逃出绝命镇

推荐电影微米是认真的小成本电影《逃出绝命镇》堪称 2017 年目前为止最让人惊艳的作品，全美破亿票房。

看完后网上的吵闹从没停过、种族歧视、催眠、隐藏结局....各种讨论。

本片从头到尾都弥漫着一股恐怖惊悚的意味，惊悚的眼神、有预谋的出行、不明觉厉的聊天等等……心脏不好的不要看哟，很压抑！

最让人感兴趣的还是片中那些细碎藏在片段里的秘密，今天我们不聊剧情，我们就八一八影片里12个看不见的隐藏含意！

建议先看一遍，再看微米的这篇文章哦！

《细节一》男主角克里斯和女友罗丝在路上撞到一头鹿不是巧合，导演有意用鹿的英文“Buck”与黑人的贬抑词“Black Buck”连结，延伸到后来女友爸爸在聊天时说要杀光所有的鹿，表现出对鹿的厌恶，隐喻对黑人的讨厌。

《细节二》男主角和女友开车撞到鹿，警察到现场要求查看男主角的证件却被女友阻挡，表明他不是肇事者，不能要求男主+出示证件。

一开始看来是女友保护黑⼈男友（男主角），在歧视的眼光下，黑人常常被认为是闹事者，不过之后才明白，女友是害怕男主角出示证件会记录他的行踪，若之后有人找来的话很不妙。

《细节三》男主角到女友家，跟着女友爸爸参观家里，看到家中有两位黑仆，一男一女，园丁与女佣，相比之下自己能好好吃饭、喝茶、跟着男主角（女友爸爸）到处走走看看，觉得自己有点突兀也觉得这个家很奇怪。

白人家庭＋黑仆，电影的安排让人联想刻板印象：黑人在社会地位低下，只能做付出苦力的工作。

《细节四》女友爸爸带著男主角随处看看、介绍屋内空间，两人走到后院时，爸爸说：“自从爸妈生病就请他们（男女黑仆）来照顾，爸妈过世后，不忍心让他们走。

”原本解读为因为不人心让两位黑仆离开，所以让他们继续留在家里帮忙，但看到结局会明白，女友爸爸指的“他们”不是黑仆，是自己女友的……（卖个关子）

《细节五》女友妈妈的汤匙有很多意思，一方面是催眠用，敲杯缘代表进入催眠，因此女黑仆在倒水时进入短暂催眠才会恍神；另一方面代表“权势”、“有钱人家”。

以前有句话叫做“含着金钥匙出生”，在英文里这句话则是：“born with a silverspoon（银汤匙）”。

《细节六》男主角有烟瘾，烟瘾犯的手发抖，女友爸爸建议透过催眠治疗，其实最终目的是要男主角有健康的身体，竞标时身价才会高。

《细节七》男主角半夜睡不着，出去走走，碰到男黑仆（园丁）在练习跑步，不是男黑仆想要逃出这个家，把时间轴倒转，男主角跟着女友爸爸参观家里时，女友爸爸介绍墙上照片说爷爷以前是奥运选手，输给一位非裔选手。

有点智慧的应该在这时候就会猜出来，男黑仆的身体其实是爷爷，爷爷无法忘记奥运梦，仍然在半夜练习跑步。

加上当时的场景音乐，我擦！！

要吓死我吗！！！

《细节八》笑的人心里发寒的女黑仆被男主角发现在窗边整理头发，是为了不让头上的手术痕迹露出来，男仆总戴着帽子也是同样的道理。

《细节九》聚会上，男主角好不容易看到⼀个熟悉的背影-洛根，觉得似曾相似却发现对方似乎完全变个人，男主角偷偷拿起手机拍照，闪光灯吓得洛根抓住男主角狂喊：“Get Out!!”就是在暗示男主角快点离开这里，不然会被抓起来。

洛根就是电影开头被掳走的黑人，流鼻血则据称深度催眠苏醒时，身体会产生巨大负担的反应。

《细节十》男主角在聚会中受到大多数人的赞赏、注意，夸赞他体格好、身体好，有人说他眼睛漂亮，女友爸爸与一群人同时望向他，有人跟他说：“Black is infashion”，听在男主角耳中特别不舒服，以为大家都还是用有色眼光看他。

事实上，这是⼀场竞标大会，男主角就像猎物，被观赏、竞价、出价，然耳他却浑然不知。

《细节十一》男主角一紧张就会狂抠椅子扶手的动作是非常特别的安排，在他被丢进地下室绑在椅子上，设法逃出去时，这个看起来诡异的习惯发挥作用，男主角没有被催眠是因为他在耳朵里塞棉花，棉花是来自椅子的扶手，同时棉花也代表以前黑奴被压榨，抓去做黑奴采棉花，放在这片段有反讽的意味，与之后男主角用鹿头戳死女友爸爸相互映衬。

《细节十二》当女友坐在床上搜寻下次的"猎物"，旁边摆的是一杯牛奶、黑色吸管以及各种颜色的麦片，这个隐喻，牛奶代表白色⼈种、彩色麦片代表有色人种，女友先吃了麦片、再深深喝了好几口牛奶，刻意将两个原本可以放在⼀起食用的食物分开，明显传达白人与有色人种不可共存，白色用的黑色吸管，象征黑人，当牛奶流过吸管，好似比喻利用黑人的外表（黑色吸管）行使白人（牛奶）的内在心灵、想法、行为。

看《逃出绝命镇》会想到到《 毒钥 》，前者用有色人种遭受的歧视包装，讲述换脑故事；后者用有色人种与宗教做为开端，讨论灵魂交换。

几乎相对应的元素：有色人种、身体（心灵）交换，两部片带来的毛骨悚然有着不同层次。

我喜欢本片各种针对性强烈、需要细腻观看才能品出的歧视观念，若有似无，能解释出来的就是个意思，不能用言语解释的也心领神会。

最后放一张图，不看到结局你们能猜出这2个黑人的真正身份？

有兴趣的人不妨在上网查看《逃出绝命镇》的另一种暗黑结局，虽不致增加恐惧，但让人再次感叹。

绑架，失踪，俘虏，玩偶，仪式，当白人聚会场面出现，围着猎物评头论足，影射了去年的稀拉李邮件门“comet ping pong”，就不多介绍了。

聚会，仪式，《大开眼戒》也有提到现实的真相，也许来的更惊悚虽然影片后半段把构架科幻成换脑，但是隐秘俱乐部也有体现，而且得到他们控制的体制的维护，影片里警察根本没有听信或者故意漠视黑人朋友的描述报案，而他的朋友口中的话，才是真相

票房点评撰稿孙旸由Jordan Peele担当编剧和导演的最新恐怖片《逃出绝命镇》2月24日在美上映。

当我听说Jordan Peele要拍恐怖片了，第一想法是有没有搞错啊？

他不是喜剧笑星来的吗？？

但是当看完《逃出绝命镇》的预告片之后，我就无语了。

是那种被震慑的无语，因为太赞了！

预告片所展现出的新颖的想法、惊悚的氛围，着实令人震撼。

回到正题，由《分裂》、《险恶》的制片公司Blumhouse制作，环球影业发行的恐怖片《逃出绝命镇》，在美国首周就拿下了与口碑相称，近5000万美金的票房成绩。

上映至今，三周票房轻轻松松就超过了1.3亿美金。

Jordan Peele由此成为历史上第一个凭借处女作就票房过亿的黑人导演。

该片成本仅450万美金，1亿多美金的票房对于该片的投资人来说无疑是巨大的喜讯。

而同期上映的动作片《极速之巅》却只有拿下慘淡的200万首周票房，还不到成本的十分之一。

我认为《逃出绝命镇》能够有如此惊人的表现，除了该片新颖的题材和Jordan Peele精妙大胆的情节设计，Blumhouse制作公司的加入很大程度提高了电影的制作水平和行业认可度，以此得到环球影业的重视得以重磅发行，所以《逃出绝命镇》在北美市场一发行便势不可挡。

而它在烂番茄上评分高达99%，如此口碑无疑也使这部电影获得更多院线排片。

由此，相信该片将超越上个月的票房宠儿《分裂》（成本900万，北美票房1.4亿，全球2.5亿美金），创下更为傲人的成绩，让我们拭目以待！

《逃出绝命镇》 – 在圣丹斯电影节采访导演乔丹·皮尔撰稿Fred Topel

乔丹·皮尔最被人熟悉的作品是二人档喜剧节目《基和皮尔》。

他与搭档基冈-迈克尔·基一起，模仿奥巴马总统、制作了《小魔怪2》，在他们《喜剧中心》秀里面塑造了一个又一个深入人心的角色。

皮尔作为电影导演的处女座则选择了不同种类——恐怖片《逃出绝命镇》。

《逃出绝命镇》在圣丹斯电影节举行了全球首映。

丹尼尔·库鲁亚扮演一个去女朋友（艾利森·威廉姆斯）家拜访其父母的男子。

很快，能否被这个白人家庭所接受已经变得不那么要紧了。

因为他们的房子里有很不对劲的地方，而且都是针对黑人。

梦想蛋来到了圣丹斯，让我们听听皮尔在电影首映式上是如何谈论这部电影的。

《逃出绝命镇》2月24日周五于美国上映，以450万美金小成本博得5000万美金首周本土票房。

问：为什么你的第一部电影会是恐怖片？

乔丹·皮尔：你可以从这部电影里看出我深受恐怖电影的影响，是这些电影将我引领到这里的。

我觉得在这类别的电影里缺少了一点什么。

我最喜欢的电影之一是《复制娇妻》。

这部电影非常经典，而且在我看来，它处理与性别有关的社会问题的方式说明你也可以制作一部关于种族题材的恐怖电影，这兼具娱乐性和趣味性，是一个难忘的体验。

问：你是什么时候开始创作《逃出绝命镇》的？

乔丹·皮尔：实际上大约八年前我就想出了脚本。

当巴拉克·奥巴马和希拉里为了民主党候选人而互相对立时，这个想法就开始了。

突然之间，全国都在关注支持黑人民权、妇女民权运动和二者的交集上。

涌现出的一个问题是谁更配当总统？

哪个群体等了足够长的时间？

当然，将民权分裂化本身是一件荒谬的事情。

应该只有一个民权。

就在那时《逃出绝命镇》的想法开始萌芽，因为正像我所说的，受《复制娇妻》的启发。

这个想法发酵了很长时间，然后可能在三年前我写了剧本。

问：恐怖片和喜剧之间是否存在比人们普遍所认为的更加密切的关系？

乔丹·皮尔：是的，对我来说，恐怖片和喜剧具有很大的相关性。

有一些明显的原因。

他们都是要让人产生物理反应，并要确定物理反应何时发生。

你必须知道你的观众到哪里了。

只不过一个是让人笑，一个是让人怕。

我最喜欢的一些恐怖电影，就特别有这样的体验，一些极度可怕的镜头也可以让大家笑。

恐怖片是我最喜欢的类型，我非常渴望能在其中使用我在喜剧中学到的东西。

如果这是一个喜剧，来到这里，我会感到非常自信，根本不会在意我给别人留下的印象。

作为导演，我感觉像伍迪·艾伦。

就是觉非常地窘迫、困惑和害怕。

现在我懂了。

现在我明白了为什么他们都是局促不安、自我讨厌的人。

关键是，作为一个电影人，你必须谦卑。

首先，这里有大量的人才和干劲，那些相信我的人和那些给这部电影机会的人。

如果不顺利，那就真出大问题了。

这些人给予你的信心意味着一切，一定得谦卑。

问：你是怎么找到恐怖片制片人杰森·布伦的？

乔丹·皮尔：我一上来就说，“那么，这里有一部永远不会被拍出来的电影。

”我们就是这么开始对话的。

到最后，他说：“那我们来把它拍出来吧。

”我的反应是：“呃，真的么。

”问：在《逃出绝命镇》里，你想探索什么样的种族主题呢？

乔丹·皮尔：就像我说的，这一切始于8年前。

当我们有了一个黑人总统后，有一段时间我们都生活在一个后种族谎言里，大家都认为种族歧视已经离我们而去了。

对我和许多人来说，所有的黑人都知道这不是事实，种族歧视依然存在。

我每天都能体会到。

电影里面的派对场景就是出自我们所经历的种族歧视。

这部电影想揭示的是，种族歧视这个魔鬼涌动在一些貌似无辜的对话和情况下面。

看到过去几年的变化让人感到神奇，因为美国和过去已经大不相同了。

我认为它（《逃出绝命镇》）现在变得更加重要。

我认为它现在变得更有趣了。

我非常尊敬环球影业有胆量发行这类电影。

对我来说非常重要的一点是，这部电影不是关于一个黑人去南部或者红色州这种大家普遍认为每一个人都是种族歧视者的地方 。

实际这个电影是想尝试攻击那些自以为高等的自由派精英们。

我将布拉德和凯瑟琳看作是完美的岳父岳母型。

如果你能想象现实外的、这世界上最完美的岳父岳母，他们就是。

布莱特这这个角色其实非常有意思。

有很多他的素材不能用到电影里，因为太过激了。

问：你希望TSA（运输安全管理局）喜欢这部电影么，因为最好的朋友（LilRel Howery）是一个TSA工作人员？

乔丹·皮尔：是的，我希望TSA喜欢。

我给《基和皮尔》画过一个草图，我们两个是塔利班，挤在一个山洞里。

整个梗是，“要不是因为TSA和他们超烂的规定，我就可以携带一把比这更大的刀，然后干掉他们。

”有一段时间，我担心自己乘坐TSA路线时会有人会来到我面前说，“哇，伙计，你最好当心点。

”我总是跟我妻子谈起这个。

不过现在没事了，LilRel Howery，那个家伙现在估计都可以免费搭飞机了。

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Get Out opens Friday, February 24.Q: Why did you want your first feature film to be a horror film?Jordan Peele: You can see the dozen influences, my favorite horror movies that went into this.This was something I felt like was really a missing piece in the genre. One of my favorite movies is The Stepford Wives obviously. It’s a real classic and the way it dealt with the social issues in regards to gender was something I just thought that’s proof you can pull off a movie about race that’s a thriller that’s just entertaining and fun and a wild ride.Q: When did you start writing Get Out?JP: I came up with the script probably about eight years ago actually. The idea started when Barack Obama and Hillary were going up against each other for the Democratic nomination. All of a sudden, the country was focused for a second on black Civil Rights and women’s Civil Rights movements and where they intersect. There was this question of who deserves to be president more? Who’s waited long enough. Of course it’s an absurd thing that Civil Rights are even divided. It should be one Civil Right. That was when the germ of the idea that hit me, because like I said, The Stepford Wives. That marinated for a long time and then probably wrote the script three years ago.Q: Is there a closer relationship to horror and comedy than people think?JP: Yeah, horror and comedy are very linked to me. There are some obvious reasons. They’re both about getting a physical reaction and pinpointing when that physical reaction happens. You have to know where your audience is. It’s just one is a laugh, one is a scare. Some of my favorite horror movies, especially in an experience like this, really truly scary scene can get everybody to laugh. I was very eager to use the things that I’ve learned in comedy for horror which is my favorite genre. If this was a comedy, coming down here, I would be so confident. I would bust out my impressions. As a director, I feel like Woody Allen. I just feel so sheepish, confused and scared. Now I get it. Now I get why they’re all squirmy, self-hating people. The thing is, as a filmmaker, it’s so humbling to get in here. First all, this massive group of talent and spirit and people who believe in me and who are taking this chance. If it goes wrong, it goes really wrong. The faith that you’re given by these people, they mean everything. It’s so humbling.Q: How did you end up making the movie with horror producer Jason Blum?JP: It was like, “So here’s a movie that’s never going to get made.” That’s how we started the conversation. By the end, he was like, “Let’s make it.” I was like, “Well, f***.” Q: What were the racial themes you wanted to explore in Get Out?JP: Like I said, it started eight years ago. For a while, when we had a black president and we were living in this post-racial lie, this whole idea like we’re past it. For me and for many people out there, all black people know no, there’s racism. I experience it on an everyday basis. The party scene is kind of how we experienced racism for a while. This movie was meant to reveal there’s this monster of racism lurking underneath some of these seemingly innocent conversations and situations. It’s been fascinating watching the last few years develop because now the movie’s coming out in a very different America than it began. I think it’s more important now. I think it’s far more interesting now. I really respect Universal for having the f***ing balls to lean into this kind of sh*t.It was very important for me for this movie not to be about the black guy going to the south and going to this red state where the presumption for a lot of people is that everybody’s racist there. This was really meant to take a stab at the liberal elite that tends to believe we are above these things. Brad and Catherine I thought of them as the perfect in laws. If you could imagine in-laws besides my real ones, if you could imagine in-laws that would be perfect to walk into, that would be them. The character that Brad developed was so magnetic. There’s so much he gave us that couldn’t make it into the film that is just absolutely hysterical.Q: Do you expect the TSA to love this movie, since the best friend (LilRel Howery) is a TSA agent?JP: Yes, I’m expecting TSA love. I did a sketch on Key & Peele where we were Al Quaeda huddled up in a cave. The whole bit was, “If only it wasn’t for the brilliant TSA and their regulations, I could bring a knife bigger than this and we would have them.” For a while there I was afraid I’d go up to the TSA line and somebody’d be like, “Whoa buddy, better watch yourself now.” I talk about this my wife all the time. It’s like now I’m golden. And LilRel Howery, that motherf***** can fly for free.

中午在咖啡店遇到室友的朋友说晚上去看个电影吧 我推荐了get out 他说那是个啥 我说你看trailer 他喵了一眼说哦我知道了之前看过结果这个逼还是被第一头撞到鹿的时候的声音吓得冰淇凌吃到了脸上看完了告诉我说他好久没看恐怖片了（对这是个恐怖片，谁说不是的都是别有用心想拐你去看的）。

我说你不是看过trailer，他说他以为是另一部电影。。。

他上一次在电影院看的恐怖片是paranormal activities。

我说你们白人真无聊。

我们亚裔每年必看恐怖片 虽然我每次都是堵着耳朵看完的。。

但是我还是要represent!扯远了 我写这文章不是来聊导演的么？

（其实我觉得影评聊导演特傻，但偏偏这样的影评都好多人喜欢，所以我也试试，希望大家捧场）从高中时代我就看key & peele ，那时候他们还是mad tv的成员。

记得当时第一个视频是俩人打架最好打到屁屁对在了一起（it's a Jackie Chan move!)。

虽然后来觉得有点肤浅和讽刺同志的意味 但还是记住了这两个逗逼。

后来大学时代他们自立门户 有了稳定的channel和podcast,可能也是因为来了美国接触了更多的当地文化，懂了更多的reference和梗，越来越喜欢他们的作品。

在我的记忆里peele依然是我觉得模仿奥巴马最像的人。

没错peele这个胖子。

虽然长得不像奥巴马，但是语句神态模仿的惟妙惟肖。

（效果有点儿像唐国强演的毛泽东，我爸至今都觉得最屌）然后也可能是因为胖的缘故产生的违和感 产生了十足的笑料。

反观其实我对key倒不是很感冒，尤其anger translator(喜欢他的人们欢迎约架，就爱我家胖胖）。

其实电影里的tsa角色有点儿他的影子后来因为关注他们很多视频，知道原来他俩都是半黑半白家庭出来的。

这对get out本身就是一大讽刺，不知他俩带妈妈去看了妈妈会说啥，不过有这种逗逼儿子估计妈妈也不会是什么认真鸟。

“对 我就喜欢黑人性奴！

所以找了你爸” 她妈妈边笑边说。

我完全能想象。

去年看了key & peele电影，说实话只能给个及格分。

当然相比国内相同类型大电影比如万万没想到 老男孩猛龙过江之类的还是略胜一筹，但即便如此也因为我预期过高而让我比较失望。

知道昨天在flixster演职员表上看到了peele的名字 他们才让我又惊喜了一把。

其实要不是因为他是导演 我室友和他朋友肯定要劝我去看Manchester by the sea，但作为爱黑鬼的白左他们无法拒绝自己亚裔移民朋友要去看一个黑鬼导演拍的电影。

何况我当时看了trailer就真的想去看。

结果惊喜而归。

说一说这个电影本身，作为恐怖片看他很够格。

甚至算得上genre-defining。

因为它利用了种族之间天生的隔膜，营造了一种不以为人到的压力。

又以他独特的剧情设定合理的解释了这些怪象，甚至引发了奥斯卡level的表演（女仆含泪道歉那段，简直。。

）这些可能都是peele从小作为黑白混儿经历的一些缩影，甚至我怀疑那个看电视的小孩就是他童年时期某天做的一场噩梦，那种起床了还会记得的噩梦。

而被催眠后被压到一个小格子里的感觉，实在是很贴切，和我小时候鬼压床的感觉非常相似。

最后我想说说那头鹿的象征意义，它代表着主角被hit n run撞死的母亲。

去看看他又何尝不是我们内心里柔软一面的诠释。

但最后捅死坏人最畅快的道具又是那个鹿头。

往往我们最有力的武器其实是我们这个社会缺少的同情心和关怀。

Well..maybe I'm reading too much into it.

电影《逃出绝命镇》中的催眠剧情在真实性方面，看的我心里很恐慌，很不舒服。

真实，太他妈真实了——这是真正让我恐惧的地方。

我前天在中德心理创伤课上配合老师做Demo，刚刚体验过心理创伤所引发的死亡恐惧，身体的木僵反应。

我自己也在给来访者做催眠治疗中见到过来访者所呈现的这种恐惧。

催眠可以对心理创伤进行治疗，又可以加深人的创伤。

催眠治疗心理创伤，必须慎之又慎。

对心理创伤应激没有充分的认识和经验，千万不要贸然去碰。

电影中的女友母亲就是利用了被催眠者的童年母亲惨死的心理创伤和极度恐惧，让男主角进入了一种极端恐惧的，身体木僵的催眠状态，无法控制自己的身体和意识。

这种催眠的效果是非常罕见和极端的，一般的催眠师和被催眠者很难达到这种程度。

很难达到，也恰恰说明了这种操作的现实可能性。

咱们仔细看看电影中的催眠具体过程，可以分为以下几个步骤：

第一步：建立信任和合作- 第一步：建立信任和合作。

影片中，女友的母亲在晚餐后，邀请男主角到她的办公室，聊了一些关于他的童年和父亲的话题，试图了解他的心理状态和创伤。

她告诉男主她是一位心理咨询师，可以帮助他戒掉吸烟的习惯。

她用这种方式，让男主对她产生了一定的信任和合作的意愿，为催眠做好了准备。

第二步：引导放松和集中注意力- 第二步：引导放松和集中注意力。

电影中，女友的母亲让男主角坐在一把舒适的椅子上，然后拿出一个银色的茶杯，让他盯着茶杯的反光，同时在茶杯中规律的滑动汤匙，发出有节奏的刮擦声。

单调刺激是催眠诱导方法之一，特别是刻板重复的刺激。

她用平静和单调的语气，让他深呼吸，放松身体，感受自己的心跳和呼吸，让他想象自己在一个安静和美丽的地方，比如森林或海滩。

她用这种方式让男主的身心进入放松和平静的状态，同时集中他的注意力，为进一步的催眠暗示创造条件。

第三步：引导内在意象，进入催眠- 第三步：引导内在意象，进入催眠。

女友母亲在让男主放松和集中注意力过程中，给他诸多暗示，让他回忆起他母亲去世的场景，让被催眠者仔细的去感受内心的视听觉，让他感受到无尽的悲伤和内疚，体会相应的情绪体验。

这里的引导让男主角的想象内容尽量具体化，尽量细化，让男主角在内心中将场景的每个细节都重建于眼前一样。

可以看到，男主已经陷入了回忆中，在复杂的情绪下不能动弹。

她用导向性词语，如“沉睡”、“下沉”、“太空”等，让他感觉自己的意识和身体都在下沉，进入无法控制的僵化状态。

第四步：催眠后暗示，操纵催眠者的行为和意识第四步：催眠后暗示，操纵催眠者的行为和意识。

女友的母亲在让男主角进入催眠状态后，引导主角进一步深化，让他想象自己在一个黑暗的空间中，只有一个小小的窗户，可以看到外面的世界。

她用这种方式，让男主角的意识和身体产生解离，操纵他的行为和意识，困住男主角的意识，进入了一种深度催眠的状态，称为“太空沉睡”。

让他无法动弹和说话，只能听从她的命令。

她还让他在清醒后，遵循她的后催眠暗示，比如在听到某个信号时，就会再次进入催眠状态。

她用这种方式，完全控制了他的行为和意识，让他成为了她的傀儡。

催眠，神奇的力量！

影片的剧情设置非常紧凑，每一个细节都为后续的剧情发展埋下了伏笔。

观众在观看过程中不断产生疑问和好奇，想要一探究竟。

而当真相大白时，观众会感到震惊和震撼，对影片的剧情设计给予高度评价。

影片中的人物塑造非常成功，每个角色都有自己的故事和性格特点。

克里斯的角色塑造得非常立体，他既是一个有才华的摄影师，也是一个有着强烈正义感的黑人。

他在面对小镇居民的歧视和威胁时，展现出了顽强的生存意志和反抗精神。

露丝的角色也非常出彩，她善良、真诚，对克里斯充满了信任和支持。

两人之间的感情线也为影片增添了不少看点。

除了主角之外，影片中的配角也给人留下了深刻的印象。

罗丝的父母乔治和米西是典型的白人至上主义者，他们对克里斯的存在感到不满和威胁。

而吉姆·霍普金斯饰演的沃尔特则是一个神秘的角色，他的出现为影片增添了不少悬疑元素。

《逃出夺命镇》不仅是一部惊悚片，更是一部探讨种族问题和社会不公的电影。

影片通过克里斯和露丝的经历，揭示了美国社会中存在的种族歧视和阶级固化问题。

在这个看似完美的小镇里，黑人居民被剥夺了基本的权利和尊严，被迫生活在贫困和压迫之中。

而白人居民则享受着特权和优越的生活条件，对黑人居民的困境视而不见。

影片通过克里斯的视角，让观众深刻感受到了种族歧视的危害和不公。

克里斯不仅要面对来自小镇居民的歧视和威胁，还要承受内心的痛苦和挣扎。

他的经历让人深思，也让人对种族问题有了更深入的认识。

豆瓣的管理员 你们看看评论区的那些评论 摸摸良心 你们不做处理？

我对豆瓣很失望 因为人做不做恶不是一个网站一个社区管得了 但恶会不会被传播 善有没有被宣扬 是可以努力的 以上与影评无关。

预告片很出彩的这部电影，今天正式上映了。

其实也不是今天上映，只是昨天首映天色已晚，我实在不大敢开车出去看。。

先来抛一个问题出来：如果晚上你在中国某一个偏僻的农村小径上走路，你会感到害怕么？

十有八九是会害怕的，换我我也害怕。

但如果我们把问题换一下：一个农村男人走在上海的一条安静的街道上，他会/应该感到害怕吗？

很多人会说，这有什么怕的。

但这大概就是Get Out这部电影想要表达的意思：一个黑人男人，会不会，或者说，应不应该在一群白人的地盘上感到恐惧。

美国社会现在割裂的非常严重。

中国社会的割裂，更多地体现在贫富差距上，而穷人却也或多或少享受了改革的福利，所以我们的割裂，较之美国上百年的割裂而言，还算是初级阶段。

而随着Trump上台，美国的割裂也到了一个新的高度。

当大家放下了政治正确这个包袱时，民粹主义自然也就找到了缝隙。

在这个大的背景下，说回这部电影。

如果你感到害怕了，恭喜你，你不是一个种族主义者。

倒不是说如果你胆子特别大，看了以后完全不觉得可怕，就说明你有种族歧视的倾向。

这部电影的恐怖之处不在画面，也不在恐怖的桥段，而在于概念。

为什么它能生起你内心的恐惧？

简单来说，它跟人类历史上所有针对种族的暴行一样，都让人发自内心地感到恶心。

二战的种种，乃至美国内战的残酷，背后包含着对种族的仇恨，这一点是人类至今为止最大的弱点之一，而导演却用一种……近乎于搞笑且无厘头的方式展示了出来。

就像电影里男主朋友去警察局报案，警察们哄堂大笑一样——21世纪了，哪还有可能有针对黑人这个群体的暴行？

但生活就像导演的电影一样，如此荒诞的事情可能并不存在，但类似的事情层出不穷。

近年来美国的黑人运动都围绕着一个主题：警民冲突。

黑人当然是民，但他们在警察眼中，却是和白人不一样的民。

在夏洛特，五名警察围住了一名黑人，多番劝阻黑人跪下无果后，警察开枪射杀了该名黑人。

类似的事件激发了黑人社会的反抗。

因为在白人警察的眼中，黑人携带枪支以及其危险性就是要比其他种族高得多。

我们在中国，我们可以大胆地说：数据证明，黑人就是犯罪率高，警察有理由更加谨慎。

但在美国，无孔不入的PC（政治正确）会教你一课，类似的话千万不能说。

因为这不是一个数据问题，也不是一个概率问题，它是一个历史问题，一个比我们新中国还古老的历史问题。

当然，导演用了极其夸张的方式表达了这一社会问题，我想在座的白人观众恐怕都颇为尴尬，毕竟这不同于历史剧，这部电影的设定就在当下，就在今天。

可以说导演Jordan Peele胆子非常之大，发行方环球肯定也承受了不少的压力。

这相当于在考验观众的道德。

一方面，导演在挑战你有没有兴趣，或者勇气，走进电影院看这么一部黑人主角的恐怖片。

另一方面，导演也在考验观众的恐惧存不存在歧视。

恐怖的点在哪？

是在于电影里黑人角色creepy的表情，还是在于白人角色和善的外表下恶毒的心灵？

我觉得每个人看完这部电影都要问问自己，究竟是什么让自己害怕，是电影里白人的暴行，还是黑人的怪异？

抛开概念，电影的其他方面自然是减分的，包括女主的表演以及靠音效的恐吓，悬疑部分的节奏也没有达到恐怖片的水平，最多是犯罪片的程度。

但不得不说，光这个概念就可以抓住大部分观众的心了。

推荐在美国的国人都看看这部电影，一方面图个乐，一方面也对黑人的处境有所了解。

现在的白人走在亚裔的社区，倒不至于说害怕，但当他们走进Chinatown皱眉头时，本质上也是一样的歧视。

当你犹豫着要不要挂春联在门口时，你的恐惧就已经带有歧视意味了。

《逃出绝命镇》前段时间被《视与听》评为2017年最伟大的25部电影中的第1名，我个人也非常喜欢这部电影，于是专门翻译了一篇《视与听》官网的影评，作者是Trevor Johnston本周电影：《逃出绝命镇》，针对种族紧张问题的超现实讽刺乔丹•皮尔的处女作是一部富有创造力的杰出恐怖片，它揭示了当代美国一连串令人不安的非正义现实。

自从《活死人之夜》与《德州电锯杀人狂》上映以来，恐怖类型片的关键套路就是不停地展示当代美国的痛苦现状。

随着这些年来银幕上的各类大屠杀越来越多，我很欣慰能看到一位创作者并未试图带给我们更多的陈词滥调，相反，他选择回归到一种被想象扭曲的不安中，正是这种不安使电视剧《阴阳魔界》成为了展现老一辈美国人焦虑感的流行文化标记。

兼任编导的乔丹•皮尔拍出的这部杰出处女作是典型的来自我们时代的作品，即Black Lives Matter时代。

它的语调是充满挑衅的，但它同样是一部专门运用罗德•瑟林式超现实主义——作为一个假想外壳——来展示一连串敏感话题的电影。

（罗德瑟林，20世纪50年代好莱坞著名电影人，代表作为电视剧《阴阳魔界》，译者注）准备好观看这部电影，它以辛辣口吻深挖白人对黑人性问题的不安感以及民族精神中残存的奴隶制遗毒。

你或许只有从几十年前理查德•弗莱彻拍摄的电影《曼丁哥》以及摄影师罗伯特•梅普尔索普拍摄的美国黑人运动员照片中才能找到更易引起争议的内容。

作为致力于向《猜猜谁来吃晚餐》致敬的恐怖电影，《逃出绝命镇》将丹尼尔•卡卢亚放到了西德尼•波蒂埃的角色之中，即一个友善的小伙子小心翼翼地面对白人女友的富裕父母，然后被置身于一场离奇的恐怖事件中。

他努力争取的将不再是他的自尊，而是其作为拥有独立意识的个体身份。

最好不要透露太多本片中有趣的B级片反转，但我仍可以说，当皮尔的作品在形式上天马行空时，它的内核却仍植根于当今问题多多的美国现实中，显然这诞生于美国黑人饱受恐惧与愤怒煎熬的意识。

观看这部电影时可能会让人联想到《灵异出窍》、《第二生命》，甚至是《双脑人》这一类的片子。

事实上，考虑到这对可怕的白人夫妻是超级富裕的专家——布莱德利•惠特福特与凯瑟琳•基纳绝妙地扮演了一对笑容和蔼又极通人情的夫妇，直到他们突然撕下面具——你可以说皮尔，这个之前靠双人组合“基与皮尔”赢得艾美奖而知名的导演，探讨了目前特朗普任下美国的两大社会趋势——日益紧张的种族问题与对自由派精英的不信任感，而皮尔那精悍有力的叙事手法放大了这些问题。

最终抖出的恐怖包袱并没有让我们失望，因为它比我们想象得还要离奇。

不过本片真正的亮点在于被不安感贯穿的前一个小时。

当卡卢亚扮演的随和主人公被敲打得逐渐崩溃时，我们会对任何一处出格的言行异常敏感。

随着茶勺在瓷杯里的不断搅动，皮尔用绝妙的想象力重构了日常生活，释放出其中潜在的恐惧。

这部电影在主题上是完整的，但微妙的技巧与叙述上的小诡计会在引导观众走进惊恐的同时带来许多笑声，之后观众才会意识到刚刚经历的绝妙冒险。

现在称其为当代类型片经典是否为时过早呢？

本文是转载我自己之前的翻译英文原文链接：http://www.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/reviews-recommendations/get-out-jordan-peele-surreal-satire-racial-tension

今天在电影院看完get out之后，觉得太！

过！

瘾！

了！

又好笑又好怕，编剧脑洞也很大，还有那么一点科幻的味道，各种元素夹杂在一起刚刚好。

电影里的几个人物，我觉得特别有意思，下面想分享一下。

********************************************剧透分割线***********************************************************最有意思的人物我觉得是黑人女仆。

其他两个已经被洗脑的黑人，在被闪光灯刺激的时候，自我的意识会苏醒。

然而女仆似乎在不需要外界刺激的时候，自己的意识也会涌动出来。

有两个场景，女仆的自我意识都有显现出来。

一个是在倒茶水的时候，她似乎有一丝游离。

另外一次是在男主人公Chris告诉她自己被白人包围着不太舒服，她一边皮笑肉不笑地说no no no no no，一边还有眼泪淌出来。

在黑人文化里，黑人女性是被视为比较坚强和聪明的。

也许电影也在影射这个文化：正是因为这个黑人女有比较强烈的自主意识，所以自己的意识一直都在抗争。

另外一个是黑人女警察。

美国警察白人男性占了绝大多数，黑人警察本来就少，黑人女警察就更少了。

Chris的好友Rob去人口失踪的时候，接待他的就是一个黑人女警察。

然而这个女警察却没什么作为。

（当然了，一般人都会觉得Rob的想法是天马行空，另外Rob的口音实在是让人严肃不起来，哈哈。

）不作为在某种意义上就是帮凶。

本片的核心还是美国的种族冲突问题。

如果少数族裔都不作为，那么就会像Chris的妈妈那样，被撞了之后倒在路边渐渐失血而亡。

镇上的人好像都没有正常的，包括这些白人。

在看完电影之后才意识到他们看到黑人的时候，就像是在菜市场看猪肉的眼神。

中老年人的套路很深，表面善良友好，心里自私残忍到极点。

年轻人好像就只有提到女主和女主的哥哥。

女主的哥哥好像也被催眠了。

女主哥哥很易怒，很难控制自己的情绪（说不定是催眠后遗症）。

在餐桌上女主哥哥要闹的时候，被母亲一句话禁止。

虽然母亲管教儿子很正常，但是那个口气却像是心理医生在管教病人。

跟哥哥不一样，女主已经完全被驯化。

想来哥哥可能曾经还是反对这种做法的，但是后来也还是区服成了帮凶。

另外，不知道为什么，总觉得男主的眼睛跟小鹿的眼睛很像。

受伤的小鹿可能也是暗示了男主未来的遭遇吧。

更重要的是，男主小时候失去母亲的事情，确实也是催眠他的突破口。

如果没有这件事，心里医生可能找不到他的sunken place（沉没的地方），也就没有办法催眠他。

小鹿的遭遇也像他母亲的遭遇。

如果小鹿都是女主家安排的，这个套路可真的太深了！

最后以剧中的一段对话结尾吧。

Chris知道自己即将称为别人意识的容器之后问：“why black people（为什么受伤的总是黑人）?” 电视机里的白人说：“其实也不是这样。

有的人想要力量，有的人想要速度，有的人想要时尚，……，而我想要你的眼睛，跟肤色没有关系。

” 乍听之下，觉得这个回答有道理，但是其实压根就没有回答Chris的问题。

如果只是为了追求这些东西，为什么所有成为了容器的人都是黑人？

其实这正是美国种族歧视惯用的借口——“我们不租房给黑人/墨西哥人/中国人，不是种族歧视，而只是因为你们的条件没有别人好罢了”，或者“被解雇的员工都是少数族裔也不是因为我们种族歧视，而是他们确实没有达到指标”，等等等等。

就算是在电影中这么极端的情况下，白人还是要掩饰自己歧视黑人的内心，从一开始说支持奥巴马，到后来否认黑人们被称为目标是因为肤色的原因——这就是彻头彻尾的虚伪！

所以，影片还有一个过瘾的地方，就是这么鲜血淋漓地撕开美国社会种族平等的虚伪面具。

最后用驯鹿头杀掉医生的动作，简直是行为艺术！

自从今年1月《逃出绝命镇》在美国圣丹斯电影节首映，这部巧妙融合了种族问题和恐怖元素的黑色喜剧就引起了国外媒体和国内一大波电影公号的狂欢。

因为我是一个极其介意剧透的人，所以在看电影之前一直都克制着不去看评论中任何与剧情有关的部分。

所以更让我感兴趣的，反而是影片彻头彻尾的“逆袭”属性。

从制作成本来看，区区500万美元的投资和动辄几个亿的好莱坞大制作没得比，为了省钱，剧组还将本来定在洛杉矶的拍摄地点，换成了税收政策更优惠的阿拉巴马州。

从演员来看，这部电影也没有什么大牌阵容。

男主角的扮演者丹尼尔•卡路亚的“成名作”是十多年前的放荡青春英剧《皮囊》，他在其中扮演了一个特别小的角色，并担任了几集的编剧。

之后也是在各种剧和电影中打打酱油，最出名的角色估计就是《黑镜》第一季中为了听首歌干翻老大哥的黑人小哥了。

而有几分神似詹妮弗•康纳利的女主角，是凭借出演HBO年轻版“欲望都市”剧集《都市女孩》微火了一把的艾莉森•威廉姆斯，算是个电视明星，但也并没有什么拿得出手的电影作品。

从导演来看，《逃出绝命镇》是好莱坞演员/编剧乔丹•皮尔的导演处女作（恕我孤陋寡闻对他毫无了解，因此他的名字对我来说也不构成吸引）。

很多人在评论中说到的剧集《基和皮尔》据说非常牛逼，但我并没有看过或者听说过，所以对我来说此人上一部比较有名的作品是动画《逗鸟外传》，他为其中的蠢萌狼老二配音。

而由他担任编剧及主演的喜剧《基努猫》，豆瓣评分仅有5.5。

无论怎么看，这部片都不太像有任何胜算的样子。

然而《逃出绝命镇》上映后，不仅凭借小成本成功逆袭，在美国本土拿到了1.7亿美元的票房，口碑也一片大好，烂番茄新鲜度一度达到100%，甚至到今天都仍保持着99%的新鲜度，如此大的反差和如此亮眼的成绩单，使许多国内观众都对这部电影充满了好奇与期待，但苦于国内没有观看渠道，只好一等再等。

而从最近刚出的熟肉资源来看，《逃出绝命镇》果然名不虚传，没让人白等。

下面我要敲黑板了！

1. 如果你已经看过了电影，可以直接拉到最后，和我交流在电影中发现的各种小细节。

2. 如果你还没看，但不知道要不要看，请先放心往下看，我会在下文中提醒剧透程度。

3. 如果你还没看，而且也和我一样不喜欢被剧透，关注我的公众号电影渣（ID：MovieZha），后台回复“逃出绝命镇”，不要羞于做伸手党，看完再来撩吧！

--轻微剧透的分割线---影片的故事并不复杂。

26岁的黑人男孩克里斯，虽然出身贫寒，从小就失去了父母，他仍凭借天赋和努力成为了一名小有名气的职业摄影师。

跟在运输交通局工作、天天搜老太太身的发小罗德相比，克里斯算得上事业有成，而且还有个漂亮体贴的白人女朋友罗斯。

虽然只相处了短短四个月，但两人的感情却相当甜蜜，已经到了女方邀请男孩见家长的程度。

听闻自己是罗斯的第一个黑人男友，克里斯对见家长不免有些紧张，但深爱女友的他还是同意了。

没想到，这次见家长之旅比他想象中的还要“凶险”——前往罗斯父母所在小镇的路上就发生了意外，开车分神的女友撞死了一只鹿。

到了罗斯父母家后，克里斯发现虽然罗斯的父母都很和善，却总像是话里有话；罗斯的妈妈是个皮笑肉不笑的精神科医生，据说有个拿手绝活——催眠，甚至还用催眠“治”好了罗斯父亲15年的烟瘾，罗斯的父亲和哥哥都对她言听计从；虽然罗斯一家一再强调自己绝没有种族歧视，但家里却有一男一女两名黑人帮佣，而且这两人行为举止都非常古怪——一个超级喜欢照镜子，对着窗户都能找半天，一个爱半夜在花园里手刀快跑。

两人都年纪不大但穿着老气，说起话来也是毫无“黑人味”，别扭的语气神态更是让克里斯感到毛骨悚然。

更烦人的是，罗斯的父母还招来了一大帮子奇奇怪怪的白人亲戚朋友来家里开趴体。

这些“亲戚”个个老态龙钟，还总是对克里斯评头论足动手动脚，甚至还会当着克里斯的面问女友，他“行不行”。

克里斯好不容易以为自己找到了一个“同党”——趴体上除他自己之外，唯一的黑人兄弟，但这个黑人兄弟面对克里斯却表现得相当拘束，还突然发起了疯，差点对他大打出手。

克里斯觉得越来越不对劲，而这一切，果然是一场巨大的阴谋。

可想而知，接下来的剧情就是在讲述，成为了待宰羔羊的克里斯如何发挥机智奋力求生。

影片没有小成本恐怖片常备的色情元素，也没有血浆四溅的刺激场面，却通过配乐、台词、拍摄角度等各种情境渲染，成功地烘托出了影片的恐怖氛围。

而且喜剧元素的融入，也让这部电影脱离了普通恐怖片装神弄鬼的套路，显得像一股清流。

虽然影片的恐怖元素并没有超出恐怖片通常的范围——家族犯罪团伙“捕猎”受害者、疯狂科学家的人体实验，却引入了一个新的视角，将种族歧视的话题与电影相结合，对美国一边鼓吹政治正确一边又对潜在的种族歧视问题避而不谈的现状进行了辛辣的讽刺，为影片带来了恐怖片中少见的社会思考与深度。

正如《时代杂志》评论的那样，“导演皮尔做到了许多更有经验的导演都做不到的事——在一部轻松的娱乐向影片中融入了关于社会与文化的思考，并且使所有组成部分有机结合，让你一边笑一边思考，一边思考一边笑。

”虽然美国发展到今天，奴隶制已经成为了久远的历史，不仅黑人的社会地位大大提高，甚至还有过黑人总统。

以电影来说，反歧视的主题和体现“人种多样性”的选角构成也成为了一种约定俗成的“政治正确”。

但种族歧视仍然以一种更加隐蔽、更加龌龊的形式存在着——以“博爱”、“宽容”、甚至“嫉妒”为名的种族歧视。

-关键剧透的分割线---片中的白人们虽然对希特勒的白人至上种族主义嗤之以鼻，对黑人的体能优势赞不绝口，但实际上内心深处还是将他们当做劣等族群看待，甚至还因为觊觎黑人的完美“驱壳”而剥夺他人的生命，来为自己续命。

影片最令人称道的地方就在于运用大量细节的铺垫，用一种轻松调侃的口吻，恰到好处地描绘并且讽刺了这种变异的种族歧视。

当然，也正因为主题聚焦明显带有美国地域特性的种族问题，使得影片对于非美国观众来说存在一定的理解门槛，因此，相对于IMDb8.1、烂番茄99%的新鲜度，《逃出绝命镇》的豆瓣评分仅有7.6分，但影片对于各种细节的走心程度，实在值得很多国产电影学习学习——几乎每一个线索都承担着推进主线剧情的重要作用，并且“铺垫”和“反杀”都做到了前后呼应严丝合缝，换句话说，就是导演超级会“铺梗”，回头再想更觉精妙。

大量剧透的分割线---1.片头被绑架的黑人男青年看完电影之后回头看，才发现片头在街边被绑架的黑人男青年其实作为重要线索几乎贯穿了全片。

打电话时可以听到他叫电话那头的人“宝贝”，并且是在对方的要求下来到了一个自己不熟悉又没什么人的街区，之后又被一个戴头盔的人劫走。

从后面的剧情不难想到电话里的人正是罗斯，而戴头盔的人则是罗斯的哥哥。

当他再次出现的时候，就变成了一个衣着老土、跟在一个年纪比自己大好几轮的女人身边的“假黑人”。

当克里斯以贫民窟小孩的姿态向他伸出拳头时，对方竟然握住了他的手。

而且还在离开后，对其他宾客“炫耀式”地转了一圈。

从后面的剧情中就能看出，他是被罗斯姐弟诱拐来接替女人死去丈夫的，而转圈正是死者在向亲朋好友展示自己新获得的身体。

同时这个角色也兼具为主角提供“制胜绝招”的作用，克里斯因为惊奇而偷拍时忘了关掉闪光灯，无意中发现了释放被“换脑”后的人的思想中残存的主人意识的方法，并且在最后也通过这一手段躲避了女主的追杀。

并且也借黑人男青年之后喊出了影片的片名，“Get Out”，可以理解为被偷拍而发怒的“滚出去”，也可以理解为恢复了意识的青年本体让克里斯赶紧逃跑。

而克里斯的好基友罗德也凭借前者发来的照片，认出了被绑架男青年的真实身份，并且也因此对罗斯一家产生了怀疑，赶来搭救克里斯。

另外，片头绑架黑人男青年的头盔男和白色车，也和影片后面克里斯抢走罗斯弟弟的车钥匙逃跑时坐上的车和车上的头盔相对应。

2.克里斯的烟瘾克里斯的烟瘾也是推动情节的一大动力。

首次出现是在去罗斯父母家的路上，克里斯想抽烟，被罗斯扔掉了。

从后面的一系列事件可以看出，罗斯对香烟的厌恶是继承自母亲，而且通过克里斯一犯烟瘾（紧张）手就不老实这一点引出了母亲靠催眠给父亲戒烟的段落。

克里斯在罗斯家睡不着想抽根烟，又引出了罗斯母亲为了给克里斯戒烟而展示其催眠手段的桥段，既刻意又随意地让克里斯和观众发现了罗斯母亲的这一破绽——搅动茶杯，被催眠时情绪紧张的克里斯又开始挠椅子。

如果说这还不够明显，当克里斯意识到不妙想要逃跑时，母亲再次故技重施让其昏睡，又强调了这一点。

但一紧张就挠椅子的习惯也为被囚禁的克里斯提供了突破口，用扣下来的棉花堵住了耳朵，破解了催眠。

在后面的”反杀“过程中，克里斯也正是利用这一点，率先摔碎了茶杯，化解了罗斯母亲的进攻。

3.克里斯的童年阴影“Hit and run”（司机撞人逃逸）是克里斯的童年阴影，母亲死于撞人逃逸事件给克里斯留下了非常严重的创伤，某种程度上也许也造成了克里斯忧郁、顺从的性格，在他的摄影风格和对待女友的态度上均有体现。

所以开头撞死鹿的时候，可以看到克里斯的反应比罗斯强烈得多。

因此当他在逃跑时撞倒了黑人女佣（罗斯的奶奶）时，也无法置之不理。

4.罗德的怀疑精神从一开始克里斯和罗德的电话中，就可以看出罗德的阴谋论倾向——能怀疑老太太要劫飞机，也就不难理解之后他关于罗斯一家的种种推论了。

毫无疑问这些推论在影片前半部分成了某种笑点，但却为后来的“英雄救英雄”做了铺垫，又形成了一种奇怪的黑色幽默——“糟到你以为不可能真的发生的事，真的会发生”，而警察局一干人等对于罗德这篇理论的反应，又加剧了这种喜剧效果，并且也同样为后面的剧情作了铺垫。

事实上，当片尾警车出现时，很多人都为克里斯捏了一把汗，如果下来的是个白人警察，就怎么也洗不清了，但从警局对罗德推论的反应中可以看出，警察不可能因为失踪的黑人立案，更不可能派出警力找到克里斯，暗示了许多黑人社区至今仍处在犯罪频发、失踪案件乏人问津的状况。

5.拒绝让警方看证件当克里斯和罗斯因为撞鹿叫来警察时，警察要求当时坐在副驾上的克里斯出示证件，克里斯欣然接受，而罗斯坚决拒绝，看似是在为克里斯不平，一方面显示了即使在如此强调政治正确的今天，美国白人仍对黑人保持着不信任，而这其实也是一种隐性却心照不宣的种族歧视；另一方面根据后面的剧情，大家自然能想到罗斯不让警察看证件的真实原因，是不想日后跟失踪案扯上关系。

当然，这里也不难看出罗斯的“反侦察手段”和“演技”之高超，并且全程在线。

后面还有“一秒变脸”这种神技。

还通过“强行聊骚”轻松格挡了罗德的“电话调查”，让人细思极恐。

6.罗斯家的姓氏罗斯一家姓阿米塔奇Armitage，在字典中的解释是这样的：［人名］ ［英格兰人姓氏］阿米蒂奇地貌名称，隐士住处，或住所名称，来源于希腊语，含义是“独居者”(solitary)和罗斯老爸在领着克里斯“游览”自家大宅时的一段话相映成趣——“最近的人家也要在河对面，这真是一个绝佳的隐居地”。

结合后面的剧情来看就是罗斯老爸在叫嚣，“你就算叫破喉咙也不会有人来救你的”，同时这种表面祥和之下的暗藏杀机，也与美国政治正确思想之下的种族歧视形成了对应。

7.鹿的隐喻鹿在片中出现了多次——先是一头发疯的鹿被撞，然后又在罗斯老爸阴阳怪气的论断中出现——“我讨厌鹿，它们不停地繁殖，把生态都给破坏掉了。

”这听起来才像是总是把为奥巴马投票挂在嘴边的罗斯老爸对黑人的真实感受。

而罗斯父母家里还摆满了各种鹿头装饰，后面还能看到罗斯追杀克里斯时拿的是猎枪，可见猎杀鹿并炫耀战利品可能也是他们的一种爱好，反映出强者对弱者的一种绝对优势。

根据豆瓣网友@壳子的影评https://movie.douban.com/review/8409764/，鹿可能就是片中黑人处境的象征，甚至怀疑鹿这种生物也许也曾被罗斯一家当作实验对象。

8.体验“另一个人的文化”罗斯老爸带领克里斯参观自家房子时特别指了两个巴厘岛带回来的装饰， 并表示体验”另一个人的文化”是一种无上的荣幸。

注意这里他说的并不是另一种文化，而是“另一个人的文化”，是像寄生虫一样进入另一个人的身体和思想去体验寄主的文化，白人精英的虚伪昭然若揭。

9.黑人男女佣的奇怪行为在罗斯家里当“佣人”的黑人男女一开始显得非常古怪，在后面的剧情中我们知道他们俩分别是罗斯的爷爷奶奶，他们的很多古怪行为也都迎刃而解——罗斯老爸说的这段话可能就是这俩“人壳”的真实来历，“他俩是我雇来照顾我父母的……我父母死后，我实在舍不得让他们走。

”而这段让克里斯误以为罗斯和黑人佣人“有一腿”的诡异对话，其实是爷爷对孙女的衷心夸赞，“罗斯是独一无二的，最顶级的，绝佳女朋友”。

在罗斯老爸带领克里斯进行大宅一览的时候，特别提到了罗斯的爷爷生前曾是个运动健将，曾经在希特勒任期的奥运会上败给一名黑人运动员（经评论区提醒，应为奥运会预选赛，所以罗斯的爷爷根本没去成奥运会），并且暗示罗斯爷爷一直对此耿耿于怀。

一方面再次表现了罗斯老爸的伪善，另一方面也解释了为什么被换了罗斯爷爷脑子的黑人男青年会半夜练跑步。

同理，换了罗斯奶奶脑子的黑人女青年的老气发型穿着和用词也得到了解释。

而后面也提到了，这种技术并不能完全移除寄主的意识，而是被关在“沉下去的地方”，在强烈刺激下有些时候还能影响行为——当黑人女佣在给克里斯倒水时听到了罗斯母亲关于过世父母的话，潜在的本体意识涌现，产生了恍惚，罗斯母亲让她去休息一会儿，其实就是让奶奶赶紧整理一下自己，不要露馅，而当克里斯提到自己“害怕白人”时，又激起了黑人女佣体内的本体意识，于是就出现了黑人女佣一边尝试微笑一边流泪的诡异画面，回想起来这都是内心的搏斗啊。

所以也就不难理解，经历了如此折磨之后，在手机一闪之下恢复的意识的黑人男佣在一枪打倒罗斯之后，也结果了自己。

10.地下室的猫腻同样是在介绍自家地形的时候，罗斯的爸爸告诉克里斯地下室封起来了，却并没有说为什么封起来。

（感谢豆友殷纁的贡献: 罗斯爸爸说地下室门一直锁着，而且说了为什么锁，是因为地下室里长了一些黑色的霉菌【原文是black mold】. 现在想想看是不是罗斯爸爸也在隐喻black people就像霉菌，应该被隔绝和铲除。

）从后面我们可以看出，地下室就是他们实施残酷的换脑手术的地方。

11.餐桌上关于柔道的讨论罗斯的弟弟杰瑞米一看就是个暴力狂，在餐桌上喝得起劲，问克里斯爱不爱打架，克里斯说自己小学的时候上过柔道课。

杰瑞米说柔道的关键就在于预计对手的下一步个动作，满满的傲慢，讨人厌的气质呼之欲出，克里斯当时表现得相当冷淡，但后面恰好就是用这一点制服了暴走的杰瑞米——当他被杰瑞米从背后用双手紧紧勒住脖子时，佯装要够门把手，时对方抬起脚，用罗斯老妈扎他手上的匕首刺向杰瑞米的膝盖，既讽刺了杰瑞米的智障又让克里斯的反杀大快人心。

12.趴体的性质其实来罗斯家参加趴体的未必真如他们所说是罗斯的亲戚朋友，而是罗斯一家新拐来的战利品克里斯的潜在买主，准备拿他为自己“续命”。

所以他们虽然表面和气，但其实个个都在观察克里斯的“品相”。

在这一段中，导演也巧妙地使观众知道了一件克里斯并不知道的事——克里斯才是这场趴体的主角。

当克里斯上楼时，这些“买主”们都察觉出了异样，担心“货品”出差池，突然噤声倾听他的动静。

当趴体上黑人男青年因为闪光灯暴走而被匆匆拉走之后，罗斯爸爸提议趴体继续，特别强调了“宾果”游戏，看起来没什么异常，但从后面的剧情中又可以推断出，这是他在给罗斯发信号，让她把克里斯支走，所以表面上是罗斯安慰男友的举动，其实完全是在为接下来的“竞标”顺利进行铺路——宾果牌上的数字就是出价，而买的就是克里斯这具“壳”。

这说明罗斯老爹就是因为觉得在黑人男青年暴走后，事情有可能败露，克里斯也有可能要逃跑，所以一定要抓紧时间把他卖个好价钱。

13.克里斯的摄影师身份和买主的身份克里斯之所以被设定成摄影师也是一大关键，影片开头就展示了不少他的作品，暗示他是一个具有很敏锐的观察力的人，并且他的这一身份，还让观众借助他的镜头对罗斯一家人和趴体上到场的宾客作了各种观察，而这一点也为他后面凭借各种蛛丝马迹意识到危险并机智脱身做了铺垫。

当克里斯因为趴体上各色人等的奇怪举动而烦恼时，一个盲眼老头跟他攀谈起来，跟其他人相比，这个盲眼老头和克里斯显然更“合得来” ——原来他是一家画廊老板，对克里斯的作品赞赏有加，对克里斯表现出了一种惺惺相惜。

然而后面我们发现，他就是对克里斯出价最高的人，也就是克里斯的“买家”。

特别讽刺的是，这位买家在片中自诩是最不在乎肤色的人，他并不像其他买主一样，觊觎克里斯强健的体魄，而是想要更“深层”的东西——他的眼睛。

他对克里斯作品所表现出的赞赏，不过是一种“识货”的表现，说白了就是掠夺的欲望，而他对此的表态，只是“生活是一场恶心的玩笑”，失明摧毁了他的良知——因为上帝夺去了他的眼睛，他就要夺去他人的眼睛。

14.“战利品之门”的打开在克里斯综合一切观察，决定无论如何要逃走时，罗斯房间里的一道时常关闭着的门打开了。

克里斯好奇打开一看，发现里面是罗斯和各种黑人小伙的亲密合影，内心OS——说好的只有我一个呢？？？

其实如果是我，如果女朋友房间里有扇门，我一定会至少尝试偷偷打开看看的，这一方面可能说明了克里斯作为黑人养成的一种知分寸的习惯，“关着的门就不管”；另一方面则表明了罗斯对自己对克里斯了解的绝对信心。

而这也是我觉得这部电影回想起来最让人觉得脊背发凉的部分——罗斯一家都是变态杀人狂，他们猎杀黑人绝不止是为了续命卖钱，而是一种消遣、一种娱乐。

片头罗斯的弟弟在跟踪黑人男青年时的配乐其实很讲究，是一首英国童谣《Run Rabbit Run》。

歌词想来非常残忍，而且还和主题很合称——这是在形容猎杀者玩弄猎物的过程，所以这首儿歌经常被用作恐怖片配乐。

Run rabbit – run rabbit – Run! Run! Run!跑啊兔子-跑啊兔子-跑跑跑！

Run rabbit – run rabbit – Run! Run! Run!跑啊兔子-跑啊兔子-跑跑跑！

Bang! Bang! Bang! Bang!砰！

砰！

砰！

砰！

Goes the farmer's gun.农夫开枪啦。

跟之后发生的罗斯一家的行为性质不谋而合。

有些评论里认为，之所以战利品之门会打开，有可能是黑人女佣良心发现想让他逃走。

但我却觉得这是因为黑人女佣体内的罗斯奶奶已经知道克里斯马上就要“消失”，宝贝孙女的战利品照片墙马上要恢复原位了，所以才提前打开的。

而在克里斯关上门这一刻，罗斯就已经知道克里斯知道了真相，当罗斯各种拖延时间各种戏耍时，罗斯一家也早就摆好了队列，随时准备把克里斯扑倒，看着克里斯快要吓尿的小样，罗斯她爹还起了兴致要赋诗一首，显然对接下来要发生的事充满了憧憬。

回头再想罗斯之前假装自己不知道趴体的时间、罗斯妈妈靠催眠给克里斯戒烟、罗斯弟弟和克里斯聊柔道等等行为，其实就是猎人在杀死猎物之前的戏耍。

15.作案手段和目标整部片看下来，观众对罗斯一家的作案手法都相当了解了——罗斯用美色引诱，罗斯弟弟用暴力（电棍）压制，罗斯妈妈用催眠镇定，罗斯爸爸没什么卵用但是会做换脑手术，互相配合其乐融融。

在克里斯和“买主”的囚室对话中，买主还提到克里斯比较“幸运”，因为杰瑞米的“争论方法”并不怎么讨喜，我猜测可能杰瑞米也曾经试图用自己的方式“拉客”，并且从他好打架这一特点来看可能方法就是“硬上”。

对于受害者来说，罗斯的温柔攻势显然更加“令人愉悦”，成功率也更高，而且罗斯也因为克里斯而更加自信，下一个物色的目标还是NCAA的尖子候选人。

暂且就发现这么多，欢迎大家补充嗷---打这么多字累死了的分割线---综上，即便完全不了解美国的种族问题，也不妨碍这部影片的观影乐趣，而这部片对于细节控来说，简直是饕！

餮！

盛！

宴！

另外，最近搞了个公众号“电影渣”，专门放自己写的和电影有关的文章，ID：MovieZha。

虽然很长一段时间以来都是靠写这些文章讨生活，但毕竟是为别人打工，没办法完全遵循自己的心意。

虽然算不上专业也谈不上多有见地，但我很愿意和世界分享自己的感受和看法，所以这个号会作为我的自留地，欢迎大家有空来聊骚