“妖猴”，受招安成了“弼马温”以后就被蟠桃园的土地公称为“上仙”了。

因此，在《封神演义》里，所有人物修“道”的目的，都是修成正果。

成仙者升天位列仙班，可居于天宫与昊天上帝同享荣华富贵，或居仙山洞府逍遥自在；成神成圣者，可居宫观庙宇，享受人间祭祀。

当然，所谓肉身升仙，死后成神，所以《封神演义》里的所有人都不情愿被写进封神榜——那就意味着得先死。

《哪吒之魔童降世》的“妖族”“龙族”，是与“人族”“神族”泾渭分明的存在。

但是，《哪吒之魔童降世》的“人族”却是与“妖族”、“龙族”乃至“神族”泾渭分明的存在。

这部动画片里的陈塘关，俨然变成了人族对抗妖族的前沿阵地，而总兵李靖夫妇自然摇身一变为除妖急先锋。

反过来，敖丙作为“龙族”一员，改变自己与家族命运的方式居然是伪装成“人族”晋升天界。

这在“一切有形皆有仙性”的道教思想里，似乎有些不可思议。

反而在当代奇幻文学里，可以找到类似的例子。

在《魔戒》中的“中土世界”里，种族繁多，有爱努、精灵、人类、霍比特人、矮人、半兽人（奥克）和树人（恩特）等等。

《纳尼亚传奇》中有林中仙女、巫师、小矮人、狮子、半人马、独角兽、马、巨人、鹰等等。

各个种族之间的天赋和技能是与生俱来的。

譬如霍比特人不具备精灵的魔法和长生，矮人也不能拥有巫师的魔力。

不同的种族之间也不能互相转化，于是人类永远成不了半兽人。

《纳尼亚传奇》剧照。

甚至《哪吒之魔童降世》里“龙族”被桎梏在海底镇压邪兽的设定，也与传统神话中的处理方式相悖。

后者中的各种法器往往被赋予了神奇的威力，使得当事人不需亲力亲为。

比如《封神演义》中的姜子牙在朝歌悬剑，就几乎取走狐狸精妲己的性命；《西游记》里的如来佛更是只靠一张揭帖，就把齐天大圣压在五指山下动弹不得。

哪吒的反抗从反抗封建伦理，到自我救赎与成长这种脱离传统的中国神话背景的倾向（其本身并无好坏可言），同样体现在了至关重要的主角设定方面。

一般来说，中国传统神话里的修仙之人，通过内功和外功的修炼，经历天劫，目的是得道成仙，超脱生死，最后以自由之态畅游人仙共存的空间里。

即使《哪吒闹海》极大增强了主角的革命性，其反抗的目的依然是追求现世的幸福。

但《哪吒之魔童降世》里的哪吒完全没有“修成正果”的意识。

作为“魔丸”降世的他，反倒是从一出生就背负着“原罪”。

在整部动画片里，哪吒既要与恶劣的外部环境（众人视其为魔的偏见）作斗争，又要与内心的诱惑、恐惧和痛苦（没有乾坤圈的压制立时成魔）作斗争，从而洗脱“原罪”，拯救自我。

这样的受难与救赎的主题，恰恰在西方奇幻文学中司空见惯。

在《魔戒》里，弗罗多为了毁灭魔戒，攀山涉水，披星戴月，风餐露宿，历经艰难，在这途中，他又不断受到魔戒的诱惑，最后在末日火山，最终受不住诱惑戴上了魔戒，但被咕噜断其一指，魔戒也坠落到末日火山销毁。

弗罗多经历了身心的受难，最后完成了自我救赎。

同样的，《哈利·波特》中的哈利可以读取伏地魔的思想，伏地魔制造虚假的信息迷惑哈利，哈利通过封闭术抵挡诱惑。

哈利在三强争霸赛和与伏地魔的争斗中，经受了恶劣的外部环境的考验。

通过身心的磨炼来培养坚强的意志和坚韧的毅力，这是英国现代奇幻小说常见的主题表现手法，最后，哈利以自我牺牲的形式消灭了伏地魔残留在其体内的最后一块灵魂碎片，实现了自我救赎。

《哈利·波特与魔法石》剧照 。

此外，在中国传统神话中，主人公在遇险时，往往会得到贵人相助或借助法宝脱险，以外力的帮助为主，而较少通过内心斗争寻找解决方法。

《封神演义》中的哪吒就是一个典型的例子。

在他死后，其师太乙真人于五莲池中采摘莲花、荷叶为哪吒化作人身，又赠给他火尖枪、风火轮、豹皮囊，并于囊中放置了乾坤圈、混天绫、金砖一块。

这与《哪吒之魔童降世》里哪吒的处境，又有些大相径庭了。

整部动画片里，观众可以看到作为主人公的哪吒的自我成长与自我救赎，激烈的内心斗争和艰难的自我抉择。

无论如何，他的选择所遵循的是个人的内心，父母和朋友（敖丙）可以提供方向，但是决定权还是在主人公哪吒自己手中。

他可以在认知自己的真实身份后选择解开乾坤圈成魔泄愤，也可以在全城百姓面临灭顶之灾时选择保住自我意识前提下的神力爆发。

这样一种“我对世界的态度来自于我对世界的认知”，也让人想起了《魔戒》。

里面的弗罗多在分道扬镳前大声自言自语道：“即便是在远征队中，魔戒的邪恶也已经在运作，而在它造成更大的伤害之前，一定要让它远离众人。

我会独自上路。

”于是，弗罗多没有征求任何人的意见，便带着魔戒悄悄上路了。

《魔戒》中的弗罗多。

假若从这个角度来看的话，《哪吒之魔童降世》所塑造的前所未有的哪吒形象，其抗争的不再是抽象的封建制度及其道德观念，而是作为一个“人”的选择权。

或许，也正是在当今这个普遍认同个人价值并为之奋斗的时代，《哪吒之魔童降世》中的那句“我命由我不由天”才会引发观众如此强烈的共鸣。

更加耐人寻味的是，《哪吒之魔童降世》中哪吒的结局，与众人熟知的传统神话又一次背道而驰。

《封神演义》中的哪吒在太乙真人的帮助下死而复生。

其背后的根源，是作者往往怀有将小说作为劝惩教化的工具，希冀以此“敦风俗，正人伦，有裨政教”。

因此《封神演义》一方面不遗余力地再造神谱，一方面依然没有抛弃对周文王仁政的歌颂。

与之形成对照的是，《哪吒之魔童降世》里的太乙真人最终却只保住了哪吒的魂魄，仍然无力避免其肉身注定被“天雷”摧毁的既定结局。

动画片里的哪吒，既受命运的驱使但又不屈服于命运，敢于反抗命运但最终毁灭了。

这尽管让习惯了动画片大团圆结局的观众感到一丝遗憾，却或许能够又一次令人联想到当代的奇幻文学，正义一方如《魔戒》的弗罗多接受命运安排的同时，展现出坚忍不拔的意志。

虽然拯救了世界，但是巨大的磨难使其身心俱损，灵魂得到升华的同时，也不再是当初的自我了。

反派如伏地魔因为不屈服命运的安排，想要脱离自然规律获得重生，结果更是形神俱灭。

《哪吒之魔童降世》剧照。

这样的悲剧色彩无疑会让作品显得更具感染力。

但并不能就此断言，《哪吒之魔童降世》完全是一部“神话”外衣包裹下的“奇幻文学”作品。

无论如何，动画片中合“灵珠（敖丙）”与“魔丸（哪吒）”两者之力，仍然无法抵挡“元始天尊”施下的天雷。

这样的处理比起《哪吒闹海》中大闹龙宫的结果，抛去了“人定胜天”的浪漫主义成分，却更具有了现实意义。

毕竟，大多数时候，个体的力量终究无法改变大势，只手擎天，不过是个幻觉。

编剧似乎想借哪吒告诉观众，在社会分工高度发展的当今世界，有一些无奈的命运，的确是个体注定无法抗拒的——正因如此，出于自觉的抗争才显得更加珍贵。

本文系独家原创内容。

作者：郭晔旻；编辑：走走；校对：翟永军。

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