碟中谍4

非常喜爱这系列的第一集，虽然后续越来越接近纯粹的动作惊险片，但每次上映时，都还是会去电影院。

但，还是逐渐感觉到对这系列失去兴趣。

直到这集，风格突然转变，可能，也许，大概是加入某人的关系，剧本突然开始出现一些恶搞的桥段，为什么说是恶搞？

而非惊险，大概是因为那些惊险，并非源自于剧情，而是源自于…工具突然故障…不严谨的细节…莫名其妙的奔跑…跟沙尘爆。

好吧，完全无法理解这群做事很不严谨的特工到底在干嘛，但情节当中的搞笑桥段，是有让我发笑，风格也有所转变，只是期待的方向不一样，至少让这系列出现不同的感觉。

刚朋友问我：为啥他要抱着箱子跳下去，为啥他就不能把箱子单独扔下去？

自己还可以使出其他解数继续阻止伊森，这样不是更保险？

我=[]=了……于是来求助人民群众Orz

借着参加索尼4K观影活动，免费观看了上映中的《碟中谍4》。

看之前随便查了下豆瓣、Mtime的评分，评分竟然都高达8分以上。

于是我震惊了，突然对这部电影满怀期待，以为会有超出以往商业的因素，变得更文艺些。

看到一半才意识到：大概不是碟中谍系列变得文艺了，而是豆瓣、Mtime变得商业了（当然，Mtime本来就比较商业）。

在剧情和逻辑上，作为商业片的《碟中谍4》依旧是牵强附会，不堪推敲。

对我这样喜欢装深刻的人来说，实在没有什么值得记忆的东西。

主角们在紧张完成不可能任务的同时，偶尔穿插的思考、情感也都是很常见的美国主旋律：反战反恐、亲情爱情、自由精神和社会责任之间矛盾调和等等。

都是偶尔带过，比我还装。

从中又可以再现好莱坞商业电影的基本套路：第一、组件基本框架：商业内容+热门概念+主旋律主题。

商业片套路，大家都一样。

第二、网络商业内容：帅哥美女，好车好房奢侈品，先进科技，一个都不能少的。

阿汤哥虽说老是老了点，但足够用了。

女主角大概是符合西方审美，我不好评价，但反正事业线要强，这个倒是跨文化、无国界的。

好车嘛，哪家车厂给钱多就开谁的，科技神马的，更是不能少，各种只有在执行任务中才会用到的蛋疼发明——比如那个伪造幕布。

第三、概念上，全球化背景下的好莱坞电影取景也一定是要全球化的。

反正恐怖分子和反恐精英玩猫抓老鼠游戏，满世界转也是可以自圆其说的。

热门国家上，中国光顾过了，南美洲概念也有些过时，该轮到照顾下金砖四国的俄罗斯、印度了。

另外，不知道是不是气候变暖概念后又流行沙漠化概念。

国内的《龙门飞甲》和《碟中谍4》都不约而同的拍起了沙暴概念。

还有世界第一高楼迪拜塔（后来又叫哈利法塔），好不容易熬过危机，封顶盖成了，正愁孤零零杵在那，回收不了成本，于是拍个电影宣传一下，也算双赢。

第四、主题上，沾边一下上面说的美国主旋律，让观众在视觉高潮中间偶尔泛点泪花，思考一下够了。

第五、然后才是编剧出场了，要做的事情就是把这些商业元素串起来，完事儿。

剧情、逻辑神马的都是浮云，反正又不图小金人，赚了钱自己仿造几百个都行。

其实在看《龙门飞甲》，《钢2》，《变3》等商业大片时候，自己不也挺沉得住气的么。

因为目的明确，不图什么剧情，就是去感受感官刺激的么？

都怪豆瓣和mtime上的评分，要不是看到8分+的评分，我也不会这么无聊的用看剧情片的眼光去看这样的商业大片。

其实从商业大片的角度去看，这部电影还是很给力的。

碟中谍一贯的震撼画面和酷炫的打斗场景，倒是都没落下。

在加上那些新奇的主题和场景，比如克林姆林宫的爆炸段落，可真是堪称大手笔，堪比飞机撞世贸——对，后者不是电影。

当然，印象最深刻的就是将迪拜塔的高度拍的那么的真实，绝对让你身临其境，而且还不够，非得让你跟着主角爬到楼外面去。

甚至在阿汤哥差点掉下去时，很多女观众都情不自禁的叫了出来。

所以这还真是让人过足了眼瘾。

而且因为看的是索尼4k（分辨率4096×2160）场，相同的荧幕大小下，清晰度是普通电影（2048x1080）的4倍，那可比在家里看碟爽多了。

人可真是奇怪的动物，就好像原本觉得挺清晰的iPhone一代屏幕，在看过iPhone4的Retina屏幕后，就下意识的觉得粗糙了。

不怕货识货，就怕货比货。

想来以后要是看剧情片，尚可忽略普通屏幕的颗粒，但是要是就为了图视觉感官享受的话，还是尽量看4K场的最好——反正是一样的价钱。

对，要是再配上3D的话那可就是极致享受了。

后来看了下豆瓣上给高分的影评，看来多是出于场面精彩和怀旧情怀给的高分，谁也没把这电影的剧情认真当回事儿。

《碟中谍4》的成功之处在于上演了一波未平一波又起的惊险动作戏码。

从《迷失》中骚爷（Sawyer）扮演的特工与敌人交锋拉开序幕后，波涛汹涌的动作场景就呼啸着冲到了观众眼前：限时越狱、克里姆林宫爆炸、轿车遇袭坠河……而阿汤哥扮演的特工伊森·亨特只靠着一副“磁力手套”就敢在世界第一高塔——迪拜塔攀岩的勇气，恐怕只有蜘蛛侠敢与之比肩了。

不过，这个只有超级间谍才配拥有的“磁力手套”关键时刻却非常坑爹，居然断电了，于是阿汤哥只有大秀《碟中谍2》中的徒手攀岩本事，可是，在滑溜溜的玻璃上攀岩跟在粗粝的悬崖壁上攀岩完全不是一回事，这种只有非人类才能够完成的任务，恐怕只有导演过《超人总动员》的布拉德·伯德会想到吧！

作为首次执导真人电影的好莱坞动画导演，布拉德·伯德还为影迷奉献了一场颇有想象力的沙尘暴飙车戏：在黄茫茫，什么都看不见的迪拜沙暴中，伊森靠着手机（苹果的哦）的GPS卫星定位锁定了敌人的汽车（宝马的哦），并以极速的马力（同样是宝马的哦）撞上了敌人的汽车……可以说，《碟中谍4》的动作场面是《碟中谍》系列电影中最有想象力、最生猛、最火爆的一部。

除了火爆惊险的动作场面外，《碟中谍4》里的新奇发明也令人又惊又喜。

比如刚才提到的磁力手套，能够像隐形眼镜一样佩戴的视网膜相机也有着成也萧何败萧何的效果。

最神奇的一个高科技产品就是全息投影，它能制造出超保真的“假环境”，用以迷惑敌人，完成各类本来不可能完成的任务。

虽然夸了《碟中谍4》很多，但它并不是一部完美的作品，它仍然只是精装的爆米花，只能让你吃得爽，却不提供营养和悠长回味。

一部优秀的谍战电影，必须有两样法宝，一样是“碟”，一样是“战”。

“碟”说的是疑窦丛生的悬念戏码，“战”说的是惊险刺激的动作场面。

在《碟中谍》系列电影中，这一点做得最好的当属布莱恩·德·帕尔玛执导的《碟中谍》第一部。

这位被奉为“当代美国希区柯克”的好莱坞导演将惊险的动作场面完美地融入到希区柯克式的悬念迷局中。

人物关系复杂，角色善恶难辨，真正的大反派是谁更是最后一刻才浮出水面。

相比之下，《碟中谍4》的“碟”却弱爆了。

它的故事线索简单至极，主线就是美国间谍阻止苏联疯狂科学家毁灭世界。

它的人物关系也简单，是敌是友基本一目了然，只有杰瑞米·雷纳扮演的勃兰特在前半场让人产生忠奸莫辨的错觉，但悬念没保持多久就破梗了。

最大的反派（扮演者是曾在瑞典版《龙纹身的女孩》中担当男主角的迈克尔恩奎斯）虽然号称有190的智商，但他的反间谍能力却差强人意，给伊森团队制造的麻烦也仅限于肉体层面，而不是智商层面。

“战”而不“碟”的《碟中谍4》的成功告诉我们，观影的群众要求一点都不苛刻，如果你不能“碟”和“战”两者兼得，只要专攻其中一点，并将这点做到极致，让观影群众看得过瘾，看得刺激，就能讨得我们欢心了。

本文发表在《名famous》，发表时有删改。

今天，和好基友李老师一起去观摩了超级大片《碟中谍4》。

票都买好了李老师才忧伤地想起前三集她都没看过，我安慰她虽然我看过但是剧情也早就就饭吃了，咱就当第一集看，你看我把前头的事儿忘那么干净就知道这个系列情节都是浮云，关键是要体会人家美帝大片在技术层面的各种高端大气上档次。

在万达周围转悠地时候我和李老师深情地回忆了一下往事，想当年毕业头一份儿工作就跟这儿来着，当时心里觉得你妹啊都快到四环了，离祖国的心脏的心脏“说出他名字这日志都发不出来的地标建筑”也太远了，顶多算是一块祖国的护心肉。

结果后来换工作去了石景山，又换工作去了上地……看到了吗这就是乱吐槽的下场基友们你们以后每次开口之前都要三思啊！

然后我们就入场了——顺便一提有招行信用卡的好基友们，要是你的积分也就二千上下的，赶快拿来换电影票吧，可方便了，反正留着也没啥大用，连个保温饭盒儿都换不了。

然后电影就开演了，第一个出场的人物竟然是深受我和李老师喜爱的Josh Holloway，但是还没来得及我们表达完对他的爱慕之情他就被个妹子给便当了，因为在同一个场地刚刚观摩完国产不那么超级大片《大魔术师》，我脱口而出“卧槽这货吴彦祖了！

”同样观摩过该片的李老师马上反驳道“不对，吴彦祖死了两次！

”……李老师不愧是吐槽界预言最准的大神，后头Josh果然还有戏，不仅有文戏、武戏，竟然还有感情戏！

中弹倒地还能跟妹子深情告白这样想来还是比便当帝吴彦祖强些啊！

更何况他的妹子后来一直惦记着给他报仇雪恨搞得阿汤哥都很奔溃，这辈子（前后加起来大概有10分钟那么长）也值了！

然后作为两名来自东北农村的土逼青年，我和李老师被各种神一般的高科技晃瞎了好几双狗眼，那么多爱疯！

爱派！

爱麦克！

还有各种虽然不认识但一定特别高级特别牛逼的跑车！

还有能照相的美瞳！

还有能打印的公文包！

还有被安装在各种犄角旮旯的通讯器！

当然了高科技产品太多也导致了我俩一直不停地产生糊涂侦探的既视感……比如当他们的装备各种掉链子的时候里我们小声交换了一下意见之后一致认可他们哥儿几个被上头给玩儿了。

写到这里我意识到不能再剧透更多了，但是关于阿汤哥在迪拜爬大楼那场戏，实在是必须记一笔，可以说，看了这场戏之后，我的三观也破碎了，信仰也崩塌了，整个人生轨迹都转向了……因为……你妹啊我被吓哭了！！！

对，熟悉我的朋友们你们没有看错，他差点儿掉下去那个镜头一出现我一声尖叫没憋住，继而就留下了两滴滚烫的眼泪……你要知道，作为一名硬汉，作为一名武力值奇高心理素质过硬敢当街拦住小偷绝不畏惧犯罪分子打击报复的东北硬汉，我可从来没有被电影吓哭过呀！

恐怖片也没有！

悬疑片也没有！

灾难片也没有！

科幻片也没有！

动作片更是绝逼没有！！！

这下全完了，我已经不纯洁了，大玉，我不能嫁给你了！

李老师，我不能再做你的好基友了！！！

我再也不是那个笑对贞子冷眼僵尸阅尽千尸心如止水一转身功与名深藏的英雄少年了！

还有，我也对不起我的粉丝们，面对你们的质疑，我只能羞愧地承认，之前那些片子，都是我爸替我看的…………但总而言之言而总之，这是一部好看的电影，毕竟能将一个你不用猜它的开头也能猜到它的结尾的故事讲得跌宕起伏高潮不断，实在是了不起的成就。

演员耍帅的耍帅、卖萌的卖萌，各司其职，该秀背肌腹肌叉腰肌的时候就绝不含糊，该挤事业线的时候还能饶俩条大长腿。

阿汤哥这位二逼中年虽然沾了些岁月风霜但是往那儿一站、一挂、一摔、一趴，依然是坚毅果敢风度卓然。

最后结尾虽然俗套的一逼但是看到嫂子一回头，瞬间前头拌饭吃掉了的情节就都被勾起来了，主旋律一起眼眶瞬间一热，太感人了，眼睁睁地，世界就又被拯救了一次。

1996年《碟中碟1》时阿汤哥才三十出头，等到《碟中碟4》上映此时的阿汤哥已年近50岁，多少有些担心，阿汤哥老已，尚能饭否。

显然我的担心是多余的。

电影在布达佩斯火车站特工劫持核弹发射密码失败拉开了序幕，紧接着阿汤哥在俄罗斯监狱里隆重登场，大闹监狱后阿汤哥成功越狱。

阿汤哥与同伴潜入克里姆林宫利拦劫核弹发射发射装置失败后，阿汤哥面临着后有追兵俄罗斯警察前有劲敌多国恐怖分子的局面，带领着其他特工人员直奔迪拜，进行维和防恐。

在全球最高的哈利法塔上阿汤哥上演了电影最惊险高潮一幕，攀岩哈利法塔，攀岩一直是《碟中碟》系列中的很重要的一个元素，真难为这位上了点年纪的动作明星。

虽然哈利法塔上阻止恐怖分子核弹密码交易失败，阿汤哥不离不弃驾车在沙尘暴中狂追恐怖分子，一路追到了印度。

最后，阿汤哥在印度闹市的停车场中彻底粉碎了恐怖分子启动核弹的阴谋。

电影从一开始在布达佩斯火车站上演冷艳刺杀，到俄罗斯监狱骚乱越狱，再到克里姆林宫的高科技失窃案，哈利法塔上的攀岩，沙尘暴中的极速追车，印度停车场争分夺秒的对决。

电影故事情节连贯紧张惊险，每十几分钟就有一个动作高潮，无尿点。

高科技也不再是007特工的专利，电影中的高科技真是多不胜数。

阿汤哥的这次完胜，苹果手机宝马汽车也算是立下了汗马功劳。

现在出色的动作谍战电影也只有阿汤哥的《碟中碟》，马特·达蒙的《谍影重重》，格雷尔的《007》比较令人期待了。

维护世界和平，保障人民生命财产安全，粉碎霸权主义瓦解黑幕交易，消灭恐怖分子打倒独裁者，就全靠他们仨了。

首先要说明，我是真·腐女，福尔摩斯2下档前被我三刷了，我坐在电影院里口水连连淫笑声声，但不代表我不爱纯爷们一根筋热血到底的电影，相反，我可喜欢了。

但，我厌恶小清新，是真D。

电影是跟我妈一起去看的，虽然去买票的时候只剩前三排了看完之后我眼睛疼，虽然电影院里面手机声与小孩吵闹声不断，虽然各种高科技假的让我妈都吐槽“这也太夸张了”，但不妨碍我给它打五星，我是个很容易满足的人不是咩？

一开始我还担心，传统美式热血电影中必将出现的滚床单镜头跟我妈一起看怕尴尬，结果完全木有这种桥段嘛从头打到尾简直太爽了嘛从一开始就没有任何故弄玄虚直切主题，不基不腐不上床不做作美式热血一根筋到底的动作片真的美死了啊！

阿汤哥的瘦身效果真好，特技效果太棒了。

什么是好电影呢？

就是看到阿汤哥几次差点摔下去，参谋小哥差点被卷成肉酱，等等那些危急镜头的时候，电影院的观众都发出“哇”的紧张呼声，让观众全情投入的电影，就是好电影。

其实情节真没什么好说的，豆瓣简介都说光了，三句话就能解决剧情：阿汤哥奉命偷情报反被愿望炸了克里姆林宫，面对俄罗斯小哥的紧追不舍他联络了三个团员全世界跑去捣毁了敌人的阴谋。

完了。

这就是美式爷们动作片的精髓，一点没有什么矫情的玄虚，没有铺张浪费的男女主角感情戏，只有硬汉、英雄、肉搏、一点点小计谋和太过夸张的高科技。

让你从头爽到尾，看完以后高呼过瘾。

如果有直男直女觉得对现在的腐元素充斥的电影市场绝望了话，那就一定要去看这部电影。

=========正义的直男直女到此留步的分割线===========参谋小哥说“下次我去勾引阔佬”的时候我才没有阴笑呢俄罗斯小哥天涯海角跟着阿汤哥最终找到他对着身边人说“他是我的人”的时候我才没有阴笑呢参谋小哥一直对阿汤哥很愧疚的感情以至于他用身体来偿还阿汤哥的情节我才没有脑补呢以上。

在影院很爽快的看完了《碟中谍4》，评价很简单：值得看，值得去影院看，值得呼朋唤友一起去影院看。

是的，这是部相对质量上超出我预期，绝对质量上也商业品质上乘的电影。

当然，在《碟中谍4》放出拍摄消息时，看好阿汤哥再次拯救美国和世界的人想必不多，自从其“跳沙发”开始，其电影一直呈现量质齐跌的态势，得到最好的表演评价竟是《热带惊雷》中的自毁形象。

拍摄时近五十岁的年龄，加之最近的新片《危情谍战》的表现平平，经验主义讲，也很难看好。

从导演看，布拉德•伯德让我在期待上有些矛盾，作为动画强片导演，其无疑极其成功，但是首部真人长片，也还是令人容易持观望态度。

结果是，他们赢了，《碟中谍4》从现在看，评价和票房都呈良好走势，今年将知天命的阿汤哥想必心情不错。

从剧情看，《碟中谍4》很没创意，没创意透了，俄罗斯依然保持着无论站着、坐着还是躺着都会中枪的姿态，再一次成为危机源发地。

美国大城市依然保持着无论面对自然灾害、生化危机、外星入侵还是地球人内讧都要被袭的姿态，再一次成为危机目标地。

场景上也再一次保持间谍电影全球乱窜的切换，一面展现各地风光，一面表现剧组财力和影响力，一面展示美国人的国际化视野。

只不过，这一次，阿汤哥碰上的麻烦更大，克里姆林宫被轰了，俄国核密码被盗了，美国城市又要被核弹轰了。

实际上，所谓俗套，很多时候就是一种模式，一种电影历史上验证的此类影片的成功模式，保持模式节奏来，是安全的方式。

当然，有了成功模式不代表必然成功，种种细节组织得当，方才让观众激赏，否则，“模式”真的就成了“俗套”了。

实际上，影片在简单顺畅的剧情基础上，在诸多细节进行着“微创新”，比如这次高科技设备的运用极其频繁，在其基础上又衍生了很多极具观赏性的特效。

阿汤哥在迪拜高塔一段，想必不少人看血脉贲张，蜘蛛人手套一出让人感到新奇，也让人为这小小的手套能否承受阿汤哥的身躯先捏一把汗。

接着，导演很好的掌握了镜头切换，高度很骇人，阿汤哥的身躯很渺小，观众很揪心。

沙尘暴远方而来，接头的恐怖分子即将碰面，制造了双重的时间紧迫感。

手套出错，阿汤哥高空下坠等中间突发事件，让影院观众紧张的一阵阵“哇”，“哦”声不断。

最后，阿汤哥又抛弃高科技，返璞归真，用消防管来了次高空跑酷，完美的完成了这次特技桥段。

可以说，这段特技桥段足以概况本片剧组的态度，他们在传统特技桥段中保持创新精神，又注重多重元素结合，将特技与剧情融入，没有成为单纯的炫技，冲着这一点，影片的成功也有迹可循。

在片中看，阿汤哥的身手依然矫健，同时显得更加铁人风范，在片中他硬碰硬的场面不断，最后阶段更是不断与金属碰撞，让我感叹他才是铁甲钢拳的主儿。

在如今连僵尸片都走喜剧路线的潮流下，“碟中谍”不更幽默些是不行的，所以西蒙•佩吉在这部算是更如鱼得水了，不断卖萌耍宝，激起电影中一个个喜剧桥段，让整部节奏紧张刺激的电影也有让观众神经松弛之处。

我挺不解为啥让宝拉•巴顿担当女一号，不过她身形和身手上倒是更像个女特工，在孟买的低胸装也很性感，不过气质上倒是被蕾雅•赛杜扮演的冷艳的女杀手抢去不少风头，也难怪她要一脚把长的挺苏菲•玛索的法国姑娘一脚踹下高楼。

杰瑞米•雷纳在片中其实发挥空间有限，总体看中规中矩，没有更好的展现实力。

另外，在我看来，本片完全以阿汤哥为中心拍摄，虽然商业上是不错的选择，但是中心的有些过度，以至于，此类电影关键的反派角度，在本片有些弱化。

个性反派常常是谍战电影为人津津乐道之处，本片反派除了女杀手有些魅力外，大BOSS实在让人提不起精神，长相和性格都是一副上世纪风格，不够给劲。

《碟中谍4》绝非一部有深度，有内涵的电影，追求的就是以阿汤哥为中心的娱乐大众。

走进影院，再一次听到“碟中谍”那段熟悉的音乐响起，伴随着刺激的节奏，享受又一次阿汤哥的特工旅程，同时羡慕下美国特工们吧，人家买iPhone可不用排队，接个任务就直接附送一台。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/f81c58da40d8cdc5b7fd486e.html

电影初始就是阿汤哥携一俄罗斯犯傻狱友勇猛越狱，阿汤哥出场的那一瞬间真心觉得……岁月不牢人，脸上的深沟纵壑又多了不少。

对于汤哥就出来的那个傻狱友我还真没看出他到底是什么身份，尽管在后面对伊森计划的翻转起到了某种意义上的帮助作用。

电影还没上映之前，我就被汤哥攀爬玻璃墙的那个画面shock到了，另外就是汤哥坐在迪拜塔塔顶笑得灿烂如花的照片。

大家赞赏得最多的也是特技太棒了，汤哥被PS的真霸气，环境渲染的真牛逼。

看罢，有心人多关注了此部电影才了解到“阿汤哥拒绝替身 为拍摄《碟中谍4》 亲身飞出迪拜塔”：http://www.evolife.cn/html/2011/63093.html由此，不仅是我们观众看电影的时候为伊森狂捏一把汗，导演Brad Bird更是为执意亲身上阵的阿汤哥捏一把汗，也难怪导演说出让观众观影时系紧安全带这样的玩笑话。

而汤哥为了演好因攀爬手套失灵从迪拜塔上猛掉四楼的场面，更是反复练习了四个月才终而达到如此惊险真实的效果。

真是不得不向汤哥这种勇于搏命的电影人精神致敬啊！

演员好些时候玩的都不是戏，玩的命。

一部好的电影背后有太多的辛酸与险境，在我们不知道的背后，演员吊钢丝出状况其实并不少见，因为爆破被炸死、炸伤的也不是没有。

于此，碟中谍4的观影指数凭着演员们肉搏的精彩噌噌噌又往上涨了好几点。

至于本片的主人公们，普遍呈现男主很有爱，女主太苦逼的情形。

汤哥帅气永存，Simon是个萌派人物，虽然我不喜他絮絮叨叨的样子……Jeremy一直很正点，直到他要跳风扇那段可爱的简直要笑趴我了。

女主角Jane几乎从头到尾一副铁血铮铮硬汉子粗暴狂的模样，除了回忆她男人被敌人杀害的柔情模样就只有从宝马里下车的时候晚宴装性感的有些女人味。

如果要与《碟中谍3》中李美琪扮演的女特工相比气质就更相差甚远了……片中最爱的女演员还是敌方的杀手莫洛，扮演者蕾雅•赛杜，法国人。

各种清纯美丽甚至有点小清新，可惜没撑到多久的镜头就被女主Jane一飞腿踹下了迪拜塔。

我还没看够呢她就挂了……深表心痛……在本片中对于Mission Impossible又有了略微不同的诠释，伊森并不是次次任务都完美完成，但不管如何到了最后总是会有一个最终目的达成的happy ending。

就不彻底剧透啦，不过伊森从谍1中的挖内奸到谍2中阻止病毒扩散到谍3中救老婆再到谍4的阻止核弹摧毁美国维护世界和平，伊森的人物角色越来越饱满而具有十足的英雄模范。

另外，貌似《碟中谍5》也已在筹划中了，大龄的阿汤哥着实不易！

影片看完，所有人的感觉都是情节紧张，扣人心弦。

除了匪夷所思的特技和平行蒙太奇以及节奏的把握属于好莱坞拿手好戏外，不妨看看两个简单但是非常实用有效果的小技巧：体验性植入和倒计时。

在越狱次情节完成后，影片展开了一个小组合作闯克宫失败的次情节。

这个次情节非常有用，对观众起到了铺垫抑或曰体验式植入的效果。

1）一个身经百战的特工，在迅雷不及掩耳盗铃之际就死于女杀手之手（还故意留了一口气），并且行动惨败。

向观众体验式地植入了女杀手比特工更强悍更狠毒的印象。

观众于是对于特工小组在主情节正面交锋能否斗得过她，产生了悬念。

2）同样的，大反派能够截获特工小组的通讯频道，并嫁祸于特工小组。

体验式地植入了大反派比特工更高明更掌控的印象。

于是观众对于特工小组在主情节能否斗得过大反派，产生了悬念。

3）克宫大爆炸的戏，拍得惊心动魄，而这不过是大反派小试牛刀。

体验式地植入了反派爆炸威力大，后果恐怖的感觉。

使观众对于影片的核心危机，核弹爆炸产生担心和恐怖的心理预期。

4）医院逃跑的戏，男主角几层楼的高度都不敢跳（如果是成龙的电影基本不在话下），就算最后跳车也摔得不轻。

体验式地植入了（同时也划定了本片特工高空能力的基调）高处跳跃对于男主角（观众原先预期是全能无敌的，一切掌握的）同样非常危险且有心理压力，还容易跳偏，容易受伤的感受。

于是后面男主角爬高楼外墙，男配角爬深井和正反大战空中车库的戏，观众也相应产生了担忧和惊心的感觉。

而且这些感觉在影片反复演出的高空跳跃死里逃生的特技中不断地叠加，增加了对于观众的冲击力。

5）次情节交待两个队员一个是菜鸟，一个刚失去恋人经历行动失败有心结的女性。

最后被大反派设局算计导致行动失败。

而菜鸟紧张万分，还在行动中发生了一次失误。

女性则经历了连续两次行动重大失败。

体验式之植入了队员水平/情绪不可靠，特工小组一切并不在掌握，行动容易失败的印象。

观众于是对于特工小组在主情节中的行动成败充满的担心或者悬念。

试想如果这个次情节，队员麻利靠谱，行动顺利，反派们在主情节才出现，男主角高空跳跃如探囊取物，无比精准，后面的主情节对于观众的冲击力会减色多少。

此外，在主情节里给观众制造紧迫感的就是倒计时。

1）主情节每个事件都有具体精确的时间限制，而且时限非常之短。

2）随着影片的节奏加快，时限越来越短。

开始潜入机房时限还有几十分钟，保持半公里追踪距离的（变种的时限）就更短。

从印度大亨获取核弹密码只有5分钟，核弹发射只有三分钟，最后车库里终止发射只有1分钟左右。

3）不断地有倒计时的提醒。

例如跳动的电梯楼层显示，倒计时的钟特写，特工耳麦里的倒数声音，特工之间的反复提醒。

沙暴，在谍中谍里加剧了危机和紧张感。

而上述简单的道理龙门飞甲要是学会十分之一，就不要同样是搞两次沙暴，还没有一点紧张感。

但是，影片开头越狱的次情节略有不足，除了制造一个悬念（为什么他在监狱里，为什么要救线人），没有对于整部影片有所帮助。

当然主情节里，线人派上用场了，但作用不明显，不关键。

唯一可以显示男主角先知先觉将来会用得着他（他越狱后接收秘密任务才知道要重返俄国），但用意也不明显。

在高潮后的尾声里男主角揭示了这个悬念，但这也不是很有余味的结尾。

因为，高潮已过，尾声是用来平缓观众的情绪的。

这里，观众对于越狱次情节的悬念本来就印象很弱，基本也不是太走心了。

当然，尾声揭示了一个在影片中没有发生，基本通过片中人物口述观众才能想象的生离死别爱情故事（不厮守但爱永恒）。

凡危机/动作高潮过后，就是爱情戏，这是人基本的心理安全需求，也是动作片的常规桥段，这还是需要的。